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Henri SELMER Paris Magazine Fréquence - Nº19 - Avril/April 2006

Supplement
K. Stockhausen/J. Petit
New Works
Nouvelles œuvres
Saxophone

CLARINET
POWER
Alessandro Carbonare
Jessica Phillips
Michel Portal
Louis Sclavis
Ricardo Morales

Fabrication/Craftsmanship La gamme/The Range Saxophone/World Congress

Les becs/The mouthpieces Clément Saunier XIVe Congrès Mondial
• P. 4
d
• P. 12
d
• P. 15
d
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edito
Bienvenue,
Welcome aboard,
Ce numéro 19 marque une
nouvelle étape pour Fréquence
Selmer, le magazine d’Henri
Selmer Paris. Désormais, nous
vous donnerons rendez-vous deux
fois par an en version bilingue.
Une évolution en phase avec
l’orientation résolument interna-
tionale de notre activité puisque,
rappelons-le, près de 80% des
instruments fabriqués sont
destinés à l’export. Pour l’occa-
sion, Fréquence Selmer accueille
Henri Selmer Paris
de nouvelles rubriques

et vous propose de rentrer encore
un peu plus dans l’intimité de la
marque Henri Selmer Paris.
Bonne lecture !
This Issue 19 marks a new step for
Fréquence Selmer, the magazine
of Henri Selmer Paris. We will
henceforth appear twice a year in
a bilingual version, an evolution
in phase with the resolutely
international orientation of our
business since, let us recall, nearly
80% of our production is expor-
ted. For the occasion, Fréquence
Selmer is featuring new columns
and invites you to enter the
private life of the Henri Selmer
Paris brand a bit more.
We wish you enjoyable reading !
“Frequence SELMER”, journal d’information
gratuit, free magazine.
Téléchargement/Download : www.selmer.fr
18, rue de la fontaine au roi 75011 Paris France
Tél. : 01 49 23 87 40 • Fax : 01 43 57 24 95
Directeur de la publication/Editor :
Patrick Selmer
Relations publiques et artistiques/PA Relations :
Stéphane Gentil
Texte/PAO - Text/Graphic Layout :
Marc Rouvé/PMR
Secrétariat de rédaction/Editing :
Catherine Georgoudis
Impression/Printing : Saint-Paul/Luxembourg
Photos : PMR, Stéphane Gentil, DR
Couverture/Cover Photo : © Nonaka
ISSN n° : 1161-7829
Dépôt légal : 2e trimestre/2nd Quarter 2006
L W
eader mondial du saxophone profes-
sionnel, Henri Selmer Paris a réalisé
un important travail de renouvelle-
ment de gamme en déclinant fini-
tions ou séries limitées ces dernières
années. Le succès de la série
Référence qui puise l'inspiration
dans le passé mythique de la
marque, en est la meilleure illustration.
Partant de ce modèle, Henri Selmer Paris
a profondément fait évoluer son cata-
logue ces 5 dernières années, y compris
dans le domaine de la clarinette, de la
trompette ou encore des becs. Le savoir-
faire inestimable acquis depuis plus de
120 ans est associé aux dernières innova-
tions technologiques dans le but de pro-
duire des instruments modernes, fiables
et performants mais surtout caractéris-
tiques de la couleur Henri Selmer Paris.
Palette de styles
De manière unique, la société a toujours
su cultiver un certain éclectisme musical
en séduisant aussi bien des solistes clas-
siques de premier plan que des jazzmen
ou des musiciens traditionnels… Un œcu-
ménisme qui fait le bonheur d'artistes
aussi différents que Ricardo Morales,
Louis Sclavis, Alessandro Carbonare ou
Michel Portal pour prendre l'exemple de
la clarinette. Enfin, rappelons que Henri
Selmer Paris fabrique tous ses instru-
ments en France, cette authenticité étant
garantit par la présence du logo histo-
rique :
orld leader in professional
saxophones, Henri Selmer
Paris has accomplished
significant work in re-
newing the line over the
last few years by offering
special finishes or limited
series. The success of the
Référence line, which takes inspiration
from the brand’s legendary past, is the
best illustration of this. Beginning with
this model, Henri Selmer Paris has pro-
foundly changed its catalogue during the
past five years, including in the sphere of
the clarinet, the trumpet or mouthpieces.
The inestimable know-how acquired over
120 years is combined with the latest
technological innovations with the aim
of creating modern, reliable, high-perfor-
mance instruments that, above all, have
the characteristic Henri Selmer Paris
color.
Palette of styles
In a unique way, the company has always
managed to cultivate a certain musical
eclecticism by appealing as much to
front-rank classical soloists as to jazzmen
or traditional musicians… an ecumenism
that pleases artists as varied as Ricardo
Morales, Louis Sclavis, Alessandro
Carbonare or Michel Portal, taking just
the clarinet as an example. Finally, let us
recall that Henri Selmer Paris makes all
its instruments in France, this authentici-
ty being guaranteed by the presence of
the historic logo: :

Worldwide distribution & Information :

www.selmer.fr

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Henri Selmer Paris

Patrick Selmer Brigitte Selmer

Depuis sa création en 1885, Henri Selmer Paris a Notre culture d’entreprise est fondée sur le long
toujours été une entreprise à capitaux 100% terme. Nous sommes les maillons d’une chaîne,
familiaux ce qui nous a permis de conserver avec le devoir de valoriser un héritage sans nous
notre indépendance. La quatrième génération complaire dans le passé, c’est pourquoi nous

“ poursuit les missions qui ont façonné l'esprit Selmer Paris depuis ses
origines. Tout d'abord, la fabrication d'instruments professionnels et
donc la maîtrise des diffé-
rents métiers de la factu-
re des instruments à vent
et l'adaptation aux der-
nières techniques et pro-
cess pour être à la pointe
de l'innovation et de la
qualité. Ensuite, la volon-
té de conserver ce savoir-
faire sur le territoire fran-
“ investissons régulièrement dans l’outil de production. Nous devons
faire face à plusieurs contraintes : adapter notre productivité à la
compétition mondiale ou encore répondre aux nouvelles exigences
environnementales. Nous faisons peu appel à la sous-traitance ce
qui signifie que nous gérons en interne un très grand nombre de
métiers pour lesquels il faut
assurer le recrutement puis la
formation. Ce savoir-faire
propre à Henri Selmer Paris
garantit notre indépendance et
participe fortement à l’identité
de notre marque ».
çais où travaillent les 650 “Our corporate culture is foun-
collaborateurs de l'entre- ded on the long term basis. We
prise. Enfin, l'affirmation are links in a chain with the duty
de notre rôle d'acteur dans le monde de la musique en misant sur la of enhancing a heritage without
proximité et la collaboration avec les artistes ». resting on our laurels from the
“Since its founding in 1885, Selmer Paris has always been a 100% past, which is why we regularly
family-owned firm, this enabling us to preserve our independence. invest in the production tools.
The fourth generation pursues the missions that have shaped the We must face several
Selmer Paris spirit since its beginnings. First of all, the manufacture constraints: adapting our pro-
of professional instruments and therefore the mastery of the ductivity to global competition
various trades involved in making wind instruments and adaptation and meeting new environmental expectations. We rarely resort to
to the latest techniques and processes for being on the cutting edge subcontracting, which means that we oversee internally a very large
of innovation and quality; next, the desire to keep this know-how on number of trades for which we must ensure the recruiting and then
French soil where the firm’s 650 collaborators work; and finally, the the training. This know-how, unique to Henri Selmer Paris, guaran-
affirmation of our role as a player in the music world by betting on tees our independence and is a strong component in the identity of
proximity and collaboration with the artists ». our brand ».

Dans la cellule Recherche &

Jérôme Selmer Développement, nous privi-
légions une approche arti-

“
sanale. Le musicien reste au cœur du projet. Au fil des séances de travail sur les prototypes, un véritable
dialogue s'instaure pour trouver une solution technique à chaque problème acoustique ou ergonomique
soulevé par le musicien. Ce petit atelier de luthier installé au sein d'une grosse unité de production nous
permet de préserver et même d'enrichir notre savoir-faire traditionnel. L'acoustique joue également un
rôle primordial. A chaque changement de matériau ou de process, nous procédons à de nouvelles valida-
tions acoustiques pour nous assurer qu’il n’y a pas de baisse de qualité ou de perte d’identité. Notre mis-
sion est de préserver l’identité sonore de Henri Selmer Paris ».
“In the Research & Development unit, we favor a craftsman’s approach. The musician remains at the
heart of the project, and in the course of working sessions on the prototypes, a true dialogue is establi-
shed to find a technical solution to every acoustic or ergonomic problem raised by the musician. This small
instrument-maker’s workshop, installed at the center of a large production unit, enables us to preserve
and even enrich our traditional know-how. Acoustics also play a primordial role: with every change in
material or process, we carry out new acoustical validations to assure ourselves that there is no drop in
quality or loss of identity. Our mission is to preserve the identity of the Henri Selmer Paris sound ».

Web info : www.selmer.fr 3

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Fabrication / Manufacturing

Les becs de saxophones

Saxophone mouthpieces
Avec une production annuelle de plus de 100 000 becs,
Henri Selmer Paris est l'un des leaders mondiaux du
secteur. Un accessoire indispensable dont la fabrica-
tion remonte à l’origine de la société, en 1885. Depuis,
des références comme le S 80 et le S 90 sont devenus
des standards incontournables pour les saxopho-
nistes. L'unité de production de Mantes-la-Ville
(Yvelines, France) nous a ouvert ses portes.

Accueillis par Laurent Brouard et Joël Genti, techniciens de l'ate-

lier "Becs", nous découvrons un vaste plateau employant 37 per-
sonnes. Si les machines numériques règnent en maître pour les
premières opérations de mise en forme du bec, la main de l'hom-
me prend très vite le relais pour la suite du process. Ainsi, pour le
façonnage, les opérateurs chevronnés sont beaucoup plus précis
et efficaces que la machine. Idem pour la retouche. Ces ultimes
réglages sont réalisés par quatre retoucheuses qui travaillent
toutes selon les mêmes méthodes. "L'une d'elles a formé les trois
autres, précise Joël Genti, ce qui permet d'assurer une homogénéi-
té de la production, en phase avec les objectifs de notre Plan
Qualité."

L'avis des musiciens
Lors de cette visite, Gilles Tressos et
Sylvain Malézieux, tous deux
membres du Quatuor de saxo-
phones Habanera, étaient présents.
Une découverte des dessous de la
fabrication qu'ils considèrent parti-
culièrement enrichissante :
" Nous jouons depuis 20 ans les becs
Henri Selmer Paris et sommes
convaincus de leurs qualités, notam-
ment la pureté de l'émission et le
confort de jeu, souligne Sylvain
Malézieux. Visiter l'atelier nous a
permis de mieux appréhender l'im-
portance du travail des façonneuses,
qui donnent véritablement au bec sa
personnalité en affinant l'ouverture."
Pour Gilles Tressos, "ce qui est frap-
pant, c'est que l'ambiance de travail
est sereine, dans une certaine mesure
décontractée, et en même temps on
sent que tout le monde est concen-
tré, avec des gestes très précis."
The musicians’ opinion
Present during this visit were Gilles
Tressos and Sylvain Malézieux, both
members of the Habanera
Saxophone Quartet, and they found
the discovery of the hidden side of
manufacturing particularly rewar-
ding : “We’ve been using Henri
Selmer Paris mouthpieces for 20
years and are convinced of their qua-
lities, in particular the purity of sound
production and playing comfort,
stresses Sylvain Malézieux. Visiting
the workshop enabled us to better
grasp the importance of the work of
the technicians, who truly give the
mouthpiece its personality by refi-
ning the opening.” For Gilles Tressos,
“what is striking is that the work
atmosphere is serene, to a certain
degree relaxed, and at the same time,
one senses that everyone is concen-
trated with highly precise gestures.”
With an annual production of more than 100,000 mouth-
pieces, Henri Selmer Paris is one of the world leaders in
this sector. The manufacture of this essential accesso-
ry goes back to the firm’s beginnings, in 1885. Since
then, references like the S 80 and S 90 have become
indispensable standards for saxophonists. The produc-
tion unit in Mantes-la-Ville (Yvelines, France) recently
opened its doors to us.
Greeted by Laurent Brouard and Joël Genti, two technicians of
the "Mouthpieces" workshop, we discover a vast area employing
37 people. Although digital machines reign authoritatively for
the early operations in shaping the mouthpiece, the human
hand quickly takes over for the next steps in the process. Thus,
for the shaping, experienced operators are much more precise
and efficient than a machine. The same is true for touch-ups.
These final adjustments are carried out by four women in charge
of touch-ups, all of whom work using the same methods. “One
of them trained the other three, Joël Genti points out, which
allows for ensuring the homogeneity of the production, in phase
with the objectives of our Quality Plan”.
Extreme Precision
Even though every mouthpiece is unique, and the final adjust-
ments may vary according to the retoucher’s hand, the diffe-

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Une précision extrême
Même si chaque bec est unique, les der-
niers réglages pouvant varier selon la
main de la retoucheuse, les différences
entre becs d'une même référence res-
tent minimes, selon Laurent Brouard :
"nos tolérances pour l'ouverture sont de 2
centièmes". C'est qu'ici chacun est sensibilisé à la nécessité d'as-
surer une production la plus homogène possible avec une haute
exigence qualitative, ce qui explique des contraintes variables
selon les modèles : "si la productivité est assez élevée sur des
modèles comme les S 80 et S 90, ce n'est pas le cas sur les becs Alto
Super Session et les becs de clarinettes, avec deux à trois exem-
plaires de l'heure, ou encore les becs de saxophone basse dont
chaque exemplaire produit nous demande une heure de travail",
explique Laurent Brouard. Autre impératif : concevoir des proto-
types aptes à passer le stade de la production en série, sous peine
de se limiter à faire du sur-mesure, sans réalité industrielle.
Innovation
Si l'ébonite représente la quasi-totalité de la production, le servi-
ce Recherche & Développement n'écarte pas l'idée d'utiliser
d'autres matériaux à l'avenir. Des recherches sont régulièrement
conduites dans ce sens même si pour l'instant peu de matériaux
présentent les mêmes qualités que l'ébonite "dont nous maîtri-
sons bien le façonnage et qui présente à la fois des qualités méca-
niques (durabilité) et musicales", reconnaît Joël Genti. Les becs
métal représentent une infime partie de la production totale.
L'innovation se focalise également sur la conception de nou-
veaux modèles. Pour les deux responsables, "il est impératif de
proposer régulièrement de nouveaux becs" qui viendront complé-
ter un catalogue déjà riche d'une trentaine de modèles diffé-
rents. Car dans un domaine si particulier, où la moindre modifi-
cation de quelques centièmes de certaines cotes influe directe-
ment sur le son, proposer des déclinaisons permet au musicien
de trouver plus facilement "le bec à sa bouche".
Récompensé lors du Concours de Musique de Chambre d'Osaka, en
Quatuor
juin 2005, le Quatuor Habanera s'impose comme l'une des meilleures
formations mondiales dans le domaine du saxophone. Les quatre
membres, tous issus de CNSMDP, ont entrepris il y a plus de 10 ans un
véritable travail de fond autour du quatuor de saxophones. À côté de
la défense d'œuvres contemporaines écrites pour quatuor, et souvent
Habanera
à leur attention, les quatre musiciens d'Habanera ont souhaité élargir
leur horizon en travaillant avec Louis Sclavis (clarinette, clarinette
basse) qui vient tisser une cinquième voix improvisée sur des compo-
sitions spécialement écrites à cet effet. Une rencontre à découvrir sur
Quartet
disque (Collection Blanche, Alpha). Le Quatuor Habanera effectuera
une tournée exceptionnelle dans 12 grandes villes japonaises en
novembre 2006.
Web info : www.selmer.fr
Fabrication / Manufacturing
Joël Genti & Laurent Brouard
rences between mouthpieces of the same
reference remain minimal, according to
Laurent Brouard: “Our tolerances for the ope-
ning are two hundredths”. Here, everyone is
made aware of the necessity for ensuring the
most homogeneous production possible with
the demand for very high quality, which explains variable
constraints depending on the models. “While productivity is fair-
ly high on models like the S 80 and S 90, that is not the case with
the Alto Super Session and clarinet mouthpieces, with two or
three produced per hour, or the bass saxophone mouthpieces,
every one of which requires an hour of work”, explains Laurent
Brouard. Another imperative: conceiving prototypes likely to
pass the mass-production stage, at the risk of being limited to
made-to-measure work, without industrial reality.
Innovation
Although ebonite represents the near-totality of the production,
the Research & Development department does not dismiss the
idea of using other materials sometime in the future. Research
is regularly carried out in this direction even though for the
moment few materials present the same qualities as ebonite “of
which we fully master the shaping and which presents qualities
both mechanical (durability) and musical”, acknowledges Joël
Genti. Metal mouthpieces represent a tiny proportion of overall
production.
Innovation also focuses on the conception of new models. For
the two men in charge, “it is imperative to regularly propose new
mouthpieces”, which will supplement a catalogue already boas-
ting some thirty different models. For in such a particular field,
where the slightest modification of a few hundredths of certain
dimensions has a direct influence on the sound, proposing varie-
ties allows the musician to find “the mouthpiece for his or her
mouth” more easily.
Habanera
An award-winner at the Osaka Chamber Music
Competition in June 2005, the Habanera Quartet
has imposed itself as one of the world’s finest
groups in the saxophone field. More than ten years
ago, the four members, all graduates of the Paris
Conservatoire, began real in-depth work on the
saxophone quartet. Along with the defense of
contemporary works written for quartet and often
Christian Wirth, Fabrizio Mancuso,
Gilles Tressos, Sylvain Malézieux.
specifically for them, the four musicians of Habanera wanted to broaden
their horizons by working with Louis Sclavis (clarinet, bass clarinet),
who weaves an improvised fifth voice in compositions written espe-
cially for that purpose. This encounter can now be discovered on disc
(Collection Blanche, Alpha). The Habanera Quartet will carry out an
exceptional tour of 12 major Japanese cities in November 2006.
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Fabrication / Manufacturing

Opération de tournage à partir d’un barreau d’ébonite

Turning operation starting with a bar of ebonite

Bec alto S80 au tablage

S80 alto mouthpiece during facing

Opération de mortaisage
Les becs métal deman- (travail de la chambre)
dent un temps de pro- Mortise
duction plus long que (shaping the chamber)
les becs en ébonite. Ici
un bec avant et après
l’opération de tournage.
Metal mouthpieces
require a longer
production time than
ebonite mouthpieces.
Here, a mouthpiece
before and after the tur-
ning operation

Les barres de métal sont stockées

selon leur diamètre et leur alliage
The bars of metal are stored
according to diameter and alloy Mortaisage du bec métal (ténor)
Mortise of a tenor metal mouthpiece

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Fabrication / Manufacturing

Polissage de la mentonnière pour

que la surface soit parfaitement uniforme
Polishing the chin rest so that the surface is perfectly even

Le façonnage du cordon (alto S80) demande une grande précision

The shaping of the tip rail (alto S80) calls for considerable precision

Contrôle de
l’ajustage du
plafond
Checking the
fitting of the
baffle

Ajustage de la lumière (à l’aide d’un calibre) puis

ajustage du carré de la chambre sonore
The fitting of the window (using a gauge) then the
fitting of the bore of the sound chamber

Marquage à chaud du logo Henri Selmer Paris

et du modèle de bec
Hot-stamping the Henri Selmer Paris logo and
the mouthpiece model

L’ébauche de la mentonnière est

Contrôle de l’ouverture puis mise en conformité de réalisée à la machine
l’ouverture selon les indications de la machine mais aussi The blank of the chin rest is done
la “main” de l’opératrice by machine
Checking the opening then compliance of the opening
according to the indications of the machine as well as the
operator's "hand"
Dernières opérations
d’essuyage avant emballage
The final wiping operations
before packing
Web info : www.selmer.fr 7
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Clarinette / Clarinet
Clarinet Power
La clarinette est à l’origine de l’histoire de la marque
Henri Selmer Paris. Ce n’est donc pas un hasard si, du
classique au Jazz, de nombreux musiciens de premier
plan ont adopté une clarinette “Henri Selmer Paris”.
C’est en 1900, qu’Henri Selmer, soliste à la Garde
Républicaine et à l’Opéra Comique se lance dans la
fabrication de clarinettes. Entouré de quelques com-
pagnons dans son atelier de la Place Dancourt à
Paris (à deux pas de la Butte Montmartre), il déve-
loppe une gamme de clarinettes qui rencontre un
succès quasi-immédiat puisque Henri Selmer Paris
remporte une Médaille d’Or à l’Exposition
Universelle de Saint Louis en 1904.
Polyvalence
Cet acte de naissance augure cent ans de dévelop-
pement ininterrompu avec des modèles rentrés
depuis dans l’histoire de la facture instrumentale
(Radio Improved en 1934, Centered Tone en 1954,
Série 10 en 1968, Récital en 1984, Signature en
1997, Saint Louis en 2004). Des instruments qui
reflètent l’évolution des besoins des musiciens et
les innovations technologiques de leur temps mais
qui partagent l’identité propre aux clarinettes
Henri Selmer Paris. Une personnalité qui a séduit
des solistes de premier plan et de tous styles
comme Michel Portal, Alessandro Carbonare,
Jacques Di Donato, Louis Sclavis ou encore Ricardo
Morales. Le soliste du Philadelphia Orchestra a
adopté la Récital comme clarinette principale pour
sa sonorité “ronde et chaleureuse et son étonnante
réserve de puissance.” Spécialiste de la clarinette
basse, le français Louis Sclavis loue les qualités du
Louis Sclavis
nouveau modèle Privilège “qui bénéficie de nom-
breuses améliorations sur le plan mécanique tout en conservant ce
qui a fait sa réputation : la richesse de timbre et l’aptitude à
retransmettre les inflexions dans le piano comme dans le forte”.
Pour Jessica Phillips (Metropolitan Opera Orchestra, NYC) : “La
clarinette Mib a été une véritable révélation. Pour le répertoire
d’Opéra, il est impératif de pouvoir faire chanter l’instrument dans
le registre aigu et de passer subitement sur une ambiance plus
dramatique. La Récital offre plus que ces possibilités expressives
puisque l’intonation et l’homogénéité sont remarquables.”
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The clarinet is at the origin of the history of the Henri
Selmer Paris brand. It is therefore not by chance if
numerous top-flight musicians, from classical to jazz,
have adopted a “Henri Selmer Paris” clarinet.
It was in 1900 that Henri Selmer, soloist with the
Garde Républicaine and the Opéra Comique,
began making clarinets. With a few fellows in
his Paris workshop on Place Dancourt (in
Montmartre), he developed a line of clarinets
that met with near-immediate success since
Henri Selmer Paris won a Gold Medal at the 1904
Saint Louis World’s Fair.
Versatility
That birth certificate augured a hundred years of
uninterrupted development with models that
have since become part of the history of instru-
Ricardo Morales ment-making (Radio Improved in 1934, Centered
Tone in 1954, Série 10 in 1968, Récital in 1984,
Signature in 1997, Saint Louis in 2004) - instru-
ments that reflect the evolution of musicians’
needs and the technological innovations of
their time but which also share the identity
unique to Henri Selmer Paris clarinets. This
personality has seduced top-name soloists of
all different styles such as Michel Portal,
Alessandro Carbonare, Jacques Di Donato,
Louis Sclavis or Ricardo Morales. The soloist of
the Philadelphia Orchestra adopted the Récital
as his main clarinet for its “round, warm sono-
rity and its amazing reserve of power”. A bass-
clarinet specialist, Frenchman Louis Sclavis
praises the qualities of the new Privilège
model, which “benefits from numerous impro-
vements on the mechanical level while preserving what made its
reputation: the richness of tone and the ability to reproduce the
inflections in piano and forte alike”. For Jessica Phillips
(Metropolitan Opera Orchestra, NYC) : “The Recital Eb clarinet
was a revelation for me! For the Opera repertoire, it is imperative
to be able to sing a beautiful phrase in the altissimo register and
then have violent outbursts in the next. The Recital not only has
this flexibility, but also has outstanding intonation and evenness of
tone quality throughout all registers.”
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Clarinette / Clarinet

Michel
Portal
« La Récital marque une étape importante. On va vers
l’Allemagne, c’est-à-dire qu’il y a une rondeur, également
une sorte de douceur qui font que c’est l’instrument par-
fait pour les Sonates de Brahms ou le Concerto de
Mozart, par exemple. Bien sûr, on peut jouer bien
d’autres choses, la Recital est suffisamment malléable.
La justesse est également très bonne. Pour le concertiste,
cette clarinette est un vrai bonheur ».
A noter dans vos agendas : Michel Portal sera à l’Olympia
le 17 mai 2006.
« The Récital marks an
important step. We’re
moving towards
Germany, i.e., there’s a
roundness, as well as a
sort of mellowness that
make this instrument
perfect for the Brahms
Sonatas or the Mozart
Concerto, for example.
Of course, you can play
many other things - the
Recital is sufficiently
malleable. Intonation is
Alessandro
Carbonare
« Pour moi, Selmer c’est d’abord
un son différent. Quand j’ai décou-
vert la Récital, c’est ce qui m’a
séduit d’emblée. C’était un son
que je n’avais jamais entendu
auparavant. Voilà pourquoi j’ai
trouvé cet instrument génial ! Ce
qui me plaît particulièrement dans
la Récital, c’est que le son ne “se
casse” jamais même lorsqu’on
joue très fort. C’est un instrument
un peu lourd, ce qui fait qu’il y a
de la matière qui vibre d’où une richesse de timbre que je
ne retrouve pas sur d’autres modèles ».
« For me, Selmer is first of all a different sound. When I dis-
covered the Récital, that’s what appealed to me right off
the bat. It was a sound I’d never heard before. That’s why I
found the instrument brilliant! What I particularly like
about the Récital is that the sound never ‘breaks’, even
when played very loud. It’s a somewhat heavy instrument,
which means there is lot of wood that vibrates, hence a
richness of sound that I don’t find in other models ».

Récital
also very good. For the
concert artist, this clarinet is a real joy ».
Mark this date: Michel Portal will perform at the Olympia
in Paris on 17 May 2006.

Odyssée Arthéa Saint Louis Récital Signature

L’instrument idéal pour Un nouveau modèle Un modèle anniversaire Que dire, si ce n’est que Un modèle pétri de
rentrer dans l’univers qui offre une grande qui rend hommage au la Récital est devenue qualités : grande préci-

LA GAMME des clarinettes Henri

Selmer Paris : polyva-
lence, flexibilité.
The ideal instrument for
entering the universe of
capacité de développe-
ment et une souplesse
de jeu appréciable.
A new model that offers
a great capacity for
savoir-faire séculaire de
la marque en matière
de clarinette.
An anniversary model
that pays tribute to the
l’instrument favori de
nombreux concertistes
à travers le monde.
What to say, other than
the Récital has become
sion, large palette dyna-
mique, richesse harmo-
nique.
A model with many
good points: great pre-
Henri Selmer Paris development and brand’s long-standing the favorite instrument cision, a wide dynamic
clarinets: versatility and
flexibility.
appreciable playing
flexibility.
know-how regarding
the clarinet.
THE RANGE
of numerous concert
artists around the world.
palette and harmonic
richness.

Web info : www.selmer.fr 9

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Jeunes Talents / Young Talents

Clarinet Power
Anthony MCGILL (USA)
Clarinette solo du Metropolitan Opera Orchestra (NYC), Anthony McGill
a étudié au Curtis Institute avec Donald Montanaro et à l’Interlochen
Arts Academy avec Richard Hawkins. Chambriste confirmé, il a participé à
de nombreux festivals de premier plan (Marlboro Music Festival, Sarasota Festival,
Tanglewood, La Musica International Chamber Music Festival…) aux côtés d’artistes
comme le violoncelliste Yo-Yo Ma, le pianiste Mitsuko Uchida ou le Brentano
Quartet. Anthony McGill a choisi un modèle Signature : “Les clarinettes Henri Selmer
Paris m’ont permis de trouver le son que j’ai toujours cherché. Elles ont des qualités
uniques qui font que j’ai toujours beaucoup de plaisir à jouer et à m’exprimer comme
je le souhaite avec mon instrument”.
Solo clarinetist in the Metropolitan Opera Orchestra (NYC), Anthony McGill studied
at the Curtis Institute with Donald Montanaro and at the Interlochen Arts Academy
with Richard Hawkins. A confirmed chamber musician, he has participated in many
of the leading festivals (Marlboro, Sarasota, Tanglewood, La Musica International
Chamber Music Festival…) alongside artists such as cellist Yo-Yo Ma, pianist Mitsuko
Uchida and the Brentano Quartet. Anthony McGill has chosen a Signature model : “I
play Henri Selmer Paris instruments because these clarinets enable me to produce the
sound I've been searching for my whole life. They have the unique and beautiful quali-
ties that make it easier and more fun to play the way I want”.

Florent PUJUILA (France)

Originaire de Perpignan (Sud de la France), Florent Pujuila suit des

études au CNR de sa ville natale puis à Paris, avant de parfaire sa forma-
tion à Lyon auprès de Jacques Di Donato. Titulaire du CA, il mène de front le
métier d’enseignant et la carrière de musicien d’orchestre en occupant le poste de
co-soliste à l’Ensemble Orchestral de Paris. Un parcours aux allures classiques qui
n’empêche pas le musicien de prendre quelques chemins de traverse. Ainsi, avec le
groupe “Ailleurs” (composé d’un quatuor de clarinettes et d’un batteur), il expéri-
mente l’amplification de la clarinette dans une écriture qui va de Piazzolla au néo-
métal ! La participation au groupe “Brahmâ” de Jacques Di Donato lui permet
d’explorer d’autres univers sonores peu communs… Rien que de très normal pour un
multi-instrumentiste (batterie, guitare), qui goûte particulièrement la souplesse de
sa clarinette Saint Louis.
A native of Perpignan (Southern France), Florent Pujuila studied at the National
Regional Conservatory of his birthplace, then in Paris, before completing his training
in Lyon with Jacques Di Donato. Holder of a teaching certificate, he divides his time
between teaching and his career as an orchestra musician, occupying the position of
co-soloist with the Ensemble Orchestral de Paris. But this seemingly classic career
does not prevent the musician from less traditional activities. Thus, with the group
“Ailleurs” (consisting of a clarinet quartet and drummer), he experiments with the
development of the clarinet in writing that ranges from Piazzolla to neo-metal!
Participation in Jacques Di Donato’s group, “Brahmâ”, allows him to explore other
unusual sound universes… This is only normal for a multi-instrumentalist (drums,
guitar), who particularly appreciates the flexibility of his Saint Louis clarinet.

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Choisir son saxophone
Choosing a saxophone
Soliste classique installé aux Pays-Bas, Arno Bornkamp
vous donne quelques conseils pour choisir le saxopho-
ne le mieux adapté à vos attentes et à vos besoins.
Choisir un instrument n’est pas chose facile,
surtout pour un débutant. Mais même les
musiciens confirmés sont confrontés un jour
ou l’autre au délicat moment où il faut se
décider. D’ailleurs, pour Arno Bornkamp,
changer n’est jamais anodin, car “le fait de
jouer sur un nouvel instrument induit toujours
une modification des habitudes de jeu et ouvre
des perspectives différentes ce qui permet d’évoluer sur l’instru-
ment”. Pour le saxophoniste, il est essentiel de se poser certaines
questions “basiques” au moment de l’essai :
• Est-ce que je me sens parfaitement à l’aise avec l’instrument ?
• Quel type de son m’attire (clair, sombre…) ?
• Le saxophone a-t-il assez de potentiel pour suivre mon évolu-
tion musicale ?
Pour ce qui est de l’essai à proprement parler, Arno Bornkamp
préconise une approche simple : “la première chose à faire,
c’est de jouer une gamme et de vérifier l’intonation, la réponse
de la mécanique et la qualité du timbre. Ensuite, on peut jouer
des pièces que l’on maîtrise bien pour entendre et ressentir com-
ment l’instrument réagit. Attention à ne pas tomber dans le piège
qui consiste à vouloir jouer de la musique que l’on est en train
d’étudier ou des choses trop difficiles sinon le risque est grand de
ne pas se concentrer sur les qualités intrinsèques de l’instrument
mais uniquement sur sa propre performance”. Enfin, le soliste
glisse un dernier conseil : “un instrument qui résiste un peu, c’est
bon signe. Ça signifie qu’on ne va pas s’en lasser rapidement et
qu’on va pouvoir l’apprivoiser pendant les années suivantes. C’est
un processus très motivant pour le musicien”.
Alto & Tenor Kookaburra - Collector Edition
Avec Tribute to Bird, Henri Selmer Paris a inauguré un programme
exceptionnel, tant par son ampleur que par sa durée puisqu’il
s’étend sur 5 ans. Après le continent américain à l’honneur en 2005
(Hummingbird), le Kookaburra prend son envol vers les terres loin-
taines de l’Australie. Grande nouveauté pour cette deuxième édition
de la Collection Tribute to Bird : ce collector se décline désormais en
alto et en ténor. A côté de la version Collector, une édition limitée
basée sur l’alto Référence sera également disponible.
Web info : www.selmer.fr
Conseils / Tips
A classical soloist living in the Netherlands, Arno
Bornkamp gives you some advice in choosing the saxo-
phone best adapted to your needs and expectations.
Choosing an instrument is not something easy, especially
for a beginner. But even confirmed musicians are confron-
ted one day or another with the delicate moment when
they must decide. Moreover, for Arno Bornkamp, changing
is never a trivial matter : “the fact of playing a new instru-
ment always results in a modification of playing habits and
opens up different perspectives, this allows for evolving on
the instrument”. For the saxophonist, it is essential to ask
oneself certain basic questions at the moment of
testing:
• Do I feel perfectly comfortable with the instru-
ment ?
• What type of sound do I like (bright, dark…) ?
• Does the saxophone have enough potential to fol-
low my musical evolution ?
As for trying it out, strictly speaking, Arno Bornkamp
recommends a simple approach: “The first thing to do is
to play a scale and check intonation, the mechanism’s
response and quality of tone. Then, one can play pieces
that are well mastered to hear and feel how the instru-
ment reacts. Be careful not to fall into the trap of wanting to play
music that you are in the process of working on or things that are
too difficult, otherwise there is a large risk of not concentrating on
the instrument’s intrinsic qualities but only on one’s own perfor-
mance”. Finally, the soloist adds a last bit of advice: “An instru-
ment that resists a bit—that’s a good sign. It means you’re not
going to tire of it quickly and that you’re going to be able to get to
grips with it in the years to come. This is a highly motivating pro-
cess for the musician”.
With “Tribute to Bird”, Henri Selmer Paris inaugurated an exceptio-
nal program, in both scope and duration since it spanned 5 years.
After the American continent, which had the place of honor in 2005
(‘Hummingbird’), the Kookaburra takes flight towards the far-off
lands of Australia. A major novelty for this second edition of the
“Tribute to Bird” Collection: this collector’s item is now available in
alto and tenor. Alongside the Collector’s version, a limited edition
based on the Référence alto will also be available.
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Cuivres / Brasswind

Trompette mania
Trumpet mania
Ces dernières années, la gamme des Over the past few years, the Ce qu’il en dit…
trompettes Henri Selmer Paris a profon- Henri Selmer Paris line of trum- What he says…
dément évolué. Clément Saunier du quin- pets has evolved considerably.
tette Trombamania nous parle de ses Clément Saunier, of the
coups de cœur. Trombamania quintet, tells us
about his loves at first sight.

Adepte des instruments Henri An enthusiast of Henri Selmer

Selmer Paris, le quintette Paris instruments, the
Trombamania ne se contente Trombamania quintet does not
pas de jouer les instruments de settle for just playing the brand’s Pour ce qui est des trompettes Sib, les modèles
la marque puisque les cinq instruments since the five musi- Chorus 80J ou Concept TT peuvent être joués selon
les couleurs recherchées et le répertoire abordé.
musiciens sont associés à l’éla- cians are involved in the elabora-
boration des prochains tion of the new models. Thus, the As for the B-flat trumpets, the Chorus 80J or Concept
modèles. Ainsi, le nouveau cor- new Concept cornet, now avai- TT models can be played depending on the colors
net Concept, maintenant dispo- lable, “benefits from a rounder and musicians are looking for and the repertoire
in question.
nible, “bénéficie d’un son plus warmer sound, somewhat in the
rond et plus chaud, un peu dans l’évolution evolution of the brass band dynamic”,
actuelle qu’apporte le mouvement brass-band”, tells us Clément Saunier. And the
annonce Clément Saunier. Et le soliste inter- international soloist continues: “This
national de poursuivre : “C’est un travail très is very rewarding work that allows for
enrichissant qui permet de mieux cerner tous better defining the stakes in the
les enjeux de la fabrication d’un instrument de manufacture of a musical instrument,
musique, de la conception du prototype à la from conception of the prototype to
production en série”. mass production.” Nous jouons des pièces à 5 bugles. Cet exercice
délicat nous permet de profiter pleinement des
qualités de justesse et de souplesse du bugle Sib.
C’est un instrument à l’émission facile et à la sonorité
chaleureuse.

TROMBAMANIA We play pieces for five bugles. This delicate exercise

Créé en 1998, Trombamania se propose
d'explorer les multiples facettes de la trom-
pette. Utilisant toutes les formes de cet ins-
trument (cornet, bugle, trompette piccolo),
le quintette mélange les époques, les styles
musicaux et cherche constamment à
renouveler et à enrichir l'univers de la
musique de chambre pour la trompette.
Trombamania a remporté de nombreuses
récompenses :
© Marie-France Montant
allows us to take full advantage of the qualities of the
Created in 1998, Trombamania intends to
intonation and flexibility of the B-flat fluegelhorn.
explore the multiple facets of the trumpet.
It is an instrument featuring easy sound production
Using all forms of this instrument (cornet,
and warm sonority.”
fluegelhorn, piccolo trumpet), the quintet
mixes periods and musical styles, constant-
ly seeking to renew and enrich the universe
of chamber music for the trumpet. Avec les modèles piccolo Selmer Paris a
marqué plusieurs générations de trompet-
tistes. Ce sont des instruments que nous
Trombamania has won numerous awards: jouons avec beaucoup de plaisir, en
• Prize-winner at the Illzach (France) version pavillon long ou court,

Rodolphe Puechbroussous,
Emmanuel Collombert, Charly Villoteau,
Clément Saunier, Fabien Bollich.
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• Lauréat du concours européen de
musique de chambre d'Illzach (France,
mars 2005)
• Premier prix du concours international de
musique de chambre de Passau
(Allemagne Octobre 2004)
• Lauréat du concours européen de
musique de chambre de la FNAPEC
(France, 2004)
• Lauréat du concours international de
musique de chambre « Philipp Jones »
(2003)
European Chamber Music Competition
(March 2005)
• First prize at the Passau (Germany)
International Chamber Music Competition
(October 2004)
• Prize-winner at the FNAPEC European
Chamber Music Competition (France,
2004)
• Prize-winner at the “Philip Jones”
International Chamber Music Competition
(2003)
selon l’ergonomie qui convient le
mieux à chacun.
With the piccolo models, Selmer
Paris has marked several genera-
tions of trumpeters. These are instru-
ments we play with considerable
pleasure, in long- or short-bell ver-
sions, depending on the ergonomics
most suitable to each musician.
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Musique et énergie
Music and energy
Francis
Avec le concept Touchard
“ S e l m e r
Académie”,
Henri Selmer
Paris propose
une approche
pluridisciplinai-
re sur 3 jours. L’Académie
Clarinettes qui s’est tenue
en décembre 2005 a per-
mis aux participants de
découvrir les dessous de la
fabrication en visitant
l’Usine de Mantes-la-Ville,
et aussi de partager le
savoir et l’expérience de
solistes de premier plan
comme Jacques Di
Donato, Philippe Berrod,
Louis Sclavis ou encore
Philippe Leloup.
Un moment fort de cette
édition fut l’intervention
de Francis Touchard sur le
thème “Musique et
Energie”. Ce clarinettiste
de haut niveau (Premier
Prix du CNSMDP) a déve-
loppé une approche basée
sur le Ten Chi afin que
l’instrumentiste “améliore
son fonctionnement phy-
sique, émotionnel et men-
tal”. Son exposé, illustré
par des schémas, a permis
à chacun de prendre
conscience de l’importan-
ce de la position ou de la
maîtrise de la respiration
pour que l’énergie circule
mieux. Francis Touchard a
également abordé le déli-
cat problème du trac et de
sa maîtrise, un sujet sur
lequel il écrit actuelle-
ment un livre.
www.art-form.asso.fr
Web info : www.selmer.fr
Selmer
A cadémie
cademy
With the “Selmer
Académie” concept,
Henri Selmer Paris
offers a multidisci-
plinary approach
over 3 days. The
Clarinet Academy,
which was held in
December 2005, allowed
the participants to disco-
ver the hidden side of
manufacturing by propo-
sing a visit to the factory
in Mantes-la-Ville. They
were also able to share
the knowledge and expe-
rience of top-ranking
soloists like Jacques Di
Donato, Philippe Berrod,
Louis Sclavis and Philippe
Leloup.
One of the highpoints of
this event was Francis
Touchard’s speech on
“Music and Energy”. This
leading clarinetist (first
prize at the Paris
Conservatoire) developed
an approach based on Ten
Chi so that the instrumen-
talist “improves his physi-
cal, emotional and mental
functioning”. His presen-
tation, illustrated with dia-
grams, enabled everyone
to become aware of the
importance of position or
the mastery of breathing
so that energy circulates
more freely and fluidly.
Francis Touchard also
brought up the delicate
problem of stage fright
and how to overcome it, a
subject about which he is
currently writing a book.
www.art-form.asso.fr
Autour du monde / Over the world
Un regard sur
l’enseignement au Japon
The Japanese Music School
System at a glance
Noriko Ohkawahira s’est perfectionnée
pendant 4 ans au Conservatoire de
Versailles dans la classe de Vincent
David. Une expérience qui lui permet de
comparer les systèmes français et japo-
nais.
« Au Japon, nous n’avons pas l’équiva-
lent de vos conservatoires. Il y a très peu
d’écoles de musique et le concours
d’entrée est très difficile. Pour étudier
sérieusement un instrument, la plupart
des enfants suivent des cours privés
jusqu’à l’entrée à l’Université. L’examen d’admission deman-
de une solide formation puisqu’il y a des épreuves de culture
générale, d’instrument, de solfège, de piano et de chant.
Ensuite, les études durent 4 ans auxquels il faut ajouter 2 ans
pour l’obtention de la Maîtrise. Par rapport à la France, où l’on
rencontre des élèves d’âges différents, il y a des limites plus
strictes. Les études universitaires se font entre 18 et 21 ans.
L’enseignement japonais est aussi plus traditionnel, dans la
lignée de l’école française de Londeix et Deffayet. La parole du
professeur a un poids important et les élèves sont plus disci-
plinés qu’en France où la liberté individuelle est plus grande.
Enfin, pour ce qui est des instruments, les modèles en finition
plaqué or sont très prisés ».
Noriko Ohkawahira did four years of advanced study in
Vincent David’s class at the Versailles Conservatory, an expe-
rience that allowed her to compare the French and Japanese
systems.
« In Japan, we do not have the equivalent of your conservato-
ries. There are very few music schools, and the entrance exa-
mination is quite difficult. To study an instrument seriously,
most children take private lessons until they enter university.
The admission examination requires solid training, since
there are tests on general culture, instrument, sight-reading,
piano and voice. Then, studies last four years to which you
have to add two more years to obtain the Master’s degree. In
relation to France, where you meet students of different ages,
there are stricter limits: university studies are done between
the ages of 18 and 21. Japanese teaching is also more traditio-
nal, following the French school of Londeix and Deffayet.
What the professor says carries a lot of weight, and students
are more disciplined than in France, where individual freedom
is greater. Finally, with regard to instruments, gold-plated
models are in great demand ».
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Focus / Focus

Spirit of Jazz “from the roots to the fruits”

Produit avec le soutien d’Henri
Selmer Paris, ce coffret double CD
nous propose un voyage dans
l’univers du jazz. Voyage au long
cours puisqu’il commence au
milieu du XXe siècle pour se ter-
miner au début du XXIe. Bien sûr,
les “soufflants” sont à l’honneur :
John Coltrane (Pristine), Lou
Donaldson (The Humpback) , Paul
Desmond (Mr Broadway), Chet
Baker (Stella by starlight), Erik
Truffaz (Yuri’s Choice), Stéphane
Belmondo (Too High)… Le travail
de compilation a été effectué
avec la volonté de couvrir le plus
large éventail de styles. Une vraie
réussite !
1 double CD Wagram
Released with the support of
Henri Selmer Paris, this double
CD set proposes a journey to the
universe of jazz, beginning in the
mid-20th century and ending
with the early-21st. Of course,
the “blowers” have the place of
honor: John Coltrane (“Pristine”),
Lou Donaldson (“The
Humpback”), Paul Desmond
(“Mr. Broadway”), Chet Baker
(“Stella by starlight”), Erik
Truffaz (“Yuri’s Choice”),
Stéphane Belmondo (“Too
High”)… The compilation work
was guided by the desire to
cover the widest range of styles.
A real success!
1 Wagram double CD

Steve Coleman sur la toile

Steve Coleman on the web David Gilmour
Fondateur et promoteur du collectif m-base, le saxophoniste-composi- Patrick Selmer, David Gilmour, Pierrick Pedron
teur s’est toujours distingué par sa démarche personnelle, loin des
contingences du “jazz-business”. Pour permettre au
plus grand nombre de découvrir sa musique, il
propose de nombreux albums (sous la bannière
Steve Coleman and Five Elements) en téléchar-
gement gratuit sur :
www.m-base.org/sounds.html
Quant au site m-base.com il explique la démarche
du créateur et relaie son actualité.

Founder and promoter of the m-base col-

lective, the saxophonist-composer has
always stood out for his personal
approach, far removed from the
contingencies of “jazz-business”.
To enable the largest number of
people to discover his music, he
offers numerous albums (under
the “Steve Coleman and Five
Elements” banner) for free
downloading at :
www.m-base.org/sounds.html
As for the m-base.com website,
it explains the creator’s approach and
passes along his latest news.
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Qui n’a pas en tête le fameux riff en 7/4 de “Money” ou le solo inspiré de “Another
Brick in the Wall” ? Véritable magicien de la guitare électrique et âme des Pink
Floyd, David Gilmour est également un saxophoniste passionné qui possède un
très beau Mark VI. Cet amoureux de la marque Selmer a eu droit à un cadeau
d’anniversaire “sur-mesure” le 16 mars 2006 puisqu’il s’est vu remettre, dans les
loges de l’Olympia, un superbe alto Référence par Patrick Selmer et Pierrick Pedron.
Très touché, David Gilmour a particulièrement apprécié de partager sa passion avec
un représentant de la famille Selmer et s’est montré très impressionné par la mini-
performance de l’altiste français qui l’a aidé à choisir son saxophone.
Who doesn’t remember the famous riff in 7/4 of “Money” or the inspired solo in
“Another Brick in the Wall” ? A veritable magician of the electric guitar and the soul
of Pink Floyd, David Gilmour is also an impassioned saxophonist who owns a very
fine Mark VI. This fan of the Selmer brand was entitled to a “made-to-measure” bir-
thday present on March 16, 2006 when, in the dressing rooms of the Olympia in
Paris, he was presented with a superb Référence alto by Patrick Selmer and Pierrick
Pedron. Quite touched, David Gilmour particularly appreciated sharing his passion
with a representative of the Selmer family and was highly impressed by the mini-
performance by the French alto player who had helped select his saxophone.
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Evénement / Event

Congrès Mondial du Saxophone

World Saxophone Congress
Rendez-vous incontournable des saxophonistes du A not-to-be-missed event for saxophonists the world
monde entier, le XIVe Congrès Mondial du Saxophone se over: the 14th World Saxophone Congress will take
tiendra à Ljubljana (Slovénie) du 5 au 9 juillet prochain. place in Ljubljana (Slovenia) next July 5-9.

Le Congrès Mondial du Saxophone est The World Saxophone Congress is a fes-

un festival pas comme les autres. Se tival unlike any others. Held every
tenant tous les 3 ans, il rassemble en three years, it brings together, on ave-
moyenne près de 1000 saxophonistes rage, some 1,000 saxophonists from all
venus du monde entier. Après le conti- over the world. After North America
nent nord-américain (Minneapolis) en (Minneapolis) in 2003, it is Europe’s
2003, c’est à l’Europe d’accueillir l’événe- turn to host the event this year. The
ment cette année. L’affiche est copieuse daily schedule is packed with solo, duo,
avec chaque jour des concerts en solo, trio and quartet concerts in a variety of
duo, trio, quartet… dans tous les styles musical styles, terminating with a full
de musique, la journée se terminant par orchestra. The Congress program also
un concert avec orchestre. Le program- includes conferences, master classes
me du Congrès prévoit aussi des confé- and an exhibition of instruments by
rences, master classes et une exposition the principal international makers. Henri
d’instruments avec les principaux fabricants mondiaux. Henri Selmer Paris will recreate its Parisian showroom with daily mee-
Selmer Paris recrée pour l’occasion son showroom parisien avec, tings and presentation of its whole range of saxophones. Every
chaque jour, des rencontres et la présentation de l’ensemble de active participant will have the opportunity to play a program of
la gamme. Chaque participant actif aura l’occasion de jouer en his or her choosing (limited to 25 minutes) in public, solo or with
public un programme de son choix, en solo ou avec ensemble ensemble.
(durée limitée à 25 minutes). For more information : www.worldsax.net
Plus d’infos : www.worldsax.net

Programme des soirées / Evening schedule

Juillet/July 5 6* 7 8* 9
Ljubljana Summer Music Festival
Zagreb Saxophone Quartet Lev Pupis Diastema David El-Malek Zhang Xiaolu
Claude Delangle Jean-Yves Fourmeau Riga Saxophone Quartet Vincent David Tomislav Zuzak
Dejan Presicek Alexei Volkov Jure Pukl Daniel Gauthier Bohemia Saxophone Quartet
Solistes Eugene Rousseau Francisco Martinez Rob Buckland & John Harle Arno Bornkamp Philippe Geiss
Soloists Gerard McChrystal Kenneth Tse Betka Bizjak Kotnik Jean-Denis Michat
Concert jazz* & Miha Rogina Nicolas Prost
SaxAssault Marcus Weiss Massimo Mazzoni
Bob Mintzer & Yellowjackets* Hiroshi Hara

Orchestre Slovenian Philarmonic Orchestra “Academia Sancti Petri” Slovenian Army Orchestra RTV Slovenia Slovenian Police Orchestra
Orchestra String Orchestra Symphonic Orchestra

Salle
Krizanke open-air theatre Linhart Hall of Cankarjev dom Gallus Hall of Cankarjev dom Gallus Hall of Cankarjev dom Linhart Hall of Cankarjev dom
Venue
*6 : Big Band RTV Slovenia - Krizanke open-air theatre.
*8 : Fool Cool Jazz Orchestra (12h00 am) - Preseren’s Square (saxophonistes Slovènes - Slovene jazz saxophonist)

Web info : www.selmer.fr 15

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