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CINÉMA CULTURE TECHNO

86 NOVEMBRE 2010
by

LÉA
SEYDOUX
DE PLUS BELLE
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PLEIN POT
Deux années séparent La Belle Personne de Belle Épine. Dans le
film de Christophe Honoré, sorti en 2008, comme dans celui de
Rebecca Zlotowski, en salles ces jours-ci, Léa Seydoux incarne
deux jeunes filles endeuillées, frappées par la mort de leur mère,
et contraintes de trouver un nouvel équilibre. Junie, dans La Belle
Personne, et Prudence, dans Belle Épine, sont travaillées par les
mêmes désirs contradictoires: la retraite ou la fuite, le retranchement
intérieur ou l’abandon sensuel et véhément. La première refuse,
par crainte de gâcher leur amour, de se donner au séduisant
duc de Nemours ; la seconde, au contraire, s’offre aux caresses
d’un motard téméraire.

Cette trajectoire épouse celle de la comédienne, passée, en l’es-

pace de quelques saisons, à la vitesse supérieure. Il y a deux ans,
lorsque nous la rencontrions pour la première fois, Léa Seydoux
nous avouait combien il lui était difficile de s’abandonner émo-
tionnellement face à la caméra. Le mois dernier, en revanche, elle
faisait montre en interview d’une assurance nouvelle, allant jusqu’à
affirmer qu’elle s’était sentie « naître actrice » avec son rôle dans
Belle Épine. Il faut dire que depuis son éclosion remarquée chez
Christophe Honoré, la jeune femme a tourné avec certains des
plus grands cinéastes en activité (Quentin Tarantino, Woody Allen,
Ridley Scott, Raoul Ruiz, Amos Gitaï), le quatrième volet de la saga
Mission impossible venant s’ajouter, à quelques jours du bouclage
de ce numéro, à cet impressionnant tableau de chasse.

« Léa a en elle quelque chose d’anesthésié, d’anéanti ; et en

même temps il se dégage d’elle une grande vitalité, une éner-
gie », nous confie Rebecca Zlotowski. En offrant à l’actrice une place
de choix dans l’émouvant ballet motorisé qui scande son film, la
prometteuse cinéaste ne fait qu’accompagner par le son et par
l’image un mouvement qui va en s’accélérant: plus rien, désormais,
n’arrête Léa Seydoux.
_Auréliano Tonet
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by

SOMMAIRE # 86
ÉDITEUR MK2 MULTIMÉDIA
55 RUE TRAVERSIÈRE_75012 PARIS
01 44 67 30 00
Directeur de la publication & directeur de la rédaction
3 ÉDITO
Elisha Karmitz
(elisha.karmitz@mk2.com & troiscouleurs@mk2.com) 6 ENQUÊTE > Le placement de marques dans les films
10 SCÈNE CULTE > Une nuit en enfer
Rédacteur en chef & chef de rubrique « culture »
Auréliano Tonet (aureliano.tonet@mk2.com)
12 PREVIEWS > Le Frelon vert

Chefs de rubrique « cinéma »

Clémentine Gallot (clementine.gallot@mk2.com) 15 LES NEWS
Juliette Reitzer (juliette.reitzer@mk2.com 15 CLOSE-UP > Roxane Mesquida
16 LE K > Rubber
Chef de rubrique « technologies »
Étienne Rouillon (etienne.rouillon@mk2.com) 18 SEUL CONTRE TOUS > Unstoppable
20 KLAP > L’Art d’aimer
Direction artistique
22 TÉLÉCOMMANDO > Misfits
Marion Dorel (marion.dorel@mk2.com)
Sarah Kahn (sarah.kahn@mk2.com) 24 L’ŒIL DE… > Damien Babet sur Inside Job
26 EVENT > Heinrich Kühn à l’Orangerie
Maquette
28 REGARDS CROISÉS > Paris photo
Louise Klang
30 FLASH-BACK > Les Ballets C de la B
Iconographe 34 PASSERELLES > Grupo Corpo
Juliette Reitzer
36 UNDERGROUND > Arlt
Secrétaire de rédaction 38 MIXTAPE > The Bewitched Hands / Da Brasilians
Sophian Fanen 42 IN SITU > Pharrell Williams au Festival de Cannes
Stagiaires 44 BUZZ’ART > Le nouveau logo de Gap
Stéphanie Alexe, Laura Pertuy, Laura Tuillier 46 LE NET EN MOINS FLOU > Clay Shirky
Ont collaboré à ce numéro 48 AVATARS > DJ Hero 2
Ève Beauvallet, Julien Dupuy, Yann François, Joseph
Ghosn, Jacky Goldberg, Florian Guignandon, Donald
James, Amélie Leenhardt, Wilfried Paris, Bernard Quiriny,
51 LE GUIDE
Sophie Quetteville, Guillaume Regourd, Violaine Schütz, 52 SORTIES CINÉ
Léo Soesanto, Bruno Verjus, Éric Vernay, Anne-Lou Vicente 64 SORTIES EN VILLE
74 LA CHRONIQUE DE DUPUY & BERBERIAN
Illustrations
Anna Apter, Xavier Barrade, Adeline Grais-Cernea,
Dupuy & Berberian 68 DOSSIERS & INTERVIEWS
Photographie de couverture 76 LÉA SEYDOUX & REBECCA ZLOTOWSKI // BELLE ÉPINE
Nicolas Guérin 88 LA POLITISATION DU CINÉMA FRANÇAIS // POTICHE,
Publicité COMMISSARIAT, CE N’EST QU’UN DÉBUT, CHEMINOTS…
Responsable clientèle cinéma 98 SCOTT PILGRIM VS QUARTIER LOINTAIN
Stéphanie Laroque 104 DC COMICS FÊTE SES 75 ANS
01 44 67 30 13
(stephanie.laroque@mk2.com)
Responsable partenariats
111LE BOUDOIR
112 DVD-THÈQUE > Pierre Etaix
Amélie Leenhardt
114 CD-THÈQUE > Florent Marchet
01 44 67 30 04
(amelie.leenhardt@mk2.com) 116 BIBLIOTHÈQUE > Antoine Bello
118 BD-THÈQUE > Takashi Fukutani
120 TRAIT LIBRE > Jim Morrison, poète du chaos
© 2009 TROIS COULEURS
issn 1633-2083 / dépôt légal quatrième
122 SEX TAPE > Nicolas Comment
trimestre 2006. Toute reproduction,
même partielle, de textes, photos et
illustrations publiés par MK2 est interdite
sans l’accord de l’auteur et de l’éditeur.
Magazine gratuit // Ne pas jeter sur la
voie publique VOUS SOUHAITEZ COMMUNIQUER DANS ?
APPELEZ-NOUS ! 01 44 67 68 01
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6 ENqUêTE // LE PLACEMENT DE MARQUES DANS LES FILMS

MARQUES
D’AFFECTION
Audi dans I-Robot, Perrier dans La Haine… Omniprésentes dans notre environnement
quotidien, les marques squattent aussi nos écrans, du blockbuster hollywoodien au cinéma
d’auteur français. Alors que sort La Famille Jones, comédie douce-amère sur l’inquiétante
inventivité du marketing, nous nous sommes penchés sur la relation ambiguë qu’entre-
tiennent marques et cinéma.
_Par Juliette Reitzer

I
maginez que le sourire avenant de vos voisins
de palier n’ait qu’une raison d’être : vous
pousser à acheter. Dans La Famille Jones, Steve,
Kate (David Duchovny et Demi Moore) et leurs
deux ados possèdent tout pour être heureux
– voitures, vêtements, accessoires dernier cri… Mais ce
grand déballage est en toc. Les Jones sont en réalité
des commerciaux recrutés pour faire acheter à leurs
amis les produits qu’ils représentent. De la pure
science-fiction ? «Le marketing furtif existe, répond
Derrick Borte, réalisateur du film et ancien publicitaire.
Aux États-Unis, les promoteurs immobiliers engagent
de fausses familles pour occuper des maisons témoin
qu’elles présentent aux visiteurs. » La Famille Jones
nous invite donc à réfléchir sur notre rapport à la
consommation et questionne l’idée du bonheur
comme résultant de nos possessions matérielles. Pour
mieux saisir son sujet, le film multiplie ainsi les réfé-
rences à des marques, inventées ou réelles, fournis-
sant une illustration par l’absurde du recours au pla-
cement de produit au cinéma, méthode de marke-
ting discrète, mais courante.
On parle de placement de produit lorsqu’un accord
commercial est conclu entre une marque et la pro-
duction d’un film. Il peut se faire contre rémunération
(la marque paie pour apparaître dans le film) ou
avantage en nature (la marque prête ses produits
pour le tournage). Patron de Marques & Films, agence
spécialisée dans le placement de produit, Olivier
Bouthillier précise : « Le spectateur considère que
dès qu’une marque est présente à l’image, il y a
un accord commercial. Mais sur une centaine de
marques dans un film, il y en a peut-être cinq qui sont
là par accord.» Car qui dit marque dit image, et les
sociétés n’acceptent un accord qu’à plusieurs condi-
tions: le contexte doit être bienveillant, le produit doit
être associé à des personnages positifs et ne doit
jamais être mis en concurrence. «Si le personnage
A boit du Coca et le personnage B de l’Orangina,
il n’y a pas d’accord. Si tous les personnages du film
téléphonent avec des Nokia, il y a un accord.»
FLIRT
Le phénomène n’est pas nouveau. Dès les années
1910, le constructeur automobile Henry Ford flirte avec
le cinéma en offrant son modèle T aux studios… à
condition que ceux-ci n’utilisent pas d’autre marque
de voiture dans leurs films. En France, la pratique se
répand au milieu des années 1970 et progresse
depuis. « L’engouement correspond à une réalité
logique, continue Olivier Bouthillier: les marques n’ont
jamais été aussi présentes dans nos vies. Dans les
années 1990, on estimait qu’un urbain était confronté
à 2000 logos par jour. Aujourd’hui, c’est 5000.»

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LE PLACEMENT DE MARQUES DANS LES FILMS // ENqUêTE 7

© UGC ph
Lauren Hutton et Demi Moore dans La Famille Jones de Derrick Borte

MARIAGE
L’abondance des marques dans notre vie quotidienne explique- « DANS LES
rait donc leur omniprésence sur les écrans de cinéma, et c’est
souvent par souci de réalisme qu’un metteur en scène recourt à ANNÉES 1990, ON
des produits connus pour installer une ambiance ou caractéri-
ser ses personnages. Ainsi, dans La Cérémonie, Claude Chabrol
tenait à utiliser du café Carte Noire pour l’image d’élégance
ESTIMAIT QU’UN
bourgeoise véhiculée par la marque. Même refrain dans La
Famille Jones. « Tous les placements de produits dans le film sont
URBAIN ÉTAIT
dictés par la créativité. J’avais besoin de vraies marques pour
obtenir un rendu réaliste », explique le réalisateur du film. Les CONFRONTÉ
marques sont alors contactées par des agences spécialisées,
elles-mêmes démarchées par les sociétés de production, selon À 2 000 LOGOS
un raisonnement logique : quitte à filmer une marque, autant y
gagner un avantage – qui peut aller de 3 000 à 200 000 euros,
selon le rôle du produit dans l’histoire, la notoriété du réalisateur
PAR JOUR.
et des acteurs. Olivier Bouthillier estime que 99 % des sociétés
de production françaises contactent systématiquement une
AUJOURD’HUI,
agence de placement de produit lorsqu’elles lancent un film.
Avec un succès mitigé, comme le résume Claire Dornoy, direc- C’EST 5 000. »
trice de production chez MK2 : « Les marques s'intéressent peu
aux films d'auteur. Pour Copie conforme d'Abbas Kiarostami, une Olivier Bouthillier
marque de maquillage était intéressée par la présence de
Juliette Binoche dans le film. Mais il fallait ajouter des plans pour
les satisfaire, montrer leurs produits, et il était hors de question de
toucher au scénario. »

DIVORCE
En France, le film est considéré comme une œuvre d’art appar-
tenant à son auteur et ne serait donc pas menacé par la puis-
sance économique des marques. Mais la liberté d’expression a
tout de même ses limites. « Attaquer une marque ou la mettre
dans une situation de dévalorisation extrême conduirait inévita-
blement à un procès », confie Olivier Bouthillier. Les membres du

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8 ENqUêTE // LE PLACEMENT DE MARQUES DANS LES FILMS
Logorama, de François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain, 2009
collectif H5 ont fait fi de cette mise en garde dans
leur court métrage Logorama, où tous les person-
nages et décors sont des logos, du Bibendum
Michelin au clown Ronald McDonald (qui campe
carrément un psychopathe prenant un gamin en
otage). Drôle et corrosif, Logorama fait office de
« NOUS N’AVONS PAS DEMANDÉ L’ACCORD
DES SOCIÉTÉS, QUI N’ONT PAS LEUR MOT
À DIRE DANS LA CRÉATION D’UN FILM. »
Ludovic Houplain, coréalisateur de Logorama
droit de réponse au principe fondateur du place-
ment de produit au cinéma : puisque les marques
saturent toujours plus notre champ visuel, libre à
l’artiste de s’en saisir. « Il y a environ 3 000 logos
dans le film, c’est une traduction de la société qui
nous entoure, explique ainsi Ludovic Houplain, l’un
des trois réalisateurs. Nous n’avons pas demandé
l’accord des sociétés, considérant que les ser-
vices juridiques des marques n’ont pas leur mot à
dire dans la création d’un film. C’est un appel à la
liberté d’expression. » En accord avec ses avocats,
H5 décide alors de présenter le film uniquement
dans de gros festivals internationaux, espérant
qu’une large audience fera barrage contre la
censure. Une stratégie qui a porté ses fruits, puisque
Logorama a remporté l’Oscar du meilleur court
métrage en 2009.
La Famille Jones de Derrick Borte // Avec Demi Moore, David Duchovny… // Distribution: UGC // États-Unis, 2009, 1h36 // Sortie le 17 novembre
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© Studio H5
GARDE PARTAGÉE
Le succès public de Logorama résonne avec la
méfiance grandissante de l’opinion à l’égard des
marques et de la publicité. Selon l’étude TNS Sofres
Observatoire des moyens de communication réali-
sée en mars 2010, 76 % des sondés considèrent
que le recours aux nouvelles technologies dans la
communication des marques (parmi lesquelles figure
le placement de produits) est «un nouveau pas fran-
chi dans la manipulation ». Une inquiétude confir-
mée par la décision du Conseil supérieur de l’audiovi-
suel quant au placement de produit à la télé, auto-
risé depuis mars dernier : les téléspectateurs doivent
impérativement être informés de l’existence d'un
accord commercial par un pictogramme visible
au début et à la fin du programme. Mais ce dispo-
sitif n’existe pas au cinéma, qui séduit de plus en
plus les marques désireuses de développer leur
notoriété. À l’image de la famille Jones, dont le
succès commercial repose sur les rapports affectifs
qu’elle entretient avec ses voisins, les héros de
cinéma, admirés et imités, sont pour les marques
des ambassadeurs rêvés.
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10 SCèNE CULTE /// UNE NUIT EN ENFER
MORTEL
LE PITCH
Les frères Seth et Richard Gecko sont sur le point de
réussir leur coup. Après une sanglante cavale, ils ont
réussi à passer la frontière mexicaine avec leurs
otages, le pasteur Jacob et ses enfants, Kate et Scott.
Ils s’arrêtent boire un coup au Titty Twister, où se dés-
altère un autre routier de passage, Sex Machine. Mais
les clients du rade semblent avoir un humour particu-
lièrement mordant…
“ JACOB: Est-ce que l’un de vous sait ce qu’il se passe?
SETH : Oh, moi je sais ce qu’il se passe. Il y a toute
une tripotée de vampires là-dehors qui essaie d’en-
trer pour nous sucer le sang. Et voilà, simple comme
bonjour. Et que personne ne vienne me raconter
« oh, moi je ne crois pas aux vampires », parce que
moi, putain de merde, je ne crois pas aux vampires,
mais je crois à ce que mes yeux voient. Et ce qu’ils
ont vu c’était des vampires. […] Mais qu’est ce que
nous savons sur les vampires ? Les croix font du mal
aux vampires. Est-ce qu’on a une croix ici ?
JACOB : Dans le camping-car.
SETH : Donc la réponse est non.
SCOTT : Attendez, enfin, regardez autour de vous,
il y a des croix partout. Tout ce qu’il faut, c’est mettre
deux bâtons ensemble et ça fait une croix.
Une nuit en enfer de Robert Rodriguez // Scénario de Quentin Tarentino et Robert Kurtzman // États-Unis, 1996, 1h47 // DVD disponible
chez Buena Vista Home Entertainment
NOVEMBRE 2010
© D.R.
SEX MACHINE : Oui, j’ai vu dans les films de Dracula,
ils font ça tout le temps.
[…]
JACOB : Y-a-t-il quelqu’un ici qui ait lu un vrai livre
sur les vampires ? Ou est-ce que ce sont juste de
vagues souvenirs de ce qu’on a vu au cinéma ?
Je parle d’un vrai livre ?
SEX MACHINE : Vous voulez dire comme Science
et vie junior ?
JACOB : J’en conclus que la réponse est non.
Bon alors, que savons-nous sur ces vampires-là ?
SEX MACHINE : Nous savons qu’ils ont une force
surhumaine mais on peut leur faire mal. Remarque,
si tu veux enfoncer un barreau de chaise dans
un humain, t’as intérêt à être vachement balaise,
c’est vrai. Le corps humain c’est construit en super
costaud. Mais ces machins-là, ces vampires, ils ont
un corps tout mou. Ils ont la peau tendre, c’est un
peu comme de la bouillie. Tu leur balances une
bassosse dans le buffet, ça traverse. Une tarte dans
la gueule: t’as la tête qui vient avec.
SETH : En fait, notre meilleure arme contre ces suceurs
sataniques, c’est cet homme. C’est un pasteur. Pour ce
que Dieu en a à foutre, on pourrait tous être des merdes
”
écrasées, mais lui, c’est un chouchou du paradis.
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12 PREVIEW

LE FRELON VERT
C’est affublé d’un costume et d’un masque émeraude que
le journaliste Britt Reid (Seth Rogen) entend combattre le
crime dans le prochain film de Michel Gondry, qui adapte
pour Columbia Pictures une émission de radio lancée à
Detroit en 1936, plus tard convertie en série télé et en comic.
Secondé par Kato (Jay Chou), spécialiste en arts martiaux,
Britt s’invente justicier à bord de son automobile de pointe,
la Black Beauty. Si Kevin Smith (Clerks) fut un temps intéressé
© Green Hornet - Sony Pictures releasing France

par le projet, c’est bien Gondry qui bourdonne en sollicitant

le talent d’écriture des deux poulains de Judd Apatow,
Evan Goldberg et Seth Rogen lui-même. Gageons que les
deux scénaristes de Supergrave ont su offrir au Frelon vert
de quoi faire déguerpir les vilains. Bon buzz.
_Laura Pertuy

Un film de Michel Gondry // Avec Seth Rogen, Cameron Diaz… //

Distribution : Sony Pictures // États-Unis, 2010 // Sortie le 12 janvier
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LES

NEWS
SECOUEZ, AGITEZ, SAVOUREZ : L’ACTU CINÉ, CULTURE, TECHNO FRAÎCHEMENT PRESSÉE

CLOSE-UP
Poupée diaphane aux yeux aguicheurs, ROXANE MESQUIDA échauffe les sens pour
mieux glacer les sangs dans deux films tournés aux États-Unis : Kaboom et Rubber.
Sous ses faux airs d’héroïne romantique, Roxane Mesquida cache des origines méridionales. Toute
jeune, Manuel Pradal la dérobe à sa Provence natale pour Marie baie des Anges. Dès lors, la belle attire
des cinéastes travaillés par la question des corps. On découvre sa grâce étrange dans L’École de
la chair de Benoît Jacquot, avant une prolifique collaboration avec Catherine Breillat (À ma sœur !,
Sex is Comedy et Une vieille maîtresse). Puis Roxane rejoint le clan Kourtrajmé : son regard enjôleur,
sa silhouette menue et sa voix cristalline se font inquiétants dans Sheitan du doux voyou Kim Chapiron.
Fraîchement exilée à L.A., elle joue enfin les nymphomanes vengeresses chez Gregg Araki (Kaboom),
© Marianne Williams

tandis que Quentin Dupieux filme dans Rubber son « côté lugubre », dont s’entiche le héros du film,
un pneu tueur sentimental. Longue route à toi, Roxane.
_Stéphanie Alexe
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16 NEWS /// POLÉMIQUE

LE K IL Y A CEUX qU’IL ÉNERVE

ET CEUX qUI LE VÉNèRENT

© Relatism Films
ROUE LIBRE
En ces temps troublés pour les roux et les roues, Rubber, le pneu tueur de QUENTIN
DUPIEUX aka Mr Oizo, tourne à vide. À moins qu’il ne roule tout droit vers les cimes du
cinéma de genre ?
_Par Juliette Reitzer (la question) et Clémentine Gallot (la réponse)

LA QUESTION
Rubber ne tourne pas rond. Pneu raplapla,
il écrase un jour une bouteille en plastique,
découvre qu’il peut aussi aplatir un scorpion,
et s’attaque bientôt avec engouement aux têtes
humaines, qu’il fait exploser à distance. Le film
dévie hélas bien vite de ce pitch jouissif et promet-
teur. Les errements de la roue psychopathe sont
scrutés par un groupe de spectateurs munis
de jumelles, dans une mise en abyme grandeur
nature du dispositif regardé / regardant. Dupieux
s’engouffre à toute berzingue dans un symbolisme
bavard et contre-productif, qui tourne en rond.
Le film se veut manifeste de l’absurde, mais se
dégonfle en tentant de justifier son incongruité
par un discours philosophique pompeux. Sur ce
chemin pavé de trop bonnes intentions,
Rubber ne risque-t-il pas d’éclater ?
LA RÉPONSE
Gag ingénieux (comment désigner autrement cette
roue tueuse télépathe qui éclate les gueules qui ne
lui reviennent pas?), Rubber nous embarque dans
un jeu de massacre sans être tributaire du nihilisme
gavrassien un peu vain qui sévit actuellement.
Ce road movie érudit décline dans le désert texan le
principe ébauché par Spielberg dans Duel, en 1971.
Les spectateurs participent au récit tout en exposant
ses ficelles : « Au-delà du film de genre, c’est un
film qui parle de cinéma», explique ainsi Quentin
Dupieux, qui reconnait volontiers la facture modeste
de ce sketch à rallonge (tournage à l’appareil photo,
financement léger, comédiens inconnus mais excel-
lents). Échappant de justesse à l’exercice préten-
tieux, cet ovni formaliste, rythmé par la bande-son
épique et anxiogène de Quentin « Oizo » Dupieux
(avec Justice), est décidément sur la bonne voie.

Un film de Quentin Dupieux // Avec Stephen Spinella, Roxanne Mesquida… // Distribution : UFO // France, 2010, 1h25 // Sortie le 10 novembre

LA RéPLIQUE

« – C’EST QUOI, NOTRE ÂME ?

– C’EST UN TRUC INVISIBLE QUI EST BLEU. »
(Ce n’est qu’un DéBut, DoCuMentAire sur Des éLèves De MAterneLLe, en sALLes Le 17 noveMBre)

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18 NEWS /// SEUL CONTRE TOUS

© Twentieth Century Fox

LOCO MOTIVÉ
Un an après L’Attaque du métro 123, TONY SCOTT filme à nouveau Denzel Washington
en cheminot téméraire dans Unstoppable. Blockbuster républicain en pilotage auto-
matique, selon la majorité de nos confrères ; grand film sur l’héroïsme ouvrier, leur
répond notre journaliste.
_Par Jacky Goldberg

T
ony Scott n'est pas à proprement parler
un thuriféraire de l’anarcho-syndicalisme :
qui a vu Top Gun, U.S.S. Alabama ou Man
on Fire sait la fascination du petit frère de
Ridley pour les militaires, les guns et ce qui
peut faire saigner les cocos. Il vient pourtant de réa-
liser un grand film sur la fierté ouvrière: Unstoppable.
Le scénario est simple et droit comme les bottes d’un
G.I.: un train bourré de produits chimiques est lancé
à pleine vitesse sur les rails de Pennsylvanie, mena-
çant de détruire une ville entière ; deux cheminots,
l’un novice l’autre expérimenté, se lancent à sa pour-
suite. La symbolique est claire: ce train fantôme qui
défonce tout sur son passage, cette Lison moderne
que la caméra de Tony Scott transforme en pièce de
musée d’un siècle révolu – impossible de ne pas
penser au Renoir de La Bête humaine –, c’est la
classe ouvrière qui refuse d’être envoyée à la casse
par de cyniques actionnaires; c’est l’Amérique des
invisibles qui sort de sa torpeur pour un dernier
baroud d’honneur, pour rappeler aux ronds-de-cuir
dans leurs bureaux de verre qu’elle est encore capa-
ble de grandeur. Dans une visée matérialiste (qui
infusait déjà Domino et Déjà vu, films de résistance
de l’actuel sur le virtuel galopant), Unstoppable
oppose deux mondes de façon claire: l’un concret,
solide, peuplé de professionnels qui ne sont pas sans
Un film de Tony Scott // Avec Denzel Washington, Chris Pine… // Distribution : 20th Century Fox // États-Unis, 2010, 1h35 // Sortie le 10 novembre
rappeler les cow-boys d’Howard Hawks; l’autre abs-
trait, fumeux, dépassé par des événements que les
caméras de Fox News, tels des moucherons s’exci-
tant inutilement, ne parviennent pas à relater.
Pour autant, on ne fait pas du jour au lendemain
d’un vieux républicain un révolutionnaire marxiste :
c’est toujours par son individualisme et son profes-
sionnalisme que se détache le héros scottien. Il n’y
a pas de différence, chez lui, entre le pilote Maverick
de Top Gun et l’ouvrier désobéissant d’Unstoppable.
Nulle loyauté envers l’armée ou la compagnie,
seulement envers ses collègues, sa famille et son outil.
« Nous chanterons les locomotives au grand poitrail,
qui piaffent sur les rails, tels d’énormes chevaux d’acier
bridés de longs tuyaux », écrivait Marinetti dans son
manifeste futuriste de 1909. Ceci est très clairement
le programme esthétique du film. Peu de cinéastes
contemporains sont allés aussi loin dans l’exploration
des effets de la vitesse sur la matière (sublime effet de
scratch film avec des céréales en vol) ; peu ont été
capable de rendre aussi poétique la course d’un 4x4
rugissant; peu, enfin, ont célébré avec autant d’acuité
la beauté d’un regard fixé sur la ligne d’horizon, ce
moment d’ivresse où l’idée trace son chemin par-delà
les vitres encombrées (de gouttes d'eau, de reflets)
pour devenir, par la grâce du montage, action.

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20 NEWS /// KLAP ! /// ZOOM SUR UN TOURNAGE

© Jean-Claude Moireau / Moby Dick Films

ENAMOURE(T)
Avec L’Art d’aimer,
EMMANUEL MOURET
se fait plaisir et réunit
devant sa caméra des
couples qui se cherchent
et se trouvent selon des
jeux de l’amour qui ne
laissent pas de place au
hasard. Tournage dans
les règles de l’art.
_Par Laura Tuillier
près Un baiser s’il vous plaît
A et Fais-moi plaisir, où le
réalisateur incarnait un amoureux
maladroit et attachant, Emmanuel
Mouret laisse la place devant
sa caméra à de nouveaux
prétendants. « J’ai quand
même un petit rôle dans L’Art
d’aimer, mais je fais confiance
avec bonheur à François Cluzet
et Gaspard Ulliel », confie-t-il
après une journée de tournage
bien remplie à Paris, la ville des
gens qui s’aiment. Inspiré par le
livre du poète latin Ovide, dont
il a conservé le titre, Emmanuel
Mouret continue d’explorer le
désir amoureux contemporain.
Conscient que le mystère en est
souvent le moteur, il refuse de
trop déflorer son histoire et
évoque « des chassés-croisés
amoureux à n’en plus finir… »
Infidèle, Emmanuel ? « Non, je
travaille avec des gens que je
connais très bien, c’est ce qui
rend le tournage extrêmement
plaisant. » Il retrouve en effet
ses muses blondes Frédérique
Bel et Judith Godrèche, mais
filme pour la première fois Julie
Depardieu, idéale troisième
grâce. « Les comédiens jouent
la partition avec beaucoup
d’aisance et de naturel, je suis
enchanté. » De coups de foudre
en badinages, de fausses
ruptures en vraies rencontres,
L’Art d’aimer promet de dresser
une carte du tendre où les
règles sont faites pour être
transgressées avec passion.
Tout un art.
Sortie prévue au printemps 2011
_Par L.T.
INDISCRETS DE TOURNAGE
1. Virginie Despentes dirige
cet automne l’adaptation ciné
de son propre livre, Bye Bye
Blondie. Une RMIste (Béatrice
Dalle) retrouve sous les traits
d’un présentateur télé son
amour de jeunesse (Emmanuelle
Béart), jadis blonde et connue
sous le nom de Frances.
2. Mystérieux tournage pour
Francis Ford Coppola qui réalise
Twixt Now and Sunrise, thriller
dont on sait qu’il se passe au
XVIIe siècle en pleine chasse
aux sorcières. Val Kilmer et
Elle Fanning (héroïne du nou-
veau film de Sofia Coppola,
Somewhere) mèneront la danse.
3. Mathieu Demy tourne entre
Paris, Los Angeles et Tijuana son
premier long métrage, Americano,
un film sur la quête d’identité
de Martin, personnage que le
comédien a lui-même interprété
il y a 20 ans dans Documenteur,
de sa mère Agnès Varda.

LA TECHNIQUE
© 2010 Warner Bros. Entertainment Inc

LE GOMMAGE NUMÉRIQUE
Boutons, cicatrices, bourrelets : les trucages numériques servent fréquemment à gommer
des portions d’image indésirables. Dans Harry Potter et les Reliques de la mort, le nez
aquilin de Ralph Fiennes a ainsi été escamoté numériquement, pour accentuer les traits
reptiliens de Voldemort. Plus fort encore : dans Machete, le réalisateur Robert Rodriguez
est parvenu à montrer Jessica Alba dans le plus simple appareil tout en respectant la
clause de non-nudité du contrat de l’actrice, en filmant la comédienne en sous-vêtements
couleur chair, qui ont été ensuite effacés.
_Julien Dupuy // Harry Potter et les Reliques de la mort (première partie) de David Yates, sortie le
24 novembre // Machete de Robert Rodriguez et Ethan Maniquis, sortie le 1er décembre

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22 NEWS /// TÉLÉCOMMANDO

© Clercenwell Fims 2009

PÉRIL JEUNE
Sous ses airs de Heroes pour ados, Misfits, nouvelle
série en provenance du Royaume-Uni, ose le discours BUZZ TV _Par G.R.

jeuniste énervé. Gregg Araki style.

1. Catherine Hardwicke devrait
_Par Guillaume Regourd
développer une série autour de
Roméo et Juliette. Frustrée par
n 1986, les Beastie Boys chantaient: (You Gotta) Fight For
E Your Right (to Party!). Presque 25 ans plus tard, leur hymne
acnéique et moqueur est pris au pied de la lettre par les cinq
l’échec d’une paire de projets sur
les amants de Vérone, ABC a
semble-t-il trouvé en la réalisatrice
héros british de Misfits, tous condamnés à des travaux d’intérêt du premier Twilight la sensibilité
qui manquait.
général. Alors qu’ils purgent leur peine, une tempête éclate.
Frappés par la foudre, ils se découvrent alors des pouvoirs 2. La comédie indé culte de
du type télépathie ou invisibilité, tandis que leur superviseur se 2004 Napoleon Dynamite aura
transforme en Jack Torrance dans Shining. Il ne survivra pas au bien une suite. Mais à la télé et
pilote de la série. Car ici, les moins de 20 ans s’émancipent des sous la forme d’une série animée
adultes à coup de hache. La métaphore météo est limpide : sur FOX. Jared Hess, le réalisa-
teur du film, sera aux manettes
l’énergie incontrôlable libérée par l’orage est celle de la jeunesse
et les acteurs, Jon Heder en tête,
et chaque épisode se veut un chapitre d’un malicieux manifeste
ont tous donné leur accord
du petit rebelle. À la fois crue (la série passe sur E4, la chaîne pour le doublage.
de Skins), glauque – avec sa banlieue de film d’épouvante –
et drôlement régressive, Misfits déploie sa rage libératrice jusque 3. Énième série sur de jeunes et
dans sa très sûre B.O. La star du show se nomme Nathan Young, – sans doute – jolis bleus de la
irrésistible grande gueule jouée par la tornade Robert Sheehan. police, le projet Rookies de CBS
pourrait passer inaperçu. Mais,
C’est lui qui tentera, dans une tirade mémorable, de ramener à
avec Robert de Niro à la produc-
la (dé)raison ses camarades transformés en zombies pro-abstinence tion et Richard Price (Clockers,
vêtus de cardigans: «On est jeunes. On est censés trop boire, être Sur écoute) au scénario, tout
des merdeux et s’envoyer en l’air. On a été conçus pour faire de suite, on s’intéresse.
la fête. C’est comme ça. C’est notre tour.» Kaboom!
Misfits sera diffusé sur Orange Cinéma Séries à partir du 14 novembre

LE CAMéO
TIMOTHY DALTON DANS CHUCK
Faites chauffer l’Aston Martin frappée du logo « Nerd Herd » : James Bond himself, ou plutôt
son quatrième interprète au cinéma, va faire un détour en novembre par le magasin
© Warner Bors. Television

de Chuck. Timothy Dalton a en effet accepté, comme Linda « Sarah Connor » Hamilton
quelques semaines avant lui, d’assouvir un pur fantasme de geek en apparaissant dans
la quatrième saison de cette parodie sympa des films d’espionnage. Le sexagénaire
retrouvera ensuite son sérieux dans l’adaptation américaine d’Anthony Zimmer,
The Tourist, en salles le 15 décembre.
_G.R.

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24 L’œIL
L’œILDE...
DE…////// DAMIEN
DAMIEN BABET
BABET SUR
SUR INSIDE
INSIDE JOB
JOB

© Sony Pictures Releasing France

DE L’INTÉRIEUR
Exposé accablant du hold-up du monde politique par les banques, narré par Matt
Damon et nourri d’interventions d’experts (Christine Lagarde, DSK…), Inside Job révèle
le délabrement du système financier américain. DAMIEN BABET, professeur d’éco-
nomie à la New York University pendant la crise, a vu pour nous le documentaire de
Charles Ferguson. Compte-rendu.
_Propos recueillis par Clémentine Gallot

« L’orientation générale du film traite la crise

comme une grande arnaque dont il faut punir
les coupables, pas comme un phénomène éco-
nomique dont il faut expliquer les causes. C’est une
approche logique, mais le film n’adopte pas le
point de vue économiste traditionnel. Charles Ferguson
cherche à démontrer qu’il y a des responsables et
qu’ils devraient être en prison. En cela, Inside Job
ressemble à une enquête policière qui expose le
mensonge et la dissimulation. Il pose une partie du
contexte, c’est-à-dire qu’il y a eu de la dérégula-
tion ainsi que des inégalités sociales croissantes
depuis Reagan. Le récit est dense en données,
il explique, par exemple, le mécanisme par lequel les
subprimes ont été transformées en produits financiers.
Pourtant, il pèche en pédagogie sur les phénomènes
économiques. La seule explication systémique pro-
posée consiste à dire que la crise résulte d’une
pyramide de Ponzi, ou fraude pyramidale. Or, on peut
décrire ainsi toutes les bulles spéculatives. La spé-
culation est une pratique autorisée : tout le monde
sait quel est le risque en bourse. À mes yeux, l’image
de la pyramide de Ponzi ne suffit pas à expliquer
ces arnaques, même s’il y en a eu, on le voit bien.
Néanmoins, le film reste intéressant car il aborde des
questions trop peu étudiées par les économistes: la
corruption et l’influence des universitaires qui ensei-
gnent l’économie, ou les effets pervers de ce milieu
(concurrence entre collègues, bonus, jets, prostitu-
tion, drogue). Faire intervenir un psychanalyste rap-
pelle que les traders sont des êtres humains, que tout
ne peut pas être expliqué par des théories écono-
miques. Au bout du compte, le film a évidemment
raison, mais son approche judiciaire ne suffit pas.»

Un film de Charles Ferguson // Documentaire // Distribution : Sony Pictures // États-Unis, 2010, 1h40 // Sortie le 17 novembre

KANYE WEST À L’OUEST

Après Cleveland contre Wall Street, procès imaginaire de la crise, Inside Job dresse un diagnostic
Le 5 octobre dernier à Paris, le rappeur Kanye West présentait son premier film, Runaway, «avant que les pyramides se libèrent
à charge
pour sur l’effondrement
la mégaprojo des marchés.
en avril». Sept morceaux de son Une
nouvelanalyse
album àpartisane et souventlearide,
venir accompagnent qui de
film, série dénonce
tableauxune
rococo
économie minée
ou s’enchaînent par la corruption.
bagnoles, De la faillite
bambis, banquet islandaise
et ballerines. au34
Verdict: statu quode
minutes depyrotechnie
l’administration
sur fondtimorée d’Obama,
de fin du monde
l’auteur deetNo
entre Kanye un End in (Selita
phénix Sight Ebanks),
(sur la guerre
une fille en Irak)avec
sublime livre des
un plumes
film méthodique qui Àretrace
dans la culotte. la fin deles effets des-
la projection, Kanye
est monté sur
tructeurs descène plaider sa cause
la dérégulation, d’artiste,
des produitsavantdérivés
de fondre
eten larmes.
des Mouaif. La voix off de Matt Damon donne au
subprimes.
_C.G
documentaire des airs de film de braquage, épinglant un à un escrocs et financiers véreux. Haut les mains !
Runaway de Kanye West // Avec Kanye West, Selita Ebanks… // États-Unis, 2010, 34 mn // Visible en ligne
_C.G.

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26 NEWS /// EVENT

© Droits Réservés
Les enfants Kühn, 1913

KÜHN ILLUSION
C’est un flou à l’aspect d’aquarelle qui vient cueillir le
RENDEZ-VOUS _Par L.P..
visiteur de l’exposition Heinrich Kühn au musée de
l’Orangerie, pour lui faire approcher la photographie 1. Esthète : le metteur en scène
expérimentale de l’artiste autrichien au succès tardif. Patrice Chéreau s’installe au
Louvre pour une exposition en
_Par Laura Pertuy
forme de carte blanche, qui tisse
des correspondances inédites
P hotographe du tournant du XX e siècle, Heinrich Kühn a
longtemps promené son appareil dans le cercle restreint de entre peinture, danse, théâtre,
littérature et cinéma.
sa famille, laquelle restera son sujet préféré. Mary, la gouvernante
Les Visages et les Corps, jusqu’au 31
de ses quatre enfants, illustre d’ailleurs parfaitement l’évolution d’un janvier au musée du Louvre
artiste qui n’aura de cesse d’appliquer à ses clichés des techniques
avant-gardistes, dont le fameux tirage à la gomme bichromatée. 2. Revendicatif : au programme
de ce festival joliment transversal,
De son utilisation ressortent des œuvres au grain surprenant, qui
l’excellent documentaire d’Émilie
viennent chatouiller les limites du figuratif tout en accompagnant Jouvet, Too Much Pussy, mais
l’essor du mouvement pictorialiste (qui simule la peinture grâce aussi Mutantes de Virginie
à la retouche des photographies). Le parcours exhaustif et concis Despentes, une série d’entretiens
proposé par l’Orangerie permet de découvrir le travail de Kühn, autour d’un féminisme désinhibé.
mais aussi quelques-uns de ses contemporains. Ce stakhanoviste Chéries-chéris, le festival de films gays,
lesbiens, trans & +++ de Paris, du 12 au
imperturbable, qui n’hésitait pas à faire poser ses modèles de 21 novembre au Forum des images
longues heures durant, s’essaya également à la nature morte ainsi
3. Stylisé : cette rétrospective
que la photographie couleur, fraîchement inventée par les Lumière.
retrace avec exhaustivité la filmo-
On retiendra Emporté par le vent, cliché vaporeux de Mary et de graphie de Jean-Pierre Melville,
Lotte, la fille de Kühn, caressées par l’alizé sous un ciel que l’on dont les polars abstraits ont irrigué
pourrait croire d’orage quand il s’agit peut-être simplement les œuvres de Jim Jarmusch,
d’une impression injectée par l’artiste après développement. Martin Scorsese, John Woo ou
Heinrich Kühn, ou le plaisir d’effacer les contours pour proposer Johnnie To.
Cycle Jean-Pierre Melville, jusqu’au 22
une alternative à la réalité. novembre à la Cinémathèque française
Heinrich Kühn, jusqu’au 24 janvier au musée de l’Orangerie

L’AfTER-SHOW

KANYE WEST À L’OUEST

Le 5 octobre dernier à Paris, le rappeur Kanye West présentait son premier film, Runaway, «avant
que les pyramides se libèrent pour la mégaprojo en avril». Sept morceaux de son nouvel album
à venir accompagnent le film, série de tableaux rococo ou s’enchaînent bagnoles, bambis,
banquet et ballerines. Verdict: 34 minutes de pyrotechnie sur fond de fin du monde entre Kanye
et un phénix (Selita Ebanks), une fille sublime avec des plumes dans la culotte. À la fin de la
projection, Kanye est monté sur scène plaider sa cause d’artiste, avant de fondre en larmes. Mouais.
_C.G.
© D.R.

Runaway de Kanye West // Avec Kanye West, Selita Ebanks… // États-Unis, 2010, 34 mn // Visible en ligne

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28 NEWS /// REGARDS CROISÉS

Alexandra Boulat, Des civils serbes armés après la chute de vukovar, novembre 1991

© 1. Alexandra Boulat/Association Pierre et Alexandra Boulat. 2. Georges Rousse/ADAGP Paris Courtesy Galerie RX, Paris. 3. Philippe Vermès/Courtesy Galerie W.

Georges rousse, Amilly, 2007. 160 x 125 cm

PHOTO SHOOT
En novembre, le Mois de la photo investit musées,
galeries et centres culturels de la capitale. Voici
nos conseils pour garder la tête froide face aux
quelques 60 expos proposées. D’abord, réviser ses
classiques avec la rétrospective André Kertész au Jeu
de paume, les clichés empreints de surréalisme
d’Herbert List au Goethe-Institut ou les reportages
de Pierre et Alexandra Boulat au Petit Palais. Ensuite,
découvrir les œuvres récentes du photographe
d’architecture Georges Rousse à la galerie RX, et les
images contemporaines de Roumanie (Institut cultu-
rel roumain), de France (Depardon à la BNF) ou du
Mali (Camara à la galerie Pierre Brullé). Finir en apo-
théose par les clichés sensuels de Hiéroglyphes
du plaisir (Galerie 1900-2000) ou les fiers motards
de Philippe Vermès à la galerie W. Dites «cheese»!
_J.R. // www.mep-fr.org Philippe vermès, Charly and the Lakeside sharks, 1988

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© Chris Van der Burght © Chris Van der Burght
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POUR UNE
DANSE FÊLÉE
Figure de proue de l’avant-garde flamande, Pygmalion du grand Sidi Larbi Cherkaoui,
l’ancien médecin ALAIN PLATEL et son collectif Les Ballets C de la B prônent depuis
vingt-cinq ans l’extension du domaine de la danse, avec Pina Bausch en héritage et la
réalité sociale en ligne de mire. Nouvelle illustration en deux spectacles à Chaillot
et une rencontre au Centre national de la danse.
_Par Ève Beauvallet
M
ilieu des années 1980. Dans
l’espace désaffecté d’anciens
laboratoires de chimie, un groupe
de personnes développe une
chorégraphie à partir d’un pié-
tinement ininterrompu. Nous ne
sommes pas dans le trip under-
ground de teufeurs berlinois, mais à l’université de
Louvain-la-Neuve, en Belgique.Alain Platel et quelques
danseurs sont alors loin de réaliser que naissait ici
l’une des compagnies aujourd’hui les plus respec-
tées au monde, modèle de production quasiment
unique en Europe, rêve avoué de milliers de jeunes
danseurs internationaux et cible des conserva-
tismes les plus hargneux.
A.O.C DE LA B
Les Ballets C de la B sont nés comme on lancerait une
bonne blague. Leur nom annonce déjà la couleur:
originellement dénommés Ballets contemporains
de la Belgique, ils répondaient aux conflits commu-
nautaires qui agitaient alors – déjà – le royaume
avec une jolie faute de français (on préfèrerait Ballets
contemporains de Belgique), comme ils ripostaient
via l’emploi dissonant du terme ballet à une cer-
taine joliesse de la danse. Et puis, la troupe propo-
sait des spectacles en famille, avec les amis, parfois
en appartement – Stabat Mater (1984). Vingt-six
ans après, alors que la troupe s’est structurée à
Gand, qu’elle a fêté l’ouverture d’un nouveau studio
en 2008 pour accueillir workshops et compagnies
de passage, pas grand chose de la vitalité inso-
lente des débuts n’a été abandonné. Aux Ballets C
de la B se croisent parfois des adolescents de clubs
de boxe locaux, des transsexuels (pour Gardenia,
nouvelle création d’Alain Platel, l’actrice trans-
sexuelle Vanessa van Durme est allée à la recherche
de ses amis d’enfance travestis) et quelques-uns
NOVEMBRE 2010
FLASHBACK /// NEWS 31
des meilleurs danseurs au monde. Là, choré-
graphes, interprètes, plasticiens et vidéastes forment
un arbre généalogique baroque où chacun s’in-
vente à la fois maître et élève, développe un projet
personnel ou suit la tournée mondiale d’une créa-
tion d’Alain Platel, peut s’exporter chez les voisins
Wim Vandekeybus, Jan Fabre ou Anne Teresa De
Keersmaeker ; ou encore importer une centaine
d’amateurs sur scène comme l’a fait Christine de
Smedt pour 9x9 (2000).
FLEXIBILITÉ
Cet échangisme artistique n’est permis que par la
flexibilité de la structure des Ballets, qui se plie à la
création et non l’inverse. Car, à l’époque où la nouvelle
danse française, incarnée dans la figure aujourd’hui
disparue de Dominique Bagouet, s’institutionnalise
à grande vitesse et multiplie les centres chorégra-
phiques nationaux, Alain Platel invente au quotidien
un mode de fonctionnement nouveau et unique,
qui lui a permis de produire en parallèle de ses propres
créations celles d’Hans van den Broeck (cofondateur
des Ballets), de l’Argentine Lisi Estaràs, de Koen
Augustijnen ou du plus jeune de ses disciples, Sidi Larbi
Cherkaoui, que Platel est allé dénicher à l’époque
où il dansait sur la musique de Prince (et en chaus-
sons) dans des clips télévisés. On pourrait aisément
se croire chez l’ami Ricoré, mais certainement pas
dans une compagnie traditionnelle avec répertoire,
cours techniques et répartition ferme des rôles entre
interprètes et chorégraphes. Lisi Estaràs, qui pré-
sente actuellement au Théâtre national de Chaillot un
très proustien Primero, raconte sa première fois dans
la famille Platel : « J’ai quitté l’Argentine pour aller
rejoindre la Batsheva Dance Company en Israël,
une grosse compagnie qui accueillait les choré-
graphes pour lesquels, alors, j’avais envie de danser,
comme Angelin Preljocaj. Je l’ai vécu comme une
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32 NEWS /// FLASHBACK

LES BALLETS FORMENT UN

ARBRE GÉNÉALOGIQUE
BAROQUE OÙ CHACUN
S’INVENTE À LA FOIS
MAÎTRE ET ÉLÈVE.

© DR
bonne école. Aux Ballets C de la B, dans la mesure où personne PLATEL SUR UN PLATEAU
n’a le même parcours, que certains viennent du hip-hop et d’au- « Cette danse s’inscrit dans le monde,
tres du classique, on ne partage pas de cours techniques comme et le monde appartient à tous. » Cette
ailleurs. C’est une recherche plus personnelle: tu apprends à déve- devise, chère aux Ballets C de la B, a
lopper ton propre langage. J’étais venue d’Israël à Amsterdam donné naissance en 2006 à un long
voir La Tristeza complice [1995]. Jamais, alors, je n’avais vu sur métrage documentaire : Les Ballets
scène une chose pareille. » de-ci de-là. Du Vietnam au Burkina
Faso, le film, réalisé par Alain Platel
« POÉTIQUE DE L’EXCÈS » lui-même, trotte à la rencontre des
Qu’a-t-elle vu au juste il y a 15 ans maintenant? Un chorégraphe qui danseurs qui ont fait l’histoire du
n’imposait pas un vocabulaire formel mais laissait la déglingue et collectif. Le chorégraphe y offre une
le contraste des corps installer l’art naturellement. Comme la caméra à son image : pudique quand
majorité de l’avant-garde flamande, Alain Platel n’est pas choré- des artistes, de retour dans leur pays
graphe de formation. Formé à l’orthopédagogie, il est tout d’abord d’origine, visionnent les captations
allé traquer la danse dans le hoquet de l’autiste, les spasmes de des spectacles avec leurs proches ;
l’hystérique ou le cache-cache désordonné des enfants. Aux Ballets nerveuse lorsqu’elle traque les mou-
C de la B, c’est parce que les corps sont brinquebalants qu’ils tiennent vements d’un danseur en action ;
ensemble. À l’époque où Platel arrive sur la scène internationale, stoïque lorsqu’elle saisit la rage vis-
rares étaient les chorégraphes à savoir déceler dans l’élan d’un cérale de certains abonnés de l’Opéra
crochet de boxe ou une course d’autotamponneuses une voie d’ac- de Paris, consternés devant les
cès vers le sublime. Avec Pina Bausch et son cultissime Tanztheater, représentations de Wolf en 2005.
la danse avait déjà cessé de n’être qu’une écriture de pas et d’en- Alain Platel, qui a multiplié les films
chaînements de figures dans l’espace. Au mouvement, elle avait de danse en toute discrétion, propose
ajouté le comportement et toute une gamme d’accentuations entre ainsi au Centre national de la danse,
geste quotidien et geste dansé. «Alain se réfère beaucoup à Pina une installation vidéo constituée des
Bausch, mais il ajoute la poétique de l’excès, note Lisi Estaràs. C’est films de pièces signées Lisi Estaràs,
l’extrême, la démesure des corps, qui l’obsède.» Il en ressort souvent de Koen Augustijnen, de Ted Stoffer et
une scène foutraque, formulée dans la grâce triviale de la réalité de lui-même, cousus aux images dan-
sociale, où s’entrechoquent paroles et symphonie de Purcell reprise santes de ce précieux documentaire.
à l’accordéon (La Tristeza complice), où courent parfois des chiens _E.B.
(ils étaient nombreux dans Wolf, en 2003) et jouent des enfants.
En somme, un point de rencontre entre Ken Loach et Almodóvar. En éclat, installation vidéo des Ballets C
de la B, jusqu’au 30 novembre au Centre
Mais avec un cocktail inédit de troubles comportementaux et de
national de la Danse ; rencontre avec Alain
virtuosité sidérante, rançon de ces danseurs qui traquent la beauté Platel le 20 novembre à 15h. www.cnd.fr
où il n’était pas prévu qu’elle aille traîner ses baskets.
Gardenia, mise en scène d’Alain Platel et Frank van Laecke, du 17 au 27 novembre
au théâtre national de Chaillot
Primero, chorégraphie de Lisi Estaràs, du 24 au 27 novembre au théâtre national de Chaillot

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34 NEWS /// PASSERELLES
CAÏPIROSKA
Savant cocktail de ballets russes et d’épices maisons, la compagnie brésilienne GRUPO
CORPO exporte son néoclassicisme pimenté au théâtre des Champs-Élysées avec ses
pièces Ima (2009) et Parabelo (1997). Santé !
_Par Ève Beauvallet
L’
adage veut que les Brésiliens, visible-
ment bénis par Orphée, aient « le diable
au corps et le rythme dans la peau ». On
ne comptera pas sur la populaire troupe
brésilienne Grupo Corpo pour rompre le
mythe, elle qui le caresse dans le sens du poil depuis
1975, dans une trentaine de spectacles et autant de
triomphes internationaux. Car c’est bien entre virtuo-
sité méphistophélique et polissonnerie sensuelle
que la famille Pederneiras a fondé son empire, une
fierté nationale désormais pour le Brésil, et un temps
fort immanquable des saisons du théâtre des
Champs-Élysées comme de la Biennale de la danse
de Lyon en France (Guy Darmet, qui quitte cette
année ses fonctions de directeur de la Biennale,
devient d’ailleurs ambassadeur de Grupo Corpo
à l’international). Il faut dire que la compagnie est
gâtée côté storytelling. Milieu des années 1970, les
parents Pederneiras, s’apercevant de la passion
déployée par chacun de leurs cinq enfants dans les
domaines artistiques, leur cèdent la vieille maison
familiale dans l’État de Minas Gerais. Les amis
s’y greffent, chacun se spécialise, Paulo signant
aujourd’hui la scénographie pendant que Rodrigo,
aux commandes chorégraphiques depuis 1978,
a mis au point un cocktail redoutable à base de
Ima et Parabelo, du 19 au 22 novembre au théâtre des Champs-Élysées, www.theatrechampselysees.fr
NOVEMBRE 2010
© DR
techniques académiques, de composition corsetée
et de saveurs terroirs. Pointes euphorisantes, acroba-
ties énergétiques réchauffées par ces déhanchés
suaves qui fondent, selon Rodrigo Pederneiras,
l’identité du corps brésilien, la danse de Grupo
Corpo fut l’une des pionnières en matière de métis-
sage tous azimuts. La sacro sainte samba, le forró
des bals populaires nordestins, la capoeira (danse
des esclaves marrons) et les enlacements moites du
tango, tous shakés aux pas-de-deux classiques
comme pour en adoucir le palais…
Si certains pourront regretter la façon dont le choré-
graphe pasteurise le tout pour mieux exporter le pro-
duit, comment bouder la séduction immédiate
exercée par la vitalité des 20 danseurs que compte
aujourd’hui la compagnie, ou l’ingéniosité avec
laquelle elle a su collaborer avec les plus intéres-
sants compositeurs locaux, du mythique Clube da
Esquina de Milton Nascimento aux tropicalistes Tom
Zé ou Caetano Veloso. La musique de leur nouvelle
création, Ima, est d’ailleurs signée par le fiston de ce
dernier, Moreno Veloso, qui mêle roucoulement psy-
chédélique des cuícas et réminiscences afrobeat.
Soit une commune façon d’honorer le cannibalisme
esthétique propre au Brésil.
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36 NEWS /// UNDERGROUND

MOTS LIERRE

© DR
Après une longue gestation, le premier album du
duo ARLT sort enfin. La Langue tresse les mots et COPIER COLLER _Par A.T.

les sensations dans un folk organique et accidenté. >> Sur son premier album,
The Heart of the Nightlife, le duo
_Par Wilfried Paris
Kisses miroite au soleil californien,
à quelques brasses de la disco-
ongtemps tournée dans la bouche, parait La Langue du
L duo élémentaire Arlt, aka Eloïse Decazes (eau, air) et Florian
pop minimale d’Arthur Russell.

Caschera (terre, feu), reliés par l’électricité en un corps commun

(roc, arbre), force de la nature (centripète dans l’introspection,
centrifuge dans la projection). Lui est musique, faux nonchalant qui
électrise en accords de guitare tordus (blues primitif, folk en barres,
velours underground), accidentés comme son balancement sur
scène, penchant du côté où il va tomber. Elle est chant (un peu
Brigitte Fontaine, un peu Nico), et chaque concert ressemble pour
elle à un voyage astral, glissant sur les hertz comme un fantôme sur
les sillons que trace l’électricité dans l’air. Elle semble voir des choses
que personne d’autre ne voit: spectres, ancêtres, forêts, oiseaux?
On la dirait hantée, habitée, mais jamais possédée, toujours
échappée belle, envolée. De haut en bas, de ce déséquilibre qui les
fait tenir debout ensemble, les deux tirent La Langue, des chansons
mastiquées où l’on ressasse en suspens des ritournelles médiévales,
litanies derviches, où la nature devient surnaturelle, à l’instant de la
chute («Partout tous les oiseaux sont tombés au sol, d’un coup d’un
seul»), ou juste après («Après quoi nous avons ri»), un peu hébétés, >> Leur chronique chantée des
affres de l’hôtellerie de luxe nage
un peu étonnés d’avoir ainsi retrouvé l’ancienne parole. Babélienne dans les mêmes eaux, claires et
ou esperanto (la langue des oiseaux), à tout le moins. languides, que le nouveau film
de Sofia Coppola, Somewhere.
La Langue d’Arlt (Almost Musique / Differ-ant)

LE MYSPACE CHARTS DE LA RéDACTION _Par A.T.

GUILTY SIMPSON - O.J. Simpson
www.myspace.com/guiltysimpson
Straight from Detroit, ce justicier masqué, conseillé par le producteur expert
Madlib, rejoue le procès d’O.J. Simpson. Verdict : coupable du meilleur album
hip-hop de 2010.

OLIVIA PEDROLI - A Path

www.myspace.com/olivia-pedroli
Suissesse insulaire, cette folkeuse est partie enregistrer son troisième album
en Islande, imprimant sa marque altière sur des sentiers foulés, avant elle,
par Björk ou Camille. À suivre.
ANTOINE LÉONPAUL - Un autre homme
www.myspace.com/antoineleonpaul
Vous l’avez peut-être entendu cet automne dans une salle MK2, pour un concert
impromptu d’avant-séance. La transformation de ce « branleur » désinvolte en
Un autre homme sera finalisée début 2011, lorsque sortira un premier LP annoncé
comme du très bon Dutronc.

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© Gregory Moricet
© Melanie Elbaz

en haut : Da Brasilians
en bas : the Bewitched Hands
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BANDES
À PART
Sans leader ni trompettes, deux collectifs français de pop à facettes débarquent.
Tandis que les Normands DA BRASILIANS font du tourisme musical sur la West Coast
des seventies, les Rémois THE BEWITCHED HANDS revisitent joyeusement l’histoire de la
pop à mille têtes. Revue des troupes.
_Par Wilfried Paris
D
ans les années 2000, le groupe de
rock comme collectif, rassemblement,
communauté impliquant le partage et
la solidarité, réfrénant les ego au profit
de l’esprit de corps, s’est développé en
chorales punks (Moldy Peaches), hippies (Polyphonic
Spree), canadiennes (Arcade Fire, Broken Social
Scene), californiennes (Fleet Foxes, Magic Kids)…
En France aussi, en 2010, émergent deux groupes
ainsi vocaux, qui donnent ensemble de la voix,
échangent leurs instruments, partagent bus,
chambres d’hôtel et cachets et, alignés sur scène,
poursuivent cette tradition du collectif soudé par
l’amitié et le « tour magique et merveilleux ». The
Bewitched Hands (cinq gars et une fille, compo-
sant, jouant, chantant sur un premier album pop
euphorique, Birds & Drums) et Da Brasilians (cinq
gars plutôt barbus, plutôt chemise à carreaux, mais
mariant leurs octaves sur leur premier album sans
nom) sont des bandes de potes qui ont en com-
mun la longue promiscuité d’une jeunesse pas-
sée dans une ville de province, où l’ennui et l’envie
d’y échapper ont non seulement consolidé leur ami-
tié, mais aussi constitué leur identité musicale.
CARTES POSTALES
« Saint-Lô, c’est petit, c’est moche, et tu t’ennuies,
racontent Da Brasilians. Tous les week-ends, on se
retrouvait en bande pour faire du skate, picoler dans
les parcs, jouer de la guitare. À 15 ans, quand on
voyait Sonic Youth dans la salle locale, le Normandy,
taper sur leurs guitares avec des baguettes, on se
disait : “On va faire pareil.” Il n’y avait pas Internet,
on enregistrait les émissions de Bernard Lenoir sur
des cassettes. Nos grands frères étaient dans la
musique, et nos petits frères en font aujourd’hui.
On a créé une véritable microsociété autour de la
musique à Saint-Lô. Quand on a déboulé à Paris, il y
NOVEMBRE 2010
MIX TAPE /// NEWS 39
a dix ans, on arrivait en bande dans les bars, on
buvait énormément, on était un peu cons, arro-
gants. Des Saint-Lois, quoi ! » The Dadds, Oly Arkle,
Belone, The Lanskies, Tom Violence, sont d’autres
exemples de l’incroyable exception culturelle saint-
loise, nourrie par le crachin normand et l’horizon
océanique. Les Da Brasilians semblent ainsi idéaliser
un paysage lointain mais si voisin, l’autre côte Ouest,
celle américaine, chantée et glorifiée par leurs
idoles et modèles : The Byrds, Buffalo Springfield, The
Beach Boys et Dennis Wilson… Comme leurs aînés,
ces classicistes classieux, obsédés du vintage, voca-
lisent en hauteurs des chansons baladeuses,
chaudes et colorées, teintées de nostalgie pour
un paradis perdu, tendues par le projet d’un avenir
radieux. Du premier titre à contre-jour, Shadows, à un
finale de conquête spatiale (Million Miles), ils
envoient leurs chansons comme autant de cartes
postales (Greetings from America) postées lors des
étapes de leur cheminement vers l’Ouest et son
lumineux passé, modernisant (au studio Third Side)
et francisant (léger accent normand) leurs missives,
un peu à la manière, par ici, de Phoenix.
CUI-CUI ET BOUM BOUM
« Quand on s’appelait encore The Bewitched Hands
On The Top Of Our Heads, on jouait dans les bars
de Reims, on était toujours au moins dix sur scène,
et tout le monde devait chanter et avoir au moins
un tambourin dans les mains.» The Bewitched Hands
vient de Reims, « où tout le monde se connaît », et
ont fusionné plusieurs groupes locaux « à force de
jouer ensemble », invitant pour les épauler Yuksek et
Guillaume Brière (The Shoes) au mixage. Sinon, ils
font tout ensemble : l’enregistrement en mille pistes
et les compositions tonitruantes en deux ou trois
parties, écrites à quatre ou six mains (So Cool com-
mence ainsi en ballade à la Ray Davies, puis finit
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40 NEWS /// MIX TAPE
© DR
Best Coast
PORTE-VOIX
Reflet d’inquiétudes sociétales
(devant l’obstacle, on se rassemble),
d’une culture connective ou simple
revival de la pop polyphonique
des années 1960-1970, l’influence
californienne sur les voix nouvelles
semble plus vivace que jamais,
comme en témoignent ci-contre nos
deux chorales hexagonales, mais
aussi, sur ses rivages originaux,
des flopées de jeunes vocalistes
qui paient leur tribut aux aînés de
la plage : après les Drums, Morning
Benders et autres Magic Kids d’un
été à se pâmer, c’est Best Coast qui
glorifie sa côte natale en mettant
un B à la place du W, et poétise
ses humeurs ados en métaphores
météos (Sun Was High (And So
Was I)), des doo-wop et de la reverb
comme s’il en pleuvait. Un peu plus
hippies, des « Mamas and Papas
sous acide » (dixit Steven Tyler,
d’Aerosmith) sont devenus la
Family of the Year, à Los Angeles,
entonnant comptines folk ou hymnes
pop. Influences communes de ces
deux combos : Beach Boys bien
sûr, mais aussi Fleetwood Mac
et… Seinfeld. Ou comment chanter
le grand écart Est-Ouest.
_W.P.
Crazy for You de Best Coast (Wichita)
Our Songbook de Family of the Year
(Washashore Records / Volvox Music)
NOVEMBRE 2010
« SAINT-LÔ, C’EST PETIT,
C’EST MOCHE,
ET TU T’ENNUIES. »
DA BRASILIANS
glam rock à la T.Rex). Entre douce schizophrénie (Birds & Drums,
à la fois chant d’oiseau et tambours battants) et folie collective,
lorsque trois guitares partent en trombe et que la voix principale
devient hydre à six têtes, les Bewitched tâtent du psychédélisme
(Brian Jonestown Massacre ou Boo Radleys, convoqués sur Happy
With You), du rock à guitares (Sonic Youth ou Pavement, sur 24 Get
ou Underwear), de l’indie-pop new-yorkaise (Moldy Peaches ou
Strokes, sur Birds & Drums), jusqu’aux girls bands sixties (Staying
Around) ou boys bands californiens (Sea). Le tout en 13 titres fréné-
tiques et enthousiastes comme une révolution.
STADE DE REIMS
Ce qui réunit ces deux bandes, c’est le beau jeu collectif et
l’Amérique comme étalon musical, mais aussi une formidable
aisance mélodique qui leur fait accoucher de standards (Greetings
From America des Da Brasilians n’a rien à envier au Music Sounds
Better With You de Stardust) autant que de potentiels hymnes de
stade (Birds & Drums, des Bewitched, est à reprendre à tue-tête).
Cette conscience historique assume les guilty pleasures dans les
soli de guitare un peu Mark Knopfler (sur Ocean) des Da Brasilians,
ou l’héroïsme grandiloquent de Work, des Bewitched. Pour les
Saint-Lois, c’est la dimension autotélique (« qui a soi-même pour
but ») de leurs chansons qui expliquerait cette distance amusée :
« Le mot song revient très souvent dans nos morceaux, et fait réfé-
rence aux chansons qui nous ont marqués. Plus que sur l’Amérique,
ce sont souvent des chansons sur la chanson américaine elle-
même, sur son histoire. » Selon les Bewitched, « si on jouait dans
des stades, quitte à jouer sur les clichés, on aimerait que les gens
lèvent leurs briquets plutôt que leurs téléphones. On nous com-
pare souvent à Arcade Fire, mais on trouve ça assez plombant.
On se sent plus proches de groupes comme Ween, Beck ou les
Beastie Boys, qui faisaient aussi du second degré, des clins d’œil. »
Il n’empêche, c’est surtout une grande sincérité émotionnelle qui
affleure de ces bouquets vocaux et mélodies supérieures. Elles
nous frappent au cœur, on les retient par cœur, on les chantera
en chœur. Allumez les briquets.
Da Brasilians de Da Brasilians (Underdog Records)
Birds & Drums de The Bewitched Hands (Savoir Faire / Sony Music)
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42 NEWS /// IN SITU

PHARNIENTE

© DR
Producteur phare des années 2000, PHARRELL WILLIAMS ne faisait plus rien de bon depuis
quelques saisons. De moins jusqu’à la sortie, ce mois-ci, de Nothing, quatrième album du
trio N*E*R*D, dont il est la tête pensante. Nous l’avons croisé sur la Croisette, en mai dernier,
où, entre deux rêveries panoramiques, il présentait le disque en avant-première.
_Par Auréliano Tonet

L
orsqu’on l’apercevait en mai ronron-
ner sur les terrasses de la Croisette, on se
demandait ce que Pharrell Williams était
venu faire à Cannes, en plein festival.
Certes, on le savait friand de plages citadines,
lui qui a grandi à Virginia Beach et vit désormais à
Miami. On avait entendu dire, de même, qu’il s’était
incrusté sur le plateau d’American Trip pour un
caméo anodin et qu’il travaillait sur la B.O. de Moi,
moche et méchant. Mais de là à jouer live dans un
club cannois des plus interlopes, où tournoyaient
nains en combinaison de Batman, gogo danseuses
en petite tenue et patineuses artistiques, il y avait
un monde qu’on ne pensait pas le voir franchir. Puis
tout s’éclairait en interview, tandis que, face aux
mouettes, il expliquait la genèse du quatrième
album de N*E*R*D: «J’ai imaginé ce disque comme
un western flower power et cosmique. » Notre pro-
ducteur se rêvait donc en nabab hollywoodien.
Cet été, dans la foulée du festival, il retournait en stu-
dio enregistrer le plus beau morceau de l’album :
Hypnotise Me, épure intersidérante produite par
Daft Punk, et clin d’œil appuyé à Inception de
Christopher Nolan.
Nothing aurait d’ailleurs pu s’intituler «Bienvenue dans
le monde des rêves emboîtés de Pharrell Williams»,
tant il s’étend sur plusieurs niveaux d’irréalité, faisant
cohabiter trois minifilms distincts. Sans surprise, le pre-
mier est un porno torride (Party People, préliminaire
lascif), où Nelly Furtado, invitée sur le single Hot
N’Fun, peine un peu à faire oublier les précédentes
bombes produites par notre voyeur visionnaire (Kelis,
Britney Spears, Madonna ou Gwen Stefani côté
femelle; Jay-Z, Justin Timberlake, Nelly ou Snoop Dogg
côté mâle). Le second rêve est un western spaghetti
dans lequel Pharrell, las d’être comparé à son maître
Prince ou à ses rivaux Timbaland et Kanye West,
cavale vers de plus solitaires contrées, pour finalement
pactiser avec de drôles d’Indiens (The Doors et Ennio
Morricone, influences principales du disque selon
Williams himself). Le troisième songe, enfin, est une
divagation SF, qui voit notre cosmonaute pop et hip-
hop déserter la planète Neptunes – du nom de son
duo de producteurs avec Chad Hugo – pour explorer
de nouvelles galaxies, étonnament jazzy, et remonter
le temps jusqu’au big-bang originel (Life as a Fish).
À Cannes, l’ex-égérie de Louis Vuitton nous confiait
avoir supprimé la quasi-totalité de ses tatouages au laser.
Il paraît que Christopher Nolan, depuis Memento,
est lui aussi revenu de sa passion pour les peintures épi-
dermiques. Pharrell au générique du successeur
d’Inception? Rien ne nous empêche de rêver un peu.
Nothing de N*E*R*D (Polydor / Universal Music, album déjà disponible)

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44 NEWS /// BUZZ’ART

© Illustration : Adeline Grais Cernea

GAP, PAS GLOP
Quand une marque de fringues mondialisée troque son ARTY TECH
logo historique contre une aberration bricolée sur Paint,
l’initiative se fait rhabiller pour l’hiver par l’Internet
social. Chronique d’une gaffe monumentale.
_Par Étienne Rouillon

est une icône. Tous se sont lovés dedans, jusqu’à Mark

C’ Zuckerberg dans The Social Network. Le sweat à capuche
de GAP est probablement la plus bête des nippes de l’histoire
du prêt-à-porter, mais elle tient son succès dans le placardage
assumé de ses trois lettres. Quelle aiguille a donc piqué la firme
de San Francisco quand, le 7 octobre dernier, elle annonce via
sa page Facebook qu’elle GAP comptait sur le réseau pour >> TACTILE TOUCH
abandonne son sacro- reprendre l’info à vitesse 2.0. La table de mixage de demain
saint logo ? GAP comptait ressemblera à un immense
sur le réseau social pour reprendre l’info à vitesse 2.0… Gagné : écran plat translucide, très coloré
le nouveau visuel a instantanément provoqué l’ire des inter- et entièrement tactile. Sous les
nautes, censés en être les adjuvants marketing. C’est comme si tapotis délicats des DJs du futur,
les pistes, les niveaux et les mor-
Nike avait remplacé son emblématique swoosh par une banale
ceaux s’enchaîneront avec tact
virgule. Vingt-quatre heures plus tard, GAP annonce, un peu pis- et doigté. Conçu par le Chilien
seux, qu’il ouvre le débat aux propositions du web social, avant Rodrigo Campos, ce prototype
de revenir à son logotype original le 12 octobre. Les claviers cré- devrait bientôt être commercia-
pitent de soulagement. En une semaine, la marque phare des lisé. DJ sets improvisés sur le
années 1990 est revenue dans tous les esprits. De là à penser bout des doigts en perspective.
que tout était calculé… _L.T.

http://tokenexperience.com

VIDéOS _Par L.T.

Francis and the Lights - Darling it’s Alright
vimeo.com/11474503
Quand Francis, crooner allumé, joue avec
ses lights, on s’en prend plein la vue.
Le clip en trompe-l’œil de Darling it’s
Alright est en réalité un seul et même
plan séquence, qui se monte sous nos
mirettes fascinées, suivant de troublants
jeux d’ombre et de lumière.
NOVEMBRE 2010
Kentucker Audley - Open Five
vimeo.com/15998448
Kentucker Audley est l’un des cinéastes
phare du mumblecore, mouvement
prônant l’art de la débrouille et de la
spontanéité. Très open, il diffuse gratuite-
ment son troisième long métrage, une
comédie nonchalante sur l’amour
à Memphis, saluée par la critique U.S.
Arnaud Fleurent-Didier - Je vais au cinéma
www.youtube.com/watch?v=UlwohkRGQ5M
Aller au cinéma pour oublier une fille;
en rencontrer une autre. Ou pas. Place
Clichy à Paris, le long des avenues de
N.Y.C., Arnaud Fleurent-Didier se fait du
cinéma, emmenant Antoine Doinel chez
John Cassavetes, dont cette so roman-
tic melody épouse l’allure et l’allant.
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46 NEWS /// LE NET EN MOINS FLOU

© Xavier Barrade
AGIT PAPE
L’Américain CLAY SHIRKY, gourou du web 2.0, publie STATUTS QUOTES
un essai sur l’engagement cybercitoyen, Cognitive
SéLECTION DES MEILLEURS
Surplus. Bullshit ou bingo? STATUTS DU MOIS
_Par Clémentine Gallot
Fred : Toussaint pour ça.

L e chauve le plus populaire du réseau, déjà auteur d’un manuel

sur l’activisme en ligne (Here Comes Everybody, 2008), revient Roland: Ce qu’il faudrait,
c’est un numéro du Point
avec une mise au point sociologique sur les modalités d’engagement
spécial « Changement d'heure :
online. Le « surplus cognitif » décrit par Clay Shirky désigne une ce qu'on nous cache ».
nouvelle répartition du temps libre, une migration de la simple
consommation des médias (TV, radio) vers des nouveaux médias Nestor : À la vue de la taille
collaboratifs. Il nous explique ainsi, comme l’indique son sous-titre, des tombes du Père Lachaise
et de celle des appartements,
«la créativité et la générosité à l’ère connectée», comment ces il vaut mieux être mort que
récents outils de vivant à Paris.
« La révolution ne sera pas twittée. »
mobilisation et de
Malcolm Gladwell Jean-Baptiste : « Montand, je
participation à la
me suis douchée de bonne
sphère publique (comme Wikipedia) produisent des bénéfices
heure. » (Marilyn Monroe,
sociétaux. Une culture émergente porteuse d’une valeur civique Correspondance en français)
grâce à des ressources accessibles, une infrastructure partagée
et un contenu produit par ceux qui le consomment. Toutefois, son Christophe : C’était pas cet été
analyse empirique manque de recul et a été longuement contestée le départ de la route du rom ?
dans le New Yorker par Malcolm Gladwell, pour qui « la révolution Johanna: Bouleversement sur le
ne sera pas twittée ». L’activisme des réseaux sociaux exploiterait podium des meilleures choses
selon lui des « liens faibles » entre les individus, qui ne remplacent rendues possibles par l’existence.
pas une présence dans la rue. Nouveau classement : 1) la
burrata, 2) but de Thierry
Cognitive Surplus de Clay Shirky (Penguin Press)
Henry dans les prolongations,
3) les enfants en smoking.

Leak [lik] n.m. MOT @ MOT _Par E.R.

(Du terme britannique signifiant «fuite», soit l’écoulement d’un fluide. Au figuré, marque
la révélation d’informations qui devaient rester confidentielles)
1.Sur Internet, mise à disposition pour le grand public de matériel chipé à la source:
films, albums de musique, documents classés, brevets industriels…
«LesiteWikileaksaannoncédisposerdefuitessurlesfuitesdepétroledeBP.»
2.Par association, synonyme de lapsus. Fuite par le verbe de pensées qui devaient rester
confidentielles.
«Fellation?Yaleaksousrochelà.»

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48 NEWS /// AVATARS

DIÈSE AILES

D.R.
APPLIS MOBILES _Par E.R.
Coups de pompe, opérations escargots, métro timides…
Dur de se mettre en boîte pendant les grèves des TRIPDECK
Véritable tour operator, sans
semaines passées. Sauf à danser en zone autonome les désagréments de la
avec mon DJ Hero 2. Partout, le mix s’immisce. visite imposée au magasin
d’artisanat local, cette
_Par Étienne Rouillon
application thésaurise les infos pratiques

« Pet-pet-pouf. » Séché comme une caisse des retraites,

l’Airbus gazouille une fin de gazole et nidifie en bout de
tarmac chez Charles en Gaule. À force de jouer à cligne-musette
avec les stations, on est marron pour rejoindre la Grosse Pomme
du quotidien en vadrouille : horaires de
train ou d’avion, références de l’hôtel
ou du resto, visites…
Plateforme: iPhone, iPad et iPod touch //
Prix : gratuit

où Phoenix partageait un quartier avec Daft Punk. Tant mieux, j’ai ISURVIVAL
dans mon bagage cabine deux tours de contrôle pour désaltérer Sorte de Copain des
les soiffards de mélanges. Platines contre or noir, je m’étale précieux. bois version Koh-Lanta,
ce manuel de survie distille
de judicieux conseils, clas-
Nue comme une vérité Wikileaks, la piste s’habille de passagers sés selon votre détresse. S’hydrater dans
pour les décollages supersoniques des escadrons Daft, le désert, bivouaquer en forêt, allumer
un feu dans la neige… On vous souhaite
Bambaataa, Prodigy, Shadow. C’est mûr du son que DJ Hero 2
de ne pas avoir à vous en servir.
crève des tympans en pamoisons avec un second sillon tracé Plateforme : iPhone et iPod touch //
au diamant dans le vinyle du premier. Pas de grand soir, mais Prix : 1,59 €

une réforme démocratique de la jouabilité qui tient compte

1 MET - 1 VIN
des critiques passées. Restau appétissant et
invité(e) tout autant, vient
Ris de nous, fada du fader. Reste qu’en vulgarisant sans être le moment de choisir le vin
pour accompagner la caille.
vulgaire les techniques du cavalier des galettes, DJ Hero 2 fend Histoire d’avoir du nez et d’enivrer votre com-
les airs sans bémol. C’est l’essence d’un jeu. pagnie, un coup d’œil sous la table à ce
guide qui associe chaque type de plat
DJ Hero 2, pack deux platines, micro, DJ Hero 1 et 2 (Activision, sur Playstation 3, à la bouteille qui va bien.
X360 et Wii) Plateforme: iPhone, iPad et iPod touch //
Prix: gratuit

LE JEU _Par E.R

CHÂTEAU fORT
Très fort même, ce nouveau Castlevania, dernier héritier du trône bâti par une série qui fit
les riches heures du jeu d’action-plateforme en 2D dans les années 1980. Lords of Shadow
est une mue en trois dimensions et sans ombre aux tableaux gothiques, peints dans la
gouache d’un Darksider ou d’un Shadow of the Colossus. Plus accessible que ses retors
aïeux, le titre mise sur des environnements grandioses et une mise en scène blockbustée,
alternant énigmes, voltige, fracassage de sbires et boss dantesques. Une mise au goût du
jour apocryphe à laquelle on se convertit sans peine.
Castlevania : Lords of Shadows (Konami, sur PS3, X360)

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LE

GUIDE
CALENDRIER MALIN POUR AVENTURIER URBAIN

DU MERCREDI 10 NOVEMBRE AU MARDI 7 DéCEMBRE

« LE SOLDAT DIEU SE SITUE AU MOMENT OÙ LES

ÉTATS-UNIS INVENTENT LE JAPON D’AUJOURD’HUI. »
Kôji Wakamatsu P.58

SORTIES EN SALLES
SORTIE LE 10 NOVEMBRE
52 Welcome to the Rileys de Jake Scott
SORTIE LE 24 NOVEMBRE
54 Outrage de Takeshi Kitano
SORTIE LE 1ER DECEMBRE
55 Machete de Robert Rodriguez
56 Alamar de Pedro González-Rubio
58 Le Soldat dieu de Kôji Wakamatsu
LES AUTRES SORTIES
60 Date limite ; Le Secret de Charlie ; Le Braqueur ;
The Dinner ; Fix Me ; No et Moi ; Mother and
Child ; My Joy ; Memory Lane ; Mugabe et
l’Africain blanc ; Harry Potter et les Reliques
de la mort – partie 1 ; L’Empire du milieu du Sud ;
Raiponce ; Pieds nus sur les limaces ; À bout
portant ; Lullaby

62 LES ÉVÉNEMENTS MK2

Le Festival du film d’environnement
Arludik s’expose au MK2 Bibliothèque

P.58

SORTIES EN VILLE
64 CONCERTS
Einstürzende Neubauten à la Cité de la musique
L’oreille de… Da Brasilians

66 CLUBBING
Le clubbing confidentiel, du Cercle au Cointreau privé
Les nuits de… Zombie Zombie

68 EXPOS
Didier Marcel au musée d’Art moderne
de la Ville de Paris
Le cabinet de curiosité : Jérémie Nassif

70 SPECTACLES
Joël Pommerat au théâtre de l’Odéon
Le spectacle vivant non identifié: Les Chiens de Navarre
à la Ménagerie de verre

72 RESTOS
Gilles Choukroun au MBC
Le palais de… Florent Marchet
P.66 74 LA CHRONIQUE DE DUPUY & BERBERIAN

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52 CINÉMA SORTIE LE 10/11

Welcome to the Rileys
3 RAISONS D’ALLER VOIR LE FILM
1… Pour la subtilité d’une mise en scène qui ne succombe jamais aux sirènes du pathos.
2… Pour ses deux acteurs, qui prennent une tangente jouissive de leur statut iconique.
3… Pour accepter enfin que Les Soprano, c’est bel et bien fini.

UN MAFIEUX
DISPARAÎT
un film de Jake scott // Avec James Gandolfini, Kristen stewart… // Distribution : BAC Films // états-unis, 2009, 1h50

Dans Welcome to the Rileys, un ex-Soprano et une égérie de Twilight croisent le destin de
leurs personnages le temps d’une mise en abyme choix de vie/choix de carrière.
_Par Yann François

En visite à La Nouvelle-Orléans, un homme se prend
d’affection pour une escort girl dont les traits res-
semblent étrangement à ceux de sa fille, décédée
quelques années plus tôt, et décide de l’aider à s’en
sortir. Cette rencontre entre le quinquagénaire endeuillé
et la jeune paumée avait de quoi faire peur: le soupçon
« AOC Sundance », le mélo moralisateur, le ressasse-
ment de la crise du modèle familial américain…
Mais le film de Jake Scott (fils de Ridley et neveu de
Tony) semble heureusement biaisé, comme envoûté
par le poids symbolique de ses deux acteurs. À tous
les fans éplorés des Soprano, le film s’offre en effet
comme la reconversion tant espérée de James
Gandolfini. On croyait l’acteur tributaire à vie de Tony
Soprano, incapable de relancer une carrière après
une performance aussi marquante. Mais son talent
est ici intact, donc exceptionnel, bien que naviguant
aux antipodes de ses repères mafieux. Ce qui
pourrait s’avérer un clin d’œil facile (du gangster à
l’ange gardien) sert en réalité de chemin initia-
tique. En incarnant un homme plus tempéré,
dépressif mais moral, James Gandolfini semble se
délester méthodiquement de son fantôme. Refuser
un strip-tease, réprimander le langage fleuri de la
jeune fille: autant de scènes contradictoires à celles
qui ont forgé le mythique Tony dans la série de HBO.
Même combat pour Kristen Stewart: l’égérie de
Twilight balaie son image de marque prématurée.
Est-ce par angoisse de jouer ad libitum les donzelles
à la froideur virginale? Nul ne sait, mais ce choix
sonne comme une prévention au formatage de
carrière. Sourd à l’exercice démonstratif, Welcome to
the Rileys se voit ainsi comme une mise en abyme
de l’angoisse de l’acteur à rester prisonnier d’un rôle.
En cela le film de Jake Scott est une très belle réponse
à la problématique des gloires éphémères: oui, il existe
bien une seconde chance après le rôle d’une vie.

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54 CINÉMA SORTIE LE 24/11

Outrage
3 RAISONS D’ALLER VOIR LE FILM
1… Pour l’inventivité graphique et sadique avec laquelle Kitano orchestre la violence sous toutes ses formes.
2… Pour l’humour noir déployé dans ce jeu de massacre aux airs de farce.
3… Pour la musique technoïde et abstraite de Keiichi suzuki, qui avait déjà collaboré avec Kitano pour Zatôichi.

BATTLE
DÉLOYALE
un film de takeshi Kitano // Avec Beat takeshi, Kippei shiina… // Distribution : Metropolitan Filmexport // Japon, 2009, 1h52

Dix ans après Brother, TAKESHI KITANO revient à ses yakuzas dans Outrage, jeu de mas-
sacre nihiliste et bouffon, sous la forme d’une épure trempée dans l’humour noir.
_Par Éric Vernay

Dans Sonatine, des yakuzas jouaient sur la plage
comme des gamins. Pas de sable dans Outrage,
le dernier film de Takeshi Kitano, présenté en compé-
tition à Cannes cette année. Seulement des malfrats
puérils, tous plus avides de pouvoir les uns que les
autres, qui se livrent à un véritable jeu de massacre.
Après une trilogie réflexive sur la création (Takeshis’,
Glory to the Filmmaker !, Achille et la Tortue), le réali-
sateur-acteur au visage parcouru de tics revient ainsi
au genre qui l’a révélé au grand public. Dès la
première réunion entre gangs nippons, violente
et grotesque, on comprend que le ver est dans la
pomme : pour prouver sa loyauté au chef, il faut
abattre son frère. Et ce, à tous les échelons de la
hiérarchie mafieuse. Dans cette affaire, Beat Takeshi
se donne le rôle d’Otomo, un petit chef de gang,
yakuza parmi les autres, qui va devoir régler le
compte d’un ami de prison de son supérieur.
L’implosion peut commencer…
Outrage est un film à la fois jubilatoire et inconfortable.
Inconfortable parce que Kitano fait subir à ses
personnages les pires sévices – décapitation,
lacération, amputation– jusqu’au malaise. Mais cette
répétition sadique appelle dans le même mouvement
un rire salutaire, nerveux. En maître du montage au
scalpel, le cinéaste fait de ses yakuzas de simples
pantins et rend leur lutte intestine dérisoire.
Déformés par les grimaces ou les pansements, leurs
visages saisis en gros plans semblent hystérisés par
l’appât du gain et deviennent masques de clowns.
Par le biais de cette farce à la mécanique abstraite
et stylisée, Kitano élabore une épure du film de yakuza,
dont l’ultraviolence fait à bien des égards écho à
celle du monde de l’entreprise. Sec et froid comme
les décors gris et impersonnels des bureaux de ces
fonctionnaires du crime, Outrage traduit de sanglante
manière la logique de dominos à l’œuvre dans
cette chaîne de l’humiliation.

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55 CINÉMA SORTIE LE 01/12

Machete
3 RAISONS D’ALLER VOIR LE FILM
1… Pour Lindsay Lohan, confondante en héritière décadente transformée en nonne vengeresse.
2… Pour les intestins utilisés comme corde à sauter, et d’autres objets savamment détournés.
3… Pour la réplique « Machete don’t text », déclamée par le héros lorsqu’on lui parle sMs.

OLD
BOYS
un film de robert rodriguez et ethan Maniquis // Avec Danny trejo, Michelle rodriguez… // Distribution : sony Pictures // états-unis, 2010, 1h45

Fringants sexagénaires, esthétique old school et citations à la pelle… Machete de ROBERT

RODRIGUEZ of fre une nouvelle jeunesse à un adage d’antan : c’est entre vieux
potes qu’on fait les meilleurs films.
_Par Juliette Reitzer
Après la résurrection de Mickey Rourke dans
The Wrestler et le retour en force des vétérans de
l’action dans Expendables (Stallone, Li, Willis…),
voici les sexagénaires énervés de Machete, vieilles
gloires – parfois déchues – du cinéma américain:
Robert De Niro, Steven Seagal, Don Johnson et
Cheech Marin. À leur tête, le sémillant Danny Trejo,
66 printemps, prête ses muscles d’acier à Machete,
un ancien agent fédéral désireux d’oublier son passé
et impliqué dans une sombre affaire de complot poli-
tique pour le contrôle de la frontière mexicaine.
Joyeusement passéiste, le cinéma de Rodriguez se
nourrit de références cinéphiles – parfois empruntées à
ses propres films. Dans Machete, coréalisé avec Ethan
Maniquis, son monteur de longue date, on se délecte
ainsi d’un De Niro conduisant un taxi new-yorkais au fin
fond du Texas, ou de l’apparition de Tom Savini, maquil-
leur légendaire du cinéma bis (pour Romero, Argento
ou Hooper), déjà au casting d’Une nuit en enfer et
Planète terreur. Avec son esthétique « pellicule usée
par le temps », Machete cite le film d’arts martiaux
autant que le cinéma gore, la sexy comédie, la blaxploi-
tation ou le western. Loin d’être désuètes, ces filiations
s’incarnent dans les corps abîmés de figures patriar-
cales, vieillards tout-puissants aussi prompts à sauver
le monde qu’à culbuter de jeunes bombes latines
plus ou moins farouches (Michelle Rodriguez, Jessica
Alba ou les jumelles Avellan). Car, s’ils ne sont plus tous
jeunes, les héros de Machete ne sont pas fatigués et
investissent des problématiques bien contemporaines:
racisme et blocage des frontières américano-mexi-
caines, politiques véreux (De Niro, en pastiche de Bush,
vaut son pesant de burritos), féminisme, solidarité et
résistance face à l’injustice… Une fontaine de jouvence
bienvenue en plein débat sur les retraites.

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56 CINÉMA SORTIE LE 01/12

Alamar
3 RAISONS D’ALLER VOIR LE FILM
1… Pour le charisme du comédien amateur Jorge Machado, qui crève l’écran.
2… Pour le sublime décor du film, Banco Chinchorro, au Mexique, l’une des plus grandes barrières de corail de la planète.
3… Pour la guest-star aviaire d’Alamar, la mouette Blanquita.

PÈRE
ET MER
un film de Pedro González-rubio // Avec Jorge Machado, natan Machado Palombini… // Distribution : épicentre Films // Mexique, 2009, 1h13

Après un documentaire remarqué (Toro Negro), le Mexicain PEDRO GONZÁLEZ-RUBIO

accoste les rives de la fiction avec Alamar, superbe plongée au cœur du grand chantier
des relations filiales.
_Par Laura Tuillier

La maison pastel de Jorge est plantée comme par
miracle au milieu du lagon, encore en construction,
lorsque le petit Natan arrive. Un lieu à bâtir à l’image
de la relation entre le père et son fils. Alamar conte
une parenthèse initiatique dans la vie de Natan, cinq
ans, qui quitte Rome et sa mère pour passer quelque
temps avec son père au large du Mexique. Là, leur
vie s’organise entre séances de pêche, dégustation
de poissons et discussions avec le grand-père de
Natan, Nestor. Pêcheur coquin, alerte et philosophe,
témoin de ce qu’il faut préserver de la démolition
(un art de vivre, un savoir-faire), ce dernier complète
le tableau des générations. Car Alamar est un film
d’apprentissage et de transmission : comment pein-
dre les murs de la maison, comment être heureux
ensemble… Jorge éduque à l’instinct, sorte de père-
loup très animal dans le contact qu’il noue avec
son enfant. Pedro González-Rubio filme avec justesse
et retenue leurs corps, témoins de l’évolution de leur
relation. De la première plongée apeurée du petit
aux larmes du départ, en passant par la lutte tendre
qui réunit mains, cheveux, souffles, Jorge et Natan
accèdent à un port d’attache affectif à mesure
que leur point de chute sur pilotis prend forme.
Le cinéaste mexicain a choisi comme terrain cinéma-
tographique une zone hybride qui fait toute la singu-
larité de son second long métrage. À partir d’un lien
filial existant (Jorge et Natan sont réellement père et
fils), il trame une situation fictionnelle (la séparation
imminente) qui lui permet de dérouler l’histoire qui
lui plaît. Il laisse aussi la vie déborder la fiction avec
légèreté, lorsque la mouette Blanquita investit
quelques séquences du film avant de reprendre sa
liberté. Comme cet oiseau, Alamar est un film frémis-
sant, aérien. Construit avec trois bouts de bois, il a la
simplicité de l’enfance, l’immédiateté des sensations
et la beauté des débuts réussis.

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58 CINÉMA SORTIE LE 01/12

Le Soldat dieu
3 RAISONS D’ALLER VOIR LE FILM
1… Pour la performante osée de l’actrice Shinobu Terajima, récompensée par l’ours d’argent à Berlin en 2009.
2… Pour son pacifisme teinté de féminisme.
3… Pour voir l’un des films les plus accessibles de Wakamatsu, maître d’une œuvre radicale et sans concession.

GUERRE
DES NERFS
un film de Kôji Wakamatsu // Avec shinobu terajima, Keigo Kasuya… // Distribution: Blaq out //
Japon, 2010, 1h25 // rétrospective à la Cinémathèque française du 24 novembre au 9 janvier KÔJI WAKAMATSU

Coproducteur de L’Empire des sens, KÔJI WAKAMATSU Comment est né ce projet ?

filme dans Le Soldat dieu un homme parti à la guerre Le Soldat dieu est l’adaptation d’une nouvelle
sans âme et revenu sans membres. Un tableau sur le d’Edogawa Ranpo, écrite pendant la guerre et
qui a donné lieu à trois mauvaises adaptations
désir et la vengeance, porté par une actrice parfaite. au cinéma. Je désirais corriger le tir. Après le
_Par Donald James succès de United Red Army, j’ai enfin pu mettre
en chantier ce film. Je l’ai tourné en 12 jours
L’œuvre méconnue de Kôji Wakamatsu fait aujourd’hui l’objet
avec une équipe réduite, en huis clos. De cette
d’une belle reconnaissance: coffrets DVD, livre et rétrospective manière, je suis libre et dérangé par personne.
à la Cinémathèque. Longtemps classé à tort comme cinéaste
érotique, il a fait de la colère le moteur de ses films et du sexe une Le Soldat dieu se situe après la Seconde
arme de combat, jamais jouissif et toujours subversif. Le Soldat dieu Guerre mondiale, pourquoi cette période ?
nous projette dans une campagne japonaise de l’année zéro, La situation était très difficile. Les soldats
revenaient malades, les femmes étaient à
celle de la capitulation de 1945. Un soldat retourne chez lui, décoré peine considérées comme des êtres humains.
de la plus haute des médailles mais amputé de tous ses membres. L’opinion publique a alors complètement
L’épouse, jadis battue et violée, se plie d’abord avec bravoure, puis changé. C’est une période où les États-Unis
vont inventer le Japon d’aujourd’hui.
avec un esprit de vengeance, à tous les désirs du héros de guerre.
L’homme-chenille de Wakamatsu n’inspire ni haine, ni pitié. Héros-
êtes-vous engagé politiquement ?
salaud, il était déjà une larve avant de devenir un homme-tronc. Je vote à chaque élection. Je trouve néanmoins
Servi par l’une des plus grandes actrices japonaises du moment que notre malheur vient de la pratique
(Shinobu Terajima), pacifiste et antinationaliste, ce nouveau film du politique, qui empire chaque jour.
Aujourd’hui, au Japon, une présentatrice télé ou
de Kôji Wakamatsu poursuit avec une extraordinaire ambiguïté un joueur de base-ball sans aucun programme
son exploration subversive de la sexualité et du politique. électoral ont de bonnes chances d’être élus.

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60 CINÉMA

AGENDA
SORTIES
CINé _Par S.A., C.G., L.P., J.R. et L.T.

10/11 SORTIES DU 17/11

SORTIES DU

LE BRAQUEUR FIX ME
de Benjamin Heisenberg de raed Andoni
Avec Andreas Lust, Wolfgang Kissel… Avec raed Andoni, nasri qumsia…
AsC, Autriche, 1h38 sophie Dulac, Palestine, 1h38
Après huit ans de prison passés à Raed a mal au crâne mais ne se
s’entraîner, Johann gagne le mara- laisse pas abattre. Ses migraines
thon de Vienne. Et se met à dévali- deviennent les héroïnes tapageuses
ser des dizaines de banques, dont il de son prochain film, et son psy un
s’enfuit en courant, trop rapide pour script doctor dépassé… Pour sa
être attrapé. Ce drame haletant est deuxième réalisation, Andoni passe
inspiré de l’histoire vraie du plus la société palestinienne au scanner
grand braqueur autrichien. avec causticité.

DATE LIMITE MOTHER AND CHILD

de todd Philips de rodrigo Garcia
Avec robert Downey Jr., Zach Galifianakis… Avec naomi Watts, Annette Bening…
Warner Bros., états-unis, 1h40 Haut et Court, états-unis, 2h05
En attendant la suite de Very Bad Un cordon relie Naomi Watts,
Trip, Todd Philips rempile avec Zack Annette Bening et Samuel L.
Galifianakis, qui minaude dans ce Jackson, géniteurs dans ce film
road movie de dudes aux cotés de choral sur la parentalité. Un mélo
Robert Downey Jr. Mention spéciale lacrymal intergénérationnel cou-
à Juliette Lewis en dealeuse de mari- ronné du grand prix au Festival
juana (médicale, bien entendu). du cinéma américain de Deauville.

THE DINNER NO ET MOI

de Jay roach de Zabou Breitman
Avec steve Carell, Paul rudd… Avec Julie-Marie Parmentier, nina rodriguez…
Paramount, états-unis, 1h44 Diaphana, France, 1h45
Traduisez le titre en français et vous y Délaissée par ses parents endeuillés
serez presque… The Dinner, adapta- (Breitman, géniale en mère neuras-
tion made in USA de notre Dîner de thénique), Lou se console auprès de
cons national, n’affiche pas un No, une ado marginale. Adapté
menu bien différent. Con de service, d’un roman de Delphine de Vigan,
Steve Carell laisse tout de même le film mêle réalisme et fantaisie
présager quelques éclats de rire. (séquences animées, explosions
musicales). Touchant.

LE SECRET DE CHARLIE MY JOY

de Burr steers de sergueï Loznitsa
Avec Zac efron, Amanda Crew… Avec viktor nemets, vlad ivanov…
universal, états-unis, 1h39 ArP, russie, 2h07
Charlie, bellâtre sportif, perd Un jeune routier perd son chemin
son frère dans un accident. dans la campagne russe. Plus il
Ce dernier va alors lui apparaître avance en terres inconnues, plus les
quotidiennement sous forme de rencontres se font violentes et singu-
fantôme, rituel bientôt bouleversé lières. Une narration labyrinthique qui
par l’irruption d’une navigatrice. Un explore le continent noir de l’humanité.
mélodrame attendu mais rythmé.

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61 CINÉMA
SORTIES DU 24/11
MUGABE ET L’AFRICAIN
BLANC
de Lucy Bailey et Andrew thompson
Documentaire
Pretty Pictures, Grande-Bretagne, 1h30
Mike Campbell est africain, il vit avec
sa famille de l’exploitation de leur
ferme au Zimbabwe. Parce qu’il est
blanc, le gouvernement du président
Mugabe décide de le chasser. Un
documentaire poignant sur la justice
des hommes… Et celle des dieux.
MEMORY LANE
de Mikhaël Hers
Avec Lolita Chammah, thibault vinçon…
Ad vitam, France, 1h38
Après Montparnasse, moyen
métrage remarqué, Mikhaël Hers
capture le spleen d’un groupe de
musiciens trentenaires qui se retrou-
vent dans la ville de banlieue où ils
ont grandi. Sous le soleil d’août,
amour et amitié s’entrecroisent
avec langueur.
HARRY POTTER ET LES
RELIQUES DE LA MORT,
PARTIE 1
de David Yates
Avec Daniel radcliffe, rupert Grint…
Warner, états-unis et Grande-Bretagne, 2h27
On retrouve les ados sorciers aux
prises avec Voldemort dans le pre-
mier volet de ce finale ensorcelant.
Un épisode dont la portée drama-
tique atteindra son paroxysme en juin
2011 pour l’achèvement de la saga.
L’EMPIRE DU MILIEU DU SUD
de Jacques Perrin et éric Deroo
Documentaire
Les Acacias, France, 1h26
Les deux réalisateurs ont réuni une
somme d’archives monumentale
retraçant l’histoire du Vietnam et de
ses habitants au XXe siècle. Après
dix ans de recherches et de montage,
naît un documentaire à la force
historique autant que poétique.
NOVEMBRE 2010
SORTIES DU 01/12
RAIPONCE
de Byron Howard, nathan Greno
Dessin Animé
Walt Disney, états-unis, 1h41
Une princesse aux cheveux très
(très) longs recueille un bandit au
grand cœur dans sa tour d’argent.
Elle le protège s’il la libère. Ce
curieux marché les entraîne dans
des aventures rocambolesques, au
cœur d’un royaume déjanté.
LULLABY
de Benoît Philippon
Avec rupert Friend, Clémence Poésy…
rezo, Canada et France, 1h42
Locataire permanent d’un hôtel
new-yorkais, Sam est un jazzman
inconsolable depuis la mort de sa
femme. L’arrivée de Pi dans sa vie
(et dans sa salle de bains) le
conduit à improviser de nouvelles
mélodies. La partition sentimentale
se joue sans fausse note, ni surprise.
À BOUT PORTANT
de Fred Cavayé
avec Gilles Lellouche, roschdy Zem…
Gaumont, France, 1h25
Samuel et Nadia attendent un
enfant. Mais leur bonheur coton-
neux vire au cauchemar lorsque la
jeune femme est enlevée. Samuel a
alors trois heures pour faire évader
un dangereux bandit de l’hôpital où
il travaille. Fred Cavayé (Pour elle)
confirme son goût pour le thriller.
PIEDS NUS SUR LES LIMACES
de Fabienne Berthaud
Avec Ludivine sagnier, Diane Kruger…
Haut et Court, France, 1h48
Une Ludivine Sagnier en sauvageonne
échevelée, épaulée par une grande
sœur vertueuse (l’impassible Diane
Kruger), batifole avant de perdre pied
dans ce film rural adapté d’un
roman de Fabienne Berthaud.
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62 CINÉMA
LES éVéNEMENTS
BASTILLE BIBLIOTHèQUE HAUTEfEUILLE
BEAUBOURG GAMBETTA NATION
CINÉMA
FLASH-BACKS & PREVIEWS
MARDI 30 NOVEMBRE – 20h / AVANT-PREMIÈRE /
Faites le mur de Banksy
(sous réserve)
LUNDI 29 NOVEMBE – 20h30 / RDV DES DOCS /
La Pudeur ou l’impudeur d’Hervé Guilbert
Ce journal intime filmé, dont l’impudeur revendiquée
fit scandale, est la chronique d’une mort annoncée,
un tête à tête de l’auteur avec le sida. Un acte de foi
en la littérature, une ode à la vie.
SAMEDI 27 NOVEMBRE – 11h / CARTE BLANCHE /
Le Fanfaron de Dino Risi
Dans la cadre de l’exposition Cent pour cent bande
dessinée (bibliothèque Forney), carte blanche à
l’auteur François Avril. Projection suivie d’une séance
de dédicaces à la librairie.
CYCLES
LE SECRET DE CHANDA (Toutes salles)
En compétition Un certain regard
au dernier Festival de Cannes,
Le Secret de Chanda d’Olivier
Schmitz conte l’histoire d’une
petite fille sud-africaine confron-
tée aux rumeurs et jugements de
son village lorsque le sida fait
irruption dans sa famille.
Le 1er décembre, journée mon-
diale de lutte contre le sida et
jour de la sortie du film, les recettes des entrées seront
reversées pour la lutte contre le virus.
ROMA ÆTERNA
Sont programmés : Amen de Costa Gavras, Le Ventre
de l’architecte de Peter Greenaway, Fellini Roma
de Federico Fellini, Il Divo de Paolo Sorrentino,
Il Sorpasso de Dino Risi, Gladiator de Ridley Scott,
Affreux, sales et méchants de Ettore Scola et
Night on Earth de Jim Jarmusch.
Jusqu’au 19 décembre, chaque samedi et dimanche
à partir de 10h30. Tarif 6,50 €. Cartes UI acceptées.
NOVEMBRE 2010
ODéON QUAI DE LOIRE
PARNASSE QUAI DE SEINE
PASSERELLES
LE DIALOGUE DES DISCIPLINES
VENDREDI 19 NOVEMBRE - 19h30 / RENCONTRE /
Mamadou Mahmoud N’Dongo
Avec les éditions Gallimard, à l’occasion de la parution
du roman La Géométrie des variables.
SAMEDI 4 DÉCEMBRE – 16h / RENCONTRE /
Renaud Pennelle
Avec les éditions Emmanuel Proust, séance de dédicaces
à l’occasion de la parution de la bande dessinée
La Vénus noire (sur un scénario original d’Abdellatif
Kechiche).
SAMEDI 13 NOVEMBRE - 10h30 / CINÉ-BD /
Le Petit Livre Beatles d’Hervé Bourhis
Après son Petit Livre rock, l’auteur
s’attaque à l’épopée des quatre
de Liverpool de façon passion-
née et distanciée, où l’imagina-
tion est autant façonnée par
les mots et les sons que par
les images (pochettes, photos,
films…).
ATTENTION : 25 tickets de dédicace distribués au
moment de l’achat de votre place de cinéma.
film à définir.
JUNIOR
MERCREDI 1er DÉCEMBRE – 10h30 /
LECTURES POUR LES 3-5 ANS
Ce mois-ci, nous courrons après des lapins…
Inscription gratuite au préalable à la librairie
ou par téléphone (01 44 52 50 70) auprès de
Mélanie et Sophie.
SAMEDI 11 DÉCEMBRE – 16h / DÉDICACE /
Il était une fois et Blanche Neige
Avec les éditions Seuil Jeunesse et les éditions
Milan, rencontre dédicaces avec l’illustrateur
Benjamin Lacombe.
Toute la programmation sur mk2.com
WWW.MK2.COM
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UVREZ
DéCO
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LE CIN S
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AUTR MK2 !
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FOCUS _Par L.T.

LA VIE EN VERT
La 28e édition du Festival internatio-
nal du film d’environnement aura
lieu du 24 au 30 novembre pro-
chain. L’occasion de se mettre au
vert sans quitter l’Ile-de-France et
sans dépenser un sou. Pollen de
Louis Schwartzberg ouvrira le festival au MK2
Bibliothèque, suivi de 139 films du monde entier
(documentaires, fictions et courts métrages pour
la compétition officielle, ainsi que de nombreux
inédits). Présidé par Jean-Paul Huchon, président
de la région Ile-de-France, le festival abordera des
thèmes aussi politiques que les désastres pétroliers,
la gestion de l’eau ou le développement durable
et solidaire. Fenêtre ouverte sur le monde, le
cinéma se penchera, une semaine durant, sur le
futur tel qu’il est nécessaire de le rêver à présent :
écolo, économe, responsable. Des regards venus
des quatre coins du monde qui pourraient bien
favoriser l’éveil des consciences.
Festival international du film d’environnement, du 24 au
30 novembre, entrée libre. Lieux, horaires et programme
sur www.iledefrance.fr/festival-film-environnement

ARLUDIK S’EXPOSE
AU MK2 BIBLIOTHÈQUE
Créée en 2004 sur l’île Saint-Louis,
la galerie Arludik a été la première
à rendre hommage aux dessina-
teurs de comics, BD, jeux vidéo, films
d’animation et autres mangas. Jirô
Taniguchi (Quartier lontain), Moebius
(Blueberry) ou encore Marjane Satrapi
et Vincent Paronnaud (Persepolis) ont ainsi pu
exposer leurs planches et faire découvrir en amont
certaines des plus belles créations graphiques
contemporaines. Le 27 novembre, la galerie inaugure
un espace d’exposition unique au MK2 Bibliothèque,
l’occasion de rapprocher le dessin du cinéma.
Nicolas Keramidas (ex-animateur aux studios Disney)
sera présent pour dédicacer le tome 6 des aven-
tures de la jeune Amérindienne Luuna, la reine
des loups. Des dessins de recherches des
Simpson, de Superman ou encore des tirages limi-
tés réalisés autour d’Alice au pays des merveilles
complèteront l’exposition. Un joli trait d’union entre
dessinateurs et spectateurs.
Espace Arludik au MK2 Bibliothèque. Inauguration
le 27 novembre avec Nicolas Keramidas (Luuna,
la reine des loups).

NOVEMBRE 2010
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64 SORTIES EN VILLE
CONCERTS
EN RéfECTION
Einstürzende Neubauten a 30 ans
Les Berlinois EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN viennent fêter leur anniversaire industriel à la
Cité de la musique. De « l’anarchitecture » punk à la célébration institutionnelle,
que reste-t-il de ces vieux bâtiments aujourd’hui ?
_Par Wilfried Paris
La musique industrielle, née dans les années 1970
(Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Nurse With
Wound…), s’inspire des théories des futuristes italiens
(en 1913, L’Art des bruits de Luigi Russolo prévoit
l’avènement d’une musique inspirée par les bruits produits
par les machines) ou du philosophe allemand Theodor
Adorno – qui concevait la dissonance comme seule
à même de rendre compte des antagonismes du
capitalisme. Cette notion ne fut jamais aussi littéralement
interprétée que par Einstürzende Neubauten, fondé
en 1980 à Berlin-Ouest autour du chanteur multi-
instrumentiste Blixa Bargeld et du percussionniste Nu
Unruh (le reste du line up ayant changé au fil des
années), qui fête aujourd’hui ses 30 années d’existence.
Einstürzende Neubauten (« Bâtiments neufs qui
s’effondrent ») a en effet développé à l’extrême les
expérimentations bruitistes des musiques concrète et
industrielle, traduisant les agressions sonores de la
société contemporaine grâce à un instrumentarium
NOVEMBRE 2010
© Bargeld Entertainment
original, qui fit leur réputation : bétonnières, marteaux-
piqueurs ou bidons rejoignent des instruments
traditionnels le long de compositions progressives,
brutales, célébrant l’anarchie et la démolition urbaine.
En trois décennies, Neubauten est passé de débuts
punk (hurlements sur tôle martelée) à une musique plus
mélodique et orchestrale, ressentie par certains fans
comme un reniement. Blixa Bargeld, qui fut également
guitariste des Bad Seeds de Nick Cave, reste l’âme
du collectif, en même temps que sa voix rauque et
chirurgicale, filant les métaphores architecturales. Dans
le célèbre Haus der Lüge, chaque couplet correspond
à l’étage d’un bâtiment, au premier étage vivant « les
aveugles, qui croient ce qu’ils voient, et les sourds, qui
croient ce qu’ils entendent ». Einstürzende Neubauten
attaquera-t-il les piliers de la Cité de la musique à la
perceuse? C’est à voir.
Mardi 16 et mercredi 17 novembre à la Cité de la musique,
dès 20h, 38€ à 45€
WWW.MK2.COM
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L’OREILLE DE… DA BRASILIANS

© Gregory Moricet
TEENAGE fANCLUB AU POINT éPHéMèRE
« Teenage Fanclub, c’est d’abord l’album
culte Bandwagonesque, des grands disques
(Grand Prix, Songs From Northern Britain) et l’un
des meilleurs concerts de notre vie, au festival
Mo’Fo en 2005. Ils ont beaucoup influencé
notre façon d’aborder la musique. À chaque
concert, ils diffusent une incroyable fraîcheur,
une écriture classique et décomplexée, des
harmonies vocales, et une subtile attitude cool.
Leur dernier album contient des pépites, et en
live c’est le "meilleur groupe du monde" ! »
_Propos recueillis par W.P.

Le 24 novembre au Point éphémère, dès 20h, 24,20 €

Da Brasilians de Da Brasilians (underdog records,
déjà disponible). Lire l’article p. 38

AGENDA
CONCERTS _Par W.P.

1 RATATAT
Accords de clavecin à la tierce, guitares FM et
boîtes à rythmes rétrofuturistes : Ratatat se répète
mais ne lasse pas, mitraillette à hits instantanés où
seuls les détails font la différence. Pop obsessionnelle.
Les 14 et 23 novembre à la Machine du Moulin rouge,
dès 20h, 20 €

2 BROKEN SOCIAL SCENE / TORTOISE

La chorale post-hippie de Toronto invite le combo
post-rock de Chicago. La présence de John McEntire
sur le dernier album de l’auberge canadienne laisse
présager une scène moins partagée que mélangée.
Le 17 novembre à l’Élysée Montmartre, dès 19h, 28,50 €

3 SHANNON WRIGHT / PHANTOM

BUFFALO/ CYANN
Jolie triplette à Belleville : Shannon Wright revient
(avec Secret Blood) à la rugosité rock de ses
débuts, Phantom Buffalo fait un retour non moins
attendu (on se souvient ému de son joyau pop
Shishimumu de 2004), et Cyann, en rupture de
Ben, joue du piano.
Le 21 novembre à la Maroquinerie, dès 19h30, 18,80 €

4 ÅÄÖ
ÅÄÖ, 27e, 28e et 29e lettres de l’alphabet suédois,
est aussi le nom d’un festival d’artistes venus du
froid: les blond(e)s Jay Jay Johanson (crooneries),
Nina Kinert (folkeries), Bye Bye Bicycle (ABBAries),
et d’autres. Swedish dances jusqu’au bout de la nuit.
Du 1er au 6 décembre dans plusieurs salles, programme sur
www.si.se/paris

NOVEMBRE 2010
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66 SORTIES EN VILLE
CLUBBING
Le Cercle, rue étienne-Marcel, à Paris
SECRET PARTIES
Le clubbing confidentiel
On a fait des pieds et des mains pendant un mois pour entrer au Cointreau privé, on se
presse au Café caché du 104, on traque les lieux secrets des soirées Die Nacht et Dimuschi…
Ces derniers temps, les noctambules parisiens aiment le défi.
_Par Violaine Schütz
C’est la Clique (Lionel du Baron et André, le graffeur)
qui a lancé la tendance. Il y a un an, ils ouvraient
l’éphémère Popup bar au théâtre du Renard, pour la
marque de boisson Vitaminewater. En tout, 31 soirées
sur invitation y ont accueilli concerts, soirées bingo-loto
et happenings. Plus récemment, les mêmes rece-
vaient à l’Appartement, lui aussi réservé à quelques
initiés. Au même moment un miniclub privé se plan-
quait à l’intérieur du Palais de Tokyo. Actuellement, les
fêtards parisiens se pressent au Cercle, dont l’adresse
n’a été dévoilée au grand public qu’il y a un mois.
Pour passer l’entrée mystérieuse de ce club privé
monté par Edouard Rostand, rédacteur en chef du
magazine Trax, au 6 rue Étienne-Marcel, il fallait aupa-
ravant avoir été coopté par un habitué, ou avoir
payé sa carte…
« L’idée, raconte Édouard, était d’avoir un lieu qui res-
semblait à un appartement de grand-père: cosy, avec
plein de livres, un piano. Un endroit où tu te sens comme
NOVEMBRE 2010
© Caroline Deloffre
chez papy quand il n’est pas là. Tu vides la cave, tu
fumes en cachette, tu mets de la bonne musique.
Au début, un endroit comme ça ne pouvait pas être ouvert
à tous; on avait donc réservé l’accès à 200 membres,
qui payaient une cotisation mensuelle, comme dans
les clubs anglais. » Le mois dernier, c’est au Cointreau
Privé (à l’intérieur de l’Hôtel particulier, à Montmartre)
qu’il fallait être. Comme lors des raves des années
1990 (mais en beaucoup moins social), on se procure
l’adresse de ces fêtes au dernier instant, par hotline ou
mailing list, dans une opacité savamment orchestrée.
« Ces petits lieux secrets attirent, conclut Édouard
Rostand, parce que les Parisiens blasés adorent être
frustrés. » Un peu à la manière des histoires d’amour
kierkegaardiennes, c’est la quête, la recherche du
fameux sésame, qui excite plus que le lieu lui-même.
Le Cercle, 6 rue étienne-Marcel, 75002 Paris
Soirée Die Nacht le 13 novembre, de 22h à 6h, dans une
ancienne usine. Adresse révélée sur inscription à lanuit@die-nacht.fr
WWW.MK2.COM
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LES NUITS DE… ZOMBIE ZOMBIE

© Philippe Lebruman

« Iggy Pop résume très bien le monde de la nuit

en 1977, sur la chanson Nightclubbing extraite
de son album The Idiot : “Nightclubbing we’re
nightclubbing, we’re a nice machine, we are
what’s happening, we learn dances, brain new
dances, like a nuclear bomb.” Pour la soirée
des 20 ans d’Arte, nous jouerons notre interpré-
tation de nos thèmes préférés des films du
maestro américain de l’horreur, le cinéaste et
musicien John Carpenter. Nous voulons mon-
trer qu’il n’a pas seulement écrit des musiques
de films, mais aussi des machines à faire danser.»
_Propos recueillis par V.S.

Zombie Zombie joue John Carpenter, le 4 novembre

au 104, dès 14h, sur invitation, à l’occasion des 20 ans d’Arte

AGENDA
CLUBBING _Par V.S.

1 NUITS CAPITALES
Les Nuits capitales (du 17 au 21 novembre), nées
suite à la pétition « Paris : quand la nuit meurt en
silence » avec pour but de relancer la fête à Paris,
invitent les lyonnaises Nuits sonores. Les platines
seront confiées pour l’occasion aux Berroyer père
et fils : soit Jackie, acteur, comique et écrivain, et
son rejeton électronique qui se fait appeler Ark.
Le 17 novembre au Bar Ourcq, dès 19h30, entrée libre

2 KITSUNÉ MAISON EN VRAI

Kitsuné fête la sortie de sa dixième compilation
Maison avec un line up aussi festif que d’excep-
tion : les New-Yorkais discoïdes Holy Ghost !, le duo
parisien chic et sport Housse de Racket et les
petits nouveaux électro-pop Moskow et Logo.
Synthés mélancoliques de rigueur.
Le 2 décembre à la Maroquinerie, dès 19h, 22 €

3 BORN BAD ON ICE

Jusqu’en mars, le label rock parisien Born Bad
rechausse ses patins le premier vendredi de
chaque mois à la patinoire Pailleron (XIXe). Sur la
glace, on pourra enchaîner les triples axels sur
une bande-son mixée par des représentants d’au-
tres labels français indépendants. Ce soir-là, c’est
Ed Banger qui réchauffera les corps et les cœurs.
Le 3 décembre à la patinoire Pailleron, dès 21h, 10 €
(location des patins incluse)

NOVEMBRE 2010
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68 SORTIES EN VILLE
EXPOS
CHAMPS LIBRES
Didier Marcel à l’A.R.C.
L’A.R.C., section contemporaine du musée d’Art moderne de la Ville de Paris, présente
l’exposition Sommes-nous l’élégance de l’artiste français DIDIER MARCEL, qui s’inspire
d’une nature devenue artificielle.
_Par Anne-Lou Vicente
Alors que les expositions de Larry Clark et de Jean-
Michel Basquiat, présentées simultanément au
musée d’Art moderne de la Ville de Paris, rameutent
les foules, un troisième accrochage se fait plus dis-
cret. Non pas que Didier Marcel soit un jeune premier
sorti de nulle part… Nominé au prix Marcel-Duchamp
en 2008, l’artiste français officie depuis les années
1980, développant une œuvre qui vise à reconsidérer
des éléments de notre environnement quotidien
devenus « invisibles ».
Depuis une dizaine d’années, la nature est ainsi
devenue son champ de prédilection, si bien cultivée
dans notre monde qu’elle en deviendrait artificielle.
C’est ce paradoxe que les œuvres de Didier Marcel
mettent en avant. Conçue comme un paysage linéaire
inspiré du tableau de Kazimir Malevitch La Charge
de la cavalerie rouge, la première salle de l’exposi-
tion, au sol recouvert d’une moquette dont les bandes
colorées évoquent des champs, montre un récent
moulage en résine rouge extrait de la série des
NOVEMBRE 2010
© Pierre Even
Labours initiée en 2006, tableaux-sculptures
muraux massifs imitant la matière de la terre labou-
rée. Dans l’immense salle qui suit cette entrée en
matière, la notion de linéarité se prolonge sur le
mode du travelling : sur le mur de gauche se dessine
un grillage sérigraphié que longent d’énormes
rochés moulés en papier mâché. Sur la droite, s’étire
un tas de rondins de bois épousant les courbes de
l’espace et achevant de le « clôturer ». Jonchant le
sol, des feuilles de papier carbone froissées rappe-
lant des corbeaux insufflent un parfum de vanité.
Montés sur roulettes, des moulages de troncs d’ar-
bres peints en blanc simulent une forêt. Au bout de
la promenade, jaillit enfin un troupeau de cerfs
modestement stylisés à partir de structures en fer à
béton soudé (Clairière, 2010). Une nature – morte –
à méditer et réinventer.
Sommes-nous l’élégance, jusqu’au 2 janvier au musée
d’Art moderne de la Ville de Paris / A.R.C., 11 avenue
du Président-Wilson, du mardi au dimanche de 10h à 18h
WWW.MK2.COM
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LE CABINET DE CURIOSITéS
© Jérémie Nassif

JéRéMIE NASSIf À PARIS PHOTO

Souplesse du geste et précision dans le mouvement
dansé : Jérémie Nassif concentre sa focale sur
l’interstice qui lie un élan à l’autre dans ses
photographies d’une grande douceur. La grâce
des danseurs dont il capte la motricité parcourt
cette série d’une quarantaine de clichés simplement
scotchés sur les murs, comme porteurs de leur
propre dynamique. On pense à des croquis au
fusain, face à ces corps qui s’élancent sous le
grain intense de l’objectif, célébrant une technique
bien caractéristique de l’artiste, ancien
photographe de plateau par ailleurs.
_L.P.
Dis-lui que non !, du 9 au 20 novembre à la mairie
du Ier arrondissement, www.nassif.smugmug.com

AGENDA
EXPOS _Par A.-L.V.

REHAB
Cette exposition menée par
Bénédicte Ramade rassemble
18 artistes internationaux autour
de « l’art de re-faire ». Les œuvres
réhabilitent des objets et maté-
riaux familiers (meuble, carton
d’emballage…), afin de renouveler l’expérience
esthétique. Un art de la récuperation et de la relecture.
Jusqu’au 20 février à l’Espace Fondation EDF,
6 rue récamier, 75007 Paris

RAINIER LERICOLAIS
Pour la plus importante exposi-
tion qui lui est consacrée depuis
dix ans, cet artiste explore les
liens existants entre ses deux
disciplines de prédilection, les
arts plastiques et la musique.
Ou comment faire figurer le son, matière invisible…
Jusqu’au 27 février au domaine départemental
de Chamarande, 38 rue du Commandant-Arnoux,
91730 Chamarande
LOUIDGI BELTRAME
Explorateur de l’architecture
moderne et des utopies qui l’ont
sous-tendue, Louidgi Beltrame
présente Energodar, un film réa-
lisé en Ukraine dans cinq villes-
dortoirs proches de centrales
nucléaires. Un questionnement de la modernité,
entre documentaire et science-fiction.
Du 19 novembre au 23 décembre à la Fondation
d’entreprise Ricard,12 rue Boissy-d’Anglas, 75008 Paris

NOVEMBRE 2010
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70 SORTIES EN VILLE
SPECTACLES

© Elisabeth Carecchio
Pinocchio, d’après le conte de Carlo Collodi

CONTES CRUELS
Joël Pommerat à l’Odéon
Manipulateur savant de l’inconscient et grand méchant loup des plateaux de théâtre,
l’auteur et metteur en scène JOËL POMMERAT propose au théâtre de l’Odéon Le Petit
Chaperon rouge et Pinocchio. Deux contes mirifiques et immanquables.
_Par Ève Beauvallet

Pas de Woofie façon Tex Avery ni de baleine animée
comme chez Walt Disney dans les contes de Joël
Pommerat. Les histoires qu’il chuchote depuis vingt ans
sur les scènes internationales prennent l’allure calme
et assurée des cauchemars les plus profonds. Tout de
velours tapissé et de paillettes saupoudrées, les
plateaux embrumés de sa bien nommée compagnie
Louis Brouillard s’aventurent dans les forêts obscures
de la mémoire et les méandres des douleurs tues. Ses
versions du Petit Chaperon rouge et de Pinocchio
n’échappent pas à la règle. Mais si cette entrée en
matière vous dissuade d’y emmener vos enfants,
sachez que Joël Pommerat trouverait cela dommage:
« Affronter la peur en tant qu’enfant, se confronter
à elle, dans le sens d’un apprentissage ou d’un jeu,
c’est travailler à ne plus [en] être esclave […] pour
finalement oser aller vers l’inconnu, le possible
danger, inhérent à toutes actions humaines et
à toute existence. »
Lui, homme de théâtre, pour qui « rien n’est plus
important que de vivre dans la vérité », qui manipule
avec aisance les ficelles de la fiction et du réel, a trouvé
avec la réécriture du Pinocchio de Carlo Collodi un
thème sur mesure: quel menteur est aussi célèbre que
le petit pantin, jeune empressé qui ignore tout des lois de
la patience et du travail grâce auxquelles il doit pourtant
son habit de bois ? Quant à sa version, aujourd’hui
culte, du conte de Charles Perrault, focalisée sur trois
illustrations de la solitude (l’enfant unique, la mère
célibataire et la grand-mère veuve), elle redonne corps
à la question du face-à-face effrayant avec soi-même.
Le tout, dans un onirisme sidérant qui n’a pas grand-
chose à envier à David Lynch.
Le Petit Chaperon rouge et Pinocchio, texte et mise en
scène de Joël Pommerat d’après les contes populaires, du 24
novembre au 26 décembre aux Ateliers Berthier, théâtre
national de l’odéon, www.theatre-odeon.fr

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LE SPECTACLE VIVANT NON IDENTIfIé

© Myra - Pommerat Elisabeth
Carecchio

LES CHIENS DE NAVARRE

On ne va pas voir la nouvelle création du
jeune collectif d’acteurs les Chiens de Navarre
pour la portée visionnaire du texte (il n’y en a
pas vraiment) ni pour l’ingéniosité du dispositif
plastique (il n’y en a pas vraiment non plus),
mais pour la vitalité insolente d’un jeu qui s’in-
vente sur le vif, dans l’agencement foutraque
de répliques à la hauteur du titre de la pièce :
L’Autruche peut mourir d’une crise cardiaque
en entendant le bruit d’une tondeuse à gazon
qui se met en marche.
_E.B.

Du 2 au 4 décembre à la Ménagerie de verre,

dans le cadre du festival Les inaccoutumés, à Paris,
www.menagerie-de-verre.org

AGENDA
SPECTACLES _Par E.B.

1 FESTIVAL MARTO
La onzième édition du festival international Marto
vous prouvera que le théâtre d’objets n’est pas
une sous-rubrique des arts contemporains. Ni un
parc pour enfants, si l’on en croit la compagnie
Hotel Modern qui invente en direct une guerre
des tranchées miniature, filmée à la caméra
comme un tournage en modèle réduit.
Du 19 novembre au 16 décembre dans six villes
des Hauts-de-Seine, www.festivalmarto.com

2 BÉRÉNICE
Session de rattrapage pour ceux qui auraient
manqué l’extraordinaire plongée dans le répertoire
entreprise par Gwénaël Morin et son Théâtre
permanent. Pas d’histoire vaseuse de « dépoussié-
rage» des classiques, mais une rencontre brute
et essentielle entre des acteurs d’aujourd’hui
et des héros d’antan.
Jusqu’au 21 novembre au théâtre de la Bastille,
www.theatre-bastille.com

3 SACRIFICES
Pour entendre un phénomène aussi improbable
que la variété internationale chantée avec l’accent
algériano-colmarien, il faut se déplacer pour
l’inimitable Nouara Naghouche, jeune banlieu-
sarde de Colmar qui dans son one-woman show
Sacrifices propose un réquisitoire, par le rire, contre
le sort réservé aux femmes dans les cités.
Jusqu’au 28 novembre au théâtre du Rond-Point,
www.theatredurondpoint.fr

NOVEMBRE 2010
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72 SORTIES EN VILLE
RESTOS
éTAT DE GRAff
Gilles Choukroun au MBC
Rupture urbaine au fil d’une cuisine graffiti : GILLES CHOUKROUN, chef du restaurant
MBC – pour menthe-basilic-coriandre – réaffirme la gourmandise ultra-sensuelle.
_Par Bruno Verjus (www.foodintelligence.blogspot.com)
La rue du Débarcadère tranche de franche façon
la frontière entre le XVIIe résidentiel et la friche périphé-
rique. Là, MBC, loft postmoderne, se maquille de sprays
aérosols. Les artistes Da Cruz et Nasty taguent les murs
et l’esprit du chef : « C’est un lieu qui me ressemble au
même titre que l’un de mes plats emblématiques, le
foie gras, cornichon doux, jus d’abricots ! » Gilles
Choukroun aime la spontanéité des graffitis. Sa cuisine
interpelle les produits et accepte «d’être à côté».
Ce chef à part a décroché sa première étoile à
Chartres, en 1996. Cinq ans plus tard, il quitte La Truie qui
file pour ouvrir à Paris Le Café des délices. Début 2004,
Angl’opéra bénéficie un temps de ses habiles mariages
sel/sucre/épice, avant que Gilles Choukroun ne passe
au conseil au sein du Sofitel Essaouira, au Maroc. Au
Grand Palais, à Paris, il crée au printemps 2007 Le Mini
Palais. Depuis février 2009, c’est au sein de son «restau-
rant-signature», MBC, qu’il se consacre à la gourman-
dise. Chaque jour, il y peint une cuisine d’instantanés.
NOVEMBRE 2010
© Bruno Verjus
Voici par l’anecdote l’une de ses créations embléma-
tiques : la lecture du catalogue de l’exposition Pierre
Soulages à Beaubourg lui remémore une crevette
Crystal Bay. Il utilise la purée de chou-fleur du menu et
lui adjoint de l’encre de seiche; elle devient dès lors
matière – son outrenoir. Là s’enténèbrent les mots de
Pierre Soulages: «Le noir avait tout envahi, à tel point
que c’était comme s’il n’existait plus.» La purée est cou-
chée à la palette sur une plaque, les crevettes crues
taillées en carpaccio, déposées sur cette surface et
recouvertes à nouveau de purée noire. Les têtes de
crevettes sont servies crues dans un bol adjacent.
Fraîcheur, iode et croquant, assaisonnée de citron vert:
voilà pour la surprise de cette nourriture où l’absence
du lisse prend le risque d’une œuvre aspirée.
MBC Gilles Choukroun, 4 rue du Débarcadère,
75017 Paris. tél. 01 45 72 22 55
À pleine bouche de Gilles Choukroun
(éditions de la Martinière)
WWW.MK2.COM
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LE PALAIS DE… fLORENT MARCHET

© Matthieu Dortomb

L’AUTRE CAFÉ
« Avant, j’habitais juste en face de L’Autre café,
et la rue était tellement bruyante que j’avais
pris l’habitude de venir me réfugier dans ce
resto où la programmation musicale est à la
hauteur de la carte. Souvent, je vais demander
au comptoir le nom du disque, et je repars
avec de précieux conseils. J’aime l’ambiance
cinéma qui y règne, j’ai remarqué que beau-
coup de scénaristes viennent chercher l’inspi-
ration ici. Et puis, j’en profite pour commander
la salade Inca, délicieuse et pleine de crudités,
histoire de pallier mon train de vie dissolu. »
_Propos recueillis par L.T.
L’Autre café, 62 rue Jean-Pierre-timbaud, 75011 Paris.
tél. 01 40 21 03 07
Lire le portrait de Florent Marchet p.114

Où MANGER
APRèS… _Par B.V.

MEMORY LANE
Chez Philou, pour retrouver un
amoureux du cinéma. Ici trône
entre autres beautés l’affiche ori-
ginale des Enfants du paradis.
Un paradis qui prend sur la table
la forme de mets nets et aima-
bles au palais. Certains vins de la
maison, proposés en carafe,
ne ruinent ni l’âme ni le porte-monnaie.
Philou, 12 avenue richerand, 75010 Paris. tél. 01 42 38 00 13

QUARTIER LOINTAIN
Aux Grandes Tables du 104.
Ce n’est pas la porte à côté, mais
n’oublions pas qu’il fallait aupara-
vant aller jusqu’à Astaffort, dans le
Lot-et-Garonne, pour profiter de la
cuisine de Fabrice Biasiolo! Alors,
pour les entrées ludiques et les
plats canailles de ce chef étoilé,
il faut savoir apprivoiser les quartiers lointains.
Les Grandes Tables du 104, 5 rue Curial, 75019 Paris.
tél. 01 40 37 10 07
EVERYONE ELSE
Chez Jeanne A, pour ses deux
grandes tables d’hôtes un peu
cachées, qui favorisent les ren-
contres gustatives… et les autres au
passage. Au menu de cet endroit
qui fait aussi cave et épicerie:
des rôtisseries bien tournées,
des salades fraîches comme
une première rencontre et des magnums à boire
ou à emporter, selon affinité.
Jeanne A, 42 rue Jean-Pierre-timbaud, 75011 Paris.
tél. 01 43 55 09 49

NOVEMBRE 2010
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74 LA CHRONIqUE DE
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QUI S’Y FR OTTE

S’Y PIQUE
LÉA SEYDOUX, ou l’art de faire céder les résistances. La belle
personne se fait Belle Épine chez REBECCA ZLOTOWSKI, jeune
cinéaste surdouée, qui pour son premier long métrage emmène
la comédienne séduire une bande de motards effrontés. Sur
les pistes des circuits sauvages du Rungis de 1977, la jeune
femme serpente entre deuil et éclosion sensuelle, dans une
magnifique ode à la vitesse et à la mise en danger. Un rôle
au diapason de la filmographie fulgurante de Léa Seydoux,
dont l’aura irradie désormais bien au-delà de nos frontières.
Entretien croisé entre deux filles à suivre de près, à toute
allure.
_Propos recueillis par Stéphanie Alexe et Auréliano Tonet
© Nicolas Guérin
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78 DOSSIER /// BELLE ÉPINE
« QUAND J’AI RENCONTRÉ LÉA,
J’AI RESSENTI UNE POSSIBILITÉ
DE TRAVAIL EN COMMUN, DES QUALITÉS
D’ABANDON, DE SOLITUDE. »
Rebecca Zlotowski
B
elle Épine de Rebecca Zlotowski,
Roses à crédit d’Amos Gitaï : l’hi-
ver a des allures de printemps pour
Léa Seydoux, à l’affiche de deux
films aux terminologies joliment flo-
rales. Dès lors, la tentation est grande,
pour le journaliste, d’affubler la comédienne de
qualificatifs fleuris ; mais quelque chose chez elle
résiste aux analogies faciles: loin du stéréotype de la
femme pétale, docile et ornementale, Léa impres-
sionne au contraire par son caractère trempé, ses
prises de risques affirmées, ses choix de carrière
audacieux. Jeune fille en fleurs peut-être, mais alors
en fleurs nomades, changeantes, carnivores, à leur
aise dans les sous-bois portugais (Les Mystères de
Lisbonne de Raoul Ruiz) comme dans les vastes jar-
dins à l’anglaise (Robin des Bois de Ridley Scott), pas-
sant en un coup de vent des champs verdoyants
du jeune cinéma français (Petit Tailleur de Louis
Garrel, Plein Sud de Sébastien Lifshitz) aux pelouses
les plus selects du cinéma international (Inglourious
Basterds de Quentin Tarantino, Minuit à Paris de
Woody Allen, Mission Impossible 4 de Brad Bird).
« Léa est là », titrions-nous en mai dernier dans le
portrait qui ouvrait notre dossier consacré au Festival
de Cannes, où elle présentait trois films. Cette omni-
présence pourrait bien être sa qualité première :
une habilité à occuper tous les registres cinémato-
graphiques, du drame intimiste à la fresque histo-
rique costumée, du haut de l’affiche à des rôles
plus discrets, voire antipathiques – brune, blonde,
rousse, châtain, même combat. « Léa est à la fois
intemporelle et complètement d’aujourd’hui, nous
confiait Christophe Honoré, en 2008. Elle a le débit de
Deneuve: elle parle très vite, mais on comprend
NOVEMBRE 2010
chacun de ses mots. Des Léa Seydoux, le cinéma
français en trouve une tous les cinq ans. Ce n’est
pas l’actrice d’un seul rôle. » Le rôle en question
était celui de La Belle Personne, qui l’a faite éclore
auprès d’un plus large public, après des prestations
remarquées chez Nicolas Klotz (La Consolation),
Sylvie Ayme (Mes copines) et Catherine Breillat
(Une vieille maîtresse). Lorsque nous l’avions ren-
contrée, en marge de la sortie du film de Christophe
Honoré, Léa nous avait frappé par son franc-parler
mâtiné d’auto-ironie : « Mon premier rôle était celui
d’un lutin, j’avais six ans, le réalisateur a fait une
dépression peu après le tournage. » « Il est bien
plus troublant, face à la caméra, de montrer ses
émotions que sa poitrine », lançait-elle encore du
haut de ses 23 ans. Elle nous parlait avec naturel de
ses modèles (la comédienne Gena Rowlands,
l’écrivain Albert Cohen), de ses fétiches (Carmen
de Georges Bizet, L’Ennui d’Alberto Moravia), de
sa scolarité escarpée (« J’ai changé dix fois
d’école »), de ses origines moins avantageuses
qu’il n’y paraît (son grand-père est le président de
Pathé, son grand-oncle dirige Gaumont ; de quoi
vous coller une vilaine étiquette de « fille de »,
qu’elle a su, à force d’audace et de talent, peu à
peu effacer).
Deux ans après cette première rencontre, on la
retrouve à l’hôtel Lutetia pour évoquer Belle Épine,
peut-être son plus beau rôle, en tout cas celui où
elle s’est livrée avec le plus d’abandon, de généro-
sité. Elle y joue une jeune femme, Prudence
Friedmann, dont le deuil (la mère de l’héroïne vient
de mourir) coïncide avec une libération tous azi-
muts. En interview, face à sa réalisatrice, la très pro-
metteuse Rebecca Zlotowski, Léa est pareille au
WWW.MK2.COM
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BELLE ÉPINE /// DOSSIER 79

© Shelby Duncan
rôle qu’elle incarne: à la fois de toutes les phrases et légèrement en LES BELLES HISTOIRES
retrait, en équilibre entre expressivité et intériorité, distribuant pointes DE REBECCA ZLOTOWSKI
(d’humour, d’impudeur) et contrepointes avec une science Normalienne, agrégée de lettres,
éprouvée du juste placement – belle parce que piquante. Rebecca Zlotowski fut d’abord scéna-
_A.T. riste avant de passer à la réalisa-
tion. Au cours de ses années à la
Rebecca, vous n’avez pas rencontré d’autres actrices que Léa Femis, elle collabore avec plusieurs
pour le rôle principal de Belle Épine. Pourquoi ? camarades, dont Teddy Lussi-
Modeste. Issu de la communauté
REBECCA ZLOTOWSKI : Je n’ai pas écrit le rôle pour Léa, mais je gitane, ce dernier prépare un pre-
n’ai rencontré qu’elle, c’est vrai. Il faut être très sûr de ses senti- mier film, Jimmy Rivière, dont la
sortie est prévue en mars prochain
ments pour faire un film. C’est un peu angoissant quand on com-
et dont le scénario a été écrit avec
mence, parce qu’on n’est jamais sûr de soi à 100 %. Ça incite
Rebecca Zlotowski : l’histoire d’un
beaucoup de jeunes metteurs en scène à faire des castings très
gitan de 24 ans tiraillé entre sa pas-
longs, à aller à la sortie des lycées chercher des visages nou-
sion dévorante pour la boxe thaï
veaux, qui ont vraiment l’âge du rôle… Ce n’était pas du tout ma
et le poids du pentecôtisme. Sous
démarche. J’avais envie d’une comédienne assez expérimentée, la pression de sa famille, Jimmy fait
mais il n’y en avait pas beaucoup qui m’attiraient. Parmi elles, il y un choix radical, celui de renoncer
avait Léa. L’affiche de La Belle Personne m’avait accompagnée à la boxe. Mais le jour de son bap-
tout un hiver, ça avait fait émerger son visage pour moi. Quand je tême, le Christ lui fait faux-bond…
l’ai rencontrée, j’ai ressenti une possibilité de travail en commun, Au risque de rompre toute attache
des qualités d’abandon, de solitude, qui collaient parfaitement avec sa communauté, il se lance
au personnage. Je cherchais une alliée. Contrairement à d’autres alors dans la préparation du combat
metteurs en scène, je n’aime pas travailler dans le conflit. de ses rêves. Sous la plume de
Rebecca, les jeunes héros vivent
Léa, qu’est-ce qui vous a poussé à accepter le rôle? ainsi avec anxiété leur rapport à la
foi : tandis que Prudence Friedmann
LéA SEYDOUX : Le talent de Rebecca. C’était la première fois qu’elle traverse les dix jours terribles dans
abordait une actrice, elle y est allée en douceur, très habilement. Belle Épine, Jimmy Rivière plonge
Elle m’a fait passer des essais, elle avait besoin de me tester, tête baissée au cœur d’un été brûlant.
_S.A.
de savoir qui j’étais, parce qu’il y a des choses très personnelles
dans son film, propres à son vécu et au mien. Belle Épine est une
histoire d’entente, d’intimité. J’ai le sentiment que je suis née
actrice avec ce rôle. C’est mon premier travail de composition
abouti. Je ne sais pas être naturelle. Jusqu’à présent, je me suis
toujours sentie maladroite face à une caméra.

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80 DOSSIER /// BELLE ÉPINE
© Les Films Velvet
R.Z. : Léa joue très juste, elle ne sonne jamais faux.
C’était le pilier de Belle Épine ; à partir d’elle, chaque
comédien constituait une partie de l’échafaudage.
Rebecca, vous avez coécrit plusieurs courts
métrages réalisés par des camarades de la femis.
À l’instar de Belle Épine, leurs castings faisaient la
part belle aux jeunes comédiens. Doit-on forcément
évoquer sa propre jeunesse dans un premier film ?
R.Z. : Dans Belle Épine, je préciserais que je parle
de la jeunesse et non de l’adolescence. L’adolescence
est un sujet qui fut très en vogue dans les années
1990 et qui m’a beaucoup touchée, mais je ne
sentais pas la nécessité d’apporter ma touche au
« J’AI LE SENTIMENT QUE JE SUIS NÉE ACTRICE
AVEC CE RÔLE. »
Léa Seydoux
portrait d’un moment chrysalidaire des corps.
Léa, qui est de tous les plans de mon film, est une
femme, ce n’est plus une enfant. La jeunesse
m’intéresse parce que c’est un sujet de cinéma
à plein ; c’est un état qui se désigne au moment
de sa disparition : on se rend compte que l’on a
été jeune au moment où l’on cesse de l’être.
Après, si tant de premiers films parlent de ce
moment-là, c’est sans doute par honnêteté : l’en-
vie de montrer une période que l’on connaît bien,
de ne pas mentir.
Léa, vous alter nez les tour nages avec des
cinéastes débutants et d’autres avec des réa-
lisateurs plus chevronnés. Ressentez-vous une
différence ?
NOVEMBRE 2010
L.S. : Ceux qui commencent ont davantage besoin,
je crois, de l’appui de leurs comédiens. Les réalisa-
teurs qui ont de l’expérience savent ce qu’ils veulent.
C’est la confiance en soi qui diffère.
R.Z. : Moi j’ai eu l’impression d’avoir une grande
confiance en moi dans ma façon de te diriger.
L.S. : Tu savais exactement ce que tu voulais mais tu
n’avais pas confiance en toi. En règle générale, ce
sont surtout les acteurs qui sont dans une situa-
tion vulnérable. Pour un premier film, le rapport s’in-
verse, les réalisateurs sont plus à fleur de peau.
Avec les réalisateurs expérimentés, je n’ai senti
aucune fragilité. Amos Gitaï, par exemple, ne sup-
porte pas que l’on s’enlise dans une forme de
confort. Il veut que l’on se bagarre. Il n’aime pas les
peureux, les manières. Pour Belle Épine, je sentais
que Rebecca avait besoin de moi comme j’avais
besoin d’elle. C’était la première fois que je jouais
un personnage avec une telle part d’enfance.
Ça m’a bouleversée.
Prudence est fascinée par une bande de jeunes
motards. Ce sont des héros qu’on a l’habitude de
croiser dans le cinéma américain, moins dans le
cinéma français…
R.Z. : On n’a pas conscience, au moment où l’on
fabrique un film, de rejoindre une quelconque
vision nationale. Si l’on a beaucoup vu et aimé des
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teens movies américains, et en même temps des
films de Tourneur, de Sautet, de Rozier, quand on
réalise son propre film, on s’inscrit à la croisée de ces
inspirations-là. Ce qui distingue le plus l’Europe des
États-Unis, ce sont les distances. Il y a quelque chose
de replié en Europe qu’il n’y a pas aux États-Unis, où
des jeunes de 14-15 ans peuvent conduire une voi-
ture. En France, cette précocité, cette mise en dan-
ger collective, on ne la retrouve que dans un cas,
que décrit Belle Épine : celui du circuit sauvage de
moto. D’un coup, des jeunes garçons deviennent
maîtres de leur machine, qui sont une réminis-
cence des voitures conduites par les teenagers
américains. Je voulais filmer l’excitation que l’on
peut ressentir à monter sur ces engins de mort.
« BELLE ÉPINE EST UNE HISTOIRE
D’ENTENTE, D’INTIMITÉ. »
Léa Seydoux
Belle Épine conte l’histoire mêlée d’un deuil et
d’une libération. Cette dichotomie est soulignée
par le rythme du film, qui bascule sans cesse entre
inertie et accélération.
R.Z. : C’est grâce aux acteurs que l’on arrive à
obtenir du mouvement. Léa a en elle quelque
chose d’anesthésié, d’anéanti ; elle parvient très
bien à effacer son émotion, et en même temps
il se dégage d’elle une grande vitalité, une
énergie, un érotisme aussi. Comme on dispo-
sait de peu d’argent, on a limité le nombre de
prises et privilégié les longs plans-séquence.
Cela demandait de la part des comédiens
une grande capacité de placement et de
déplacement.
NOVEMBRE 2010
BELLE ÉPINE /// DOSSIER 81
© Les Films Velvet
L.S. : Je ne pense pas que ce sont les acteurs qui
amènent le rythme. C’est toi, Rebecca, qui l’as
décidé, dans tes choix de lumière, tes mouvements
de caméra.
Rebecca, vous êtes agrégée de lettres et diplô-
mée de la section scénario de la femis, et pour-
tant, l’écriture dans Belle Épine se joue moins au
niveau des dialogues que de la bande-son :
vrombissement des motos, grésillement de la
radio ou de la platine vinyle, douceur des mes-
sages téléphoniques ou du jeu au piano à qua-
tre mains, surdité de la mère défunte, trouble de
la séquence du concert. Sans parler de la remar-
quable bande originale de Rob…
R.Z. : Oui, la bande son, comme la lumière ou le cli-
mat, ont pris une large place à l’écriture. Le film
s’articule autour de ce que ressent Prudence. C’est
une épreuve à la fois visuelle et sonore. J’ai été très
impressionnée par un passage de Marcel Proust que
j’ai fait lire à Léa, un extrait de Sodome et Gomorrhe
intitulé Les Intermittences du cœur, où le jeune Marcel
se rend compte, un soir en faisant ses lacets, que
sa grand-mère est morte. C’est l’histoire d’une révé-
lation visuelle : Marcel apprend à voir. Dans Belle
Epine, j’avais envie de raconter l’histoire d’une
révélation sonore: Prudence apprend à entendre.
Léa, comment vous y êtes-vous prise pour rendre
visible le cheminement intérieur de votre person-
nage dans le film?
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82 DOSSIER /// BELLE ÉPINE
« LÉA A EN ELLE QUELQUE CHOSE
D’ANESTHÉSIÉ, D’ANÉANTI ; ET EN MÊME
TEMPS IL SE DÉGAGE D’ELLE UNE GRANDE
VITALITÉ, UNE ÉNERGIE. »
Rebecca Zlotowski
L.S. : Belle Épine est un film très physique, focalisé
sur la perception des émotions. On a eu la possibilité
avec Rebecca de travailler bien en amont du tour-
nage. En lisant les livres que Rebecca m’avait indiqués,
en discutant avec elle, j’ai pu me faire une idée de
plus en plus précise de mon personnage, j’ai pu
l’habiter. Nous sommes allées voir Diabolo menthe
de Diane Kurys, un film sur des ados dont la façon
de parler était très adulte, très élaborée. Ça nous a
plu. Les essais avec de jeunes acteurs ne fonction-
naient pas, et ce film a convaincu Rebecca de faire
appel à des comédiens plus âgés.
R.Z. : Ça ne marchait pas avec des acteurs plus
jeunes : être dans une situation d’essai, c’est déjà
terrorisant – de part et d’autre d’ailleurs – et certains
garçons trop jeunes perdaient leurs moyens
devant Léa, qui était choisie, souveraine. Ce à quoi
pouvait s’ajouter la pudeur devant une réalisatrice
femme.
L.S. : Oui, ça pouvait être un peu inhibant, surtout
que Rebecca roulait des pelles à ses acteurs pour
les aider à interpréter de manière plus brulante cer-
taines séquences [sourires].
R.Z : Je ne l’ai fait qu’une fois !
L.S. : Catherine Breillat m’avait embrassée, aussi,
pour m’indiquer comment jouer la scène de baiser
avec Asia Argento dans Une vieille maîtresse.
D’un point de vue onomastique, Rebecca, qu’est-ce
qui a guidé le choix du prénom de votre héroïne,
Prudence friedmann, et celui du titre du film,
Belle Épine ?
R.Z. : Le titre s’est imposé tout de suite. J’aime l’ana-
gramme «belle peine», et sa version argotique, «belle
pine»… En fait, le film est né d’un défaut d’imagina-
NOVEMBRE 2010
tion de ma part. Je suis tombée sur le journal intime
d’une fille dans le XIIIe arrondissement, qui est mon
quartier d’enfance. Elle y racontait sa vie, l’année
de ses 16 ans à Villejuif, ses escapades au centre
commercial Belle Épine, le week-end avec ses
copines. Quant à Prudence, j’aime le rapport anti-
nomique de ce prénom à la disparition, à la mise
en danger.
Léa, après Une vieille maîtresse, Robin des Bois,
Les Mystères de Lisbonne et Roses à crédit, vous
jouez de nouveau dans un film d’époque, puisque
l’action de Belle Épine se situe dans les années
1970-1980.
L.S. : J’aurais du mal à vous dire pourquoi les met-
teurs en scène aiment me projeter ainsi dans le temps.
Peut-être est-ce dû à la forme de mon visage ?
R.Z. : Il y a de grandes actrices qui sont profondé-
ment ancrées dans leur contemporanéité, mais
qui ne franchissent pas la barrière des époques.
Et il y a d’autres actrices plus intemporelles, qui
vont porter des histoires pendant très longtemps, et
qui deviennent des étoiles. Léa s’inscrit dans
cette lignée. À aucun moment, je ne lui ai
demandé d’adopter la démarche ou la prosodie
des années 1970.
Rebecca, vous avez tourné en scope et en 35 mm.
Vous filmez vos motards comme des cavaliers
urbains, échappés d’un western.
R.Z. : La scène de western, elle a lieu dans le bureau
du père de Prudence, quand Marylin et Prudence
se font face. En scope, lorsque que l’on bouge d’un
demi-millimètre, on est flou ; ce qui crée la beauté
de certaines scènes. Il y a des tremblés qui échap-
pent à la maîtrise du metteur en scène et du
cadreur. Pour les acteurs, ça demande une très
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84 DOSSIER /// BELLE ÉPINE
© Les Films Velvet
grande concentration. Le scope, c’est aussi accep-
ter de ne pas filmer le ciel, c’est sans transcen-
dance, à hauteur des comédiens, toujours.
L’action se déroule à Rungis, mais le film a été
tourné au Havre, une ville qui inspiré de nombreux
réalisateurs : Jean Vigo (L’Atalante), Jean Renoir
(La Bête humaine), Marcel Carné (Quai des
brumes) ou plus récemment Mathieu Amalric
(Tournée), Aki Kaurismäki (Le Havre) et le trio
Gordon-Abel-Romy (La Fée)…
« LA JEUNESSE M’INTÉRESSE PARCE QUE
C’EST UN SUJET DE CINÉMA À PLEIN ;
C’EST UN ÉTAT QUI SE DÉSIGNE
AU MOMENT DE SA DISPARITION. »
Rebecca Zlotowski
R.Z. : Au départ, c’était une contrainte de produc-
tion, parce que filmer la banlieue parisienne reve-
nait plus cher. Puis je suis tombée amoureuse de
cette ville que je trouvais sensationnellement digne.
C’est une ville orpheline, qui a été reconstruite par
Auguste Perret selon un schéma ultra social. On a
tourné dans un appartement qu’il a construit, très
utérin. Aucune enseigne n’y est violente ou agres-
sive, la typographie n’a pas changé depuis les
années 1950. La ville avait l’air de se réveiller, de dor-
mir, de vivre avec nous.
NOVEMBRE 2010
L.S.: Le Havre était au diapason de mon personnage.
C’est une ville propice à la solitude, à l’égarement.
Rebecca, le film s’ouvre sur une séquence où sont
évoquées les origines juives de votre héroïne.
En quoi était-il nécessaire d’indiquer cette appar-
tenance?
R.Z. : La judéité est un motif très souterrain du film, un
contrepoint, un sous-texte. C’est un sujet abordé notam-
ment lors de la scène de repas familial, durant laquelle
est exposée la notion des dix jours terribles [yamin
noraïm]. Petite, on m’avait expliqué que pendant ces
dix jours, Dieu écrivait les noms de ceux qui allaient mou-
rir et comment. Ça raconte aussi l’idée qu’on peut vivre
quelque chose et n’en ressentir l’impact que plus tard,
ce qui était le sujet du film. La scène de repas m’aidait
à montrer que Prudence n’avait pas grandi dans
une famille dysfonctionnelle. Et puis, c’est une piste
de lecture assez riche: Belle Épine, ce serait un peu les
dix jours terribles de Prudence Friedmann. Et je pense
que l’on a tous dix jours terribles dans notre vie.
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86 DOSSIER /// BELLE ÉPINE
© Les Films Velvet
CŒUR DE MOTARDS
Présenté cette année à Cannes à la Semaine de la critique, Belle Épine est un très beau
portrait de jeune fille à fleur de peau. Où une Léa Seydoux parfaite fait son deuil en se
perdant dans les courses de motos clandestines.
_Par Léo Soesanto
elle Épine est le genre de rose noire
B
entêtante que l’on déniche dans le
bouquet parfois défraîchi que compo-
sent les premiers films français. Oui, le
film de Rebecca Zlotowski nous parle
encore d’ados, de deuil et de rite de
passage : la jeune Prudence (Léa
Seydoux) perd sa mère et se perd dans le milieu des
courses de motos clandestines organisées à Rungis
à la fin des années 1970. Mais le portrait attendu de
jeune fille en fleur fait ici place à une âpreté déli-
cieuse, où Léa Seydoux fait merveille en plante d’un
jardin de pierres, qui sait à la fois croître et se rétrac-
ter dans un même plan. Dès la première scène, elle
est déshabillée, fouillée au corps car accusée de vol
à l’étalage, mais on ne voit d’elle que sa carapace
de dure à cuir, faite pour le perfecto.
Belle Épine excelle à traverser les genres. D’une
sensibilité écorchée qui renvoie à Maurice Pialat
(Agathe Schlencker a l’air d’avoir été téléportée de
Passe ton bac d’abord), on passe aux climats fan-
tastiques d’un John Carpenter lorsque le film
évoque le Rungis 1977, rock’n’roll et nocturne. Un
monde parallèle qui dépasse l’idée de nostalgie et
de reconstitution. Belle Épine impressionne aussi par
son travail sonore, tout d’abord pour son excellente
NOVEMBRE 2010
bande originale signée Rob (entre autres clavier
de Phoenix sur scène), comme sortie d’un Dario
Argento i n é d i t . À qui veut prêter l’oreille, le film
regorge aussi de détails sonores signifiants : le pas-
sage en revue des vinyles chez la copine, détermi-
nant pour en cerner l’identité ; un morceau de
piano à quatre mains entre deux sœurs ; un sono-
tone que l’on met même si on n’est pas sourde, pour
se rapprocher de quelqu'un. « Je n'ai aucune idée
de l’effet que ça fait, nous a confié Rebecca Zlotowski.
J’ai postulé que ça amplifiait le son, mais je pré-
fère imaginer. »
Une telle attention au son est naturelle pour la réa-
lisatrice, qui a coécrit pour le dernier album d’Alizée
la chanson Grand Central. Elle raisonne encore en
termes musicaux quand elle nous dit que « la chan-
son qui résume le plus Belle Épine, c’est Surrender
de Suicide ». Une ballade titubante idoine pour la
reddition de Prudence à l’aube, triste mais pleine
de promesses. Belle Épine raconte cet état second
des heures indues, ce flottement délicieux et un peu
coupable d’après une nuit trop blanche, lorsque
l’on sait qu’un jour nouveau pointe.
Belle Épine de Rebecca Zlotowski // Avec Léa Seydoux, Agathe
Schlencker… // Distribution : Pyramide // France, 2010, 1h20 //
Sortie le 10 novembre
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RACCORDS &
DÉSACCORDS
Alors que le pays vient de battre le pavé pour protester contre la réforme
des retraites, le cinéma français reprend le train de la contestation
politique en marche. On lui a souvent reproché d’être intimiste,
bourgeois, claustrophobe. Et pourtant, en novembre, fictions (Potiche,
Le Nom des gens, Dernier Étage, gauche, gauche) et documentaires
(Cheminots, Commissariat, Ce n’est qu’un début) questionnent
avec acuité les institutions sociales et politiques de la France
d’aujourd’hui. Immersion dans le cortège.
_Par Clémentine Gallot, Juliette Reitzer, Auréliano Tonet et Laura Tuillier
Illustration : Anna Apter - Numéro10 Studio.

De gauche à droite et de haut en bas : Nicolas Sarkozy, Catherine Deneuve, Lionel Jospin, Judith Godrèche, Marine Le Pen, Jacques Gamblin
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90 DOSSIER /// LE CINÉMA FRANÇAIS SE POLITISE
« IL Y A AUJOURD’HUI UNE OBSESSION POUR
L’HYGIÈNE, LA SÉCURITÉ. MAIS LE MONDE
MODERNE NE SE SOUCIE GUÈRE DE TRAITER
LES MAUX EN PROFONDEUR. »
Ilan Klipper et Virgile Vernier
A
rt de la durée et du temps long,
le cinéma se trouve cet automne,
par un troublant effet de synchronie,
en phase avec l’actualité la plus
brûlante. Le film le plus explicitement
raccord avec la brusque politisation
du pays est un documentaire : dans
Cheminots, Luc Joulé et Sébastien Jousse suivent
des employés du rail, souvent de père en fils, qui
voient leur métier menacé par la privatisation
progressive de la SNCF. Tourné dans les Alpes-
Maritimes, le film s’ouvre par L’Arrivée du train en
gare de La Ciotat. La référence aux débuts du
cinéma est ici marquée du souci constant de filmer
au présent : des méthodes de travail aux relations
avec les patrons, en passant par les retraites, c’est
toute la culture d’une profession qui est remise en
cause. Faisant montre d’une grande empathie
pour ces travailleurs en sursis, Luc Joulé et
Sébastien Jousse saluent au passage les cama-
rades René Clément (La Bataille du rail) et Ken
Loach, cité dans une très belle séquence
durant laquelle un groupe d’employés regarde
The Navigators à la télévision. Creusant la veine
engagée de leur premier documentaire (Les
Réquisitions de Marseille, en 2004, sur les expéri-
mentations sociales menées par des résistants à la
Libération), les deux réalisateurs affichent la volonté
de fixer par l’image ce qui est menacé de dispari-
tion : un réseau ferroviaire que les cheminots pen-
sent de façon collective et solidaire, aujourd’hui
démantelé dans un souci de rentabilité. La force du
train, c’est de ne laisser personne sur le carreau,
semble nous dire Cheminots ; de s’arrêter dans
toutes les gares et de permettre à chacun de faire
partie du voyage.
NOVEMBRE 2010
CELLULES GRISES
Ilan Klipper et Virgile Vernier marquent quant à eux un
arrêt au commissariat d’Elbeuf, près de Rouen. Ils y
ont passé trois ans pour filmer un documentaire sans
concession, Commissariat. « Le portrait d’une petite
ville française à travers sa police, très loin de l’image
pittoresque de la province», affirment en chœur les
deux réalisateurs. Après avoir documenté dans Flics
le processus de formation des gardiens de la paix, ils
s’intéressent cette fois à l’institution dans sa réalité
quotidienne : « C’est un métier où il est en perma-
nence question de pouvoir, d’autorité et de hiérar-
chie.» Au fil de longs plans-séquences, sans voix off ni
montage intempestif, la caméra capte ce qui se joue
entre les murs du commissariat et pendant les rondes
des agents: interventions musclées, face-à-face entre
flics et prévenus, interrogatoires de témoins et vic-
times, cellules de dégrisement… En émerge le
constat d’une misère sociale et affective larvée, tant
chez les policiers que chez leurs interlocuteurs. Nourri
des travaux de Frederick Wiseman et du cinéma
direct, Commissariat s’empare du contemporain
sans ostentation militante, avec la volonté de mettre
à nu le réel pour mieux l’interroger. À l’image de sa
séquence finale, qui s’articule autour du nettoyage
des cellules au Kärcher, faisant resurgir certains sou-
venirs… «Il y a aujourd’hui une obsession pour l’hy-
giène et la sécurité. Il faut que tout soit lisse, aseptisé,
estiment les cinéastes. Mais le monde moderne ne
se soucie guère de traiter les maux en profondeur.»
LUTTE DES CLASSES
Portant un même regard critique sur le réel,
Ce n’est qu’un début démontre que la curiosité,
la tolérance et le « vivre-ensemble » se bâtissent
dès le plus jeune âge. Chronique d’une expé-
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LE CINÉMA FRANÇAIS SE POLITISE /// 91
De gauche à droite et de haut en bas : Potiche, Le nom des gens, Ce n’est qu’un début et Commissariat
rience menée pendant deux ans par une institu-
trice de maternelle pour éveiller ses élèves à la
philosophie, le documentaire de Jean-Pierre Pozzi
et Pierre Barougier s’ouvre sur la déclaration polé-
mique de Xavier Darcos, alors ministre de l’Éduca-
tion nationale, en 2008 : « Est-il vraiment logique
[…] que nous fassions passer des concours bac
+ 5 à des personnes dont la fonction va être
essentiellement de faire faire des siestes à des
CE N’EST QU’UN DÉBUT ENREGISTRE
L’APPRENTISSAGE DE LA VIE EN COLLECTIVITÉ,
LA MISE À MAL DES STÉRÉOTYPES.
enfants ou de leur changer les couches ? » Dans
la classe montrée dans le film, les élèves lui don-
nent très rapidement tort. « L’amour », « la mort »,
« être chef » sont autant de sujets autour desquels
les bambins, âgés de 3 à 5 ans, apprennent à
réfléchir. « On aimerait que le film ouvre un
débat », avance Pierre Barougier. Au montage, il a
choisi avec Jean-Pierre Pozzi de créer un va-et-
vient incessant entre l’école et l’actualité, multi-
pliant les flashs d’information comme autant de
repères temporels, insidieusement anxiogènes.
« On a tourné le film en plein débat sur l’identité
nationale. La question identitaire se posait en per-
manence. » Avec une belle humilité, Ce n’est
qu’un début enregistre l’apprentissage de la vie
en collectivité, l’éveil turbulent à l’altérité, la mise
à mal des stéréotypes par le débat dialectique ;
bref, des questions éminemment politiques. « Les
NOVEMBRE 2010
© Mars Distribution / Michaël Crotto / Le Pacte/ Chrysalis Films
enfants expriment une certaine vision de notre
société, ils dessinent une carte mentale de la
France. Comment retrouver du sens en un projet
de société commun et réenchanter notre pays ? »,
s’interrogent les auteurs, avant de conclure, opti-
mistes : « Des enfants d’origines différentes se sont
retrouvés autour de questions universelles plutôt
que de se focaliser sur des débats dangereux et
des questionnements qui dérapent. »
DROIT DE CITÉ
Dérapage politique contrôlé, également, dans
Dernier Étage, gauche, gauche, où un huissier de
justice (Hippolyte Girardot) est accidentellement
pris en otage par ses débiteurs (Fellag et Aymen
Saïdi). Inspiré par la visite d’un ancien ministre de
l’Intérieur sur la dalle d’Argenteuil, ce premier film
incongru d’Angelo Cianci explore l’espace d’une
cité de banlieue, à la fois cour des miracles et Tour
de Babel. « Si l’on dessinait une cartographie du
cinéma français quand il évoque les quartiers, on
trouverait à un extrême le cinéma magnifiquement
rigoureux de Rabah Ameur-Zaïmeche et, à son
opposé, les productions pop-corn de Luc Besson
façon Banlieue 13. Entre les deux ? Pas grand-
chose », regrette le cinéaste. Servie sur le ton de
la dérision, cette jeune comédie politique lorgne du
côté des films de Pierre Salvadori belle époque,
...
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92 DOSSIER /// LE CINÉMA FRANÇAIS SE POLITISE
© Jean-Luc Bertini
DESPENTES, COUP POUR COUP
Entre l’écriture de son roman coup
de poing Apocalypse bébé et le tour-
nage de sa prochaine fiction Bye
Bye Blondie, Virginie Despentes,
hyperactiviste radicale, a réalisé
Mutantes, un documentaire qui
milite dur pour le droit des femmes
à disposer du sexe. Un héritage
direct du mouvement pro-sexe né
aux États-Unis dans les années 1980.
Loin de dire non au porno et à la
prostitution, les femmes qui en pren-
nent la tête veulent alors révolution-
ner ces industries machistes sans
renoncer au plaisir ou à l’argent.
Ex-hippies devenues réalisatrices
de films X, artistes avant-gardistes,
prostituées volontaires et engagées,
universitaires, strip-teaseuses sub-
versives, amatrices de SM lesbien :
elles attrapent le taureau par les
cornes et ne se gênent pas pour
l’envoyer valser, brisant d’un même
geste la représentation des genres
jugée sexuellement correcte.
Des peep-shows de Los Angeles
aux espaces expérimentaux de
la Barcelone post-Movida, témoi-
gnages, photos, films, cris, musique
se répondent pour marteler en chœur
« pourvu qu’elles soient libres ! ».
_L.T.
Mutantes, féminisme porno punk de Virginie Despentes
(Blaq Out, DVD déjà disponible)
NOVEMBRE 2010
DERNIER ÉTAGE, GAUCHE,
GAUCHE D’ANGELO CIANCI
S’INSCRIT CONTRE UN
DISCOURS AMBIANT QUI
« CONSISTE À OPPOSER ».
quand « le cinéma français osait le mélange des genres ». Le film
s’inscrit volontairement en porte-à-faux d’un discours ambiant qui
« consiste à diviser, à opposer ». Le dialogue forcé entre l’huissier
bourgeois et ses preneurs d’otage maghrébins clôt le film sur un
geste révolté qui « prône la nécessité du dialogue, de l'entraide et
de la solidarité », précise le réalisateur. « Je voulais explorer par quels
moyens alternatifs il était aujourd'hui possible de faire entendre sa voix.»
L E PA RT I D ’ E N R I R E
Autre fiction, autre chemin emprunté pour faire entendre sa voix,
électorale notamment: «Comment peut-on être jeune et UMP?», s’in-
digne Bahia (Sara Forestier) dans Le Nom des gens de Michel
Leclerc. Son programme? Convertir, à l’approche de l’élection prési-
dentielle, tous les « fachos de droite »… en couchant avec eux.
Lorsqu’elle croise Arthur (Jacques Gamblin), qui, engoncé dans un
austère costume trois-pièces, ne peut être que de droite, elle entre-
prend donc de le mettre dans son lit. Sauf que le bonhomme est un
jospiniste convaincu. Les tourtereaux devront dès lors composer
avec leurs convictions personnelles et leurs familles respectives, au
passé chargé : les grands-parents de Bahia ont été assassinés par
l’armée française en Algérie, ceux d’Arthur confrontés à la déporta-
tion nazie. On croise encore pêle-mêle, dans cet alerte plaidoyer
pour la mixité («les bâtards sont l’avenir du monde»), une soixante-
huitarde attardée, un immigré algérien circonspect et des extrémistes
de tous bords, tant politiques que religieux.Volontiers bouffon, parfois
caricatural, Le Nom des gens prend le parti de rire de tout, et parti-
culièrement des sujets qui agitent les rangs de l’Assemblée natio-
nale: mariage blanc, port du voile, communautarisme, discrimina-
tions… Une scène résume on ne peut mieux le propos du film:
en caméo surprise dans son propre rôle, Lionel Jospin lance à Arthur,
ému aux larmes de rencontrer son idole: «Un jospiniste, par les temps
qui courent, c'est rare!» Dans la veine de la comédie politique fran-
çaise des années 1990 (Vive la république d’Éric Rochant, Dieu seul
me voit de Bruno Podalydès), Le Nom des gens fait mouche grâce à
son discours chargé d’ironie. Ainsi délestés de leur gravité, les enjeux
politiques, risibles, n’en deviennent que plus lisibles.
...
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© Michaël Crotto / Mars Distribution / Le Pacte

De haut en bas : Le nom des gens, Potiche, Ce n’est qu’un début

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94 DOSSIER /// LE CINÉMA FRANÇAIS SE POLITISE

UNE SOIXANTE-HUITARDE
ATTARDÉE, UN IMMIGRÉ
ALGÉRIEN CIRCONSPECT
ET DES EXTRÉMISTES DE TOUS
BORDS, LE NOM DES GENS

© Anger - Cinédoc 2010

PREND LE PARTI DE
RIRE DE TOUT. Kustom Kar Kommandos de Kenneth Anger, 1965

LIBERTÉ, ÉGALITÉ, FÉMINITÉ CRISES LIBÉRATRICES

Un même souffle comique parcourt le nouveau long métrage de Coopératives de cinéastes indépen-
François Ozon, Potiche. Fidèle à ses motifs-clés (théâtralité, féminité, filia- dants et expérimentaux fondées
tion, transgression), le réalisateur de 8 Femmes signe là son film le plus (puis réunies) dans les années
politique, au sens où pouvait l’entendre Jacques Demy, influence évi- 1970 pour diffuser leurs films, Paris
dente (casting, bande-son, couleurs, décors, parapluies, incestes lar- Films Coop et Cinédoc présentent
vés… le pastiche est bluffant). À la fin des années 1970, dans une ville leurs 36 ans d’activité au Centre
de province bourgeoise, le patron d’une usine de parapluies (Fabrice Pompidou, sous l’intitulé Crises
2 films. Il s’agit moins là d’évoquer
Luchini) est contraint, suite à un problème de santé, de laisser femme
une « crise du cinéma » que de révé-
et enfants aux manettes de l’entreprise familiale, alors bloquée par un
ler « la trépidation, la poussée et
mouvement social. Catherine Deneuve, renversante en dame patron- la levée des préjugés et des états
nesse, retrouve ici un vieil amant encombrant, Gérard Depardieu, en figés, le jaillissement d’initiatives
député-maire syndicaliste et chevelu. Tous attifés seventies et perma- et d’actions qui modifient les situa-
nentés, les sémillants caractères de cette comédie familiale évoluent tions », en une conception positive
dans une mise en scène joyeusement subversive, inversant avec de la crise, comme mouvement,
maestria les rapports de classes, de sexes, d’âges et d’époques: les libération d’énergies. Ces crises
travailleurs dictent la loi aux patrons, le «sexe faible» triomphe du de films et crises filmées se déploie-
patriarcat, les parents s’avèrent plus progressistes que leurs enfants, et ront en six séances, présentant
l’histoire du cinéma expérimental,
les années 1970 moins vieillottes qu’il n’y paraît. Car, derrière le pos-
du ciné-doc au film-expérience,
tiche de la reconstitution historique, Ozon tient un discours sur la poli-
des pionniers au cinéma multitech-
tique et la société d’aujourd’hui. « Travailler plus pour gagner plus» ou nologique, du politiquement under-
«casse-toi pauvre con!», entend-on dans Potiche, échos aussi réjouis- ground à la diffusion des théories
sants qu’anachroniques du vocabulaire sarkozyste. «Le cinéma est fait (en un hommage rendu à la revue
pour la transgression, le public le sait et l’accepte. Cela permet de voir Melba). Avec Hans Richter, Viking
les choses sous un angle différent», confie Ozon. Le twist le plus savou- Eggeling, Henri Chomette, Man Ray,
reux du film est sans doute celui du personnage-titre, propulsé du sta- Pippo Oriani, Jonas Mekas, Pierre
tut d’épouse soumise à celui de patronne libérée, où elle se révèle Clémenti, Peter Kubelka, Norman
bien plus efficace que son époux, ce qui lui ouvre d’affriolantes pers- McLaren, Michael Snow et bien
d’autres encore.
pectives électorales… «Le film est peut-être féministe, puisque Suzanne
_W.P.
trouve sa place en s’émancipant. En cela, il est sans doute politique.»
Difficile, d’ailleurs, de ne pas voir dans l’héroïne exaltée de Potiche Crises 2 films, 36 ans de cinéma expérimental
l’ombre de Ségolène Royal, comme l’admet à demi-mot le cinéaste: dans les collections Cinédoc - Paris Films
Coop, du 19 au 21 novembre au Centre
«Pendant l’élection présidentielle qui a opposé Sarkozy et Royal, on a
Pompidou, www.cinédoc.org
assisté à des épisodes misogynes qui m’ont convaincu de la légitimité
de ce film.»
...

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96 DOSSIER /// LE CINÉMA FRANÇAIS SE POLITISE

« LE CINÉMA EST FAIT POUR

LA TRANSGRESSION, LE PUBLIC
LE SAIT ET L’ACCEPTE. CELA
PERMET DE VOIR LES CHOSES
SOUS UN ANGLE DIFFÉRENT. »

© DR
François Ozon
une chambre en ville, 1982

MISSION POPULAIRE JACQUES DEMY,

« Tout est engagement politique de nos jours », entend-on encore L’INTIME ET LE SOCIAL
dans Potiche. Si la phrase était justifiée dans la France de 1977 où Continuellement relégué à la marge
se déroule le film, elle l’est tout autant aujourd’hui, alors qu’ap- du cinéma français de son vivant,
proche à grands pas l’élection présidentielle de 2012. Le dernier Jacques Demy semble aujourd’hui,
Festival de Brive honorait ainsi de son grand prix le moyen métrage vingt ans après sa mort, en occuper
le centre : ses films sont réédités,
La République de Nicolas Pariser, où l’université d’été d’un parti poli-
les recherches autour de son œuvre
tique se voit chamboulée par l’annonce de la mort du président de
se multiplient et de jeunes cinéastes,
la République. Preuve, encore, de cette volonté des cinéastes fran- à l’instar de François Ozon dans son
çais de cheminer en terres politiques et de rattraper le retard pris par récent Potiche, le citent abondam-
rapport à leurs homologues anglo-saxons, très prompts à mettre en ment. Alors que la question politique
scène élus de tous bords (In the Loop, W., The Queen, The Ghost ressurgit dans le cinéma français,
Writer…), le long métrage La Conquête de Xavier Durringer, dont la il peut être utile de réévaluer son
sortie en salles est prévue fin 2011, reviendra sur le parcours de apport dans ce domaine. C’est l’une
Nicolas Sarkozy avant son accession à l’Élysée – avec Denis des nombreuses vertus du beau livre
Podalydès dans le rôle principal, Bernard Le Coq en Jacques Chirac sur Jacques Demy écrit par Olivier
Père et Marie Colmant. Une somme
et Florence Pernel en Cécilia Sarkozy. Ainsi, moins frontalement mili-
iconographique colossale, à laquelle
tant que durant les années 1960 et 1970, mais tout aussi concerné,
s’ajoute un « Demy-alphabet » conçu
le cinéma hexagonal semble de nouveau enclin à remplir sa mis- par les graphistes M/M, des cartes
sion de grand art populaire, en concordance avec les priorités postales envoyées à titre posthume
d’une des nations les plus politisées qui soit. par Agnès Varda à son amour perdu
et des analyses de chaque film.
Cheminots // Un film de Luc Joulé et Sébastien Jousse // Documentaire // Cet ouvrage rappelle opportuné-
Distribution : Shellac // France, 2009, 1h37 // Sortie le 17 novembre
ment que le réalisateur des
Commissariat // Un film de Ilan Klipper et Virgil Vernier // Documentaire // Parapluies de Cherbourg fut l’un
Distribution : Chrysalis Films // France, 2009, 1h24 // Sortie le 10 novembre
des premiers à évoquer la guerre
Ce n’est qu’un début // Un film de Jean-Pierre Pozzi et Pierre Barougier // Documentaire // d’Algérie, mais aussi à apporter,
Distribution : Le Pacte // France, 2010,1h35 // Sortie le 17 novembre
dans Une chambre en ville, un
Dernier Étage, gauche, gauche // Un film d’Angelo Cianci// Avec Hippolyte Girardot, regard neuf sur la lutte des classes,
Mohamed Fellag… // Distribution : Memento Films // France, 2010, 1h35 //
Sortie le 17 novembre
associant avec brio la faucille
de l’intime au marteau du social.
Le Nom des gens // Un film de Michel Leclerc // Avec Jacques Gamblin, Sara Forestier…
_Ja.Go.
// Distribution : UGC // France, 2009, 1h45 // Sortie le 24 novembre

Potiche // Un film de François Ozon // Avec Catherine Deneuve, Gérard Depardieu… Jacques Demy d’Olivier Père et Marie Colmant
// Distribution : Mars // France, 2009, 1h43 // Sortie le 10 novembre (Éditions de la Martinière, déjà disponible)
La République // Un film de Nicolas Pariser // Avec Thomas Chabrol, Alain Libolt… //
France, 2009, 35 mn

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98 SCOTT PILGRIM VS QUARTIER LOINTAIN
À LA CROISÉE
DES MONDES
Deux univers culturels aux antipodes, pour deux films que tout oppose. Quartier lointain
et Scott Pilgrim reflètent pourtant, chacun à sa façon, les problématiques soulevées par
la réappropriation de la culture nippone par des Occidentaux.
_Par Julien Dupuy et Auréliano Tonet
ccusée par certains d’ethnocentrisme,
A Sofia Coppola était toutefois parvenue,
avec Lost in Translation (2004), à mon-
trer combien le Japon fait cohabiter,
aujourd’hui plus encore qu’hier, des
univers antinomiques. Couple de gaijin («étrangers»)
déboussolés, Scarlett Johansson et Bill Murray pas-
saient en un instant de la quiétude d’un sanctuaire
shinto à la frénésie d’une salle de pachinko ou de
karaoké, faisant l’expérience simultanée, dans leurs
rapports aux autochtones, de la politesse la plus
obséquieuse et de l’exultation la plus enfantine.
Une cohabitation des extrêmes que deux films occi-
dentaux parviennent à refléter ce mois-ci : Quartier
lointain, adaptation du classique de la bande des-
sinée signé Jirô Taniguchi, et Scott Pilgrim, inspiré du
manga canadien de Brian Lee O’Malley, tentent
chacun à leur façon de s’approprier ces deux
facettes de la culture nippone.
éPURE
Tirer de Quartier lointain un film francophone sem-
blait sur bien des points logique : lui-même imprégné
de culture européenne, et notamment des travaux
d’Hergé ou de Moebius, Jirô Taniguchi est parvenu
avec cette œuvre à anoblir le manga auprès d’une
critique française à l’époque très méfiante envers la
bande dessinée d’Extrême-Orient. Quartier Lointain
fut d’ailleurs le premier manga à être récompensé
à Angoulême, en 2003. Sans surprise, le cinéphile
Taniguchi a soutenu l’adaptation sur grand écran dès
son lancement: «Le fait même que Quartier lointain
fasse l’objet d’un film me faisait très plaisir. En outre,
NOVEMBRE 2010
je connaissais et appréciais le travail du réalisateur,
Sam Garbarski. J’avais d’autant plus confiance en sa
capacité à respecter mon œuvre que je voyais très
clairement dans ses films le lien entre son univers et
celui de Quartier lointain». Belge, d’origine polonaise,
né en Allemagne mais travaillant en France, Sam
Gabarski avait déjà, avec ses deux précédents longs
métrages, Le Tango des Rashevski (2003) et Irina Palm
(2007), filmé des intrigues familiales au long cours,
s’étendant d’Israël à Melbourne, de Londres à Paris…
Il semblait donc le candidat naturel pour adapter
Quartier lointain, l’histoire d’un triple voyage, géogra-
phique (du Japon à la France), artistique (du manga
au cinéma) et temporel: de passage dans son vil-
lage natal, un homme d’une cinquantaine d’années
se retrouve dans la peau de l’adolescent qu’il était à
l’âge de 14 ans, juste avant que son père ne quitte le
foyer – rupture que le jeune garçon se donne pour
mission d’éviter coute que coute.
S’éloignant de l’approche hollywoodienne du sujet
(Peggy Sue s’est mariée, Code Quantum, Retour
vers le futur, L’Étrange Histoire de Benjamin Button…),
Gabarski nous confie avoir privilégié une mise en
scène «épurée», plus apte selon lui «à souligner l’uni-
versalité du manga, à ne pas en trahir l’esprit ».
Même si le cinéaste s’est autorisé à glisser çà et là
quelques madeleines très personnelles : « La voiture,
les polos, la montre… Je me suis beaucoup inspiré
de mon propre père. » Ce qui avait le plus plu à
Gabarski dans le manga ? « Les moments de temps
suspendu. » Sans atteindre la maestria du chef-d’œu-
vre partiellement autobiographique de Taniguchi, le
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© Patrick Muller
© Universal Pictures

en haut : quartier lointain

en bas : scott Pilgrim
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100 SCOTT PILGRIM VS QUARTIER LOINTAIN
© Patrick Muller
quartier lointain
film dispense de belles séquences oniriques et éthé-
rées, jouant sur les effets d’inquiétante familiarité que
provoque le voyage du héros. Autres réussites : la
retranscription de l’ambiance bien particulière d’un
pays cicatrisant les traumatismes de la guerre et le
retour purificateur dans une nature enchanteresse.
Et puis, il y a cet accord troublant entre le cinéaste et
le mangaka sur l’univers musical de Quartier loin-
tain, comme l’a découvert avec bonheur Taniguchi:
«J’étais enchanté d’apprendre que le duo Air allait
signer la bande originale. Je connais bien leur travail,
SCOTT PILGRIM S’IMPOSE DÈS SON OUVERTURE
COMME UN BOUILLON DE SOUS-CULTURE
GEEK VIVIFIANT.
et depuis des années je travaille avec leur musique
sur mes albums. Je crois même les avoir écoutés
durant la conception de Quartier lointain!»
AUDACE
À l’autre bout du spectre, Scott Pilgrim marque les
premiers pas de l’Anglais Edgar Wright chez les
majors américaines. Un changement tout relatif
pour l’auteur de Shaun of the Dead et Hot Fuzz,
puisque, si les capitaux proviennent effectivement
d’Universal, le film fut tourné au Canada (contrée
natale de l’auteur du manga dont s’inspire le
film) et la postproduction menée à Londres. Scott
Pilgrim s’impose dès son ouverture comme un
bouillon de sous-culture geek vivifiant, comme avait
pu l’être il y a quelques années Speed Racer, lui
aussi adapté d’un manga (le cinéaste a d’ail-
leurs fait appel au directeur de la photo attitré
des frères Wachowski, Bill Pope). On savait Wright
NOVEMBRE 2010
imprégné de culture geek japonaise, lui qui dans
son sitcom Spaced avait axé tout un épisode
autour du classique du jeu vidéo, Resident Evil 2.
Cette fois, pour obtenir les droits d’utilisation de la
musique de La Légende de Zelda, le réalisateur
s’est carrément fendu d’une lettre au siège de
Nintendo à Kyoto, expliquant que cette musique
était « la berceuse de toute [sa] génération ». Face
à une telle déclaration d’amour, les ayants droit du
héros, réputés pointilleux, ont aussitôt capitulé…
L’un des secrets de la réussite de Scott Pilgrim se
cache dans cette démarche : parce qu’il a baigné
dans ces univers ultraréférencés, Wright les a parfai-
tement assimilés avant de les régurgiter dans cet
audacieux film expérimental qui conte l’éducation
sentimentale du dénommé Scott Pilgrim (remar-
quable Michael Cera), lancé dans une éprouvante
lutte contre les sept ex de sa dulcinée. Plus que
pour son intrigue, le film vaut pour sa déferlante de
propositions narratives, dont certaines intègrent de
façon brillante les archétypes de la japanimation
et du jeu vidéo : élargissement de l’espace, ponc-
tuations sonores extradiégétiques des actions,
incrustation d’onomatopées à l’image, « vie » sup-
plémentaire accordée au héros…
Romance hyperbolique et hyperactive, le film par-
vient, dans sa fusion véloce de médias et de regis-
tres, à retranscrire l’intensité émotionnelle d’une
étape primordiale et finalement commune de la vie
d’un jeune adulte. On ne s’étonnera donc pas de
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102 SCOTT PILGRIM VS QUARTIER LOINTAIN
quartier lointain a été publié en France en 2002
TANIGUCHI, EN DOUCE
Parallèlement à sa sortie au cinéma,
Casterman réédite Quartier lointain
dans une version augmentée, et en
profite pour publier le premier tome
du nouveau roman graphique de
Jirô Taniguchi, Les Années douces.
Tsukiko, son héroïne, est toujours
un peu ailleurs. Comme perdue dans
l’une de ses vies antérieures, elle
mène une existence flottante.
Le célibat lui va bien, pense-t-elle,
jusqu’au jour où elle rencontre
un vieil homme dans un bar.
Une complicité se noue alors. Ils se
revoient sporadiquement, partageant
au gré du hasard un bon plat arrosé
de saké. Adapté d’un roman de
Hiromi Kawakami, Les Années
douces n’en est pas moins une
œuvre typique de Taniguchi :
les personnages y font corps avec
la nature et les plaisirs sensibles,
mais leurs esprits sont déphasés
dans le temps. Pour saisir tout le
tragique rentré de ce Nelly et Mr
Arnaud version nippone, l’auteur de
Quartier lointain noie sa ligne claire
dans une narration discrètement
alambiquée. Percée d’ellipses et de
flash-backs, cette histoire d’amour
impossible distille un mystère diffus.
_E.V.
Les Années douces (tome I)
de Jirô Taniguchi et Hiromi Kawakami
(Casterman, album déjà disponible)
NOVEMBRE 2010
POUR POUVOIR UTILISER
LA MUSIQUE DE LA LÉGENDE
DE ZELDA, EDGAR WRIGHT
A EXPLIQUÉ À NINTENDO
QU’ELLE EST « LA BERCEUSE
D’UNE GÉNÉRATION ».
constater que Scott Pilgrim est, à ce jour, le seul équivalent live
d’un petit classique de la japanimation : Entre elle et lui
d’Hideaki Anno (plus connu pour Neon Genesis Evangelion),
avec en bonus des révérences envers le rock indé, les comics, les
séries (très bel hommage à Seinfeld) et le cinéma d’exploitation
dont nous avait habitués Wright. Ce qui permet à cet improba-
ble collage culturel de tenir debout ? Un sens du montage
époustouflant, rapprochant avec vitesse et fluidité des scènes,
des personnages et des lignes de dialogues a priori sans rap-
ports les uns aux autres.
WON IN TRANSLATION
« La poésie est ce qui se perd dans la traduction », écrivait Robert
Frost dans un poème qui a donné son titre à Lost in Translation de
Sofia Coppola. D’aucuns pourront insister, effectivement, sur les failles
des adaptations de Sam Garbarski et Edgar Wright. Le film du pre-
mier, en transformant le salaryman du manga en auteur de BD,
impose une métatextualité dont l’évidence du conte initial se serait
bien passé. Par ailleurs, en laissant la question du fantastique en sus-
pens (là où Taniguchi fournissait à son héros deux preuves objectives
qu’il avait bien voyagé dans le temps), Gabarski prend le risque de
réduire son film à une parabole freudienne un brin pragmatique.
Côté Scott Pilgrim, la multiplication des références culturelles et le jeu
sur les répétitions (de bouts de phrases, de gags, de duels), s’ils fon-
dent le charme du film, en marquent aussi la limite: aussi séduisante
soit-elle, la folle énergie d’Edgar Wright menace constamment de
perdre le spectateur, possiblement désemparé face à tant d’infor-
mations. Mais ces réserves sont mineures face à ce que prouvent
ces deux films, chacun dans un registre opposé (grave, adulte et res-
pectueux pour Quartier lointain; extatique, juvénile et insolent pour
Scott Pilgrim): oui, la culture et l’imaginaire nippons gagnent, ici ou
ailleurs, à être traduits.
Quartier lointain // Un film de Sam Gabarski // Avec Pascal Greggory, Jonathan Zaccaï…
// Distribution : Wild Bunch // France-Belgique-Allemagne-Luxembourg, 2010, 1h38 //
Sortie le 24 novembre
Scott Pilgrim // Un film d’Edgar Wright // Avec Michael Cera, Mary Elizabeth
Winstead… // Distribution : Universal Pictures // États-Unis, 2010, 1h52 // Sortie le 1er
décembre
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© Painting by H. J. Ward./Courtesy TASCHEN.

superman Painting, H.J. Ward, 1940

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DC COMICS A 75 ANS 105

75 ANS EN
COLLANTS
Dans 75 Years of DC Comics, PAUL LEVITZ invite Superman et Batman à souffler les
bougies de leur super-éditeur, DC Comics. Ouvrage phénomène de 720 pages riches en
illustrations inédites, concocté par un homme qui a travaillé 35 ans pour la compagnie,
le livre retrace exhaustivement l’histoire du comic book à travers ses différents âges,
crises et succès. Immersion chez les rois du slip moulant.
_Par Laura Pertuy

A
u commencement était l’âge de pierre.
Pour Paul Levitz, c’est en effet Cro-Magnon
qui serait l’ancêtre du dessinateur de
comic book. Pas si alambiqué, quand on
considère que ses rupestreries faisaient
déjà rugir la galerie avec des dieux superpuissants
mais humains, auxquels s’identifiaient les badauds
d’alors, silex au poing. Rien de bien nouveau, donc,
quand la version bêta du comic américain invente
l’âge de papier de ses héros en 1897, avant de les
conduire au format que l’on connaît aujourd’hui, intro-
duit au début des années 1930. C’est Max Gaines, édi-
teur précurseur, qui a le premier l’idée de plier les
L’ÂGE D’OR : SUPERMAN SAUVÉ DE LA POUBELLE
L’autre figure dantesque de la première heure est
Malcom Wheeler-Nicholson. Ce militaire reconverti
dans les magazines pulp (publications bon mar-
ché proposant des fictions diverses) crée National
Allied Publications, premiers bégaiements de DC
Comics, avec l’idée de publier des séries dessi-
nées inédites. C’est ainsi qu’en 1935 apparaît New
Fun, dont les super-héros marquent le début d’une
ère autrement révolutionnaire. Mais les retombées
de la Grande Dépression de 1929 entraînent vite la
jeune entreprise dans la tourmente. Une déroute
qui n’échappe pas à Harry Donenfeld, alors prince

LA MONTÉE DU NAZISME IMPOSE SUPERMAN

COMME LE JUSTICIER À POINT NOMMÉ.
comics en deux afin de les insérer dans les jour-
naux ; ils seront alors principalement utilisés comme
bonus promotionnels (un homme aux muscles sail-
lants en sus de votre produit vaisselle, c’est tout de
même plus attrayant).Puis, un vendredi, Gaines décide
de coller des étiquettes à 10 cents sur un paquet
d’exemplaires, avant de les déposer tels quels (sans
le journal) dans un kiosque quelconque de New
York. Le lundi, tous les exemplaires ont été vendus. La
charge héroïque a commencé et ne s’arrêtera plus.
du pulp, qui en profite pour racheter des parts afin
de relancer une machine qu’il pense juteuse. La
fusion mènera à la création de Detective Comics
en 1937, qui donnera ses initiales à la maison
d’édition DC, finalement créée en 1944.
La cape de Superman se déploie pour la première
fois sur Metropolis en 1938, dans le premier numéro
d’un nouveau magazine, Action Comics. Héros
échappé de l’imagination de Jerry Siegel, ado bul-

NOVEMBRE 2010 WWW.MK2.COM

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106 DC COMICS A 75 ANS
All star Batman & robin, the Boy Wonder n°6., Jim Lee, 2007
leur et ténébreux, le personnage puise ses origines
et sa mission dans les tourmentes d’alors. La mon-
tée du nazisme l’impose comme le justicier à point
nommé et inspire par la même occasion toute une
génération de dessinateurs. Et dire que les 13 pages
des toutes premières aventures du super-héros
furent sauvées de la corbeille par Vin Sullivan
(dessinateur et éditeur de DC, visionnaire… ou chan-
ceux), inquiet de voir une rubrique de son journal
laissée à l’abandon. Le succès du double de Clark
Kent amorce ce qui est aujourd’hui désigné comme
l’âge d’or des comics, une période marquée par
l’avènement du support comme forme d’art popu-
laire, alors même que se définissent les codes qui
en assureront la pérennité. Une fois l’archétype du
BATMAN DÉBARQUE À LA TÉLÉVISION EN 1966
ET TABASSE DES MÉCHANTS PSYCHÉDÉLIQUES
À COUP D’ONOMATOPÉES STYLISÉES.
super-héros esquissé, on retrouve les protagonistes
majeurs de DC dans de folles aventures : Superman,
Batman, Flash, Captain America, Wonder Woman
ou encore Green Lantern (à ne pas confondre
avec Green Hornet, prochainement porté à l’écran
par Michel Gondry) se castagnent sans vergogne
sous les yeux de lecteurs très vite fidélisés. Tous créés
en l’espace de quelques années, ces héros forment
le terreau de l’empire DC. Reflet des bouleverse-
ments d’un monde en guerre, les comic books se
font alors souvent le porte-drapeau d’une Amérique
en lutte : ses héros combattent les forces de l’Axe
lors de la Seconde Guerre mondiale, bottent le der-
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TM & © 2010 DC Comics. All Rights Reserved. /Courtesy TASCHEN.
rière d’Hitler à l’envi ou se régalent de fricassées
japonaises pas bien catholiques. La bombe ato-
mique marquera elle aussi l’univers DC, puisqu’on
retrouve vite Atom Man et Atomic Thunderbolt dans
des scénarios où leurs pouvoirs nucléaires les
aident à dézinguer du gros vilain, tandis que la
kryptonite, verte faiblesse de l’ami Superman, rap-
pelle les dangers de la radiation atomique qui
paralyse alors bien des foyers outre-Atlantique.
L’ÂGE D’ARGENT : RELIFTING ET PSYCHOLOGIE
Cette période de gloire s’achève au détour des
années 1950, berceau de lecteurs d’une autre
trempe, attirés par la montée en puissance du crime
véreux et des histoires d’horreur. À l’âge d’argent, la
notion de super-héros s’estompe pour laisser place à
des considérations plus sombres, qui collent aux
angoisses de l’Amérique de l’après-guerre. Des per-
sonnages aux prises avec la drogue et la délin-
quance apparaissent et déclenchent une polé-
mique: les comics sont accusés d’incitation au délit.
En 1954, les éditeurs, eux-mêmes, sous pression,
créent le Comics Code Authority pour encadrer les
publications (pas de tabac ni d’alcool; le bien doit
toujours triompher, etc.). Ainsi autocensuré, le super-
héros vertueux reprend du poil de la bête. DC en pro-
fite pour relancer Flash dans une nouvelle version,
chargée de répondre aux Quatre Fantastiques lan-
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DC COMICS A 75 ANS 107

TM & © 2010 DC Comics. All Rights Reserved./Courtesy TASCHEN.

TM & © 2010 DC Comics. All Rights Reserved./Courtesy TASCHEN.

La couverture du n°30 de Flash Comics par e.e. Hibbard, 1942 La couverture du n°21 de Wonder Woman par H.G. Peternuary, 1947

cés par Marvel, éminente maison concurrente retour du personnage de Green Lantern, désormais
créée en 1939. Le combat continue encore bien loin de son optimisme naïf des sixties. En 1972,
aujourd’hui, même si les deux éditeurs défendent pendant que Finkielkraut balbutie ses théories sur
une vision bien différente. Chez DC, on s’aime et on Mai-68, notre super-héros balance une réflexion qui
s’allie contre le gros méchant tout jaune en slip kan- fait frémir les ados en pleine fronde anti-guerre du
gourou et coiffé d’un bandana pas vraiment rac- Vietnam : « J’étais jeune, si certain de ne pouvoir
cord. Chez Marvel, méfiance et sauvagerie priment; commettre aucune erreur ! Mais j’ai changé…
on teste son congénère avant de l’adopter. Les créa- Je suis plus vieux maintenant, peut-être plus sage,
teurs de Spider-man et Hulk prônent une atmo- bien plus malheureux en tout cas. » Avec la girl-
sphère noire qui plonge le lecteur dans l’attente friend de Spider-man qui rend l’âme dans la foulée,
d’une résolution porteuse de sens : qui des deux les beaux jours de l’Amérique galvanisée par des
héros remportera la victoire? Y’a du chicot qui vole super-héros tonitruants semblent loin.
dans les airs, du laser bien pensé et des éclairs dans
ta face: rien à voir avec la politique aux accents L’ÂGE DE BRONZE : BATMAN REVIENT
pacifistes de DC. Mais de défaitisme, point trop n’en faut. Batman
débarque à la télévision en janvier 1966 et tabasse des
À l’âge d’argent, le retour en force du super-héros méchants psychédéliques à coup d’onomatopées
ne signifie toutefois pas la reprise des codes qui en stylisées: les «boum», «paf» et « pan» intègrent l’imagerie
ont fait un mythe. L’homme en collants est alors télévisée des super-héros (une esthétique plus que
chatouillé par des pulsions que la bienséance vivace aujourd’hui, des clips de Lady Gaga au
réprouve. Il interroge son environnement comme les Scott Pilgrim d’Edgar Wright). L’âge de bronze signe
pouvoirs qui lui ont été attribués. En bref, il doute. l’avènement d’un naturalisme relativement sombre,
Ses copains de galère (Green Lantern, Wonder où les super-héros font face à leurs propres limites.
Woman…) vont, eux aussi, être repensés à l’aune C’est l’époque où Jack Kirby (auparavant chez Marvel)
des changements sociopolitiques qui bouleversent et Neil Gaiman (The Sandman), grands noms du
les États-Unis. Seuls leurs noms demeurent inchangés roman graphique, rejoignent les rangs de DC. Le
dans le relifting de masse qui s’opère sur les cos- premier lance The Fourth World, où l’on retrouve
tumes et sur les identités, approfondies par une l’opposition millénaire entre le bien et le mal incarnée
psychologie en béton armé. Le lecteur peut désor- dans deux mondes ennemis. L’arrivée d’histoires où
mais trouver des explications scientifiques aux agis- la cohérence des détails socioculturels est avérée
sements du héros dont il suit les aventures. N’en inscrit peu à peu le comic book dans une ère nouvelle,
déplaise à certains, la trame des comics s’annonce qui s’attaque à des thèmes toujours plus matures.
plus sophistiquée, en réponse à un lectorat deman- Le modèle du genre est le Dark Knight Returns de
deur d’explications rassurantes et de conclusions Frank Miller (1986), dont l’anti-héros, aux prises avec
rationnelles après l’horreur de la guerre. Une muta- des considérations bien ancrées dans la société
tion qui va jusqu’au défaitisme, symbolisé par le d’alors, fait écho aux Watchmen d’Alan Moore et Dave

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108 DC COMICS A 75 ANS
© DR
LES SUPER-HÉROS À L’ASSAUT
DU MK2 BIBLIOTHÈQUE
À peine inauguré, le concept-store
du MK2 Bibliothèque s’enorgueillit
déjà d’accueillir la bête : 75 Years
of DC Comics y est en effet fièrement
exposé à côté des grands titres du
catalogue Taschen. Une bonne
occasion de se replonger dans les
péripéties de vos super-héros et
dessinateurs préférés. À cela
s’ajoute, du 10 au 24 novembre,
un cycle de films qui fera la part
belle aux adaptations de comics sur
grand écran, signées Tim Burton,
Christopher Nolan ou Sam Raimi.
Seront programmées (sous réserve)
les sagas Batman et Spider-Man,
mais aussi Watchmen de Zack
Snyder. Pour ceux qui ne seraient
pas encore rassasiés, le collectif
artistique MyFace lance une
collection unique d’œuvres mettant
en scène les super héros DC. Des
artistes de différentes nationalités
ont pour cela réinterprété le mythe
en numérique à l’occasion d’un
concours. À découvrir dans trois
galeries parisiennes (MyFace,
Wanted et Devos) jusqu’à la fin
du mois de décembre.
_L.P.
Cycle super-héros, du 10 au 24 novembre
au MK2 Bibliothèque
NOVEMBRE 2010
AVEC DARK KNIGHT
RETURNS DE FRANK MILLER
EN 1986, LA CRITIQUE
COMMENCE ENFIN À
CONSIDÉRER LE POTENTIEL
LITTÉRAIRE DES COMICS.
Gibbons, publiés la même année. Miller imagine un graphisme
puissamment retors, influencé par l’esthétique manga et défini par
une syncope des mouvements que propose un découpage inédit.
Les Watchmen, quant à eux, imposent une grille en neuf cases par-
courue par une signature graphique unique : des couleurs au
rayonnement faible qui s’approprient l’action et en indiquent la
gravité. La psychologie des héros s’insère comme un fil rouge dans
ces récits au suspense sophistiqué, marque de fabrique du label
Vertigo (American Splendor, Doom Patrol…) lancé par DC. La cri-
tique ne s’y trompe pas et commence enfin à considérer le poten-
tiel littéraire des comics. Et les dessinateurs underground de suivre
la voie défrichée en s’attaquant au format comics. On voit alors
émerger le célèbre Maus (1986) d’Art Spiegelman ou Robert
Crumb et son truculent Mes femmes (1989). Désormais, le lecteur
s’attache autant à l’auteur du livre qu’au héros : on ne parle plus
de comics, mais de roman graphique.
L’ÂGE MODERNE : MÉTAMORPHOSE NUMÉRIQUE
Alors que débutent les années 1990, l’anti-héros est devenu une
valeur sûre, comme le prouve le succès du Daredevil de Frank Miller.
Le réalisme émotionnel gagne encore du terrain: à l’utilisation de
pouvoirs extraordinaires pour faire le bien, on substitue un élan psy-
chologique profond justifiant la destruction de criminels. Les bad
guys eux-mêmes sont dotés de traits plus ambigus, moins définitifs,
à l’image du Joker, dépeint comme un psychopathe ne pouvant
contrôler ses actions. Le succès des films tirés de comics, Batman et
Superman en tête, permet à DC de trouver un nouveau public tout
en menant à d’autres adaptations (V pour Vendetta, Constantine,
Watchmen…) et à des séries télé (Smallville, Birds of Prey…).
La métamorphose permanente de la figure du super-héros reste
essentielle pour assurer la continuité des aventures de chacun.
Le passage à l’âge numérique (les webcomics) engage déjà un
remaniement du genre sur des thématiques liées à notre époque.
Les capes sillonnent toujours royaumes du vice et cités visionnaires
alors que Paul Levitz referme son ouvrage, témoin d’âges successifs,
tous porteurs d’un empire en constante réinvention.
75 Years of DC Comics de Paul Levitz (Taschen)
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LE 111

BOUDOIR
ÉBATS, DÉBATS, CABAS : LA CULTURE DE CHAMBRE A TROUVÉ SON ANTRE

« LES COMIQUES EXISTENT

POUR FAIRE RIRE. POINT. »
PIERRE ETAIX
P.112

© Arte France

DVD-THèQUE
PIERRE ETAIX coffré 112/113
CD-THèQUE
FLORENT MARCHET, premier de cordée 114/115
BIBLIOTHèQUE
ANTOINE BELLO mène l’enquête 116/117
BD-THèQUE
Les bas-fonds tokyoïtes vus par TAKASHI FUKUTANI 118/119

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112 LE BOUDOIR /// DVD-THÈQUE

© Arte France
Le Grand Amour, 1969

GAGS RÊVÉS
REVOILà L’ETAIX
L’inclassable PIERRE ETAIX, réalisateur, acteur, dessinateur, clown et poète, revient sur
le devant de la scène. Tour de piste complet à l’occasion de la publication miraculeuse
de l’intégrale de ses films, après plus de vingt ans de bataille juridique.
_Par Laura Tuillier

En juillet dernier, dans les salles fraîches du Quartier
latin, ceux qui n’étaient pas partis en vacances ont pu
s’échapper à travers la filmographie de Pierre Etaix.
Cinq longs métrages et trois courts, restaurés sous la
direction du réalisateur, dessinaient le por-
trait d’un artiste qui cultive l’humour comme
d’autres l’élégance, avec flegmatisme et un
soupçon de fatalisme. Ceux-ci, et d’autres,
sont aujourd’hui rassemblés dans un très
riche coffret DVD qui s’ouvre sur ces mots :
« Les comiques existent pour faire rire. Point. »
Une façon de décrire la modestie prati-
quée par Pierre Etaix, croyance en la force
du rire léger, sans arrière-pensées. Enfant
de la balle, héritier des maîtres du slap -
L’intégrale Pierre Etaix
stick américain (de Buster Keaton à Laurel (Arte Éditions, coffret
et Hardy), il ne renie pas pour autant la 5 DVD déjà disponible)
tradition du gag à la pelle. D’ailleurs, sa
silhouette en noir et blanc n’est pas sans rappeler
celle de Chaplin, et toute son œuvre témoigne d’un
attachement à la période du muet, art de faire de
chaque mot un gag. Pierre Etaix a débuté comme
assistant de Jacques Tati pour Mon oncle, avant
de passer rapidement derrière la caméra avec
Le Soupirant, l’histoire d’un garçon qui se voit forcé par
ses parents de tomber amoureux.
Déjà, ce premier film porte la patte Etaix, celle d’un
comique fou de cinéma. Car s’il n’abandonne jamais
le cirque – Yoyo lui rend hommage en 1964 –, ses films
échappent au piège du gag boulevardier. Son travail
sur le son, la tonalité des voix, le point de vue
(la scène devient muette pour le specta-
teur dès lors que le héros enfile ses boules
Quies), tout chez lui témoigne d’une volonté
de faire jaillir le rire d’une utilisation fine du
cinématographe. C’est d’ailleurs le sens
de son duo inusable avec le scénariste
Jean-Claude Carrière, qui leur vaudra un
Oscar pour Heureux anniversaire en 1963.
L’importance donnée à l’histoire, à la jus-
tesse des personnages et des situations
affine encore la veine comique du réalisateur,
lui ouvrant la voie vers quelque chose de
plus essentiel. Avec Carrière, Etaix le clown
fait des films de rêveur. Les passages oniriques du
Grand Amour ne sont pas sans rappeler Belle de
jour, dont Carrière cosigne le scénario deux ans plus
tôt. Il se dégage de leurs héros – dans lesquels on
reconnaît systématiquement Etaix – un léger désespoir,
quelque chose comme une pudeur qui estime le rire
pour ce qu’il permet de cacher. Une œuvre sur le fil
qu’Etaix l’équilibriste place très haut.

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LES AUTRES SORTIES

L’ANGE OUBLIÉ

qUATRE FILMS de Frank Borzage (Carlotta Films)

Prolifique, multi-oscarisé, Frank Borzage est certainement l’un des cinéastes les
plus romantiques de la première moitié du XXe siècle. Puisant à la fois dans le
mélodrame (les malheurs pathétiques de l’héroïne de L’Heure suprême) et dans
le surréalisme (la domination de l’amour fou sur les contingences de la vie et de
la mort), il signe des chefs-d’œuvre du cinéma muet, avant que le parlant ne lui
suggère une veine plus comique. L’interprétation époustouflante d’expressivité de
ses deux acteurs fétiches, Janet Gaynor et Charles Farrell, contribue à donner à
ses films une touche singulière. Ce coffret réunit quatre de ses chants d’amour,
avec ce qu’il faut de tragique pour décupler l’émotion.
_L.T.

GENèSE D’UN MYTHE

LA NAISSANCE DE CHARLOT,
coffret 4 DVD (Arte Éditions)
Divisé en quatre parties, ce coffret
rassemble des trésors comiques
jusqu’alors méconnus du public
puisque disséminés aux quatre
coins du monde dans des versions
incomplètes et de piètre qualité.
Chaplin débute alors sa carrière cinématogra-
phique aux studios Keystone, où il tournera près
de 35 films, et ce sont ces années qui sont retra-
cées ici, dans des moyens métrages d’une
grande variété et d’un comique irrésistible, tous
accompagnés par des compositions musicales
originales. Au vu des élans burlesques mâtinés
de mélancolie proposés par Charlot dans ces
dix heures de film, on se dit que toute l’essence
de son talent était déjà là en 1914.
_L.P.

LE COUP DE CŒUR DU VENDEUR

HUILLET ET STRAUB - VOLUME 5
de Danièle Huillet et Jean-Marie
Straub (Éditions Montparnasse)
Les Éditions Montparnasse
publient un cinquième coffret
consacré à l’œuvre de
Danièle Huillet et Jean-Marie
Straub. Mais la particularité
de cette nouvelle parution réside dans le fait
que la plupart des films réunis ici sont en fait des
documentaires consacrés au travail du couple
de cinéastes, parmi lesquels se trouve le sublime
Où gît votre sourire enfoui ? de Pedro Costa.
Répétitions, tournage, montage, interrogations;
ces films nous immergent dans le processus de
création d’une œuvre injustement tenue pour
austère, mettant en lumière une approche
certes rigoureuse et intransigeante, mais aussi
sensible et charnelle, à l’image de leur cinéma.
_Florian Guignandon, vendeur au MK2 Quai de Loire

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114 LE BOUDOIR /// CD-THÈQUE

© Matthieu Dortomb
PISTES FRANCHES
FLORENT MARCHET, PROFESSION TOPOGRAPHE
Après avoir battu la campagne à Gargilesse et inventé la ville de Rio Baril, le chanteur
nomade part prendre le frais sur les hauteurs de Courchevel. Et continue de décortiquer
la France avec élégance, pudeur et un sens aigu de l’orientation.
_Par Laura Tuillier

« Les lieux, imaginaires ou pas, sont comme les points
d’ancrage de mes chansons, pour moi qui me sens
souvent en exil.» Lorsque Florent Marchet a déserté son
Berry natal pour suivre sa voie vers la musique à Paris, il
a fait l’expérience marquante du déracinement: «Mes
morceaux évoluent toujours autour des mêmes
thèmes, dit-il aujourd’hui. La sensation d’être un étran-
ger chez soi, la volonté de lever les barrières, qu’elles
soient sociales ou artistiques.» Ses deux
premiers albums, Gargilesse (2004) et Rio
Baril (2007), ont été enregistrés dans les
maisons de campagne d’amis bienveil-
lants, en solitaire ou presque. Ses bous-
soles ? « Je pars de fulgurances, de choses
inconscientes ; je réorganise ensuite mes
bouts de mélodies et mes paroles. » En
sociologue esthète et topographe, Florent Courchevel
Marchet bâtit des ponts entre les classes de Florent Marchet
(PIAS France)
(remarquable chanson-titre), les humeurs
et les disciplines, à l’image de Frère animal, un specta-
cle-disque monté avec l’écrivain Arnaud Cathrine. Pour
Courchevel, c’est le photographe Anthony Goicoléa
qui signe la pochette, dans un décor de chalet
décalé. Auparavant, Rio Baril puisait dans le cinéma,
des westerns de Clint Eastwood à Dogville de Lars Von Trier.
Courchevel serait davantage tourné vers les musiques
de films, celles de Magne, de Colombier, de Goraguer.
« Souvent, j’ai eu honte d’être chanteur. Dans mon
village natal, pour déconner, les gens me saluaient
en disant “ça va, Florent Pagny ?”… » Pour vaincre le
doute et ne pas seulement regretter Boris Vian et
les sixties, Florent Marchet rend parfois visite à ses
contemporains, Dominique A, Arnaud Fleurent-
Didier, Benjamin Biolay. « Ils me rassurent. Et je me dis
qu’il faut continuer. » Pour cela, le chanteur s’est
construit un refuge, le studio Nodiva, où
il a enregistré Courchevel. « J’ai une
machine à café dans le studio, ça favo-
rise les rencontres. » Les musiciens de
Syd Matters et le percussionniste malien
Mamadou Prince Koné sont venus impro-
viser avec lui sur Courchevel. Il y a égale-
ment composé et produit deux mini-
albums de La Fiancée, la promettant ainsi
à de beaux débuts. Jane Birkin a
à son tour fait halte dans son repère,
le temps d’enregistrer pour ce troisième album le
duo aéroportuaire Roissy. Florent Marchet semble
aujourd’hui avoir moins peur de se laisser griser par
sa musique. Il l’avoue, « il faut lâcher prise » pour faire
corps avec elle. Abandonnant le parlé-chanté de
ses premiers albums, il grimpe vers les sommets,
chante haut et fort, s’aventure Hors-piste. Qu’il se
rassure, la voix est libre.

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LES AUTRES SORTIES

ÉCHAPÉE BELLE

THE TRIP de Laetitia Sadier (Drag City / PIAS)

NOT MUSIC de Stereolab (Duophonic / PIAS)
Après 18 ans de recherches et 10 albums-éprouvettes, Stereolab s’accorde une
pause depuis 2008. Sa chanteuse Laetitia Sadier en a profité pour se lancer dans
un beau voyage en solitaire. The Trip est un cheminement introspectif sur les traces
mnésiques d’une petite sœur disparue, et au passage une affirmation de l’identité
de la musicienne (exit le pseudo Monade), laissant sa marque sur des paysages
nostalgiques (rondeur des basses, grain vintage), où la mélancolie est paradoxale-
ment (rêveusement) lumineuse. Dans le même temps nous parvient Not Music de
Stereolab, chutes de studio de 2007 transformées en petits hits kraut-post-pop à la
joliesse toujours formaliste, qui souffrent donc un peu de la comparaison.
_W.P.

SCèNES SOUTERRAINES

CORRESPONDANCES
de C.Sen (Only Music)
Dans sa jeunesse, C.Sen fut
graffeur métropolitain. Devenu
MC sensé, le garçon change
de wagon mais pas de ligne
directrice – underground,
quand tu nous tiens (train). Sur son premier
album, ça jacte concis, ça éructe érudit : plume
poids lourd, missives impossibles, euphonies
euphoriques, en 12 titres cintrés et pliés sur porte-
mental qui déciment les tics en toc sociaux des
Malik ou Malade. Parisien d’un 18 sur 20, où l’on
se colle une frite en sirotant une 8.6 entre deux
grecs, les scènes de C.Sen saignent la frustration
et l’envie d'un microcosme moins merdique.
La chanson demande « bien ou bien ? ».
Nous, on a retiré le point d’interrogation.
_E.R. et A.T.

COULEURS CHANGEANTES
CEMENT POSTCARD WITH
OWL COLOURS de Phantom
Buffalo (Microcultures / Socadisc)
Traduction littérale d’une
chronique française de leur
remarqué Shishimumu
(2004), cette «carte postale
de ciment avec des couleurs chouettes » porte
bien son nom : baladeur et versatile, le troisième
album de ces Bostoniens dadaïstes mais cohé-
rents, se (dé)compose en paysages changeants,
de pluvieux à tempéré, passant du coq à l’âne et
de l’œuf à la poule comme autant d’étapes dans
la reconstruction d’un puzzle mathématique et
psychédélique, fractal entre ligne claire
(découpe et distinction) et borderline (variations
d’humeurs, échos, delays), comme le chant andro-
gyne,un peu faux de Nico. On aime suivre le fil de
ces fils du Velvet et de Pavement, les mélodies
comme des petits cailloux.
_W.P.

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116
116 LE
LEBOUDOIR /// BD-THÈQUE
BOUDOIR /// BIBLIOTHÈQUE

© Hé́lie Gallimard
ENQUÊTE DE SENS ANTOINE BELLO REVISITE LES CODES DU POLAR
ANTOINE BELLO revient avec Enquête sur la disparition d’Émilie Brunet, un policier
ludique en forme d’hommage à Agatha Christie. Et s’impose comme l’écrivain français
le plus virtuose du moment.
_Par Bernard Quiriny

Derrière son look sage et son curriculum vitae en béton auquel le roman ne cesse de faire référence, au point
(il a jadis fondé une société qui vend des services tech- de devenir une sorte d’essai théorique par la bande.
niques aux salons et conférences), Antoine Bello, 40 ans Voici donc Achille Dunot, propriétaire d’un chien
tout juste, cache une habileté remarquable. Une virtuo- nommé Hastings (!), mari attentif et détective incom-
sité d’écrivain qui lui permet de créer des scénarios parable, chargé d’éclaircir la disparition d’Émilie
alambiqués et de pousser jusqu’au bout un Brunet, une riche héritière. Les soupçons se
esprit ludique plutôt rare dans la littérature portent vite sur Claude Brunet, son mari,
hexagonale. S’il fallait lui trouver des inspira- scientifique pervers, diaboliquement intelli-
teurs, on les chercherait dans la tradition gent et grand connaisseur de littérature
borgésienne (la cérébralité, le goût de l’abs- policière. Le handicap de Dunot, c’est qu’il
traction, l’amour des livres), chez Marcel est atteint d’«amnésie antérograde»: depuis
Aymé (dont il est l’arrière-petit-neveu) ou au un accident, il n’emmagasine plus aucun
cinéma, dans les intrigues millimétrées souvenir et se réveille chaque matin en
d’Alfred Hitchcock et les emboîtements ayant oublié les événements de la veille.
mégalomanes de Christopher Nolan. Pour l’enquête, il doit donc tout consigner
dans un journal qu’il relit jour après jour, en
Enquête sur la disparition
Après l’immense entreprise des Falsificateurs, d’Émilie Brunet d’Antoine n’en sachant jamais plus que le lecteur…
Bello (Gallimard, roman)
méditation en deux tomes sur la supercherie Une idée géniale à partir de laquelle Bello
et la réécriture de l’histoire, couronnée par le prix France construit une partie de poker mental entre Dunot et
Culture Télérama, Antoine Bello revient aux amours Brunet, pleine de mise en abymes et de commen-
policières qui lui avaient inspiré en 1998 un étonnant taires sur le genre policier en général (« Un bon
polar abstrait, Éloge de la pièce manquante. Mais ce roman policier ne dépasse pas 250 pages »… celui-ci
qui fascine Bello dans le policier, ce n’est pas la mytho- en faisant 252) et sur Christie en particulier, dans une
logie du détective, c’est la structure logique du récit, la ambiance de pastiche feutré qui rappelle la délicieuse
mise au défi des intelligences. « L’esprit du jeu », Heure zéro de Pascal Thomas… et qui se contredit
comme dit le narrateur d’Enquête sur la disparition elle-même en violant méthodiquement ses règles.
d’Émilie Brunet. On est ici dans la veine d’Agatha Christie, Jubilatoire, une fois encore.

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LES AUTRES SORTIES

ÉCHOS DE PYONGYANG

VIES ORDINAIRES EN CORÉE DU NORD de Barbara Demick (Albin Michel, roman)

À l’heure où s’organise la transmission du pouvoir dynastique entre Kim
Jong-il et son fils Kim Jong-un, la Corée du Nord n’en finit plus de fasciner
et d’effrayer. Dans le dernier pays stalinien du monde, version asiatique du
royaume d’Ubu, le culte de la personnalité et la paranoïa totalitaire sont
poussés au quotidien jusqu’à l’absurde. Correspondante du L.A. Times
en Chine après un passage par Séoul, la journaliste américaine Barbara
Demick a recueilli les témoignages de Nord-Coréens en exil, qui décrivent
les vies broyées, l’endoctrinement et la surveillance policière. Un livre
captivant qu’on lit comme un roman, où la réalité dépasse hélas
systématiquement les fictions les plus folles.
_B.Q.

LES ILLUMINATIONS DE GREGOR

DES ÉCLAIRS de Jean Echenoz

(Les Éditions de Minuit, roman)
Pour clore avec éclat sa trilogie de
fictions biographiques (après Ravel
en 2006 et Courir en 2008), Jean
Echenoz s’empare très librement
de la vie de Nikola Tesla (1856-1943)
alias Gregor, inventeur américain
d’origine serbe, reconnu pour sa contribution au
champ de l’énergie électrique. Ce conte à l’allure
folle et elliptique épouse le rythme des idées de
Gregor, éclairs et fulgurances donnant naissance à
des inventions rarement achevées. Car ce génie
aime admirer et faire admirer la beauté de l’idée,
mais se soucie peu de ses paramètres matériels
et sociaux. L’albatros court ainsi le risque de finir
seul, fauché et phobique, avec pour uniques
compagnons quelques pigeons.
_A.L.

LE CINÉ-LIVRE
LE CINÉMA PAR CEUX
QUI LE FONT
d’Yves Alion et Gérard Camy
(Nouveau Monde, entretiens)
Un film ne se fait jamais seul, il se
réussit toujours à plusieurs.Yves Alion
(rédacteur en chef de L’Avant-
scène Cinéma) et Gérard Camy
(critique et historien du cinéma) se sont infiltrés
sur les plateaux de tournage et ont rencontré
ceux qui y travaillent. Monteur, costumière, ingé-son,
acteur, machiniste, réalisateur : des casquettes
les plus célèbres aux postes les plus confidentiels
(ventouseur, ça vous dit quelque chose ?),
chacun livre quelques secrets de fabrication.
Alain Corneau, Francis Lai, Alain Attal et bien
d’autres racontent leurs collaborations fructueuses,
leurs galères marquantes, leurs meilleurs
souvenirs. Des entretiens de passionnés de
cinéma, d’un bout à l’autre de la bobine.
_L.T.

NOVEMBRE 2010
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LEBOUDOIR /// BD-THÈQUE
BOUDOIR /// BD-THÈQUE

© Takashi Fukutani & Le Lézard Noir

TOKYO ZÉROS
PLONGÉE DANS LES BAS-FONDS DE LA CAPITALE JAPONAISE
Le deuxième tome du génial Vagabond de Tokyo de TAKASHI FUKUTANI, culte au Japon
mais arrivé tardivement en France, paraît enfin. Un portrait noir et nocturne des laissés-
pour-compte de Tokyo, qui cache une mystérieuse beauté.
_Par Joseph Ghosn (www.gqmagazine.fr)

L’an dernier, le premier tome du Vagabond de Tokyo Au fond, c’est ce qui donne au livre toute son énergie:
débarquait de quasiment nulle part. Avant cette édi- par son dessin et les mimiques qu’il insuffle à ses person-
tion française, due au Lézard Noir, on n’avait jamais nages, Fukutani se place à la frontière du slapstick et du
entendu parler de cette bande dessinée frénétique. dessin animé, présentant souvent les corps qu’il dessine
Dépeignant un Tokyo disparu qui pourtant ne remonte comme s’ils étaient aux limites de leurs possibilités.
qu’aux années 1980, la série signée Takashi
Fukutani émerveille par son subtil dosage Se dégage ainsi de ses histoires une
entre humour et tristesse, absurde et misère forme très particulière de chronique sociale,
sociale. Elle met en scène un personnage, oscillant entre la dépression et l’euphorie,
qui en cache plusieurs autres, habitants disséquant une succession d’humeurs et
pauvres d’une résidence qui ressemble de situations qui aboutissent toutes à la
davantage à un squat qu’à un immeuble peinture assombrie d’un Tokyo nocturne,
neuf. Ce héros, que l’on dit calqué sur l’au- dans lequel hommes et femmes se croisent
teur même (l’une des histoires du premier dans un cirque perpétuel, fait d’alcool, de
volume était autobiographique), amuse rencontres sexuelles impromptues – et sont
par ses pérégrinations les plus minables tous habités par ce même désir d’améliorer
Le Vagabond de Tokyo
possibles: sans le sou, il cherche par tous les de Takashi Fukutani leur vie. Sans jamais y parvenir. Car, tout
(Le Lézard Noir)
moyens à gagner un peu d’argent, mais ne bien pesé, cette vie est bien plus exci-
parvient qu’à dilapider les quelques yen accumulés. tante que celle, uniforme, que mènent tous les nan-
tis encravatés qu’ils croisent. Cette vision très acérée
Tout cela fleure bon la gaudriole et vaut surtout par l’œil de la capitale japonaise contraste joliment avec un
aiguisé de Takashi Fukutani, qui dépeint ses person- autre manga publié au même moment chez le
nages à la manière d’un Balzac du pauvre, cherchant même éditeur : La Chenille, de Suehiro Maruo. Dans
à capter ce qui constitue l’essence même des rapports ce livre, c’est encore un autre Japon que l’on
entre les marginaux qu’il dessine, leur façon de s’inscrire découvre, baigné de pratiques sexuelles génétique-
dans une société qui va de plus en plus vite et les ment déviantes et graphiquement géniales. En deux
laisse sur le carreau, habilités à se noyer dans le saké livres, le manga nippon actuel se découvre : rugueux,
plutôt qu’à s’insérer dans un monde qu’ils regardent filer. malséant, excitant.

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LES AUTRES SORTIES

LE CONTE HORRIFIqUE

QUARANTAINE de Sam Rictus (Les Requins Marteaux)

On connaissait le travail de Sam Rictus pour l’avoir croisé dans les publications
en sérigraphie de l’éditeur marseillais Le Dernier Cri : visions d’enfer, entre
abstraction et horreur déviante. Ici, le dessinateur livre une histoire aux
influences médiévales, évoquant les films de la Hammer et les contes horrifiques
que l’on murmure aux enfants pas sages. Son trait est noir, charbonneux
et dense, parfois sous influence (on reconnaît les échos de Stéphane
Blanquet et Charles Burns), mais le plus souvent purement effrayant
et ensorcelé. Un jeune auteur à suivre.
_Jo.Gh.

LE RÉCIT PSYCHÉDÉLIqUE

METI d’Aapo Rapi

(Rackham / Le Signe Noir)
Petit récit tout en couleurs
et formes évoquant les dessi-
nateurs psychédéliques des
années 1970, ce Meti est une occasion idéale
pour découvrir le travail d’Aapo Rapi, artiste
Finlandais dont l’art frappe tout de suite l’œil.
Sa précision graphique, alternant moments
réalistes et percées onirique, forme un portrait
saisissant de femme perdue. Coloré, délicat,
marquant et précieux.
_Jo.Gh.

L’ALBUM JEUNESSE
COULEURS DU JOUR
de Kveta Pacovska
(Les Grandes Personnes)
Ce qu’il y a de bien avec
l’automne, c’est qu’il fait
apparaître sur les tables des
libraires des livres-objets pour
enfants (qui régaleront également les yeux des
adultes) absolument magnifiques. Nous retrouvons
ici l’illustratrice d’origine tchèque Kveta Pacovska
avec un petit objet noir de prime abord, qui révèle
à l’intérieur un accordéon qui, en se dépliant,
laisse éclater les couleurs chères à l’auteur: le rouge,
le noir, le blanc, une pointe d’argent ou de rose
fluo, des découpes, des volumes… Signalons
également, chez le même éditeur, les très beaux
albums Oxiseau et Axinamu de Francesco Pittau
et Bernadette Gervais, ainsi que Tout blanc et
Tout noir d’Annette Tarmarkin et À toi de jouer
de Claire Dé.
_Sophie Quetteville, libraire au MK2 Quai de Loire

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120 TRAIT LIBRE

JIM MORRISON, POÈTE DU CHAOS DE fRéDéRIC BERTOCCHINI ET JEf

(EMMANUEL PROUST ÉDITIONS, ALBUM DÉJÀ DISPONIBLE)
Ricochet rock’n’roll pour les Doors après le biopic que leur avait consacré Tom DiCillo (When You’re Strange) en juin
dernier. Jim Morrison, épicentre de ce roman graphique en noir et blanc, revient sur ses jeunes années quelques
jours avant sa mort, en 1971. Le souffre de concerts achevés le nez dans la blanche chatouille la gorge du poète,
ici croqué entre euphorie et brusques éclats, bercé aussi par le grand amour de sa vie qui parcourt la mélancolie
de ces sombres pages. Waiting for the sun, probablement.
_L.P.

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122 SEX TAPE /// L’INSTANT ÉROTIQUE

NO
COMMENT

Nicolas Comment est photographe.

Un soir, bloqué dans Berlin, il a l’im-
pression de se trouver face à un
« mur du son » près duquel planent
Lou Reed, Iggy Pop, David Bowie…
Il le franchit, jusqu’à cette silhouette
dont les formes évoquent une gui-
tare faite femme. Comment fait alors
de la beauté une apparition, du nu
une énigme. Son errance urbaine
lui inspire un livre-disque dédié à la
ville, Est-ce l’Est. Début novembre
est sorti un deuxième opus produit
par Marc Collin (Nouvelle Vague),
où musique (La Ferme en flammes,
hommage à Manset) et cinéma (Je
te vœux, hommage à Bresson) s’ac-
cordent. Comment? Avec sensualité,
romantisme et amour du mystère.
_L.T. // Nous étions Dieu de Nicolas Comment
(Kwaidan, album déjà disponible)
Photographie extraite du livre-album Est-ce l’Est
(Berliner Romanze) de Nicolas Comment
(Éditions Filigranes, 2008)
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