Frank Sinatra

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Frank Sinatra
Frank Sinatra '57.jpg
Frank Sinatra en 1957
Informaci�n personal
Nombre de nacimiento Francis Albert Sinatra
Apodo La voz Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 12 de diciembre de 1915
Bandera de Estados Unidos Hoboken (Nueva Jersey), Estados Unidos
Fallecimiento 14 de mayo de 1998
(82 a�os)
Bandera de Estados Unidos Los �ngeles (California), Estados Unidos
Causa de la muerte Infarto de miocardio Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugar de sepultura Desert Memorial Park (Estados Unidos) Ver y modificar los
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Residencia Hoboken Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Religi�n Iglesia cat�lica Ver y modificar los datos en Wikidata
Partido pol�tico
Partido Republicano
Partido Dem�crata Ver y modificar los datos en Wikidata
Caracter�sticas f�sicas
Ojos Azules Ver y modificar los datos en Wikidata
Cabello Cabello casta�o Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres Antonino Martino Sinatra ("Marty")
Natalina Garaventa ("Dolly")
C�nyuge Nancy Barbato (1939-1951)
Ava Gardner (1951-1957)
Mia Farrow (1966-1968)
Barbara Marx (1976-1998)
Hijos Nancy Sinatra (1940)
Frank Sinatra Jr (1944-2016)
Tina Sinatra (1948)
Informaci�n profesional
Ocupaci�n Cantante, actor, productor, director, presentador
A�os activo 1935-1995
G�neros jazz vocal, Big Band, blues, jazz, m�sica pop tradicional y swing Ver y
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Instrumentos Ukelele, tri�ngulo, casta�uelas, Zambomba y voz Ver y modificar
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Tipo de voz Bar�tono Ver y modificar los datos en Wikidata
Discogr�ficas
Reprise Records
Columbia Records
Capitol Records
Warner Bros. Records Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios art�sticos
Premios �scar Mejor actor de reparto
1953 � From Here to Eternity
Premio Humanitario Jean Hersholt
1970 � Premio a la Labor en Causas Humanitarias
Globos de Oro Mejor actor - Comedia o musical
1958 � Pal Joey
Mejor actor de reparto
1954 � From Here to Eternity
Premio Cecil B. DeMille
1971 � Premio a la Trayectoria Profesional
Web
Sitio web
www.franksinatra.com
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Francis Albert Sinatra, m�s conocido como Frankie (Hoboken, 12 de diciembre de
1915-Los �ngeles, 14 de mayo de 1998), fue un cantante y actor estadounidense.

Apodado �la Voz�,1? fue una de las principales figuras de la m�sica popular del
siglo XX y dej�, a trav�s de sus discos y actuaciones en directo, un legado
can�nico en lo que respecta a la interpretaci�n vocal masculina de esa m�sica.2? Su
popularidad lleg� a ser inmensa y pr�cticamente constante a lo largo de toda su
vida, aunque fueron especialmente exitosos los a�os cuarenta y cincuenta, siendo
esta �ltima d�cada, con su producci�n discogr�fica para la compa��a Capitol, la
considerada como su etapa de mayor calidad como cantante.

Su repertorio se bas� en la obra de los m�s importantes compositores populares

estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin,
y su estilo sintetiz�, ya en sus or�genes, quince a�os de influencias mutuas entre
la m�sica de inspiraci�n jazz�stica y la m�sica pop que empezaba a difundirse a
trav�s de la radio.3? Sinatra construy� su estilo sobre la base de una comprensi�n
natural de la m�sica popular, tal como la hab�an entendido Bing Crosby, Fred
Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas
sus vertientes, deber�a ser una extensi�n de la conversaci�n.4?

T�cnicamente, se caracteriz� por su cuidada precisi�n en el fraseo y su dominio del

control de la respiraci�n; el rango de su voz estaba pr�ximo al de bajo-bar�tono.5?
En cuanto a su categor�a art�stica, esta radica en su capacidad interpretativa para
transmitir las emociones y sentimientos impl�citos en las letras de las
canciones.6?

En Sinatra, cualquier tipo de consideraci�n vocal e, incluso, musical, resulta

secundaria respecto de la que es su misi�n principal: contar una historia de la
forma m�s expresiva posible.7?

A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un uso

consciente de los medios de amplificaci�n del sonido con el objeto de situar su voz
por encima del sonido de la orquesta (dominadora de la m�sica popular
estadounidense de principios del siglo XX) y para aproximarla a la intimidad del
o�do del oyente.8?

Como actor, Sinatra fue un artista de tipo intuitivo, reacio a someterse a los
ensayos y repeticiones habituales en una grabaci�n, por lo que sus interpretaciones
fueron emocionalmente intensas al tiempo que irregulares. La importancia en su vida
de su trabajo de actor fue capital; por ejemplo fue precisamente a trav�s de su
papel en De aqu� a la eternidad como logr� salir de un bache personal y art�stico
en el tr�nsito de los a�os cuarenta a los cincuenta para encumbrarse en lo m�s alto
de la popularidad, adem�s de ganar por su interpretaci�n el �scar al mejor actor
secundario.

A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grab� m�s de 1300 canciones y

particip� en m�s de cincuenta pel�culas. Recibi� multitud de premios y homenajes,
entre los que se cuentan diez premios Grammy, otorgados por la Academia de Artes y
Ciencias de la Grabaci�n, y la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.

�ndice
1 Biograf�a
1.1 1915-1939
1.2 1940-1953
1.3 1954-1959
1.4 1960-1972
1.5 1973-1998
2 Relevancia p�blica y aspectos pol�micos
2.1 Vida privada
2.2 Relaciones con la mafia
2.3 Sinatra y Kennedy
3 Carrera musical y legado
3.1 Vocalista de la orquesta de Harry James (1939)
3.2 Vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey (1940-1942)
3.3 La etapa Columbia (1943-1952)
3.4 La etapa Capitol (1953-1961)
3.5 La etapa Reprise (1961-1991)
4 Discograf�a
5 Filmograf�a
6 Homenajes musicales a Sinatra
7 Premios
7.1 �scar
8 En la cultura popular
9 Referencias
10 Fuentes bibliogr�ficas
11 Enlaces externos
Biograf�a
1915-1939
Sinatra naci� en un barrio de clase media de la ciudad de Hoboken (Nueva Jersey) el
12 de diciembre de 1915, en el seno de una familia de inmigrantes italianos. La
familia de su madre, Natalina Garaventa, Dolly, (26 de diciembre de 1896 - 6 de
enero de 1977) era originaria de Lumarzo, provincia de G�nova, y la de su padre,
Antonino Martino Sinatra Saglimbeni , proven�a de Palermo, Sicilia. Su madre, quien
fue portavoz de distrito del Partido Dem�crata, trabaj� como comadrona y en varias
ocasiones estuvo en la c�rcel por practicar abortos ilegales.9? Su padre era
boxeador profesional (peso gallo) y propietario de una taberna que atend�a por la
noche, ya que de d�a trabajaba como bombero. Se casaron, con la oposici�n de la
familia de ella el 14 de febrero de 1913.

Dolly dio a luz a su �nico hijo en un parto traum�tico tras el que qued�
imposibilitada para tener m�s hijos y que casi acaba con su vida y con la del ni�o,
al que los f�rceps empleados le dejaron un t�mpano perforado y una cicatriz detr�s
de la oreja izquierda y el cuello. Tras recuperarse los dos, Francis Albert fue
bautizado en abril de 1916.

Durante su infancia y adolescencia, Frank desarrolla dos facetas caracter�sticas de

su futura personalidad: un car�cter, recordaban sus maestros, fanfarr�n y
revoltoso, ayudado por su afici�n al boxeo heredada de su padre; y su afici�n por
la m�sica, que a los 9 o 10 a�os lo llev� a cantar en la taberna de su padre
acompa��ndose por una pianola10? (m�s adelante, entonar�a canciones acompa�ado de
un ukelele). La mezcla de ambos rasgos llev� a Frank a intentar imitar, tanto en el
estilo como en la forma de vestir, a los grandes cantantes del momento, como Bing
Crosby, su principal modelo, o Al Jolson. En Sinatra destacar�a posteriormente como
amistad influyente en sus primeros a�os la de una anciana mujer jud�a, Mrs. Golden,
a la que consideraba casi como una madre, ya que su verdadera madre se ausentaba
con frecuencia del hogar debido a su constante actividad sociopol�tica.

En su juventud, el atletismo y sobre todo la nataci�n fueron parte de sus aficiones

favoritas. Sin embargo, nunca mostr� mucho inter�s en los estudios, haciendo
novillos con frecuencia. Asisti� al instituto A.J. Demarest pero lo abandon� en
1931 sin graduarse y comenz� a trabajar como vendedor de peri�dicos en el Jersey
Observer, con su padrino. En esa �poca tuvo una vida de pandillero, que le llev� a
varios encontronazos con la polic�a, y trabaj� en diversos oficios, como camionero,
recadero o cronista deportivo en un peri�dico, lo que le proporcionaba los ingresos
suficientes para comprarse ropa y ahorrar para poder comprarse un coche.

En 1932 conoci� a Nancy Barbato (1917-2018), que se convertir�a en su mujer en

1938. Con ella vio actuar en 1933 a Bing Crosby. Ambos cantantes se conocer�an
personalmente diez a�os despu�s, en septiembre de 1943.

Su participaci�n en el concurso radiof�nico Major Bowes Amateur Hour, tras haber

cantado en distintos bares, le ayud� a comenzar su carrera art�stica. Se present�
acompa�ando al tr�o Three Flashes, que para la ocasi�n se hicieron llamar Hoboken
Four, y ganaron el primer premio, lo que les llev� a una gira patrocinada por el
programa. No obstante, por desavenencias con el resto de sus compa�eros, a los tres
meses Sinatra abandon� la gira y regres� a casa.

Fue en esa �poca cuando, a pesar de su enorme admiraci�n por �l, empez� a
esforzarse en sonar diferente de Crosby con la idea de destacar entre los dem�s
cantantes. El principal problema t�cnico al que tuvo que hacer frente fue el de la
falta de potencia en su voz, ya que no sab�a proyectarla. No obstante, su
experiencia radiof�nica le ense�� que pod�a hacerse o�r c�mo y d�nde quisiera
gracias al micr�fono, al que convirti� en su principal aliado para, a trav�s de la
radio, hacerse popular por todos los Estados Unidos en un breve tiempo.

Comenz� a dar conciertos y en 1939 entr� como vocalista en la orquesta de Harry

Arden, lo que le permiti� salir en antena todas las noches gracias a una emisora de
Nueva York, que radi� sus conciertos desde bares y restaurantes de carretera. Su
talento fue pronto reconocido por Harry James, el trompetista de la orquesta de
Benny Goodman, que estaba formando su propio grupo, al que le invit� a participar
como vocalista. Dado que el protagonismo en la orquesta lo ten�a James, Sinatra
tuvo que utilizar sus dotes de autopropaganda para llamar la atenci�n de cr�ticos y
espectadores, desarrollando la que se convertir�a en una de sus caracter�sticas
personales m�s relevantes como artista: su absoluta confianza en s� mismo y en su
talento. A pesar del �xito popular, la orquesta tuvo problemas financieros y estuvo
a punto de disolverse. Fueron meses duros para Sinatra y para su mujer, quien le
segu�a en la gira, incluso estando ya embarazada.

1940-1953

Sinatra en 1947.
Sinatra termin� por ser contratado por Tommy Dorsey, que buscaba un vocalista para
sustituir a Jack Leonard. Las palabras de Sinatra sobre la influencia de Dorsey en
su estilo son significativas: "lo aprend� todo sobre la din�mica, el fraseo y el
estilo por la forma en que tocaba su tromb�n. Tommy Dorsey fue para m� un verdadero
maestro tanto en la m�sica como en el negocio, en todos los aspectos".

El primer n�mero uno de Sinatra en la revista Billboard lo consigui� en 1940 con su

interpretaci�n, en compa��a de Dorsey, del tema I'll never smile again, cuya gran
repercusi�n puede considerarse el punto de partida de la carrera de Sinatra como
fen�meno social. Despu�s grab� varias canciones m�s que fueron tambi�n grandes
�xitos de ventas. En 1941 particip� por primera vez en una pel�cula, Las Vegas
nights, de Ralph Murphy, actuando junto con la orquesta de Dorsey.

Sin embargo, simult�neamente a su �xito popular, lleg� tambi�n la atenci�n

period�stica sobre su vida privada que deriv� en diversas cr�ticas respecto de c�mo
esta repercut�a negativamente en su calidad vocal.

En septiembre de 1941, Sinatra decidido a arrebatarle el primer puesto entre los

cantantes de la �poca a Bing Crosby, le anunci� a Dorsey, con un a�o de antelaci�n,
su deseo de abandonar la orquesta para iniciar una carrera individual.11? Su marcha
se produjo, por tanto, en 1942, aunque de una manera poco amistosa: Dorsey negoci�
una rescisi�n de contrato que le garantizaba una tercera parte de los beneficios
futuros del cantante en r�gimen vitalicio. No ser�a hasta varios a�os despu�s que
Sinatra conseguir�a eliminar esa cl�usula de rescisi�n.12?

El 30 de diciembre de 1942 tuvo lugar uno de los momentos en la vida de Frank

Sinatra que contribuyeron a la creaci�n del mito; el propio cantante se�al� que fue
ese d�a 'cuando se arm� la de Dios'. Subido al escenario del Teatro Paramount de
Nueva York, como estrella invitada de una gala en que Benny Goodman era la
estrella, estall� una histeria colectiva entre las espectadoras que dar�a mucho que
hablar. A partir de ah�, Sinatra se convirti� en un fen�meno de quincea�eras, de
las que ten�a que escapar en las circunstancias m�s inveros�miles. Por ejemplo,
casi un a�o despu�s, el 12 de octubre de 1943, durante su nueva actuaci�n en el
Paramount 40.000 fan�ticas colapsaron por completo las calles colindantes al
teatro. Los clubes de admiradores y los contratos se multiplicaron: programa de
radio, contrato cinematogr�fico de la RKO y portada de la revista Life. A finales
de 1943, Sinatra, que hab�a firmado un contrato con Columbia Records, ganaba un
mill�n de d�lares al a�o.

En 1944 comienza su �xito como fen�meno radiof�nico con el programa El show de

Frank Sinatra que, en distintas emisoras, se mantendr�a en antena durante catorce
a�os. Paralelamente, expresa su admiraci�n y su apoyo a Franklin D. Roosevelt y
realiza un generoso aporte al partido dem�crata. Es el comienzo de un continuado
inter�s por la pol�tica comprometida, m�s all� de ideolog�as, por cuanto tambi�n
llegar�a a ser buen amigo de los Reagan. En este sentido, Sinatra estaba
convirti�ndose en un ac�rrimo defensor de las causas sociales. Dej� una impronta
significativa al respecto en una de sus primeras pel�culas, una especie de
cortometraje en torno al tema de la tolerancia titulado The house I live in, que le
vali� un �scar especial en 1945.

No obstante, y a pesar de las buenas cr�ticas que sol�a recibir, las primeras
incursiones de Sinatra en el cine no fueron bien recibidas, ya que sus tendencias
pol�ticas y su problem�tica vida sentimental le granjearon numerosas reticencias
entre la prensa y el p�blico. Cuando sus escarceos amorosos (se le relacion� con
Lana Turner y Marilyn Maxwell) salieron a la luz p�blica, sus admiradores se
quedaron perplejos, ya que la maquinaria publicitaria que le acompa�aba intentaba
sistem�ticamente ofrecer de �l una imagen de feliz hombre casado y con hijos. Este
giro en la apreciaci�n popular provoc� que hacia 1949 Sinatra empezase a entrar en
declive, pasando a ocupar el quinto puesto en la encuesta de popularidad de
Downbeat. En 1950, su asesor de prensa, George Evans, muere de un infarto y sin �l
sus amor�os se convierten en esc�ndalos pregonados por los medios de comunicaci�n,
con los periodistas acech�ndole continuamente. En febrero de ese a�o, tras
corroborarse su relaci�n con la actriz Ava Gardner, Nancy se separa de �l. Adem�s,
el 2 de mayo se ve obligado a cancelar todas sus galas tras sufrir un grave
problema far�ngeo en una actuaci�n.

El 1 de noviembre de 1951, con su carrera atravesando serias dificultades, su

popularidad descendiendo continuamente, el fracaso de sus pel�culas y cantando una
m�sica que se hab�a quedado anticuada, obtiene el divorcio de Nancy. Al d�a
siguiente �l y Ava solicitan la licencia de matrimonio en Filadelfia, cas�ndose el
7 de noviembre. Comienzan as� una relaci�n caracterizada por sus numerosas
separaciones y reconciliaciones en p�blico. En 1953 Ava Gardner abort�
intencionadamente por segunda vez por no sentirse preparada para ser madre. La
pareja se divorciar�a en 1957.

En los siguientes a�os, con Mitch Miller, de la Columbia Records, a menudo se ver�a
limitado a grabar canciones de calidad discutible y que tuvieron muy poco �xito.
Cuando el contrato de Sinatra con la Columbia expir�, no fue renovado y ninguna
otra casa discogr�fica de renombre quiso contratarlo.
1954-1959

Dean Martin y Frank Sinatra.

Sinatra pele� y se sacrific� econ�micamente para obtener un papel en la pel�cula de
Fred Zinnemann De aqu� a la eternidad. No solo obtuvo el papel, sino que adem�s
recibi� un �scar por �l, en 1954, en la categor�a de mejor actor secundario.
Adem�s, el filme fue un �xito en taquilla.

De inmediato empezaron a lloverle ofertas para interpretar papeles en cine y

televisi�n e intervenir en apariciones estelares. Art�sticamente tuvo un gran �xito
de cr�tica con su interpretaci�n en De repente (Suddenly), y empez� a alternar
papeles dram�ticos con musicales, como por ejemplo Ellos y ellas con Marlon Brando
y Alta sociedad con Bing Crosby. En poco m�s de dos a�os, entre 1955 y 1957, lleg�
a protagonizar once pel�culas. En 1956 fund� la productora Kent Productions para
respaldar sus proyectos cinematogr�ficos.

En cuanto a su carrera musical, Alan Livingston, de la joven Capitol Records,

anunci� en una reuni�n en 1953 la contrataci�n de Sinatra, algo que fue recibido
entre el personal de la compa��a con desaprobaci�n, pues se consideraba al cantante
como un artista acabado. Sin embargo, apoyado por el nuevo director de orquesta y
arreglista Nelson Riddle, que supo adaptar las canciones al estilo interpretativo
de Sinatra, la carrera del cantante en Capitol se convirti� en un �xito absoluto,
devolvi�ndole al primer plano del mundo de la m�sica.

En 1954 se empez� a consolidar su amistad con Sammy Davis, Jr., a ra�z del
accidente que le provoc� la p�rdida del ojo izquierdo; Sinatra lo tom� bajo su
protecci�n y le defendi� de cuanta discriminaci�n por motivos raciales le pudiese
afectar.

Por estos a�os, el actor Humphrey Bogart ten�a un grupo de amigos �ntimos a los que
�l y su esposa, la tambi�n actriz Lauren Bacall, se refer�an como Rat Pack
("pandilla de ratas"). Sinatra, al que se hab�a nombrado l�der de la pandilla, Dean
Martin, Peter Lawford, Sammy Davis, Jr., Judy Garland y su marido, Sid Luft, David
Niven y su esposa, Hjordis, y otras estrellas formaron parte, en un momento u otro,
de este grupo de estrellas contestatarias a las que les gustaba beber, ir de juerga
y meterse en l�os.

En agosto de 1955 fue portada de la revista Time, que afirmaba que "en la
actualidad, es lo mejor del mundo del espect�culo... A punto de cumplir los
cuarenta, ha encaminado una segunda carrera que promete ser incluso m�s brillante
que la primera". La producci�n de Sinatra a mediados de los a�os cincuenta abarca
varios discos y pel�culas memorables, as� como unos ingresos que se han cifrado en
casi cuatro millones de d�lares al a�o. En 1957 la cadena ABC empez� a emitir The
Frank Sinatra Show, un espacio dotado con un gran presupuesto que inclu�a un
espect�culo musical de una hora de duraci�n y una representaci�n dram�tica de media
hora.

Sus relaciones amorosas durante estos a�os incluyen a Judy Garland, Kim Novak y la
reciente viuda Lauren Bacall, a quien llegar�a a pedir en matrimonio en 1958 para
finalmente romper �l mismo el compromiso.

A finales de los cincuenta, Sinatra empez� a querer liberarse a toda costa de su

contrato de grabaci�n con la Capitol, ya que consideraba que pon�a demasiados
obst�culos a su forma de grabar. �l quer�a hacerlo a su manera: seleccionar sus
propias melod�as, grabar cuando quisiese, programar el lanzamiento de sus discos
para las fechas en que consideraba que deb�an estar en las tiendas e incluso
adelantarse a los dem�s artistas. Sin embargo, ten�a claro que nunca podr�a llevar
a cabo esas actividades mientras siguiese trabajando para un sello que no le
pertenec�a. Finalmente, firm� un acuerdo mediante el cual terminar�a su contrato
con la Capitol y empezar�a a grabar con su propia compa��a, Reprise,
simult�neamente.

1960-1972

Frank Sinatra (derecha) con Eleanor Roosevelt (1960).

En 1960, anunciada ya la formaci�n de su nueva discogr�fica, con la que grabar�a
profusamente durante los a�os siguientes, Sinatra gan� unos veinte millones de
d�lares gracias a sus productoras de cine y televisi�n, Essex, Kent y Dorchester,
sus cuatro empresas discogr�ficas, sus intereses en el juego en Las Vegas y Lake
Tahoe, sus acciones en radio y sus muchas inversiones inmobiliarias.

La noche del 19 de enero de 1961 fue, en lo personal, una de las m�s importantes de
su vida al producir con enorme �xito la gala inaugural de la presidencia de John F.
Kennedy. En ese mismo a�o inici� una relaci�n sentimental con la actriz Marilyn
Monroe que, debido al proceso autodestructivo en el que se hallaba hundida, termin�
pronto por derivar en una relaci�n de dependencia an�mica de esta hacia el
cantante. En febrero de 1962, Sinatra anunci� que iba a casarse con Juliet Prowse,
actriz, bailarina y cantante de veintis�is a�os de edad, a la que hab�a conocido en
agosto de 1959 y con la que hab�a estado saliendo simult�neamente desde hac�a diez
meses. Sin embargo, el compromiso, por razones no aclaradas, termin� por romperse.

En marzo de ese mismo a�o se grab� el programa de televisi�n donde Sinatra y Elvis
Presley aparecieron juntos. Frank pag� 100 000 d�lares a Elvis por diez minutos de
actuaci�n, que inclu�a una canci�n cantada a d�o. En verano el cantante inici� por
Europa la llamada Gira mundial a beneficio de los ni�os, durante la cual Sinatra
visit� diversos hospitales infantiles y centros de atenci�n a los j�venes en varios
pa�ses. En diez semanas financi� personalmente treinta conciertos y recaud� m�s de
un mill�n de d�lares. A la vuelta de la gira, la vida de Marilyn Monroe empez� a
deteriorarse y entre el 27 y el 29 de julio, una semana antes de su muerte, estuvo
alojada en el Cal-Neva Lodge, un complejo residencial que era en parte propiedad de
Sinatra.

A finales de 1963 sus relaciones con la mafia conllevaron que el Consejo de Control
del Juego del Estado de Nevada presentara cargos contra Sinatra por haber alojado
en Cal-Neva al mafioso Sam Giancana; para evitarse problemas, �l mismo anunci� que
renunciaba a su licencia de juego y al Cal-Neva, lo que tambi�n significaba la
p�rdida de su participaci�n del nueve por ciento en los intereses del casino Sands
de Las Vegas, lugar de reuni�n y actuaci�n habitual del Rat Pack.

El 8 de diciembre de ese mismo a�o, tres hombres, Barry Keenan, Joe Amsler y John
Irwin, secuestraron a su hijo Frank, tambi�n cantante. El secuestro dur� cincuenta
y cuatro horas y se resolvi� debido a las desavenencias que surgieron entre los
propios secuestradores, detenidos dos d�as m�s tarde.

En octubre de 1964, durante el rodaje de El coronel Von Ryan, conoce a la actriz

Mia Farrow, de 19 a�os de edad, que estaba trabajando en el rodaje de la serie de
televisi�n Peyton Place. Se casaron dos a�os despu�s, el 19 de julio de 1966, y
trece meses m�s tarde terminaron sus tr�mites de divorcio.

En el verano de 1965, Sinatra inici� una gira de conciertos por seis ciudades con
la orquesta de Count Basie. La gira fue un �xito espectacular, logrando una
recaudaci�n total de 600 000 d�lares. En enero de 1969 falleci� su padre como
consecuencia de un aneurisma a�rtico. Por esa �poca, Sinatra empez� a tener
problemas con su mano derecha: una disfunci�n conocida como enfermedad de
Dupuytren, que consiste en una disminuci�n del tejido muscular de la mano. En 1970
tuvo que someterse a una intervenci�n quir�rgica por este motivo.
Ese mismo a�o, el 17 de febrero, Sinatra tuvo que declarar bajo juramento ante la
Comisi�n Investigadora del Estado de Nueva Jersey, que le hab�a enviado una
citaci�n para que compareciera ante ellos y respondiera a ciertas preguntas sobre
su relaci�n con los bajos fondos. Neg� cualquier v�nculo con ellos. El 9 de julio
anunci� p�blicamente su apoyo al republicano Ronald Reagan, que aspiraba a un
segundo mandato como gobernador de California.

El 13 de junio de 1971 celebr� su concierto de despedida del mundo de la m�sica en

el Los �ngeles Music Center.

El 18 de julio de 1972 hubo de declarar ante la Comisi�n investigadora sobre el

crimen, que hab�a estado investigando la influencia del crimen organizado sobre los
deportes y las carreras de caballos. El House Select Committee on Crime quer�a
interrogar a Sinatra acerca de una inversi�n de 55 000 d�lares en Berkshire Downs
en Hancock (Massachusetts) diez a�os atr�s.

Durante ese a�o conoci� a Barbara Marx, esposa de Zeppo Marx, con la que finalmente
se casar�a.

1973-1998

Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En junio de 1973 Sinatra volvi� a los estudios de grabaci�n con el productor-
arreglista Don Costa y el arreglista Gordon Jenkins para grabar Ol'Blue eyes is
back, disco que sali� al mercado junto a un especial televisivo del mismo t�tulo,
en el que particip� el actor y cantante Gene Kelly, emitido el 18 de noviembre de
1973.

En julio de 1974 inici� una gira por Extremo Oriente, cinco pa�ses de Europa y
Australia. A finales de a�o, su relaci�n con B�rbara terminaba. Tras algunos
intentos de entablar una relaci�n estable con otras mujeres, entre las que estaba
Jacqueline Kennedy, Sinatra y B�rbara se volvieron a unir.

El 1 de abril de 1976 Sinatra actu� en el Westchester Premier Theater. Tras la

actuaci�n, se realiz� una sesi�n fotogr�fica de la que surgir�an las famosas fotos
en las que el cantante aparece con varias figuras del crimen organizado, incluyendo
a Jimmy Fratianno y Carlo Gambino.

Contrajo finalmente matrimonio con Barbara Marx el 11 de julio de 1976 en

Sunnylands, una finca de Walter Annenberg en Palm Springs.

El 9 de enero de 1977, la madre de Sinatra, Dolly, falleci� tras un accidente de

avi�n en San Gorgonio Mountain, en California del Sur. Su muerte tuvo un profundo
efecto en �l, regresando al catolicismo de su juventud.

Durante ese a�o Sinatra produjo y actu� en su primera pel�cula para televisi�n,
Contract On Cherry Street.

En Las Vegas, celebrando sus cuarenta a�os como artista y su sexag�simo cuarto
cumplea�os, fue galardonado con el Grammy Trustees Award durante una fiesta
especial en el Caesar's Palace.

Durante la d�cada de 1980, Sinatra se mostr� muy activo en cuanto a conciertos. Fue
especialmente memorable el dado en el estadio de f�tbol de Maracan� ante 175 000
personas. Tambi�n pulveriz� un r�cord que hab�a durado noventa a�os en el Carnegie
Hall, donde deb�a actuar durante dos semanas, al poner el cartel de "no hay
entradas" en un solo d�a.

Durante la campa�a presidencial de 1980, apoy� incansablemente a Ronald Reagan:

consigui� recaudar m�s de 250 000 d�lares, asisti� a la Convenci�n Republicana de
Detroit durante la que se nomin� a Reagan y, cuando este fue elegido presidente,
fue nombrado director de la gala inaugural celebrada el 19 de enero de 1981 en el
Capitol Center de Maryland. Ese mismo a�o estren� su �ltima pel�cula, El primer
pecado mortal.

El 11 de febrero de 1981 declar� en los despachos del Ayuntamiento de Las Vegas con
el objeto de que se le concediera una licencia de juego, la cual obtuvo. El 5 de
agosto de 1981, se sub�a al escenario para dar el primer concierto de su vida en la
Argentina, que continu� el 6, 7 y 8 con cenas-show en el Sal�n Libertador del Hotel
Sheraton, y el 9 y el 10 en el estadio Luna Park13?, un evento donde el productor
Palito Ortega cumpli� un sue�o personal aunque signific� un fracaso econ�mico para
�l.14?El propio Sinatra lo ayud� a remontar esa dif�cil situaci�n.

En 1984, Sinatra grab� el que ser�a su �ltimo �lbum con canciones nuevas: L.A. is
My Lady, cuya canci�n del mismo t�tulo se entiende como una compensaci�n cari�osa a
la ciudad de Los �ngeles, tras el �xito de New York, New York. Este disco fue
producido por su viejo colaborador Quincy Jones, quien viv�a una etapa de m�xima
popularidad gracias a su trabajo en Thriller de Michael Jackson.

En diciembre de 1987, Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr. dieron una rueda de
prensa en Beverly Hills para anunciar p�blicamente una gira por todo el pa�s. Las
entradas se agotaron en cada una de la veinticinco ciudades que integraban la gira
mucho antes de la fecha del concierto; la gira tuvo que realizarse en su mayor
parte sin Martin, que no pudo resistir la reciente p�rdida de su hijo.

En 1989 emprendi� una gira mundial junto con Davis y Liza Minnelli, aparte de
seguir con numerosas actuaciones individuales. A finales de a�os a Sammy Davis Jr.
se le diagnostic� un c�ncer de garganta, que finalmente acabar�a con su vida el 16
de mayo de 1990. El 24 de enero hab�a muerto Ava Gardner. Aun as�, ese mismo a�o
comenz� una gira, que se prolongar�a a lo largo de todo 1991, en compa��a de Steve
Lawrence y Eydie Gorm�, para celebrar sus cincuenta a�os en el mundo de la m�sica.
La gira agot� todas las localidades. La memoria del cantante, no obstante, empezaba
a fallar y las cataratas que hab�a desarrollado en los dos ojos le imped�an leer
correctamente las cuatro pantallas situadas al borde del escenario. Aun as�, y a
pesar de su edad, el programa de giras de Sinatra entre 1991 y finales de 1994 fue
extraordinario, actuando pr�cticamente todas las semanas para p�blicos entusiastas
de todo el mundo. Su fortuna en 1991 ascend�a, seg�n la revista Forbes, a 26
millones de d�lares.

1993 fue el a�o en que volvi� a hallarse en lo m�s alto de las listas con su primer
�lbum en diez a�os, Duets, con trece canciones cl�sicas regrabadas a d�o con
algunos de los cantantes m�s populares de entonces, como Bono, del grupo U2, Julio
Iglesias o Liza Minnelli. El disco, para cuya grabaci�n Sinatra nunca estuvo en el
estudio con ninguno de sus compa�eros, pues sus respectivas partes se grabaron por
separado, fue un gran �xito y vendi� millones de copias, alcanzando el n�mero 1 en
el Billboard. En 1995 saldr�a Duets II y ese mismo a�o recibi� un premio por toda
su vida profesional en la entrega de los Grammy.

El 25 de febrero de 1995 ofreci� el que ser�a su �ltimo concierto en el Desert

Springs Resort and Spa del hotel Marriott, en una fiesta privada de unas mil
doscientas personas celebrada el �ltimo d�a del torneo de golf Frank Sinatra Desert
Classic. A finales de a�o, Dean Martin mor�a y el cantante se sumi� en una profunda
depresi�n.

En noviembre de 1996, un mes despu�s de su �ltima aparici�n p�blica en el baile

ben�fico del Carousel en Los �ngeles, ingres� en el hospital, as� como dos veces
m�s en enero de 1997, apareciendo en titulares de prensa y reportajes de todo el
mundo. A finales de abril de ese a�o el Congreso de Estados Unidos vot� conceder a
Sinatra la Medalla de Oro del Congreso a propuesta del diputado dem�crata de Nueva
York, Jos� E. Serrano.

Muri� el 14 de mayo de 1998 en West Hollywood (California, EE. UU.), a los 82 a�os,
a consecuencia de un ataque al coraz�n.15?

Relevancia p�blica y aspectos pol�micos

Vida privada
La inmensa popularidad de Sinatra, ya desde los mismos inicios de su carrera
art�stica durante los a�os 1940, condicionaron por completo su vida, tanto en el
�mbito privado como en el �mbito p�blico. En primer lugar, trastorn� su vida
familiar.

Sinatra se hab�a casado en 1939 con Nancy Barbato. Los continuos viajes del
cantante posibilitaron su infidelidad casi desde el comienzo del matrimonio, aun
cuando llegaron a tener tres hijos (Nancy, Frank y Tina). Aunque Sinatra intent�
mantener una imagen p�blica a trav�s de los medios de hombre familiar, la situaci�n
se hizo tan insostenible para ella que en San Valent�n de 1950 Nancy anuncia su
decisi�n de separarse definitivamente de �l, debido a que sale a la luz la relaci�n
que manten�an su marido y Ava Gardner. La anulaci�n del matrimonio llegar�a el 31
de octubre de 1951, y poco despu�s La Voz y El animal m�s bello se casaron. Su luna
de miel la hicieron en Cuba, hosped�ndose en el Hotel Nacional de La Habana. A
pesar de esta ruptura y de las razones para la misma, a lo largo de los a�os ella
jam�s le hizo el m�s m�nimo reproche p�blico a Sinatra. A su vez, Sinatra jam�s le
dio la espalda a ella ni a sus hijos.

Frank siempre la llam� su sweetheart (mi vida) y confi� en ella totalmente. "Ella
es la �nica mujer que me comprende", dec�a a sus amigos. Nunca dej� de quererla,
pero nunca volvi� con ella.16?

Su relaci�n con Ava Gardner, la que mejor materializa sus relaciones sentimentales
p�blicas, fue extraordinariamente problem�tica. Profundamente enamorados uno del
otro, con una carga er�tica muy palpable, el choque de caracteres destruy� la
relaci�n. Sinatra sufri� en sus propias carnes lo mismo que hab�a sufrido su mujer
Nancy por sus infidelidades. Ava Gardner no solo era una actriz inmensamente
popular sino que su belleza y deseo sexual eran muy conocidos. Celos, peleas
violentas, borracheras, intentos de suicidio por parte de Sinatra y dos abortos
intencionados fueron algunos de los problemas que enfrent� la pareja. El 27 de
octubre de 1953 decidieron separarse, lo que provoc� un tercer intento de suicidio
de Sinatra, impedido por un amigo del cantante.

Al divorciarse de Gardner encontr� un gran apoyo en Marilyn Monroe, que tambi�n se

hab�a separado de su marido Joe DiMaggio. Se hicieron muy amigos e incluso Monroe
se fue a casa de Sinatra a vivir un tiempo, poco antes de la muerte de la actriz.

El magnetismo de Sinatra se materializ� p�blicamente en la formaci�n espont�nea de

un grupo de amigos al que Lauren Bacall, denomin� �Rat Pack� o tambi�n �Clan
Sinatra�. Esta banda estaba compuesta por multitud de actores y actrices, Jerry
Lewis, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop, Shirley MacLaine,
David Niven, Humphrey Bogart, quien dir�a: "Nos admir�bamos mutuamente y no
necesit�bamos nada m�s".

Eran famosas las fiestas y org�as de este grupo, siempre acompa�adas de mucho
alcohol, drogas y prostitutas. Frank era el pack master, por lo que era admirado y
respetado por el resto de los packers.

Se cas� por tercera vez con la actriz Mia Farrow en 1966, pero el enlace solo
durar�a dos a�os, as� que se cas� una cuarta y �ltima vez con Barbara Marx (exmujer
de Zeppo Marx) en 1976.
Relaciones con la mafia
Uno de los aspectos de la vida de Sinatra m�s pol�micos y criticados y que m�s
problemas le dio en vida fue el de sus relaciones con la mafia, llegando al punto
de verse obligado a declarar al respecto en una comisi�n de la C�mara de
Representantes el 18 de julio de 1972. Aunque estas relaciones fueron ciertas (fue
amigo, por ejemplo, del mafioso Sam Giancana) nunca se pudo presentar ninguna
prueba de que hubiese estado involucrado en ninguna actividad ilegal, sino que m�s
bien fueron una consecuencia de su proyecci�n como cantante, lo que le habr�a
llevado a contactar con quienes dominaban las grandes salas de conciertos de
Estados Unidos y a valerse de su apoyo, llegando por ejemplo a trabajar para
Giancana en numerosos clubes nocturnos.

No obstante, su relaci�n con la Cosa Nostra fue muy �ntima desde el principio. Uno
de sus t�os, Babe Gavarante, era miembro de una banda que ten�a su �rea de
actuaci�n en el Condado de Bergen, al norte de Nueva Jersey, y que estaba
controlada por el entonces capo de la �Oficina� (nombre que recibe la mafia en
Nueva Jersey) Guarino "Willie" Moretti. Asimismo, la primera mujer de Sinatra,
Nancy Barbato, era prima de una de los �soldados� de Moretti y Sinatra fue invitado
a cantar en la boda de la hija de este. En este hecho se basar�a Mario Puzo para
una de las escenas de El padrino, en la cual el cantante "Johnny Fontane" acude a
cantar al matrimonio de Connie Corleone, hija de Vito Corleone, padrino de Fontane
a quien luego le pide ayuda para ser seleccionado en una pel�cula que alzar�a su
fama.

Moretti sufr�a de s�filis y su salud f�sica y mental se fue deteriorando. Ante el

miedo de que pudiera hablar m�s de la cuenta, la familia decidi� liquidarlo, hecho
que fue llevado a cabo por cuatro sicarios el 4 de octubre de 1951, precisamente el
d�a en que hab�a quedado para comer con Jerry Lewis y Dean Martin, quienes, en
compa��a del propio Sinatra, actuaban de vez en cuando en el Ben Marden�s Riviera
Club de Nueva York, local del que era propietario una de los �soldados� de Moretti.

Tambi�n se tiene constancia de que Sinatra mantuvo una gran amistad con Lucky
Luciano, el considerado padre del crimen organizado, a quien visit� en La Habana en
un par de ocasiones y posteriormente en su exilio en Sicilia. Asimismo hay pruebas
de que fue invitado de honor, y cant�, en la fiesta de Navidad de 1946 que Luciano
organiz� en N�poles.

En los archivos del FBI se conserva un expediente sobre Sinatra de 2403 p�ginas.17?

Sinatra y Kennedy
El senador John F. Kennedy, candidato a la presidencia de los Estados Unidos, era
admirador del Rat Pack y de Sinatra, quien se meti� de lleno en la campa�a
electoral de Kennedy en 1959 cuando se decidi� por primera vez que Kennedy
presentar�a su candidatura a presidente. Sinatra se comprometi� porque sent�a gran
respeto por su pol�tica. Joseph P. Kennedy, padre del candidato, le pidi� a Sinatra
que actuara en una serie de conciertos con el fin de recaudar fondos para la
campa�a. Tambi�n quer�a que Sinatra se pusiese en contacto con sus amigos
influyentes del mundo del espect�culo para lograr el apoyo de estos a Kennedy. Le
sugiri� que grabase un tema para la campa�a y acordaron realizar una nueva versi�n
de la canci�n High Hopes.

Como devoto del Partido Dem�crata, Sinatra hizo campa�a a favor de Kennedy de
manera incansable, recaudando fondos en conciertos y cobrando antiguos favores.

La relaci�n de Sinatra con los Kennedy entr� en conflicto en marzo de 1960, cuando
Frank decidi� contratar a Albert Maltz para que escribiera el guion de The
Execution of Private Slovik, la historia del �nico soldado estadounidense ejecutado
por deserci�n desde la guerra civil, que Sinatra pensaba dirigir y producir. Maltz
estaba en la lista negra por ser uno de los diez de Hollywood que se hab�an negado
a cooperar con el Comit� de Actividades Antiamericanas. La pol�mica contrari� a
Joseph P. Kennedy, sobre todo cuando los cardenales de Nueva York y Boston le
comentaron que el apoyo de Sinatra a Maltz podr�a da�ar la carrera de su hijo en
los sectores cat�licos. Sinatra tuvo que despedir a Maltz y continu� su campa�a por
los Kennedy mediante actuaciones, donaciones y tambi�n contratando un detective
privado para descubrir asuntos turbios de Richard Nixon.

John F. Kennedy intent� distanciarse de Sinatra despu�s de ser nominado pero, como
le coment� Pierre Salinger (jefe de prensa de Kennedy) a un votante, Sinatra y sus
amigos hab�an ayudado al Partido Dem�crata a recaudar 1 300 000 d�lares para
eliminar el d�ficit de la campa�a, y esa hab�a sido una ayuda inestimable. En este
sentido, una vez elegido presidente, se le pidi� a Sinatra y a Peter Lawford que
produjeran el baile preinaugural del mandato presidencial.

Carrera musical y legado

El primer registro sonoro que existe de Sinatra es del 8 de septiembre de 1935 en
una grabaci�n radiof�nica de la canci�n titulada Shine (en la versi�n de los Mills
Brothers) con el grupo vocal al que pertenec�a, los Hoboken Four, que participaba
en el popular programa Major Bowes Amateur Hour.

La carrera musical de Sinatra se puede dividir en tres etapas:

La primera etapa ser�a la de los a�os 40, en la que se produce su evoluci�n de

cantante de orquesta (de las de Harry James y Tommy Dorsey) a cantante solista para
Columbia, habitualmente con una orquesta dirigida por Axel Stordahl.
Sobre el arranque de su carrera musical, la cr�tica ha dicho:

Sinatra, al igual que otros coet�neos, estaba sustituyendo el car�cter sincopado

del jazz de Nueva Orleans por un modo de cantar acorde con el comp�s de cuatro
tiempos de la era del swing; pero en otro sentido, (...) se hac�a eco del estilo
belcantista italiano, que hab�a quedado arrinconado tanto en el mundo del canto
l�rico, a causa de las tendencias veristas, como en el mundo de la canci�n popular,
surgido en la opereta y el vodevil. Con la ayuda del micr�fono, y tras la ense�anza
pionera de Crosby, Sinatra recuper� un modo sutil de cantar, sin estridencias,
respetando el texto, atento a las inflexiones, con sentido del rubato, vocalizando
con gran cuidado y evitando cubrir las notas m�s agudas para preservar la
naturalidad de la emisi�n.18?

La segunda etapa, la m�s elogiada, es su �poca como cantante para Capitol, que
abarca la d�cada de los 50; fue un periodo fundamental en su vida en todos los
aspectos y supuso su consagraci�n absoluta como n�mero uno de la canci�n popular.
La importancia de la colaboraci�n de arreglistas como Nelson Riddle y otros fue
esencial para transformar el sonido de Sinatra en uno m�s moderno alejado del de su
�poca anterior.
La tercera etapa, y �ltima, es la de su salida de Capitol para gestionar una
compa��a discogr�fica propia, Reprise. Esta etapa est� marcada por su supervivencia
como artista en medio del surgimiento y consolidaci�n del rock and roll.
La Doctrina Sinatra fue el nombre que el gobierno sovi�tico de Mija�l Gorbachov
usaba para describir su pol�tica de permitir a los pa�ses del Pacto de Varsovia
resolver sus asuntos internos y fijar su evoluci�n pol�tica. Esta doctrina,
nombrada as� en honor de Frank Sinatra por la canci�n My Way , ya que permit�a a
estas naciones definir a su propio modo las soluciones a sus problemas internos, en
contraste con la anterior Doctrina Br�zhnev, la cual hab�a servido para justificar
la invasi�n sovi�tica de Checoslovaquia en 1968.

Vocalista de la orquesta de Harry James (1939)

Frank Sinatra grab� en 1939 diez canciones con la orquesta del trompetista Harry
James para Brunswick y Columbia: "From the Bottom of My Heart" (grabada para
Brunswick el 13 de julio en la que ser�a su primera grabaci�n en un estudio),
"Melancholy Mood", "My Buddy", "It's Funny to Everyone but Me", "All or Nothing At
All", "On a Little Street in Singapur", "Ciribiribin", "The Hucklebuck", "Our Love"
y "Castle Rock".

Al igual que ocurrir�a con la orquesta de Tommy Dorsey, el vocalista es, en estos
casos, un elemento m�s de la orquesta, en la que, de sobresalir alguien, ese era su
l�der, en ambos casos los trompetistas que daban nombre a la misma. Lo normal en
estas canciones es que, tras una introducci�n trompet�stica del tema, Sinatra
entraba con la letra y luego iba alternando con las intervenciones de la orquesta.

La voz de Sinatra en estas interpretaciones es, como corresponde a su edad, muy

limpia. Su especial cualidad para la perfecci�n en el fraseo es ya manifiesta. Las
interpretaciones son, sin embargo, poco proclives a exhibiciones t�cnicas, pues el
vocalista estaba obligado a ajustarse al tono de la m�sica orquestal, un tono muy
suave y pausado, muy mel�dico, al servicio del baile en pareja. Las letras, por lo
dem�s, son muy sencillas.

No obstante lo anterior, muchos de estos temas llegaron a ser enormemente

populares. Los m�ltiples recopilatorios que se editan de la obra de Sinatra
incluyen sistem�ticamente canciones de esta etapa como Melancholy Mood o All or
Nothing At All.

La importancia para Sinatra de esta etapa con Harry James ha sido caracterizada en
los siguientes t�rminos:

"Durante los seis meses que pas� con Harry," ha explicado Louise Tobin, "Frank
aprendi� m�s sobre la m�sica que en todos los a�os de su vida hasta ese momento."
(...) Si Dorsey le habr�a de sugerir el m�todo para frasear las canciones, James le
proporcion� un modelo de c�mo presentarlas con un envoltorio emocional. Tambi�n de
James, Sinatra podr�a haber aprendido a mezclar la ternura del pop con la invectiva
de ra�z blus�stica, a swinguear y a relacionarse con la orquesta, a personalizar
una melod�a y a hipnotizar a la audiencia.19?

Vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey (1940-1942)

Sinatra se uni� a Tommy Dorsey en enero de 1940, tras haberle fracasado a este la
sustituci�n de su cantante Jack Leonard por el bar�tono Allan DeWitt. La primera
grabaci�n de Sinatra con la orquesta de Tommy Dorsey es del 1 de febrero de 1940
para el sello Victor �su primera actuaci�n registrada es del 25 de enero en
Rockford (Illinois)� y la �ltima de enero de 1942.

Si Sinatra tuvo alguna influencia continuada y subyacente a la hora de crear su

propio estilo, esta fue la de Tommy Dorsey (su dominio, por ejemplo, en el control
de la respiraci�n era proverbial, por lo que Sinatra intent� emularlo con la voz).

Dorsey (...) fue una inspiraci�n para Sinatra: su presencia, perfeccionismo musical
y perspicacia para los negocios fueron cualidades que �l mismo desarrollar�a. (...)
Y el virtuosismo mel�dico de Dorsey, su tono limpio y su pulcro fraseo fueron
importantes influencias en la evoluci�n del inicial estilo vocal de Sinatra.20?

Su etapa con Dorsey supone un cambio importante para Sinatra. Respecto de la

orquesta de Harry James, muy vinculada a un swing directamente encaminado a un
p�blico joven, la orquesta de Dorsey es m�s pausada: su repertorio son las baladas
y el toque de la orquesta es relajado y preciso. Consecuentemente, el vocalista
consigue situarse en un primer plano, si no absoluto, cuando menos ya no como
simple acompa�amiento de la orquesta, como ocurr�a con Harry James. Dicho de otra
forma, con la orquesta de Tommy Dorsey es cuando Frank Sinatra se convierte
definitivamente en un vocalista, con unas caracter�sticas propias y bien definidas,
que ya nunca le abandonar�an: fraseo preciso e interpretaci�n subjetiva de las
letras. Dorsey transmiti� al joven cantante

el concepto de interpretar una melod�a de tal manera que pudiese ser inmediatamente
reconocida, al tiempo que estuviese tan personalizada que sonase como una creaci�n
hecha por o para el int�rprete.21?

Por lo dem�s, el color de la voz se hab�a tranformado a una tonalidad m�s oscura y
la agresividad interpretativa hab�a dejado paso a una rendici�n de las canciones
mucho m�s controlada.

Responsables directos de este protagonismo de Sinatra lo tiene los arreglistas,

fundamentales de aqu� en lo sucesivo en la carrera de Sinatra: Axel Stordahl, Sy
Oliver, Paul Weston, etc.

No obstante, el principal factor que propici� la proyecci�n de Sinatra a una

popularidad nacional fue la regular intervenci�n de la orquesta de Dorsey en
programas de radio. Un espect�culo semanal de la NBC llamado Fame and Fortune, que
estuvo en antena de octubre de 1940 a abril de 1941 y que presentaba a la orquesta
tocando temas de compositores aficionados, fue escuchado por millones de personas.

En mayo de 1941, Sinatra hab�a desplazado a Crosby en la lista de los mejores

cantantes masculinos de las revistas Billboard y Down Beat.

Canciones populares de esta etapa son I'll Never Smile Again (el mayor �xito),
Fools Rush In, Stardust, Everything Happens To Me, This Love of Mine, I'll Be
Seeing You, This Is The Beginning of The End, East of The Sun, Without a Song, Blue
Skies, Violets For Your Furs, The Night We Called It A Day, The Song Is You y Night
And Day (cl�sico este �ltimo de Cole Porter que Sinatra grabar�a en multitud de
ocasiones).

La etapa Columbia (1943-1952)

Conocida tambi�n como el periodo Sinatra-Stordahl, las grabaciones de Frank Sinatra
para la compa��a discogr�fica Columbia, muchas de ellas ensayadas en cierto sentido
en las continuas actuaciones en directo del cantante, suponen su consolidaci�n como
int�rprete: la calidad del material sobre el que trabaja y el momento excepcional
por el que pasaba su voz, convierten a este periodo en un rival de la etapa Capitol
para muchos aficionados. Por lo dem�s, la asociaci�n Stordhal-Sinatra representa el
periodo m�s prol�fico de la carrera del cantante.22?

Durante estos a�os, bajo la direcci�n musical de Stordhal, Sinatra graba con dos
orquestas de la American Federation of Musicians (AFM) -1942-1944 y 1948- y, entre
1944 y 1947 se dedica exclusivamente a las grabaciones de estudio y a la radio. A
partir de 1949, empieza a trabajar con otros directores musicales.

El logro b�sico de Sinatra en este periodo consiste en haberse convertido en el

representante por antonomasia de la interpretaci�n de la m�sica popular
estadounidense y, consecuentemente, en una figura de una influencia extraordinaria
en el �mbito de la canci�n internacional. Paralelamente, su enumbramiento
individual constituy� un golpe de gracia definitivo en el proceso de decadencia de
las big bands, abriendo las puertas a una nueva era de la m�sica popular cuyo
dominio correspond�a a los vocalistas.23? As� lo atestiguan, por ejemplo, el enorme
�xito de los V-Discs (discos de la victoria), realizados para consumo particular de
las Fuerzas Armadas estadounidenses.

Es caracter�stico de esta etapa el uso de varios violines en la orquesta, en

contraposici�n a su etapa anterior de cantante de orquestas de baile donde eran
menos usados. Idea de su arreglista Axel Stordahl, el uso de las cuerdas ayud� a
crear una atm�sfera m�s sensual que romp�a con su anterior estilo.
El estilo y tono es un progresi�n del de la etapa anterior: Sinatra es un cantante
mel�dico especializado en letras rom�nticas, interpretadas con la suficiente
expresividad y atenci�n como para hacer de esas canciones algo propio.

Algunas de las canciones m�s representativas de este periodo son I'll never smile
again (1940), Nancy (with the Laughin'Face) (1945), How Deep Is the Ocean, Stella
by Starlight, Begin the Beguine, If You Are but a Dream, etc.

La etapa Capitol (1953-1961)

El Sinatra de Capitol tiene un sentido del ritmo apenas anunciado antes, un swing
que ha sabido desembarazarse de convenciones ret�ricas y que puede adoptar un gran
�mpetu sin renunciar al cuidado del fraseo y la din�mica. (...) El estudio obsesivo
de Mabel Mercer y sobre todo de Billie Holiday, a quien viene siguiendo desde
finales de los treinta, le han facultado adem�s para la interpretaci�n de baladas
veros�miles en toda su gama emocional.24?

Los discos de Frank Sinatra para la discogr�fica Capitol constituyen la parte m�s
valorada por cr�tica y p�blico de su producci�n musical. Se trata, adem�s de
recopilatorios y de un disco navide�o, de un conjunto de 15 �lbumes originales
realizados entre 1953 y 1961.

El trabajo de Sinatra para Capitol se materializ� en la explotaci�n de las

posibilidades del relativamente nuevo formato del LP, creando �lbumes conceptuales
a partir de la agrupaci�n de canciones vinculadas bien por el tema bien por el tono
(relajado, swingueante, rom�ntico, etc.), utilizando para ello el corpus de las
grandes canciones populares de los a�os 30 y 40.

Sinatra aprovech� al m�ximo las posibilidades del LP, imbuyendo a la sucesi�n de

canciones de un argumento coherente y superior. (...) En buena parte se le debe la
definitiva consolidaci�n del repertorio est�ndar.25?

A pesar de contar con productores propios de la casa discogr�fica, Sinatra se

comport� durante todas las grabaciones como el aut�ntico productor, tomando
continuamente decisiones sobre las tomas m�s adecuadas para ser finalmente
incorporadas a los discos y sugiriendo a los arreglistas posibles mejoras en su
trabajo.

Con todo, el gran art�fice de la consolidaci�n de Sinatra durante este etapa fue el
arreglista y director orquestal Neslon Riddle, responsable de la creaci�n de un
nuevo sonido y estilo para el cantante. Otros arreglistas importantes fueron Gordon
Jenkins y Billy May.

La etapa Reprise (1961-1991)

La etapa de los a�os en Reprise coincidi� con la aparici�n de numerosos problemas
para Sinatra en distintos �mbitos: musical (con la irrupci�n demoledora de los
Beatles y del pop en general), pol�tica (con sus relaciones con Kennedy),
personales (problemas legales en Las Vegas, el secuestro de su hijo...) adem�s de
con su constante actividad cinematogr�fica y musical. Esta variada y compleja
problem�tica biogr�fica se refleja de alguna manera en su carrera musical de estos
a�os.

La discograf�a de esta �ltima etapa ha recibido una desigual consideraci�n por

parte de la cr�tica. B�sicamente, en comparaci�n con sus anteriores dos etapas, la
etapa Reprise se caracteriza por la variedad de estilos ensayados, que dan lugar a
una sucesi�n de �lbumes de dif�cil consideraci�n homog�nea:

En primer lugar, est�n los discos que intentan conectar con el nuevo gusto del
consumidor de m�sica, ya sea con una m�sica que retoma la orquestaci�n swing para
aproximarse al pop del momento: por ejemplo, Ring-A- Ding Ding! (1961), ya con
canciones con una letra y una m�sica que, aunque de factura cl�sica, intentan sonar
un poco m�s modernas que la de la etapa Capitol: Strangers in the Night (1966).
En segundo lugar, discos planteados desde un punto de vista cl�sico, que los
conecta directamente con la etapa Capitol: por ejemplo, I Remember Tommy (1961),
All Alone (1962) y sus colaboraciones con Count Basie, Duke Ellington y Antonio
Carlos Jobim.
En tercer lugar, discos que se podr�an llamar experimentales, en el sentido de
planificados al margen de toda moda y toda tradici�n: por ejemplo, Moonlight
Sinatra (1966), Watertown (1970) y Trilogy (1980).
El resultado va de �xitos incontestables tanto en lo comercial como en lo
especializado como Septembers Of My Years, 1965, al extraordinario e inesperado
�xito comercial de sus dos discos de Duets, vilipendiados por la prensa
especializada, pasando por canciones como My Way (versi�n de la canci�n Comme
d'habitude de Claude Fran�ois) y Strangers in the Night que pasaron a convertirse
en temas cl�sicos en el repertorio del cantante.

Discograf�a
Art�culo principal: Discograf�a completa de Frank Sinatra
Filmograf�a
Art�culo principal: Filmograf�a completa de Frank Sinatra
Homenajes musicales a Sinatra
A Jazz Portrait of Frank Sinatra por Oscar Peterson (1959)
Perfectly Frank por Tony Bennett (1992)
As I Remember It por Frank Sinatra Jr. (1996)
Manilow Sings Sinatra por Barry Manilow (1998)
All The Way a decade of the song Tv concert - (1999)
Frank por Amy Winehouse (2003)
Allow Us to Be Frank por Westlife (2004)
Bolton Swings Sinatra por Michael Bolton (2006)
Dear Mr. Sinatra por John Pizzarelli (2006)
Concert Sinatra a l'Auditori por Xavier Piqu� (1999)
Jazz Moon por Xavier Piqu� (2007)
Concert Sinatra al Palau por Xavier Piqu� (2007)
Something Stupid por Robbie Williams (2007)
As� es la vida por Adri�n Barilari y Memphis (2007)
A mi manera por Siempre as� , Gipsy Kings
Celine... Live In Las Vegas "All The Way" dueto holografico Celine Dion con Sinatra
(2015)
Sinatra 100 por Premios Grammy Cantantes Invitados Celine Dion Lady Gaga Adam
Levine John Legend Carrie Underwood (2015)