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El pionero Artista grafico, historiador y arquedlogo, el duque George I, de Saxe-Meiningen descubrié a través del trabajo de conjunto, el uso expresivo del decorado y de un estilo mucho més natural de actuacién, la mejor manera de impactar a los sofisticados hom- bres de teatro protectores del clasicismo, en contra de la turbu- lencia y desorden del naturalismo. Eneste sentido se puede considerar al duque de Saxe-Meiningen como el pionero de una nueva corrente: la direcci6n escénica. ° 0 Composicio visual en movimiento George II, Duque de Saxe-Meiningen = = = P< = 4 = = = Pr Ss Pay 3 i s 4 = = Ss Pa Pr = = Pa Pee] p= i Ss 2 so i s 4 ES George II, Duque de Saxe-Meiningen (1826-1914). En 1867, el duque George II de Saxe-Meiningen que por entonces acababa de ser elevado al trono, asistié a una representacion de EI imercader de Venecia, en el Teatro Real de Coburgo inspirada en las presentaciones shakespeareanas de Kean. Histéricamente parece ser que esta representaciGn fue decisiva para la vocacion del duque por el arte dramatico. ‘Afios mas tarde Meiningen llegé a ser en el teatro de su. principado, autor, director, actor, escenégrafo y hasta apuntador cuando llegaba la ocasién. Entre sus colaboradores més importantes destacaron Bédenstet, Ellen Franz que terminaria por convertirse en su esposa y Kroneck. Cuando el duque creyé suficientemente preparado su cuerpo de actores y técnicos, se trasladé a la capital alemana para ofrecer su primer espectéculo: Julio César (1874). Fl éxito fue tan grande que debié representarse durante veinte noches consecutivas con la sala lena. El pablico y lacritica habfan comprendido inmediatamente la revelacion que la compania de los Meiningen les traia. En sus dieciséisaftos de vida el teatro de Meiningen (1874-1890), ofrecié 2,590 funciones, incluyendo representaciones en las ciudades alemanas y en las distintas giras al extranjero. En 1878 se consagr6 en Londres con Shakespeare y en 1885 conquisté al ptiblico de Mosca y San Petersburgo. Para comprender el valor de las ideas estéticas levadas ala préctica por el duque George Il de Saxe-Meiningen, es preciso tener presente el abandono e impasse que imperaba en la escena europea de entonces. Sélo asi podra medirse con precision su triunfo, frente a un piblico que habia sido acostumbrado a las, mis bajas muestras artisticas. Como director Meiningen fue conductor de actores y al mismo tiempo termind con los actores “prima donna” del espectéculo. Para atender la escenografia de sus espectéculos contraté a los artistas mAs notables y él mismo bocet6 e indicé decorados, Fue el primero para su época en introducir en la escena la verosimilitud y el realismo hist6rico. Cada obra era cuidadosamente estudiada, tanto la actuacién como la escenografia y el vestuario se atenian a los estilos de cada época que debia reconstruirse en el escenario. En cuanto ala técnica del actor Meiningen sent las bases del naturalismo y produjo notables innovaciones. Ante todo se notaba el trabajo de conjunto, en el que se podia advertir que atin los primeros actores estaban perfectamente adiestrados en las escenas de masas. Una regla prohibfa sobresalir a algiin actor de ese conjunto homogéneo. Tampoco podia acercarse un personaje demasiado al proscenio. Prevalecia la composicién general del espectaculo y el actor debia someterse a'esa ley. Los actores de Meiningen no miraban hacia la sala nile dedicaban a ella sus monélogos: debfan concentrar su atencién sobre la accién que se desarrollaba en escena. Por otra parte los principales intérpretes de un espectéculo a menudo aparecian en otras obras en pequenos papeles. Tales fueron las principales caracteristicas del teatro de Meiningen que no s6lo produjo una verdadera revolucién escénica en Alemania (Otto Brahm, Reinhardt), sino que en todos los paises europeos que visitara como Francia (Antoine), Rusia (Stanislayski) provoeé seguidores, quienes comenzaron su obra fuertemente influidos por esa nueva corriente de direccion alemana. ara componer un efecto escénico, es importante conservar la mitad del cuadro de tal manera gueno concuerde con la otra mitad del escenario. Si se sigue el principio geométrico de la “seccién de oro”, en el cual el escenario se divide en dos partes iguales, es probable que selleguea una monotonia en a distribuci6n y en el agrupamiento, La asimilacién en todo eleuadro se vuelve més 0 menos simétrica, creando una impresién aburrida, rigida y dura. (EL encanto del arte japonés se le puede atribuir grandemente a su abstinencia de simetria. Penni naquitun jour de V'uniformité» En este sentido Boileau hizo comentarios sobre elarte en general, Zen las artes plasticas, la uniformidad, que los estetas franceses llaman «la madre del aburrimienton, esla simetria”) Sin embargo, la excepcién confirma la regla; la agrupacién de la figura principal o la masa Principal de las figuras puede funcionar bien en el centro si las figuras 0 grupos cercanos se colocan sobre la orilla a intervalos més o menos regulares y puede crear un afortunado efecto artistico, en Particular i se desea una disposicién de énimo poderosamente exaltada, (Se puede citar como ejemplo Ja Capilla Sixtina. Ahi la pintura posa holgadamente.) Pero el escenario debe siempre representa el ‘movimiento dela continua accién en una historia. Esta es la raz6n por la que por lo general nose toma en cuenta este método, ya que crea efectos sin vida e impide la acci6n. Esraro que dé resultado tener una figura en un punto muerto, la decoracién y otros objetos se deben colocar cada vez. que sea posible en los extremos y por supuesto a cierta distancia de los lados del escenario, con el fin de que sean visibles para el espectador Elactor nunca debe permanecer parado en un punto fijo directamente enfrente de la concha del apuntador, sino siempre un poco a la derecha o izquierda de la misma. La mitad de la parte delantera del escenario, casi del ancho de la concha del apuntador, desde lascandilejas hasta el fondo del escenario, debe ser considerada por el actor tan s6lo como un pasaclizo de derecha a izquierda o viceversa; de otro modo, no tiene por qué permanecer ahi Ademés, dos actores deben evitar permanecer de pie en relacién similar al espacio del apun- tador. El actor debe de igual manera, tener especial cuidado a su relativa posicién con respecto al decorado; en este sentido, la relacion debe ser correcta. {Los directores con frecuencia se descuidan al no prestar la debida atencion a la relacién que existe entre el actor y decorados —arboles, edificios, ee.—, que estén pintados en perspectiva. Claro est4, que es imposible que uno nunca se equivoque ya que cada vez que un actor vivo, euyas propor. 33 == — Pa Pn Pee _— ray = == — S a py = s — ES