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Yes (banda)

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Yes
Yes 11111977 01 400.jpg
Yes en un concierto en 1977.
Datos generales
Origen Londres, Inglaterra
Bandera de Reino Unido Reino Unido
Estado Activo
Informaci�n art�stica
G�nero(s) Art rock
Rock progresivo
Per�odo de actividad 1968-1981
1983-2004
2008-presente
Discogr�fica(s) JVC
Atco Records
Arista Records
Eagle Records
Elektra Records
Atlantic Records
Frontiers Records
Sanctuary Records
Web
Sitio web Sitio Oficial
Miembros
Steve Howe
Alan White
Geoff Downes
Billy Sherwood
Jon Davison
Antiguos miembros
Chris Squire �
Jon Anderson
Peter Banks �
Bill Bruford
Tony Kaye
Tony O'Reilly
Rick Wakeman
Patrick Moraz
Trevor Horn
Trevor Rabin
Igor Khoroshev
Beno�t David
Oliver Wakeman
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Yes es una banda inglesa de rock progresivo, formada en 1968 en Londres. Adquiri�
fama internacional durante la d�cada de 1970, erigi�ndose como uno de los pilares
del g�nero, junto a grupos como Rush, Pink Floyd, Camel, Genesis, King Crimson y
Emerson, Lake & Palmer.

Influenciados en sus inicios por grupos como The Beatles, The Who, The Moody Blues
o Crosby, Stills, Nash and Young, r�pidamente evolucionaron hacia un estilo propio
caracterizado por complejas y recargadas armon�as, la fusi�n de elementos del jazz
y m�sica cl�sica,[cita requerida] la creaci�n de mel�dicas canciones y letras
caracterizadas por su contenido enigm�tico, esot�rico, on�rico y po�tico, escritas
mayormente por el vocalista, Jon Anderson.

M�s duros y menos teatrales que Genesis, aunque m�s progresivos que Rush o Jethro
Tull, el rock de Yes marcar�a la historia del rock progresivo ingl�s con cl�sicos
como The Yes Album, Fragile, Close to the Edge y Relayer.

�ndice
1 Los primeros a�os: 1968-1971
2 La alineaci�n cl�sica: 1971-1973
3 La experimentaci�n y la fusi�n 1974-1976
4 El retorno de Rick Wakeman: 1977-1979
5 El dif�cil y duro tiempo del cambio 1979-1982
6 Yes se reforma - La llegada de Trevor Rabin: 1983-1988
7 Dos Yes para dos enfoques distintos: 1989-1994
8 El regreso a lo cl�sico: 1996-2004
9 Durante el hiato (2004-2009)
10 Howe/Squire/White: In the Present Yes (2008-2009)
11 Nuevos discos (2011-actualidad)
12 Cronolog�a
13 Discograf�a
13.1 �lbumes de estudio
13.2 �lbumes en vivo
13.3 Compilaciones
13.4 Videograf�a
14 Promo Clips
15 Notas
16 Referencias
16.1 Bibliograf�a
17 Enlaces externos
Los primeros a�os: 1968-1971

Jon Anderson en concierto junto a Yes en 1977.


Despu�s de cantar para un grupo llamado Warriors y de editar un single como solista
con el seud�nimo de Hans Christian, en 1968, Jon Anderson (voz), conoce a Chris
Squire (bajo), en La Chasse, club del Soho londinense. Squire ya hab�a tenido una
activa participaci�n en los Syn, banda pionera en la vanguardia electr�nica y
psicod�lica. Se gesta as� la primera alineaci�n del grupo, junto a Peter Banks en
guitarras, Bill Bruford en la bater�a y finalmente Tony Kaye en teclados. A finales
de ese mismo a�o consiguieron actuar como teloneros en la �ltima gira de Cream.1?

En 1969 graban su disco debut simplemente denominado como Yes, un trabajo que, si
bien no tuvo buena fortuna en cuanto a las ventas, supo contar con el apoyo de la
cr�tica especializada, al punto que la banda fue calificada como la revelaci�n de
ese a�o por Melody Maker. Este trabajo no solo conten�a exquisitas versiones de
temas de las bandas que los inspiraron e iniciaron en la m�sica, sino adem�s
composiciones originales que, si bien estaban orientadas hacia un estilo comercial
y mel�dico, sus arreglos y cambios de ritmos delataban una clara influencia[cita
requerida] del jazz y de la m�sica cl�sica.

Su segundo trabajo se titula Time and a Word, y sale a la venta en 1970, un �lbum
que segu�a el corte mel�dico e instrumental del anterior, aunque esta vez con la
incorporaci�n de una orquesta de c�mara, con una clara influencia del compositor
ruso-norteamericano Igor Stravinsky. La inclusi�n de esta orquesta vino a
reemplazar gran parte del protagonismo de las guitarras el�ctricas, lo cual pareci�
enfadar al guitarrista Peter Banks, que sumado al descontento del resto de la banda
con su trabajo, cada vez m�s auto indulgente, termin� finalmente con la salida de
este.

Luego de varias ofertas recibidas, para tocar en grupos como The Nice o Jethro
Tull, el exguitarrista de la banda psicod�lica Tomorrow, Steve Howe, acepta la
oferta de unirse a Yes, quien por un error en la edici�n americana del �lbum
anterior Time and a Word, es incluido en la portada junto a la banda, disco que no
grab�, y para el cual tan solo colabor� en la gira de promoci�n y algunos shows
televisivos.

Guitarra El�ctrica Gibson ES-175D, similar a la usada y popularizada por Steve Howe
a principios de los setenta.
Su esperado estreno en el estudio de grabaci�n con la banda no ser�a sino hasta el
a�o siguiente con The Yes Album en 1971. Un �lbum en donde la brillante voz de
contra-tenor de Jon Anderson, m�s el cuidado en la ejecuci�n en los complejos
arreglos por el resto del grupo, alcanzan niveles de considerable calidad para la
m�sica rock. Definitivamente, la inclusi�n del talento creativo e instrumental del
guitarrista Steve Howe aport� toda una nueva dimensi�n crom�tica al colorido
musical de Yes. Con el formato de la m�sica rock, la banda se pasea por cada uno de
los diversos estilos que dan forma a su particular enfoque de la m�sica, dando
textura y forma a lo que m�s tarde ser�a llamado por los cr�ticos, el sonido
progresivo cl�sico de Yes. Con temas como �Starship Trooper�, el festivo �I've Seen
All Good People�, o junto con los complejos y progresivos temas �Yours is no
Disgrace� y �Perpetual Change�, este �lbum catapult� la carrera de la banda a nivel
internacional comenzando por el mercado americano, y los temas para este �lbum
ser�an solicitados en cada uno de sus conciertos, a partir de ese momento.

The Yes Album lleg� al n�mero 7 en las listas de �xitos del Reino Unido, y al
n�mero 40 en Estados Unidos. En la primavera de 1971 Yes comienza su gira por
Europa, acompa�ados por Iron Butterfly (Yes comprar�a su propio equipo de sonido
despu�s de terminada esa gira). En junio Yes toca su primer concierto en Am�rica en
Edmonton, Alberta, Canad�, y dos d�as despu�s en Seattle, EE. UU. En noviembre la
banda empieza su segunda gira americana en el Whisky A Go Go en Los �ngeles.

La alineaci�n cl�sica: 1971-1973

Jon Anderson a comienzos de 1973


Durante las presentaciones en vivo de The Yes Album, las tensiones entre Tony Kaye
y el resto de la banda fueron en aumento, ya que Jon Anderson y Chris Squire
deseaban dar un paso m�s adelante en el desarrollo musical de la banda, Kaye no
solo no parec�a tener ni la actitud ni la habilidad requerida para la ejecuci�n de
las complejas piezas compuestas en el estudio de grabaci�n sino adem�s mantuvo una
actitud defensiva y hostil hacia las cr�ticas por parte de sus compa�eros. Kaye,
am�n de oponerse a toda posibilidad de crear una m�sica m�s pretenciosa, puso de
manifiesto su rechazo al uso de los entonces modernos sintetizadores, aferr�ndose
al sonido ya cl�sico del �rgano Hammond, pese a la insistencia de sus compa�eros.
Esto, sumado finalmente a su desinter�s por el trabajo con la banda, hizo que fuera
despedido del grupo. Entre tanto Anderson y Squire hab�an intentado acercarse
durante meses al teclista de formaci�n cl�sica Rick Wakeman, asistiendo a algunas
de sus presentaciones en vivo junto a los The Strawbs banda en donde participaba.
Este fue convencido finalmente, tras o�r sus primeros tres discos, ante lo
sugerente del sonido y la gran posibilidad que significar�a para su talento
musical. Tiempo despu�s Wakeman explicaba su ingreso a la banda con esta frase
�qued� entusiasmado con lo que se podr�a hacer�.

Moog modular, popularizado por Rick Wakeman en la escena del rock.


Es as� como a principios de 1972 Rick Wakeman se une a la banda, con un estilo
ostentosamente diferente al modesto rol de Tony Kaye. Este fue, en definitiva, el
�ltimo elemento que permiti� la creaci�n del cl�sico sonido de Yes, sonido que
debutar�a con el �lbum Fragile, a mediados de ese mismo a�o. El �lbum constituy� un
manifiesto de principios del talento individual de cada uno de sus integrantes y
presentaba temas tales como Roundabout, Long Distance Runaround, South Side Of The
Sky y Heart Of The Sunrise (este �ltimo fuertemente influido por la suite orquestal
The Planets, del compositor cl�sico ingl�s Gustav Holst). Fragile, adem�s de
incluir canciones de composici�n colectiva, conten�a peque�as composiciones
personales de cada uno de sus integrantes, ostentando no solo el virtuosismo
individual, sino adem�s la creatividad y la inspiraci�n en la composici�n de cada
uno, al fusionar diversos estilos y motivos musicales. El �lbum alcanzar� el n�mero
4 en EE. UU., as� como el n�mero 7 en el Reino Unido. El tema de apertura del
�lbum, Roundabout, escrito por Steve Howe y Jon Anderson, llegar� al n�mero 13 en
las listas estadounidenses.

Roger Dean. 2008.


La misma alineaci�n se mantuvo para el siguiente disco del mismo a�o: Close to the
Edge. Inspirado en la obra del escritor alem�n y premio Nobel Hermann Hesse, y con
el arte gr�fico del joven arquitecto y dise�ador brit�nico Roger Dean, el disco
incluir�a tres temas que pasar�an a convertirse en piezas claves en el fen�meno del
rock brit�nico de los 70s y cl�sicos para la banda: la pieza hom�nima de 20 minutos
de duraci�n, dividida en cuatro secciones, un sencillo promocional llamado And You
And I, de aspecto m�s mel�dico y accesible para la difusi�n radial y Siberian
Khatru infaltable en conciertos en vivo hasta 1979.

Bill Bruford, ex-baterista de Yes.


Despu�s de grabar Close to the Edge, Bill Bruford, cansado de sus roces con Squire
(al parecer la impuntualidad de este irritaba al baterista), la presi�n y las
exigencias autoritarias de Jon Anderson y motivado por su inclinaci�n al jazz y a
la m�sica m�s experimental, decidi� abandonar Yes para unirse a King Crimson.

A continuaci�n, Atlantic Records lanz� el primer disco en vivo de la banda,


Yessongs, un juego de tres LP (actualmente disponible en dos CD) con diferentes
tomas a lo largo de las giras promocionales de Fragile y Close to the Edge. Es as�
c�mo se oye la bater�a de Bill Bruford en dos temas del disco, pertenecientes al
tour de Fragile, y en el resto de las canciones la bater�a est� a cargo de Alan
White, quien hab�a participado acompa�ando a John Lennon, George Harrison y Frank
Zappa, y que sigue como miembro de la banda hasta el d�a de hoy.

En 1973 Yes lanza un nuevo trabajo, esta vez un disco doble conceptual llamado
Tales from Topographic Oceans, compuesto principalmente por Jon Anderson y Steve
Howe y con variados arreglos a cargo de la banda. Esta obra tambi�n estaba
inspirada en la literatura, en este caso en la Autobiograf�a de un yogui, de
Paramahansa Yogananda. El disco inclu�a 4 piezas, cada una de alrededor de 20
minutos de duraci�n, en las que se alternan mel�dicas canciones con complejas
piezas instrumentales en las que sobresale el virtuosismo de cada uno de sus
m�sicos. Tales From Topographic Oceans es, quiz�s, la obra m�s ambiciosa de la
banda y, sin embargo, es recibida de muy mala manera por la cr�tica, tild�ndola de
pretenciosa y autoindulgente. Para estos cr�ticos es la culminaci�n de un fen�meno
en la m�sica progresiva brit�nica que hab�a evolucionado desde el alero de la
influencia mel�dica y experimental de los Beatles y The Moody Blues a sonidos cada
vez m�s complejos y alejados de la inocencia y sencillez primigenia del rock and
roll.

Adem�s de las cr�ticas de los medios especializados, se agrega un quiebre


importante dentro de la banda por el hecho de que Rick Wakeman no estuviera para
nada satisfecho con la m�sica minimalista contenida en el disco, ni con la lista de
piezas fijada para la gira, as� como tampoco con el car�cter m�stico y exc�ntrico
que para entonces hab�a adoptado el resto de sus compa�eros. Wakeman se�al�: "No
puedes tocar lo que no entiendes, y yo no entend�a nada de ese disco". C�lebre es
el episodio en donde Rick Wakeman, en mitad de un concierto, hace un pedido de
comida india, la cual se sirve desenfadadamente en el escenario frente a las risas
del p�blico y el desconcierto de sus compa�eros de grupo.2? As� que, poco despu�s
de concluida la gira, abandonar�a la banda para dedicarse a su carrera de solista.
Grabar�a el �lbum Journey to the Centre of the Earth, inspirado en la novela de
Julio Verne Viaje al centro de la Tierra y con la participaci�n de una orquesta
sinf�nica y un grupo de rock. Adem�s colaborar�a, tanto en el estudio de grabaci�n
como en la gira, con los emergentes Black Sabbath en su disco Sabbath Bloody
Sabbath, de 1973.

La experimentaci�n y la fusi�n 1974-1976


Tras la salida de Wakeman, son barajadas m�ltiples opciones para su reemplazo,
entre ellas el joven Roxy Music: Eddie Jobson y el ex Aphrodite's Child, Vangelis,
cercano a Jon Anderson, quien ya habr�a colaborado estrechamente en su disco
solista Heaven and Hell (So Long So Clear) ese mismo a�o y el ex Atlantis y Cat
Stevens, el tecladista Jean Roussel. Sin embargo, la decisi�n final caer�a
finalmente en el tecladista suizo de formaci�n jazzista Patrick Moraz, quien ese
mismo a�o impresionar�a a todos con su participaci�n con los ex Nice, en Refugee,
con un sonido electr�nico vanguardista y din�mico. Moraz colaborar�a estrechamente
en la creaci�n del siguiente disco de la banda llamado Relayer en 1974, imprimiendo
en �l su particular estilo libre y din�mico propio del jazz y la fusi�n. As�, Moraz
supo ganarse el respeto y la admiraci�n de los fans y del p�blico en general, por
su particular versatilidad en los teclados en concordancia y qu�mica perfecta con
el desempe�o del resto de la banda.

Relayer es el �ltimo disco de los setenta en contar con el arte gr�fico del ingl�s
Roger Dean, siguiendo la l�nea conceptual de sus dos �lbumes anteriores. Un disco
con tres temas, entre ellos la suite de veinte minutos llamada The Gates of
Delirium, una pieza �pica acerca de la estupidez de una cultura basada en la
exclusi�n y el permanente enfrentamiento, que comienza con los alegres y optimistas
acordes, representando la fe en la confrontaci�n, ya sea frente a los enemigos
ideol�gicos, pol�ticos o de los intereses de la patria, seguida del subsecuente
caos, muerte y destrucci�n de un enfrentamiento b�lico, expresado en pesadas y
ca�ticas melod�as y acordes rayando casi en lo psicod�lico, para culminar
finalmente en el conmovedor y apacible movimiento final, un doloroso llamado de
entre las ruinas y la destrucci�n a todo aquello que representa la luz y la
esperanza. Relayer llega a convertirse en el disco m�s ecl�ptico dentro de la
carrera de Yes, debido en gran parte al equilibrio y la compenetraci�n en la
composici�n de cada uno de los miembros de la banda. A diferencia de Tales form
Topographic Oceans, plantea un concepto m�s directo y pesado, encontr�ndose de este
modo, m�s cercano a "Close To The Edge" que a cualquiera de los otros trabajos de
la banda.

Luego de la exitosa gira de Relayer, la banda decide darse un descanso de un a�o,


en la cual se abocan por entero a desarrollar cada uno de sus integrantes sus
carreras en solitario. Es as� como en 1975 Jon Anderson lanza su debut como solista
con el �lbum Olias Of Sunhillow, un disco de tipo conceptual fant�stico, con
elementos propios de la m�sica �tnica y anticipando el auge de la New Age. Por Otra
parte Chris Squire, con la colaboraci�n de diferentes artistas (entre ellos algunos
m�sicos Yes como Bill Bruford y Patrick Moraz, entre otros), lanza Fish out of
Water, un disco que explora un rock m�s mel�dico y orquestal, con influencias del
jazz y del pop m�s reflexivo, del mismo modo Steve Howe, tambi�n se lanza a la
aventura del que seria el primer disco de su extensa carrera como solista con el
�lbum Beginnings, con una propuesta en el que no solo exhibe su virtuosismo con las
guitarras el�ctricas y ac�sticas, sino que adem�s da a conocer una amalgamada
fuente de influencias en el Blues, la M�sica cl�sica, y un poco del rock m�s
experimental que ya hab�a desarrollado junto a Yes. Patrick Moraz por su parte
har�a lo propio en "The Story of I", donde combina lo progresivo y sinf�nico con la
m�sica brasile�a, echando mano de m�sicos pertenecientes a la escena del jazz-
fusi�n como Jeff Berlin, el grupo carioca The Percussionists of Rio de Janeiro y
otros provenientes del mundo cl�sico y el progresivo como la connotada cantante
Annie Haslam de Renaissance y Jon Anderson, creando una historia fant�stica y
filos�fica. Alan White sorprender�a a todos con Ramshackled, con elementos del pop,
el soul, el reggae, el jazz-fusi�n, y rhythm and blues, hecho junto a amigos y
compa�eros en Yes, como la participaci�n de Jon Anderson y Steve Howe en Song of
Innocence, el cual ser�a interpretado en la subsecuente gira de Yes Solos en 1976.

Ya para 1976, la banda se vuelve a reunir para una extensa gira a trav�s de Estados
Unidos y Europa, para presentar parte del trabajo desarrollado en forma
independiente por sus integrantes como solistas, alternando este material con el ya
cl�sico repertorio de la banda.

El retorno de Rick Wakeman: 1977-1979

Yes en concierto 1977.


Luego de terminada la Gira Solos, Yes estaba listo para grabar su siguiente disco,
en 1977, cuando Moraz es empujado a dejar la banda presumiblemente por problemas
contractuales y de impuestos con la legislaci�n brit�nica, o bien con el fin de
admitir nuevamente a Rick Wakeman quien hab�a manifestado su inter�s de volverse a
reunir con sus compa�eros. De este modo, la banda se retira a Montreux, junto al
Lago Lem�n en Suiza, un id�lico lugar con vistas al lago y a los pies de los Alpes.
El resultado fue Going for the One (1977) un disco con cinco temas, cuatro en
formato radial y una pieza conceptual de 15 minutos, m�s en�rgico y accesible en
relaci�n a los complejos �lbumes anteriores, ya revelado en parte por la inclusi�n
del innovador arte de Hipgnosis (quienes ya hab�a trabajado con artistas como Peter
Gabriel, Pink Floyd y Rush), en vez del acostumbrado arte gr�fico de Roger Dean, no
obstante, sin transar en el particular y complejo estilo instrumental y progresivo
ya caracter�stico de la banda. Las guitarras ac�sticas y el�ctricas de Steve Howe
alternan en este disco en una variedad de melod�as y combinaciones r�tmicas casi
imposibles de ejecutar. La ejecuci�n de Wakeman con una clara orientaci�n cl�sica
(a diferencia del caracter�stico sonido de Jazz de Patrick Moraz), incluyen no solo
modernos sintetizadores, sino adem�s pianos, clavicordios, y hasta un �rgano de
iglesia, llegando a imprimir su sello personal m�s que en cualquiera de los discos
anteriores junto a la banda. El single "Wonderous Stories", llega a ser la punta de
lanza para la promoci�n del �lbum en las radio emisoras llegando al #10 en las
listas de popularidad.

Steve Howe, sello progresivo de Yes junto a Yes en 1977.


Esta alineaci�n se mantuvo para grabar en 1978 su siguiente producci�n, luego de
algunos conflictos con respecto a la elecci�n del lugar de grabaci�n, puesto que
Jon y Alan deseaban trasladarse a Suiza donde Rick ya resid�a, intentando revivir
la m�stica del �lbum anterior, mientras que Steve y Chris deseaban permanecer en
Inglaterra agotados de meses de gira. Finalmente se quedaron en Londres. Si bien la
idea inicial era la de un disco conceptual basado en algunos motivos tales como la
pre-existencia y la inmortalidad del alma, siguiendo la l�nea de temas cuasi-
m�sticos como Awaken de 15 minutos de "Going for The One" al mismo tiempo el
intento de rescatar la atm�sfera e inspiraci�n del film de 1977 de Steven
Spielberg: Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind); sin
embargo el disco que originalmente debi� haberse llamado "Yes-Tor" (a sugerencia de
Steve Howe que lo tom� de la m�stica monta�a usada como centro ceremonial desde la
pre-historia en las cercan�as de Dartmoor, Devon), dio finalmente como resultado un
disco opacado por la falta de direcci�n en la producci�n y en donde se dejaba
entrever la creciente pugna por el protagonismo musical al interior de la banda.
Fue as� como Tormato es lanzado el 20 de septiembre de 1978, con la desconcertante
imagen del dise�o de Hipgnosis con el torso de un mago a quien se le arroja un
tomate, (supuestamente lanzado por Rick Wakeman al ver la falta de expresi�n de las
im�genes) como tratando de dar cuenta de la insatisfacci�n con el resultado final
con el �lbum. Pese al descontento con el producto acabado, el �lbum, con un sonido
claramente sobrecargado, r�pidamente se encaram� en la lista de los m�s vendidos,
llegando al #10 en los Estados Unidos, y al #40 con singles como "Don't Kill the
Whale", el cual intenta hacer un llamado a detener la caza de las ballenas y un
rescate a las concepciones m�ticas del pasado, o "Madrigal", una breve suite en
donde una enigm�tica y nost�lgica canci�n de Jon Anderson es acompa�ada con el
atemporal sonido del clavicordio de Rick Wakeman y en un tercer plano el lejano
sonido en contrapunto de una guitarra espa�ola por Steve Howe, con una l�rica
haciendo referencias a viajeros espaciales que siempre estuvieron aqu�, vidas
anteriores, y relaciones perdidas en el tiempo. Otras temas como Onward, compuesta
por Chris Squire, u On the Silent Wings of Freadom, o los progresivos "Future Time
- Rejoice" y "Release, Release", solo llegar�an a ser apreciados con la
retrospectiva del tiempo, influyendo en el trabajo de nuevos m�sicos y bandas
posteriores a los ochenta, como Magellan, Echardt, entre muchos otros.

Pese a la insatisfacci�n de la banda con la producci�n final de Tormato, ya para


entonces, el nombre de Yes era una de las grandes instituciones del Rock
Progresivo, con conciertos masivos en estadios a tablero vuelto. Pese al auge del
Punk, la New Wave y la M�sica Disco, sus presentaciones segu�an generando una gran
expectaci�n en la prensa y en el p�blico en general. Cada presentaci�n era una
exhibici�n del virtuosismo individual de cada uno de los m�sicos de la banda,
reforzado con la afianzada qu�mica desarrollada a lo largo de todos esos a�os
componiendo y presentando en vivo �lbumes claves para entender el fen�meno de la
m�sica rock progresiva de la d�cada setenta.

El dif�cil y duro tiempo del cambio 1979-1982


Despu�s de terminada la exitosa gira de Tormato (1978-1979), los miembros de la
banda se re�nen en Par�s con el productor Roy Thomas Baker (conocido por su trabajo
con Queen) para la grabaci�n del que seria el siguiente trabajo de Yes. Par�s
parecer�a ser el lugar perfecto como punto medio entre Suiza, donde ya se hab�a
radicado Rick Wakeman y Londres donde se encontraba viviendo el resto de la banda,
adem�s de permitirles escapar de la rigurosa tributaci�n brit�nica. La elecci�n de
Baker como productor fue b�sicamente una estrategia del sello discogr�fico para
asegurarse un �xito comercial al menos con un single en las listas. Jon Anderson y
Rick Wakeman, en busca de nuevos horizontes trataron de orientar el sonido
progresivo de Yes hacia el New Age. Sin embargo, el desencanto del resto de la
banda con las ideas musicales de Jon y Rick quienes hab�an monopolizado gran parte
del trabajo creativo, resultaba m�s que evidente, adem�s del cansancio y la presi�n
por encontrar un nuevo sonido en respuesta a las nuevas tendencias musicales,
comenz� a causar constantes fricciones entre ellos. Finalmente Alan White sufre un
accidente con un pat�n de ruedas caus�ndole una fractura en el tobillo, lo cual
obliga a la banda a tomar un receso a mitad de las sesiones de grabaci�n. Este
receso es aprovechado por Chris Squire, Steve Howe, y el lesionado Alan White
quienes deciden regresar a Londres, mientras que Jon Anderson y Rick Wakeman
contin�an en Francia para trabajar y colaborar en m�ltiples proyectos individuales.

De entre estas frustradas muestras de Par�s destacan temas in�ditos tales como
"Golden Ages", "In a Tower" "Tango", "Richard", "Never Done Before". Y otros como
"Some are Born", "Days", "Everybody Loves You", que saldr�an m�s adelante en el
segundo �lbum solista de Jon Anderson, Song Of Seven de 1980. Estas muestras
llegar�an a convertirse en piezas de colecci�n para los fans y coleccionistas
siendo algunas de estas tomas editadas oficialmente solo a partir del 2002 por el
sello Rhino, como bonus tracks en las ediciones extendidas para "Tormato", "Drama"
y una caja de colecci�n llamada "In a Word".

El bajista Chris Squire, miembro fundador y permanente de Yes desde su formaci�n en


1968.
Sin embargo, en ese momento Jon Anderson y Rick Wakeman a�n creen que lo mejor para
la banda es tomar un descanso creativo y seguir cada cual por su cuenta trabajando
en proyectos individuales y de este modo recibir la inspiraci�n musical al
interactuar con otros m�sicos, ignorando de alg�n modo lo que se vendr�a m�s
adelante. Es as� como presionados por el sello discogr�fico debido a los convenios
contractuales contra�dos por el m�nager de la banda Brian Lane quien ya hab�a
reservado una gira por Norteam�rica la cual ya para ese entonces se hab�a vendido
completamente, por lo que Baker aconseja a Chris Squire, Steve Howe y Alan White a
seguir ensayando una vez llegados a Londres en el Studio de los ABBA: Town House.
De estos ensayos resultar�a la composici�n de temas como "Go thru' this",
"Satellite", "Telephone Secret", "Tempus Fugit", "Run Thru the Light", "Crossfire",
y " Everybody's Song" una versi�n preliminar de "Does Really Happens?" los cuales
acercaban el sonido de la banda a un rock m�s pesado. Es en este momento en el cual
Roy Thomas Baker ofrece a Jon y a Rick integrarse en la producci�n de este nuevo
�lbum, sin embargo, al o�r las pistas preliminares tanto Jon como Rick declinan la
oferta.

Sin embargo, durante los ensayos en Town House Chris Squire llega a conocer a los
The Buggles: Trevor Horn y Geoffrey Downes, quienes con su sonido comercial, tecno
y electr�nico hab�an tenido un �xito masivo en 1979 con "Video Killed the Radio
Star" promocionado por la naciente MTV, resultaron ser fans incondicionales de Yes
desde la adolescencia, por lo cual acceden gustosos ante la invitaci�n a participar
en los ensayos luego de que estos ofrecieran a Chris, Steve y Alan una canci�n
compuesta por ellos para interpretar en sus ensayos (La canci�n result� ser "We Can
Fly From Here"). Luego de algunos ensayos, Chris, Steve y Alan deciden que estos
sean los reemplazos para Jon y Rick, pese a la renuencias de Trevor Horn para
reemplazar a Jon Anderson puesto que nunca antes hab�a cantado para un p�blico
masivo, finalmente fue persuadido frente al entusiasmo de Chris Squire. Fue as�
como ante el asombro de los fans y la cr�tica y de los mismos Jon Anderson y Rick
Wakeman, son reemplazados por los The Buggles: Trevor Horn y Geoffrey Downes. Con
esta alineaci�n se grab� Drama en agosto de 1980, un disco con un sonido fresco,
moderno y vanguardista que intentaba conciliar el rock progresivo cl�sico de la
banda, con un sonido electr�nico y m�s pesado propio de las nuevas tendencias del
rock de principios de los ochentas.

Pese al �xito comercial del �lbum, n�mero dos en ventas en el Reino Unido y disco
de oro en Estados Unidos, la gira fue una sorpresa para el grueso del p�blico,
habituados al repertorio cl�sico de la banda y la inconfundible voz de Jon
Anderson. Estos desconcertados, al comienzo, no aceptaron de buen modo a los
remplazos sobre el escenario, pese a exitosas presentaciones en los Estados Unidos,
como la del Madison Square Garden en Nueva York, y la presentaci�n sobre el
escenario de temas in�ditos en el �lbum como We Can Fly From Here y Go Thru This,
ese mismo a�o. La insatisfacci�n de los fans por la disfon�a de Trevor Horn en las
presentaciones en Inglaterra al intentar forzar su voz para igualar al agudo
registro de su predecesor, termin� con abucheos y algunos incidentes por parte del
p�blico, pese al esfuerzo de Chris Squire por cubrirlo como segunda voz en casi
todas las canciones. Una vez finalizada la gira programada para Inglaterra, Trevor
Horn decide abandonar la banda, decepcionado por la mala recepci�n del p�blico y
por la cr�tica despiadada de los medios. En este punto, el resto de la banda
decepcionados y cansados por la extenuante gira y la mala acogida por parte del
p�blico, deciden terminar con la formaci�n de Yes.

Mientras tanto, el sello discogr�fico descarga por aquel entonces un segundo disco
con temas en vivo de la banda, Yesshows, tambi�n de 1980. El cual conten�a
canciones de la giras "Relayer" (1976), "Going For The One" (1977) y "Tormato"
(1978-1979), con las encarnaciones m�s cl�sicas de la banda (incluyendo a Rick
Wakeman, Patrick Moraz, Alan White, Chris Squire y Jon Anderson), y una compilaci�n
de grandes �xitos llamado "Yesclassic" (1971-1977) que da cuenta del mayor apogeo
de sus carreras.

En 1981 Trevor Horn y Geoffrey Downes deciden lanzar un segundo �lbum, como The
Buggles, llamado "Adventures in Modern Recording", intentando rescatar su
experiencia musical junto a Yes, sin embargo, y pese a su calidad en el sonido,
este �lbum paso casi inadvertido. Trevor Horn, desencantado de su incipiente
carrera como cantante, se concentra al trabajo de productor de otras bandas tales
como Tina Turner, Lisa Stansfield, Pet Shop Boys, Simple Minds, Seal, Whitney
Houston, t.A.T.u., entre otros. Llegando a convertirse en uno de los m�s exitosos
productores de la industria musical y al mismo tiempo como m�sico en proyectos como
Art Of Noise el cual lleg� a darse a conocer masivamente por el conocido single
"Moments of Love" y como productor y segunda voz en Frankie Goes to Hollywood, con
el enorme �xito de "Do They Know It's Christmas".

Al mismo tiempo Steve Howe y Geoffrey Downes avalados por el sello Geffen, formaron
junto al ex-King Crimson, Roxy Music y UK John Wetton y el ex baterista de The
Crazy World of Arthur Brown, Atomic Rooster, y Emerson, Lake & Palmer, Carl Palmer
el grupo Asia y su primer disco llamado tambi�n "Asia" (1982) con el masivo e
inesperado �xito del single "Heat of the Moment", oblig�ndolos a embarcarse en una
gira internacional. El �xito se debi� en gran parte a la combinaci�n del sonido
progresivo de la d�cada de los setenta impresa por cada uno de sus integrantes en
canciones de corta duraci�n al modo de los ochenta, junto a la promoci�n de un
exitoso video clip para "Heat of the Moment" transmitido por MTV. Luego de lo cual
en 1983, tras la presi�n del sello discogr�fico logran editar r�pidamente un
segundo �lbum llamado "Alpha", el cual incluye singles como "Don't Cry" y "The
Smile Has Left Your Eyes" llegando # 3 y # 5 respectivamente en las listas de
popularidad, pese a no tener la calidad del primer trabajo en cuanto a la mezcla y
edici�n final, logrando a un sonido bastante opaco y difuso, perjudicando el
trabajo de composici�n y ejecuci�n instrumental del mismo. Tras cierta
inestabilidad debido a problemas de protagonismo en la direcci�n de la banda entre
Steve Howe y John Wetton, terminan con la abrupta salida de este �ltimo a mitad de
la grabaci�n del que ser�a su tercer disco, esta vez grabado en Vancouver, Canad�,
el cual se llamar�a "Arcadia", el cual incluir�a temas como "Laying To Yourself", y
"Ride Easy" intentando acercarse m�s al sonido de su primer �lbum. Pese a este
traspi�s Steve Howe decide improvisar llamando a Greg Lake para cumplir las
demandas del sello discogr�fico ante la oferta de tocar en el que ser�a el primer
concierto en vivo transmitido v�a sat�lite de la historia desde Jap�n a Estados
Unidos por MTV, en diciembre de 1983, sin embargo la voz de Greg Lake parece no
ajustarse al perfil de la mayor�a de los temas de Asia, luego de lo cual el sello
discogr�fico exige el retorno de John Wetton quien a su vez pone como condici�n la
salida de Howe. Ya para mediados de 1984, Steve Howe abandona Asia, y le deja el
camino despejado a John Wetton, mientras que el sello discogr�fico edita parte del
frustrado �lbum en estudio como un LP llamado simplemente "Aurora", siendo lanzado
solamente en Jap�n. De este modo, Asia ya sin Steve Howe, lanzar�a finalmente un
tercer �lbum, esta vez con la colaboraci�n del canadiense de origen alem�n Mandy
Meyer en guitarras y con un sonido marcadamente electr�nico m�s cercano al tecno-
pop que al rock progresivo con que se dio a conocer, llamado "Astra" (1985), en el
que se incluye el single "Go" y "Voice of America", dando cuenta de en sus temas de
los temores colectivos en medio de la Guerra Fr�a y un eventual desenlace at�mico,
no obstante, con una tibia recepci�n por parte del p�blico, tras lo que la banda
decide disolverse.

Mientras tanto, Squire y White se unieron al ex-Led Zeppelin Jimmy Page en un


proyecto sin �xito llamado XYZ (como un juego de palabras en "eX-Yes y led
Zepelin"), el cual alcanz� a materializar algunas sesiones de grabaci�n en una
cinta demo en la cual se incluyen temas que m�s adelante se incluir�an en trabajos
posteriores de Yes tales como la segunda parte instrumental a la introducci�n de
"Mind Drive" (1996) y el tema "Can You Imagine" con Chris Squire en voz junto a una
orquesta sinf�nica (2001). No obstante a finales de 1981, Chris Squire y Alan
White, (ya sin Jimmy Page), continuaban trabajando en conjunto, logran finalmente
editar un pegajoso single navide�o llamado "Run With The Fox" por Atlantic Records
y una versi�n instrumental de este en su Lado-B, llamada "The Return of the Fox",
anticipando de cierto modo el sonido que vendr�a m�s adelante en sus carreras.
Yes se reforma - La llegada de Trevor Rabin: 1983-1988
Es as� que en 1982, Chris Squire y Alan White incluyen como reemplazo de Page al
joven guitarrista sudafricano Trevor Rabin, quien ya se hab�a dado a conocer en una
banda de glam rock en su Sud�frica natal llamada Rabbit. De este modo se gesta un
nuevo proyecto llamado Cinema, de corte m�s mel�dico, electr�nico y pesado a sus
trabajos anteriores, destacando el predominio de las vertiginosas guitarras
el�ctricas de Trevor Rabin con el contrapunto del bajo "Rickenbacker" de Chris
Squire, y la relojer�a de precisi�n en la bater�a de Alan White. De las sesiones de
este tr�o destacar�an temas como "It Can Happen", "Make It Easy", e "It's Over",
aparecidos como bonus tracks en la edici�n extendida de 90125 de Yes del 2004 por
Rhino Records.

Sin embargo, aun sin tecladista ni un sello discogr�fico, a finales de 1983 Chris
Squire invita a Jon Anderson (quien en ese momento se encontraba desarrollando su
carrera como solista, ya con tres �lbumes editados) a o�r la pistas demo de Cinema
ante la posibilidad de incluirlo como cantante invitado en un par de temas. Una vez
que Anderson estuvo en el estudio, r�pidamente surgi� la idea de reformar a Yes
bajo este nuevo concepto, m�s contempor�neo, lo cua derivar�a en el registro de
90125 (1983), con la bendici�n del sello Atlantic, y la producci�n de Trevor Horn,
m�s la posterior inclusi�n de Eddie Jobson como nuevo tecladista en gira de la
banda. Es as� como el nombre de Cinema es dejado a un lado para resucitar a Yes de
sus cenizas, pese a las demandas de su ex-manager, Brian Lane, representando a su
vez a Rick Wakeman y a Steve Howe. No obstante la demanda no prosper�, al reclutar
finalmente a otro de sus miembros fundadores, el teclista Tony Kaye, desechando de
este modo a Jobson, y obligando a la banda a contratar a un tecladista profesional
(Cassey Young) tras el escenario para ayudar a Kaye en las partes dif�ciles.

Al parecer, al principio, Rabin estaba un poco temeroso de aparecer ligado al


nombre de esta legendaria banda progresiva, debido a que poco y nada ten�a que ver
con el sonido progresivo y sinf�nico que caracteriz� a esta banda en los setenta,
sino adem�s tem�a que el p�blico lo comparar� con el veterano Steve Howe, cuyo
estilo era por lo dem�s completamente diferente, sin embargo, a poco andar perdi�
el temor, debido a la buena acogida por parte del p�blico y la cr�tica m�s joven.

La nueva alineaci�n grab� en 1983 junto su ex-compa�ero Trevor Horn, pero esta vez
no como cantante sino como productor, el mencionado �lbum 90125 (n�mero de cat�logo
del LP en el registro de Atlantic Records). Este disco, con un sonido mucho menos
progresivo y m�s accesible al p�blico en general, supo combinar el virtuosismo y el
talento de sus m�sicos, el car�cter moderno y la intuici�n creativa de Trevor
Rabin, m�s el talento y la visi�n comercial avalada por la experiencia en la m�sica
electr�nica de Trevor Horn en la producci�n. El disco incluy� entre sus temas el
exitoso single "Owner of a Lonely Heart" el cual lleg� hasta el n�mero uno de las
listas de popularidad, adem�s de otros temas de �xito radial como "Changes", "Leave
it", "It Can Happens" y "Hearts". Gracias a 90125, la banda logra adherir una nueva
generaci�n de fans, con un sonido m�s cercano al Hard Rock ochentero, y con
canciones de corte m�s comercial, m�s la presencia f�sica y el despliegue de Rabin
sobre el escenario, cosa avalada por los propios integrantes de la banda, termin�
por revitalizar a la banda que se embarc� en una gira mundial que incluy� su
exitosa participaci�n en Rock en R�o. De esta gira mundial proviene el v�deo
9012Live grabado en Edmonton, Canad�, el cual fue dirigido por Steven Soderbergh
que se har�a mundialmente famoso con el film Sexo, mentiras y cintas de v�deo y
nominado al Grammy como v�deo del a�o en 1985.

Una curiosidad de esta gira, planificada originalmente para Cinema, fue que lo
abrupto del retorno de Yes, oblig� a Rabin, que no era originalmente fan�tico de la
banda, a aprenderse y adaptar a su estilo las partituras de Howe literalmente en el
asiento del avi�n.

El �xito de 90125 dio a Yes en 1984 el �nico Premio Grammy en su historia, gracias
al tema "Cinema", como tema instrumental del a�o. Otra curiosidad de este �lbum es
que el tema "Owner of a Lonely Heart", que se mantuvo al tope del Hot 100 del
Billboard por cuatro semanas, fue incorporado luego de que la cinta que conten�a la
grabaci�n original de Rabin fuese casualmente escuchada por Squire y White mientras
la adelantaban buscando otro tema.

Pese a su �xito, la grabaci�n de 90125, no estuvo exenta de problemas. Diferencias


creativas entre Horn y Kaye dinamitaron la salida prematura de este �ltimo en medio
de la grabaci�n, ausencia que se hizo notoria en el video promocional de "Owner of
a Lonely Heart", en el cual es sustituido por el teclista Eddie Jobson. Esta es la
raz�n por la que parte importante del trabajo de teclados fue realizado por el
propio Trevor Rabin. Finalmente Tony Kaye se reincorpor� a la banda luego del
lanzamiento de "90125" (las partes del video promocional en que aparece Jobson
fueron editadas, al punto que apenas se le ve el rostro). La gira de 90125 fue tan
importante para el grupo que les permiti� llegar a pa�ses de Latinoam�rica, tal su
presencia en el recordado Rock in Rio '85, primera edici�n de este famoso festival,
celebrada en enero de 1985 en Brasil, llegando tras esto al cierre del tour, unos
d�as m�s tarde, en febrero de ese a�o, en el Estadio de V�lez S�rsfield en Buenos
Aires, Argentina.

Tratando de continuar con la f�rmula de "Owner of a Lonely Heart", en 1987 se


establecieron en la localidad de Carimate al norte de Italia, recluidos en un
castillo acondicionado para la producci�n del nuevo trabajo en estudio. Sin
embargo, en el proceso Jon Anderson ya cada vez m�s distante del giro que estaba
tomando la banda por aquel entonces decidi� retraerse al rol de mero cantante de
sesi�n, dejando en manos de Trevor Rabin, tanto la composici�n como los arreglos de
casi todos los temas del �lbum. Esto, m�s los constantes conflictos del productor
Trevor Horn con Tony Kaye ante la negativa de este de ejecutar sintetizadores, y no
hacer o�dos a sus instrucciones t�cnicas, llegando incluso a grabar sus pistas en
su acostumbrado Hammond en un estudio aparte para escapar de la tutela del
productor, este decide finalmente abandonar el trabajo de producci�n, teniendo que
ser reemplazado a �ltima hora por Paul DeVilliers (productor de la banda
norteamericana Mr. Mister).

Esto, adem�s de la notoria falta de protagonismo de los dem�s miembros de la banda,


releg�ndose a s� mismos a la categor�a de mera banda acompa�ante, a diferencia de
los discos anteriores, con el sello caracter�stico de Yes (incluyendo a 90125),
hizo de Big Generator (1987) un suceso relativamente menor al exitos�simo trabajo
anterior. Pese a todo, a�n result� ser un �xito en ventas a nivel mundial, con
singles como "Rhythm of Love" y "Love Will Find a Way", llegando a destacar en las
radios y en las listas de popularidad, tras luego de lo cual se embarcan en una
exitosa gira mundial.

Dos Yes para dos enfoques distintos: 1989-1994

Rick Wakeman, miembro caracter�stico del sonido cl�sico de Yes.


En 1989, Jon Anderson, cansado de su marginaci�n creativa al interior de Yes, y
desencantado del rumbo comercial que hab�a tomado la banda junto a Rabin, decide
volverse a reunirse en Par�s con sus antiguos compa�eros en Yes: el percusionista
Bill Bruford (quien hab�a participado por un tiempo junto a Robert Fripp y Tony
Levin en King Crimson), el teclista Rick Wakeman y el guitarrista Steve Howe (quien
acababa de cosechar un importante �xito en 1986 al lado del Ex-Genesis Steve
Hackett con la super banda GTR, destacando con el single When The Heart Rules The
Mind). Es as� como juntos nuevamente vuelven a la escena musical con el nombre de
Anderson Bruford Wakeman Howe, o "ABWH" grabando su �lbum de estudio en la isla de
Montserrat d�ndose a conocer con el single Brother of Mine. En realidad este nuevo
proyecto de Jon Anderson y compa��a no era otra cosa que una nueva encarnaci�n de
un Yes m�s sinf�nico y conceptual al modo de los setenta. Con un sonido
marcadamente barroco, al modo de �lbumes como Fragile o Going For The One, sin
embargo, bajo un concepto m�s accesible al p�blico contempor�neo, y la colaboraci�n
de m�sicos que ya hab�an participado en otros proyectos individuales de los
integrantes de la banda como Vangelis en la composici�n de �Let's Pretend� o Geoff
Downes en �Brother of Mine�, m�s la influencia de la m�sica del Caribe propia del
paradis�aco lugar en donde se registr� el �lbum. De este modo Anderson, Bruford,
Wakeman y Howe volv�an a reencantar a los viejos seguidores de la banda,
decepcionados con el 'tecno rock' de orientaci�n comercial de Trevor Rabin. Sin
embargo, no pudieron usar el nombre "Yes", puesto que le pertenec�a legalmente al
bajista Chris Squire. No obstante, este hecho no les impidi� seguir adelante con el
proyecto. De ese modo, se lanzan a un tour mundial, junto con el eximio bajista
Tony Levin de King Crimson, el cual no se encuentra registrado en el disco An
Evening of Yes Music Plus, lanzado por Arista a principios de 1994, puesto que se
encontraba enfermo, siendo sustituido para la ocasi�n por el excelente Jeff Berlin,
viejo conocido de Bruford en el grupo hom�nimo que este form� en 1976.

Ya para el verano de 1990 esta alineaci�n se encontraba en Par�s para el que ser�a
el registro en estudio de su segundo �lbum el cual tendr�a por nombre �Dialogue�,
sin embargo, en medio de un estancamiento creativo, proyectado para agosto de 1990,
es abortado a mitad del proceso de grabaci�n, entre los interminables traslados
entre el sur de Francia (en d�nde Jon hab�a mandado a construir un estudio
especialmente habilitado en medio de una granja) y Londres, m�s la dificultad entre
los mismos m�sicos de llegar a un acuerdo creativo en medio de estos traslados,
esto y el hecho de ser considerado demasiado ecl�ctico para el p�blico en general y
costoso para la gente de Arista. Es as� como un Demo con parte del trabajo abortado
de ABWH circular�a clandestinamente como bootleg con temas in�ditos como �Make
Believe�, �Santa Barbara�, �Hold Your Arms�, "Watching The Flags That Fly" y temas
que aparecer�an editados m�s tarde como parte de otros trabajos en solitario de Jon
Anderson como �It Is Love�, en �Page Of Life� con el griego Vangelis en 1991, y
"God with Southern Acent", en Quantum Guitar de Steve Howe en 1998, y "Axis of
Love" con la colaboraci�n de Vangelis el cual habr�a sido vuelto a considerar
durante las sesiones de Keys To The Ascension en 1996, dar�an cuenta de un sonido
m�s �ntimo y atmosf�rico con relaci�n al �lbum anterior.

Finalmente Jon Anderson y Steve Howe a pedido de Arista son conminados a abandonar
Francia y trasladarse a Nueva York, en donde bajo la tutela de un nuevo productor
finiquitar�an su trabajo en estudio. El elegido resultar�a ser Jonathan Elias,
quien ya habr�a trabajado con Duran Duran a�os antes, y habr�a conocido a Jon
Anderson durante la realizaci�n de su Requiem for the Americas, donde habr�a
prestado su voz y su colaboraci�n en la composici�n de un par de temas.

Mientras tanto en Los Angeles, la banda de 90125 se encontraba sumergida en la


crisis de haber perdido a su voz principal hac�a un par de a�os, y la consiguiente
salida de Trevor Rabin ante lo que consider� el fin del proyecto iniciado en 1983.
Es as� que Chris Squire decide reclutar como nuevo guitarrista al joven
estadounidense Billy Sherwood, quien hab�a tenido una destacada participaci�n en la
banda World Trade, con un sonido mel�dico y accesible en el circuito de progresivo
de EE.UU. De estas sesiones sin Rabin destacar�an "Love Conquer All", "Say
Goodbye", "Watching the World" y "Open Your Eyes".

De este modo para marzo de 1990, un Yes en Nueva York (ABWH) y otro de Los �ngeles
(con Squire, White, Kaye y el joven ex-World Trade Billy Sherwood) estaban
preparando cada uno por su lado sus nuevos trabajos en estudio, cuando a mediados
de agosto de ese mismo a�o Anderson y Squire conversaron decidiendo combinar el
trabajo de ambas bandas, m�s algunas pistas que por entonces se encontraba
desarrollando Trevor Rabin en su estudio para un nuevo �lbum solista en un set de
15 temas llamado "Union" con el arte gr�fico del brit�nico Roger Dean y la
colaboraci�n del productor Jonathan Elias con el Yes de Inglaterra (ABWH).

Es as� como Jonathan Elias llega a tomar parte importante del proceso creativo de
ABWH, dada las dificultades para trabajar con Rick Wakeman, Bill Bruford y Steve
Howe, estos pasan a un segundo plano, justificando de este modo la inserci�n de
diversos m�sicos de sesi�n como el guitarrista Jimmy Haun (reemplazando a Steve
Howe en la mayor�a de sus pistas), quien incluso lleg� a igualar el sonido de Howe,
confundiendo a los fan�ticos m�s versados en el sonido de la banda. Sin embargo, el
lanzamiento anticipado por parte de Arista Records, de un �lbum con las versiones
crudas de los temas para el que ser�a "Union", ve la luz antes del lanzamiento
oficial, bajo el nombre de Re-Union, para generar cierta expectaci�n entre los
fans, el cual da cuenta del sonido m�s crudo y cercano al de ABWH, el cual fue
producido y alterado a fin de hacerlo m�s parecido al sonido del Yes de Los
�ngeles.

De este modo, en el papel esto form� un "Mega-Yes", con una alineaci�n de ocho
miembros: Anderson, Squire, Kaye, Bruford, Howe, Wakeman, White y Rabin. Sin
embargo, en la pr�ctica estas dos bandas nunca se reunir�an o colaborar�an en un
estudio, realizando cada una de ellas su trabajo de manera totalmente
independiente, por una parte Jonathan Elias y ABWH grabaron en Nueva York, mientras
que Rabin y compa��a lo har�an en Los �ngeles, con la inclusi�n posterior de la voz
de Jon Anderson por medio de la pos-producci�n en estudio.

No obstante, para promocionar este �lbum, se lanz� una exitosa gira por
Norteam�rica, Europa y Jap�n. Durante este tour Steve Howe solo aceptaba de mala
gana interpretar los temas de Trevor Rabin al punto de ausentarse del escenario
durante muchas de las interpretaciones de los temas del repertorio del sudafricano.
Sin embargo, Trevor Rabin lleg� a establecer una gran amistad y afinidad de
car�cter desde entonces con el teclista Rick Wakeman, quienes con su sentido del
humor y carisma suavizaron las asperezas y los egos individuales del resto de la
banda, amistad que se reflejar�a en la posterior colaboraci�n de Trevor Rabin en el
�lbum de Rick Wakeman de 1999, Return to the Center of the Earth. Es as� como,
luego de terminada la gira en Jap�n en mayo de 1992, finalmente Steve Howe, Rick
Wakeman y Bill Bruford, decepcionados por la intromisi�n y la mutilaci�n en la
edici�n final de su trabajo en estudio por Jonathan Elias, deciden abandonar el
mega proyecto y retomar sus carreras en solitario, dejando el camino despejado a
Trevor Rabin en Yes.

Jon Anderson, Steve Howe y Bill Bruford, ya sin Wakeman, aparecer�an un a�o m�s
tarde (1993) junto al bajista Tim Harries, los teclistas Julian Colbeck, David
Palmer (ex miembro de Jethro Tull) y con la producci�n de Alan Parsons e Ian
Anderson (L�der de Jethro Tull), m�s la adici�n de The London Symphonic Orchestra y
The English Chamber Orchestra, en un �lbum titulado Symphonic Music of Yes, un
disco de grandes �xitos de la banda, con diversos arreglos orquestales de marcado
estilo progresivo y la incorporaci�n de un coro de Gospels (The London Community
Gospel Choir) en donde se incluye el mismo Jon Anderson junto a su hija Debora
Anderson.

Es as� que en 1994, la alineaci�n de Yes volvi� a reducirse a Rabin, Squire, Kaye,
White y el cantante Jon Anderson. Estos grabaron el �lbum, Talk, que les permiti�
mantener la banda con vida y lograr unir en el trabajo en estudio por primera vez
en la historia de Yes a Jon Anderson y Trevor Rabin. Sin embargo, y pese a lo
moderno e innovador del formato digital durante el trabajo de grabaci�n en el
estudio (una verdadera novedad para la �poca) y la colaboraci�n de Roger Hodgson
(Supertramp) como co-compositor de "Walls", adem�s de haber contado con el apoyo
del multi-instrumentista y amigo de la banda Billy Sherwood en el escenario, el
disco tuvo una fr�a recepci�n entre los fans, llegando a ser un total fracaso en
cuanto a las expectativas de ventas para el sello discogr�fico (Victory Records)
con relaci�n al �lbum anterior (Union), adem�s de haber tenido diversos problemas
con la promoci�n del tour mundial. Todo este clima, m�s la presi�n por parte de los
fans m�s duros y cr�ticos con el sonido tecno de esta alineaci�n que manten�a el
nombre de Yes, termin� finalmente por empujar la salida de Rabin y Kaye de la
banda, una vez terminada la gira promocional del disco.

Yes en vivo, 1998.


Trevor Rabin nunca m�s volvi� a Yes, pese a la insistencia de sus ex-compa�eros
Chris Squire y Jon Anderson, y se concentr� en la realizaci�n de bandas sonoras en
Hollywood hasta el d�a de hoy, dejando a un lado su carrera en la m�sica rock,
salvo en espor�dicas apariciones en colaboraci�n con otros m�sicos como Rick
Wakeman y su Return to the Center of the Earth, de 1999 y sus incursiones como
solista en dos �lbumes: uno de covers llamado sarc�sticamente 90124, que incluye
las pistas originales de algunos temas de 90125 y Big Generator, y otro en vivo de
su gira como solista de 1989 (gira de su �lbum I Can't Look Away) llamado
simplemente Live In L.A., ambos lanzados a mediados del a�o 2004. Sin embargo, a
mediados del 2006 se rumore� que Jon Anderson y Trevor Rabin se hab�an reunido para
grabar nuevamente juntos sin que a la fecha exista confirmaci�n de ese rumor, ni
tampoco detalles sobre el proyecto en el que habr�an trabajado. De todas formas,
todo indica que el �xito de Rabin como compositor de bandas sonoras para el cine ha
frenado toda intenci�n, tanto en lo que respecta a trabajos en solitario como a un
eventual regreso a Yes.

Mientras tanto Tony Kaye colaborar�a ese mismo a�o tocando el Hammond en muchos de
los temas de "Return to the Dark Side of The Moon", de Billy Sherwood, y en el
posterior proyecto llamado Circa, con la adici�n de Alan White y Jimmy Haun.

El regreso a lo cl�sico: 1996-2004

Jon Anderson, sello permanente de Yes.


Despu�s del fracaso comercial de Talk, y en medio de cierta inestabilidad, Howe y
Wakeman volvieron a la banda, reencarnando la alineaci�n m�s legendaria y cl�sica
de Yes. Es as� como Keys to Ascension y Keys to Ascension 2 son lanzados en 1996 y
1997. Ambos discos eran una mezcla de canciones en vivo (en San Luis Obispo, CA, en
marzo de 1996) y 59 minutos de nuevo material en estudio. Las canciones en vivo
eran cl�sicos progresivos de los setenta, mientras que las de estudio eran nuevo
material, recreando las mismas complejas estructuras de los setenta m�s la
colaboraci�n de Vangelis en la composici�n de uno de sus temas: (Children Of
Light). Sin embargo, y pese a las altas expectativas de los fans, Wakeman sali� de
la banda antes de que pudieran lanzarse en una gira programada para Estados Unidos,
dejando al resto de la banda en un muy mal estado.

Con la partida de Wakeman en 1997, El resto de la banda tiene que improvisar, para
asumir los compromisos asumidos, y es as� como Billy Sherwood, quien ya hab�a
colaborado junto a Chris Squire a comienzos de los noventa en diferentes proyectos
materializ�ndose en la composici�n de "The More We Live - Let Go" junto a Chris
Squire para el �lbum ��Union�� de 1991, entre otros temas in�ditos, adem�s de haber
acompa�ado a la banda en la guitarras en la gira del 1994 (Talk) como apoyo a
Trevor Rabin, adem�s de haber trabajado como productor en el descargo anterior,
entr� al estudio esta vez como compositor, multi instrumentista y nuevo miembro
"oficial" de la banda. Adem�s de reclutar al talentoso teclista Ruso Igor
Khoroshev. Es en estas condiciones en que es grabado el disco Open Your Eyes ese
mismo a�o. Este disco marcadamente m�s accesible y directo que el descargo
anterior, bajo la clara y evidente direcci�n de Chris Squire y Billy Sherwood,
intent� repetir la experiencia comercial con Rabin, sin embargo, fue un fracaso
total frente a las nuevas tendencias musicales, no dejando contentos ni a unos ni a
otros entre los fans. No obstante, los embarc� en una exitosa gira mundial que les
permiti� volver a interpretar sus cl�sicos de los setenta tales como America,
Siberian Khatru, Starship Trooper, Wonderous Stories, junto al ya legendario Steve
Howe, as� como permitir la plataforma a cada uno de sus integrantes para publicar
sus trabajos independientes.
Es en este contexto en que Chris Squire y Billy Sherwood editan Conspiracy en 1999,
un disco con un sonido m�s cercano al Tecno-Rock de Trevor Rabin que al Rock
Progresivo (sin menguar en la calidad y el virtuosismo), en donde se incluyen
adem�s de temas compuestos especialmente para el �lbum versiones alternativas para
temas incluidos en anteriores �lbumes de Yes tales como: The More We Live de
"Union" (1991), "Open Your Eyes - Wish A News" y "Man in the Moon" de "Open Your
Eyes" (1997), adem�s de dos temas compuestos durante 1989-1990 "Love Conquer All" y
"Say Goodbye" grabados originalmente por una alineaci�n Squire, Sherwood, White y
Trevor Rabin, que se incluir�an en una caja de recopilaci�n para coleccionistas
llamada "Yesyears", en 1991.

Con esta misma alineaci�n de "Open Your Eyes" se graba The Ladder en 1999, con la
colaboraci�n del productor Bruce Fairbairn, cuya s�bita muerte durante la grabaci�n
tom� a todos por sorpresa, dedic�ndose el �lbum como reconocimiento y gratitud
junto a la banda. "The Ladder" intento acercar a la banda un poco m�s al sonido de
sus antiguas tradiciones en el rock progresivo, pero a la vez concili�ndolo con el
sonido mel�dico propio de la carrera en solitario de Jon Anderson, dando como
resultado un �lbum un tanto irregular, el cual pas� casi inadvertido en los medios
a no ser por la inclusi�n de uno de sus temas en los cr�ditos de un videojuego
llamado Homeworld. Luego de lo cual se embarcan en una nueva gira mundial, que al
igual que la anterior, incluye la interpretaci�n de los temas cl�sicos de la banda
y un par de temas del nuevo �lbum.

Para el 2000, otro disco en vivo es editado: House of Yes: Live from House of
Blues, que da cuenta de esta nueva encarnaci�n de la banda, junto a sus dos nuevas
contrataciones, interpretando temas cl�sicos juntos a algunos de "The Ladder". Sin
embargo, luego de la gira promocional de The Ladder, Billy Sherwood es expulsado de
la banda, iniciando as� su carrera como solista, con "The Big Peace", y "No
Comment" en el cual demuestra no solo su virtuosismo como multi-instrumentista,
sino tambi�n evidenciar�a sus influencias musicales, adem�s de hacer presente en la
letra de sus canciones sus descargos y desencanto contra Yes. No obstante esto, la
amistad y colaboraci�n de Billy Sherwood con Chris Squire contin�a en diversos
trabajos y presentaciones llegando a editar The Unknown en 2003.

El ruso Igor Khoroshev ser�a el siguiente en salir unos meses despu�s luego de un
esc�ndalo de acoso sexual contra una de las chicas a cargo de la seguridad, al
finalizar la gira "Masterworks". Gira en donde se interpretaron, por primera vez en
25 a�os, temas de Relayer como Gates Of The Deliriun de 23 minutos.

De este modo en el 2001 el cuarteto de Anderson, Howe, Squire y White tratando de


re-encontrarse con un sonido m�s cl�sico y propio, grab� Magnification, que es el
�nico disco de la banda que no tiene el caracter�stico sonido de los
sintetizadores, los que son sustituidos por una orquesta sinf�nica dirigida por
Larry Groupe, un �lbum marcado por un inusual pesimismo y esp�ritu m�s bien
melanc�lico y reflexivo tras el atentado al World Trade Center en Nueva York el 11
de septiembre de 2001. Tras el descargo del �lbum "Magnification", Yes emprendi�
una gira promocional por Estados Unidos y Europa siendo acompa�ados por diversas
orquestas sinf�nicas locales y la inclusi�n del teclista Tom Brislin, argumentando
que la orquesta sola no podr�a reproducir fielmente algunos de los s�nidos cl�sicos
del material de la banda. Parte de esta gira quedar�a registrada en el DVD llamado
Yessymphonic lanzado al mercado el 2002.

Despu�s de muchas especulaciones y desencuentros, Rick Wakeman finalmente decidi�


volver a Yes en julio del 2002, agreg�ndose en el segundo pie de la gira
promocional de Magnification por Estados Unidos, de este modo volviendo a
reencarnar la alineaci�n cl�sica de una de las leyendas m�s grandes del rock
progresivo de todos los tiempos, para interpretar "In the Deeper" y "Magnification"
junto con los temas m�s cl�sicos de esta banda, adem�s con otros nunca antes
interpretados sobre el escenario (como lo fue la interpretaci�n de "South Side of
the Sky" del �lbum Fragile de 1972). Luego de esta extensa gira y otra con la misma
alineaci�n cl�sica para conmemorar 35 a�os de trayectoria con interpretaciones
variadas de sus cl�sicos y material ac�stico, sobre un escenario bellamente
preparado para la gira a cargo de Roger Dean, gira que finaliz� en Monterrey,
M�xico en septiembre del 2004, tras la cual la banda decide tomar un descanso, el
cual llegar�a a ser el m�s largo de su carrera y concluir�a 5 a�os despu�s con la
salida de Anderson y Wakeman de la banda.

Durante el hiato (2004-2009)


En noviembre del 2004, con ocasi�n de un concierto ben�fico patrocinado por Carlos,
Pr�ncipe de Gales en homenaje a la contribuci�n del m�sico y productor Trevor Horn
a la m�sica brit�nica, se lleva a cabo la reuni�n sobre el escenario de Trevor
Rabin, Steve Howe, Chris Squire, Geoffrey Downes, y Alan White, para interpretar
algunos cl�sicos del Yes de la era ochenta. Esta presentaci�n fue acompa�ada por
m�sicos que tambi�n formaron parte de los The Buggles, Art of Noise, Frankie Goes
to Hollywood, entre otros artistas con los cuales contribuy� Trevor Horn como
productor, todos ellos acompa�ados con una secci�n de instrumentos de cuerdas y
bronces, aportando una gran riqueza musical al espect�culo.

Es as� como a partir de 2005 los integrantes de la banda se encuentran sumergidos


en proyectos individuales paralelos a Yes. Por una parte, Chris Squire resucit� el
proyecto The Syn de finales de los sesenta y edit� el �lbum Syndestructible en
2005, as� como Alan White ha lanzado -con la colaboraci�n en los teclados de Geoff
Downes- un trabajo en solitario llamado simplemente "White", interpretando en vivo
algunos temas del �lbum Drama de Yes. Steve Howe por su parte se reuni� el 2006 con
sus antiguos compa�eros de comienzos de los ochenta para revivir la alineaci�n
original y m�s exitosa de Asia, junto al cantante y bajista John Wetton, el
baterista Carl Palmer y el ex-teclista de Yes y los Buggles Geoffrey Downes,
conmemorando as� los 25 a�os del lanzamiento de su primer �lbum con una gira por
Estados Unidos y Europa a finales del mismo a�o, siguiendo por Jap�n y Sudam�rica a
comienzos del 2007, llegando a lanzar un nuevo �lbum en estudio en marzo del 2008,
llamado Phoenix. Mientras tanto, Jon Anderson y Rick Wakeman salieron en gira por
Estados Unidos, a finales del 2006, donde interpretaron temas de sus carreras
solistas y algunos cl�sicos de Yes, m�s un tema de ABWH.

En marzo de 2007, Aprovechando el hiato de Yes, el multi-instrumentista y productor


Billy Sherwood re�ne a algunos de sus ex-compa�eros: Alan White, Tony Kaye y el
guitarrista Jimmy Haun (quien particip� como m�sico de sesi�n reemplazando casi
todas las pistas de guitarra de Steve Howe en el �lbum Union de 1991, adem�s de
colaborar con Kitaro, Jon Anderson, Vangelis, Celine Dion y Cher, entre otros) en
un nuevo proyecto musical llamado Circa, grabando en estudio nuevo material, con el
nombre de Circa: 2007, lanzado a finales de octubre de 2007, del cual Billy
Sherwood es el factor musicalmente predominante, haci�ndonos recordar trabajos como
Conspirancy, o World Trade, adem�s de reinterpretar en vivo un "popurr�" con
cl�sicos de Yes.

Despu�s del hiato m�s largo en historia de la banda, Yes anunci� su regreso a
principios de 2008, con nueva gira norteamericana pactada para julio - agosto. En
una entrevista en el programa radial de Michael Smerconish, en Filadelfia, Anderson
confirm� una gira por esos meses, pero con una nueva alineaci�n: Anderson, Squire,
Howe y White, mientras que Wakeman a�n estaba en conversaciones debido a problemas
con su salud, pens�ndose como reemplazo su hijo Oliver Wakeman (quien ya ha
participado con Starcastle, con Clive Nolan, y hab�a trabajado en dos ocasiones con
el guitarrista Steve Howe, en Three Year of Magik (2000) y en Spectrum (2005)). Su
hermano Adam ya hab�a sido considerado como teclista de la banda en la gira de The
Ladder en 1999, como reemplazo de �ltimo momento para Igor Khoroshev, quien se
hab�a indispuesto, sin embargo, �l solo lleg� a tocar al final de un concierto en
Inglaterra, en el tema "Starship Trooper". En la entrevista, Anderson, ya con 64
a�os de edad, dijo que �l le hab�a enviado a Oliver hace unos d�as una lista con el
set-list de las canciones y �l ya estaba aprendi�ndolas. Roger Dean hab�a
confirmado tambi�n que ya estaba trabajando -para ese entonces- en la escenograf�a
para dicho tour. Sin embargo, el d�a 4 de junio la gira de Yes es cancelada debido
a problemas relacionados con la salud del cantante Jon Anderson. Jon fue internado
en el hospital el mes de mayo de 2008, tras sufrir un severo ataque de asma, y se
le aconsej� descansar y no trabajar por un per�odo de al menos seis meses o m�s,
para no sufrir nuevas complicaciones de salud.

Howe/Squire/White: In the Present Yes (2008-2009)

In the Present Yes, en concierto 2008.


Dada la delicada condici�n de Jon Anderson debido a una insuficiencia respiratoria,
y la crisis que en mayo del 2008 casi termina con su vida, Chris Squire, Steve
Howe, Alan White y el nuevo teclista para el proyectado tour, Oliver Wakeman,
tuvieron que cancelar su gira mundial. Sin embargo, pese al problema de Anderson,
la banda decide continuar adelante, siguiendo la misma v�a tomada anteriormente por
grupos como Genesis o Judas Priest, al reclutar a un cantante poco conocido, en
este caso el canadiense Benoit David, proveniente del grupo tributo a Yes Close to
the Edge, quien ostenta un registro muy similar al de Jon Anderson. David fue
confirmado en el puesto luego de que Chris Squire viera un video de este en
YouTube, y fuera audicionado por el resto de la banda.

Sin embargo, la noticia de su reemplazo es tomada de mala manera por Jon Anderson,
quien en una declaraci�n oficial en su p�gina web se lamenta de la decisi�n,
calific�ndola como una traici�n, ante lo cual, luego de algunas llamadas
telef�nicas de Steve Howe, terminan por acordar quitar el nombre de Yes a esta
extra�a alineaci�n, y cambiarlo por el de Howe/Squire/White: In the Present Yes,
adem�s del p�blico reconocimiento por parte del resto de la banda hacia Jon
Anderson, como una figura irremplazable en Yes, y expresando los deseos por su
pronta recuperaci�n, y su re-integro al trabajo con la banda en una pr�xima gran
gira. De este modo en octubre de 2008, Howe/Squire/White: In the Present Yes,
comienza una gira por Canad� y Estados Unidos, interpretando gran parte del
repertorio m�s cl�sico de la banda, adem�s de la novedad de interpretar temas del
�lbum de 1980: Drama (el �nico en la carrera del grupo sin Jon Anderson, hasta ese
momento, jam�s vueltos a interpretar en vivo desde su gira promocional),
"Parallels" de Going for the One (1977), "Astral Traveller" de Time and a Word
(1970), y un tema in�dito llamado "Alien (Only Us From the Future)", compuesto por
Chris Squire. Pero a poco andar comienza a quedar claro que Jon Anderson no volver�
a la banda y que para todos los efectos esta versi�n en gira es el nuevo Yes.

Nuevos discos (2011-actualidad)


Con esta alineaci�n un nuevo �lbum de Yes se comienza a grabar t�midamente a
mediados del 2010, interrumpido por una gira por los Estados Unidos, tras lo cual
retoman el trabajo en estudio con la salida de Oliver Wakeman como tecladista y el
regreso de Trevor Horn como productor y co-escritor y el de Geoff Downes como
tecladista. El disco es terminado finalmente en junio del 2011 y es llamado Fly
From Here, viendo la luz el 12 de julio de ese a�o. Pese a que la alineaci�n es
similar a la de Drama, el disco es un tanto irregular entre salidas e
incorporaciones, lleva el estilo cl�sico de los miembros de la banda como Howe y
Squire, mediado por algunas aportaciones de los ex-Bugles Horn y Downes como lo
evidencia la suite Fly From Here, basada en material de descarte de 1980, y Life in
a Film Set, tomada a partir de los demos de Trevor Horn para el segundo �lbum de
Buggles, Adventures in Modern Recording.

No obstante, el pobre desempe�o de Benoit David sobre el escenario, termina con la


salida de este al finalizar la gira europea en diciembre del 2011, siendo
reemplazado por el joven cantante de Glass Hammer: Jon Davison en febrero del 2012
con un registro similar al de Benoit David, embarc�ndose en otra gira por Estados
Unidos y Jap�n.
El a�o 2013 se publica el disco Heaven and Earth, el �ltimo con Chris Squire, quien
falleci� el 27 de junio de 2015. De esta forma Yes queda sin miembros originales en
su formaci�n, siendo tras la muerte de Squire (quien tambi�n fuera el due�o del
nombre de la banda) Steve Howe el miembro m�s antiguo. Esto planteaba la inc�gnita
de si Yes volver�a con ese nombre m�s all� de la formaci�n.

En el 2016 Jon Anderson, Trevor Rabin y Rick Wakeman anuncian una importante gira y
disco de un nuevo grupo bajo el nombre resultado de sus iniciales ARW. M�s tarde
cambiar�an el nombre de este nuevo grupo a Yes featuring Jon Anderson, Trevor
Rabin, Rick Wakeman.3?

El 7 de abril de 2017 Yes entra en el Sal�n de la Fama del Rock and Roll. Esto da
ocasi�n para ver nuevamente a la formaci�n cl�sica de Yes, m�s Rabin, unida y
tocando, a pesar de no estar ya Squire.

Los galardonados del grupo por este premio fueron: Alan White, Steve Howe, Chris
Squire, Jon Anderson, Bill Bruford, Tony Kaye, Rick Wakeman y Trevor Rabin.
Quedaron sin premiar Peter Banks, Patrick Moraz, Trevor Horn, Geoff Downes y los
m�sicos que entraron en Yes despu�s de Rabin. De los premiados faltaron a la gala
Kaye (por motivos de salud) y el fallecido Squire. Aunque Bruford s� recogi� su
premio, no habl� ni toc� con el grupo en la fiesta, ya que estaba retirado de la
m�sica. El resto de los premiados interpretaron Roundabout (con Geddy Lee al bajo)
y Owner of a Lonely Heart.

Cronolog�a

Discograf�a
�lbumes de estudio
Yes (1969)
Time and a Word (1970)
The Yes Album (1971)
Fragile (1971)
Close to the Edge (1972)
Tales from Topographic Oceans (1973)
Relayer (1974)
Going for the One (1977)
Tormato (1978)
Drama (1980)
90125 (1983)
Big Generator (1987)
Union (1991)
Talk (1994)
Keys to Ascension (1996)nota 1?
Keys to Ascension 2 (1997)nota 1?
Open Your Eyes (1997)
The Ladder (1999)
Magnification (2001)
Fly From Here (2011)
Heaven & Earth (2014)
�lbumes en vivo
Yessongs (1973)
Yesshows (1980)
9012Live: The Solos (1985)
Something's Coming: The BBC Recordings 1969-1970 (1997)
House of Yes: Live from House of Blues (2000)
The Word Is Live (2005)
Symphonic Live (2005)
Live at Montreux 2003 (2007)
Union Live (2011)
In the Present - Live from Lyon (2011)
Like It Is: Yes at the Bristol Hippodrome (2014)
Songs from Tsongas (2014)
Progeny: Seven Shows from Seventy-Two (2015)
Progeny: Highlights from Seventy-Two (2015)
Like It Is: Yes at the Mesa Arts Center (2015)
Topographic Drama - Live Across America (2017)
Compilaciones
Yesterdays (1974)
Classic yes (1981)
Yesyears (1991)
Symphonic of Yes Music (1993)
Friends and relatives (1998)
Keystudio (compila los temas de estudio de ambos Keys to Ascension, 2001)
Astral Traveller (2001)
In a Word: Yes (1969-...) (2002)
The Ultimate Yes (2004)
Original Album Series (2013)
Videograf�a
Yessongs (1975)
9012 Live (1985)
Greatest Video Hits (1991)
YesYears (1991)
Yes: Live - 1975 at Q.P.R. (1993)
Live in Philadelphia 1979 (1995)
Keys to Ascension (1996)
The Union Tour Live (1999)
House of Yes: Live from the House of Blues (2000)
Symphonic Live (2002)
Yesspeak (2004)
Yes Acoustic: Guaranteed No Hiss (2004)
Songs from Tsongas (2005)
Live at Montreux 2003 (2007)
Classic Artists: Yes (2007)
The Lost Broadcasts (2009)
Rock of the '70s (2009)
Union Live (2011)
Live Hemel Hempstead Pavillion October 3rd 1971 (2014)
Promo Clips
Primera Aparici�n en TV - Beyond and Before (1969)
Yours Is No Disgrace - Yes Album (1971)
America - Single (1972)
Wonderous Stories - Going For The One (1977)
Madrigal - Tormato (1978)
Don't Kill the Whale - Tormato (1978)
On the Silent Wings of Freedom - Tormato (1978)
Tempus Fugit - Drama (1980)
Owner Of the Lonely Heart - 90125 (1983)
It Can Happens - 90125 (1983)
Love Will Find A Way - Big Generator (1987)
Brother Of Mine - ABWH (1989)
Order Of The Universe - ABWH (1989)
Lift Me Up - Union (1991)
Don't Go - Magnification (2001)
Notas
Este �lbum contiene algunos temas grabados en directo y otros grabados en estudio.
Referencias
Swanson, Dave (26 de noviembre de 2015). �The Story of Cream�s Initial Farewell
Concert�. Ultimate Classic Rock (en ingl�s). Consultado el 11 de septiembre de
2017.
Entrevista a Steve Howe, Diario Clar�n 19/11 "no fue comida china, sino india y
�con mucho curry!"http://www.clarin.com/espectaculos/musica/Jon-perdimos-
contacto_0_374962550.html
ARW se llamar�n ahora 'Yes Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman'
Bibliograf�a
Yesstories: Yes In Their Own Words - por Tim Morse - St. Martin's Griffin; 1st ed
edition (May 15, 1996) - Este probablemente es el libro mejor escrito sobre una
banda de Rock. Es un muy agradable y entretenido leerlo, y al mismo tiempo muy
informativo. El libro pasa por cada huella de cada �lbum, con los propios
comentarios de cada uno de los miembros de la banda. Uno tambi�n consigue una muy
buena impresi�n sobre la personalidad de cada uno de los miembros de Yes. - ISBN 0-
312-14453-9 - (En Ingl�s).
Classic Yes - Selections from Yesyears - Warner Bros Pubns (July 1999) - ISBN 0-
89724-252-1 - Este es un libro muy completo con las partituras de cada uno de los
cl�sicos de Yes realizado por excelentes m�sicos a partir de las pistas recopiladas
en la antolog�a YesYears de 1991, muy recomendable para los m�sicos que no conf�en
mucho en su o�do. (En Ingl�s)
Close to the Edge: The Story of Yes - por Chris Welch - Warner Bros Pubns; edici�n
de lujo - ISBN 0-7119-9509-5 (julio de 1999) - En este libro Chris Welch da cuenta
de sus �ltimos cuarenta a�os como periodista de rock entrevistando siguiendo y a
los m�sicos de Yes en cada una de sus encarnaciones, una excelente perspectiva a
partir de la misma historia y sus protagonistas. (En Ingl�s).
Yes: Perpetual Change - por David Watkinson & Rick Wakeman - "Perpetual Change" por
David Watkinson & Rick Wakeman, demuestra ser una gu�a de referencia muy buena
sobre Yes. Combinando biograf�a, set-list, una lista completa de fechas de las
giras, recuerdos, fotograf�as, informaci�n de bootleg, detalles de los �lbumes, y
una introducci�n por algunos miembros de Yes, esta retrospectiva es el sue�o de
todo coleccionista - ISBN 0-85965-297-1 (En Ingl�s).
The Extraordinary World Of Yes - Alan Farley - por Alan Farley - iUniverse, Inc.
(October 26, 2004) - El libro de Investigaci�n de Alan Farley fue escrito minuciosa
y extraordinariamente. Habla del nacimiento de la banda, su fascinante desarrollo y
evoluci�n. Las extensas referencias proporcionan un toque muy objetivo y neutral,
m�s que cualquier otro autor. Esto hace al libro verdaderamente �nico. Es un
imperativo leerlo para los especialistas y te�ricos de la m�sica Rock que
descubrir�n el trasfondo conceptual detr�s de la m�sica de Yes. ISBN 0-595-33133-5
- (En Ingl�s).
Yes: An Authorized Biography - por Dan Hedges - Merrimack Pub Circle; Reissue
edition (November 1984) - Dan Hedges fue el publicista para Yes durante los 70s.
Este libro contiene una biograf�a detallada de la banda desde sus inicios en 1968
hasta el descargo de "Drama" en 1980. El libro est� lleno con los centenares de
fotograf�as y citas de la banda.- ISBN 0-283-98761-8 - (En Ingl�s)
Yestales: An Unauthorized Biography of Rock's Most Cosmic Band, in Limerick Form -
por Scott Robinson - Writers Club Press (April 2002) - YesTales es informativo y
agradable (una rara combinaci�n, de hecho). No se molesta con controversias. Es muy
asertivo, profundo y entretenido... un informe fresco de tres d�cadas de Yes. �Y
las Quintillas son chistosas y divertidas! - ISBN 0-595-22452-0 - (En Ingl�s)
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categor�a multimedia sobre Yes.
YesWorld, p�gina web oficial (en ingl�s)
Forgotten Yesterdays, informaci�n completa sobre todos los conciertos de Yes (en
ingl�s)
Notes from the Edge (en ingl�s)
Bibliograf�a sobre Yes en The Progressive Rock Bibliography (en ingl�s)
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