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SYLLABUS
PROGRAMA: MÚSICA ÁREA: CUERDAS ASIGNATURA INSTRUMENTO
PULSADAS PRINCIPAL
TIPO DE ASIGNATURA TÉCNICO-PRÁCTICA ÉNFASIS TIPLE
SEMESTRE: Semestre I FORMADOR: RODERIC RODRÍGUEZ BAHAMÓN
Objetivo: Desarrollar un esquema de estudio técnico que permita evitar problemas físicos al momento de
tocar el instrumento, así como mejorar sus habilidades interpretativas.
CONTENIDOS:
Posición del cuerpo antes de tocar el instrumento
Posición del instrumento con respecto al cuerpo.
Posición de las manos en estado de reposo sobre el instrumento.
Emisión de sonido a partir de pulsaciones alternadas de los dedos índice y medio.
Ejercicios técnicos de mano izquierda (posición de los dedos, escalas cromáticas y ligados) junto con ejercicios
técnicos de mano derecha (guajéo, escalas alternadas de los dedos índice y medio, arpegio).
Repertorio tradicional colombiano donde el tiple juega un papel acompañante ya sea de un instrumento solista
como de una agrupación, repertorio melódico donde el tiplista interpretará obras colombianas con
acompañamiento de un instrumento armónico y repertorio solista donde el tiple llevará a cabo el montaje de
obras o estudios que involucran melodía con acompañamiento.
ACTIVIDADES:
Mecanizar el procedimiento de postura del cuerpo y las manos a partir de un análisis físico con relación al
instrumento, su tamaño y la elevación de las piernas mediante posa pies.
Realizar la emisión de sonido en mano derecha mediante pulsación alternada de los dedos índice y medio,
enfatizando en la relajación de los dedos una vez han pulsado las cuerdas y la relajación de la muñeca, buscando
una posición natural.
Realizar ejercicios variados de mano derecha que involucran guajéo (de cada ritmo) y las dos primeras formulas
de arpegios del libro 2 de Abel Carlevaro.
Realizar escala cromática por todo el diapasón de forma ascendente y descendente, posteriormente realizar un
modelo transportable de escalas mayores a una octava con su respectivo arpegio, estas escalas se llevarán a
cabo pulsando con dedos índice y medio en diferentes figuraciones por nota.
METODOLOGÍA:
El proceso se lleva a cabo liderado por el maestro, en consecuencia, este es el responsable de generar y
mantener un buen ambiente en el desarrollo de esta, buscando un permanente crecimiento técnico, musical y
emocional en el estudiante mediante el cumplimiento de los lineamientos transversales para el desarrollo de
la clase plasmados mas adelante en el presente documento.
Por consiguiente, la secuencia metodológica propuesta es, en primera instancia, dar a conocer el plan el presente
micro currículum o syllabus, establecer las normas mínimas de comportamiento y rendimiento en el transcurso
del periodo académico y presentar las condiciones y sistema de evaluación.
Seguidamente se debe seleccionar el repertorio, siendo este el epicentro del desarrollo técnico.
Hablando propiamente del desarrollo de la clase, en la primera parte, después del debido protocolo de inicio, se
involucra un espacio para el calentamiento mediante ejercicios técnicos donde se repasará el trabajo técnico
visto, se llevarán a cabo las debidas correcciones y finalmente se asignará un elemento nuevo para trabajar
durante la siguiente semana ; cabe resaltar que los ejercicios establecidos son fundamentales para el desarrollo
técnico y su razón de ser se vera reflejada durante el montaje de las obras y futuros conciertos, de manera que
deben ser realizados minuciosamente y a diario antes de realizar el trabajo de montaje de las obras, por ende
esta parte de la clase es fundamental.
Así mismo se invita mediante un trabajo de posición y articulación a hacer búsqueda de los diferentes timbres
y posibilidades técnicas que ofrece el instrumento, esto mediante ejercicios de motricidad fina en pulsación de
escalas y arpegios junto con ejercicios de motricidad gruesa que involucran guajéos en mano derecha y traslados
en mano izquierda.
EVALUACIÓN:
Consistirá en tres cortes que respectivamente corresponde al 25%, 25% y 50% del valor final de la nota de
semestre, en los tres cortes se evalúa el trabajo que se llevo a cabo en cada parte del semestre, esto involucra
trabajo técnico, trabajo de montaje y calidad del mismo, también se evalúa el esfuerzo evidenciado parcial y
totalmente durante el semestre; el ultimo corte tendrá un valor agregado que es el de puesta en escena y recital,
así como manejo de público (jurados) y presentación personal, además de su capacidad de análisis y el
conocimiento estilístico de las obras.
Manifestados y adoptados estos puntos, tanto por estudiantes como por el maestro, se aclara que todas las
actividades se realizarán dentro de los cánones del respeto, la convivencia, el buen ambiente y la tolerancia.
4) Cuerpo Sesión (Se abordan temáticas teóricas, técnicas, ejercicios de concentración, 25 min.
prácticas individual o grupalmente [ensamble], a partir de los proyectos asignados para
las respectivas agrupaciones; esto de manera integrada o secuencial, dando imperante
prioridad a la calidad artística y desarrollo integral del participante)
Se recomienda escuchar música relacionada con el genero musical que se está abordando, de esta manera se
familiariza con el entorno musical y le ayuda a reconocer aspectos de estilo vistos en clase.
Bibliografía sugerida:
Salazar J (1984). Las Melodías Más Bellas De La Zona Andina de Colombia Instrumentadas
Para Bandola, Tiple y Guitarra. Bogotá. Colombia. Editorial Musical Latinoamericana.
Santafé O (2011). Estudios Melancólicos Para Tiple Solo, Doce Estudios Para Tiple Solista. Bucaramanga.
Colombia. Editorial SIC
Carlevaro A (S.F). Serie Didáctica Para Guitarra. Buenos Aires. Argentina. Editorial Barry.
Roderic Rodríguez B.
Roderic Rodríguez Bahamón
Maestro en Música
Escuela de Formación Artística de Tocancipá EFAT
Cel: 3058155144
E-mail: rodericrodriguez@gmail.com
SYLLABUS
PROGRAMA: MÚSICA ÁREA: CUERDAS ASIGNATURA INSTRUMENTO
PULSADAS PRINCIPAL
TIPO DE ASIGNATURA TÉCNICO-PRÁCTICA ÉNFASIS TIPLE
SEMESTRE: Semestre II FORMADOR: RODERIC RODRÍGUEZ BAHAMÓN
Objetivo: Ampliar los elementos técnicos y musicales para mejorar el desempeño del instrumentista en el
plano interpretativo, solista y acompañante.
CONTENIDOS:
Emisión de sonido a partir de pulsaciones alternadas de los dedos índice y medio.
Ejercicios técnicos de mano izquierda (posición de los dedos, escalas cromáticas y ligados) junto con ejercicios
técnicos de mano derecha (guajéos tradicionales de la música colombiana y su relación rítmica con la partitura
y la melodía)
Ligados ascendentes en mano izquierda en todas las combinaciones posibles.
Arpegios de Carlevaro, acentuación de los dedos índice, medio y anular.
Repertorio tradicional colombiano donde el tiple juega un papel acompañante ya sea de un instrumento solista
como de una agrupación, repertorio melódico donde el tiplista interpretará obras colombianas con
acompañamiento de un instrumento armónico y repertorio solista donde el tiple llevará a cabo el montaje de
obras o estudios que involucran melodía con acompañamiento.
ACTIVIDADES:
Realizar la emisión de sonido en mano derecha mediante pulsación alternada de los dedos índice y medio,
enfatizando en la relajación de los dedos una vez han pulsado las cuerdas y la relajación de la muñeca, buscando
una posición natural, estas combinaciones se darán acentuando primero índice y respondiendo con medio o
acentuando primero medio y respondiendo con índice (i-m O m-i)
Realizar ejercicios variados de mano derecha que involucran guajéo (de cada ritmo).
Realizar las doce primeras fórmulas de arpegios del libro 2 de Abel Carlevaro, en las que se involucra la
acentuación de cada dedo alternada con el pulgar
Realizar ligados ascendentes en combinaciones 1-2, 2-3, 3-4, 1-3, 2-4, 1-4.
Realizar escala cromática por todo el diapasón de forma ascendente y descendente, posteriormente realizar un
modelo transportable de escalas mayores a dos octavas con su respectivo arpegio, estas escalas se llevarán a
cabo pulsando con dedos índice y medio en diferentes figuraciones por nota.
METODOLOGÍA:
El proceso se lleva a cabo liderado por el maestro, en consecuencia, este es el responsable de generar y
mantener un buen ambiente en el desarrollo de esta, buscando un permanente crecimiento técnico, musical y
emocional en el estudiante mediante el cumplimiento de los lineamientos transversales para el desarrollo de
la clase plasmados más adelante en el presente documento.
Por consiguiente, la secuencia metodológica propuesta es, en primera instancia, dar a conocer el plan el presente
micro currículum o syllabus, establecer las normas mínimas de comportamiento y rendimiento en el transcurso
del periodo académico y presentar las condiciones y sistema de evaluación.
Seguidamente se debe seleccionar el repertorio, siendo este el epicentro del desarrollo técnico.
Hablando propiamente del desarrollo de la clase, en la primera parte, después del debido protocolo de inicio, se
involucra un espacio para el calentamiento mediante ejercicios técnicos donde se repasará el trabajo técnico
visto, se llevarán a cabo las debidas correcciones y finalmente se asignará un elemento nuevo para trabajar
durante la siguiente semana ; cabe resaltar que los ejercicios establecidos son fundamentales para el desarrollo
técnico y su razón de ser se verá reflejada durante el montaje de las obras y futuros conciertos, de manera que
deben ser realizados minuciosamente y a diario antes de realizar el trabajo de montaje de las obras, por ende
esta parte de la clase es fundamental.
Así mismo se invita mediante un trabajo de posición y articulación a hacer búsqueda de los diferentes timbres
y posibilidades técnicas que ofrece el instrumento, esto mediante ejercicios de motricidad fina en pulsación de
escalas y arpegios junto con ejercicios de motricidad gruesa que involucran guajéos en mano derecha y traslados
en mano izquierda.
EVALUACIÓN:
Consistirá en tres cortes que respectivamente corresponde al 25%, 25% y 50% del valor final de la nota de
semestre, en los tres cortes se evalúa el trabajo que se llevó a cabo en cada parte del semestre, esto involucra
trabajo técnico, trabajo de montaje y calidad del mismo, también se evalúa el esfuerzo evidenciado parcial y
totalmente durante el semestre; el ultimo corte tendrá un valor agregado que es el de puesta en escena y recital,
así como manejo de público (jurados) y presentación personal, además de su capacidad de análisis y el
conocimiento estilístico de las obras.
Manifestados y adoptados estos puntos, tanto por estudiantes como por el maestro, se aclara que todas las
actividades se realizarán dentro de los cánones del respeto, la convivencia, el buen ambiente y la tolerancia.
4) Cuerpo Sesión (Se abordan temáticas teóricas, técnicas, ejercicios de concentración, 25 min.
prácticas individual o grupalmente [ensamble], a partir de los proyectos asignados para
las respectivas agrupaciones; esto de manera integrada o secuencial, dando imperante
prioridad a la calidad artística y desarrollo integral del participante)
Se recomienda escuchar música relacionada con el género musical que se está abordando, de esta manera se
familiariza con el entorno musical y le ayuda a reconocer aspectos de estilo vistos en clase.
Bibliografía sugerida:
Salazar J (1984). Las Melodías Más Bellas De La Zona Andina de Colombia Instrumentadas
Para Bandola, Tiple y Guitarra. Bogotá. Colombia. Editorial Musical Latinoamericana.
Santafé O (2011). Estudios Melancólicos Para Tiple Solo, Doce Estudios Para Tiple Solista. Bucaramanga.
Colombia. Editorial SIC
Carlevaro A (S.F). Serie Didáctica Para Guitarra. Buenos Aires. Argentina. Editorial Barry.
Roderic Rodríguez B.
Roderic Rodríguez Bahamón
Maestro en Música
Escuela de Formación Artística de Tocancipá EFAT
Cel: 3058155144
E-mail: rodericrodriguez@gmail.com
SYLLABUS
PROGRAMA: MÚSICA ÁREA: CUERDAS ASIGNATURA INSTRUMENTO
PULSADAS PRINCIPAL
TIPO DE ASIGNATURA TÉCNICO-PRÁCTICA ÉNFASIS TIPLE
SEMESTRE: Semestre III FORMADOR: RODERIC RODRÍGUEZ BAHAMÓN
Objetivo: fomentar en el estudiante un habito de estudio técnico complementario al montaje y análisis
musical de las obras propuestas.
CONTENIDOS:
Escalas mayores y escalas menores eólica, armónica y melódica con sus arpegios correspondientes en las
combinaciones de dedos ya trabajados.
Ligados ascendentes y descendentes en mano izquierda en todas las combinaciones posibles.
Arpegios de Carlevaro, acentuación de los dedos índice, medio y anular con doble ataque de pulgar.
Repertorio tradicional colombiano donde el tiple juega un papel acompañante ya sea de un instrumento solista
como de una agrupación, repertorio melódico donde el tiplista interpretará obras colombianas con
acompañamiento de un instrumento armónico y repertorio solista donde el tiple llevará a cabo el montaje de
obras o estudios que involucran melodía con acompañamiento
ACTIVIDADES:
Realizar la emisión de sonido en mano derecha mediante pulsación alternada de los dedos índice y medio,
enfatizando en la relajación de los dedos una vez han pulsado las cuerdas y la relajación de la muñeca, buscando
una posición natural, estas combinaciones se darán acentuando primero índice y respondiendo con medio o
acentuando primero medio y respondiendo con índice (i-m O m-i); este ejercicio se realizará aplicado a todas
las escalas vistas durante el periodo de estudio
Realizar ejercicios variados de mano derecha que involucran guajéo (de cada ritmo) con diferentes variantes en
el ritmo que involucren silencios, síncopas y arpegio.
Realizar las fórmulas de arpegios del número 13 al numero 16 del libro 2 de Abel Carlevaro, en las que se
involucra la acentuación de dedo anular alternada con el ataque de doble pulgar en corcheas
Realizar ligados ascendentes en combinaciones 1-2, 2-3, 3-4, 1-3, 2-4, 1-4 y descendentes en combinaciones 2-
1, 3-2, 4-3, 3-1, 4-2, 4-1.
Realizar escala cromática por todo el diapasón de forma ascendente y descendente, posteriormente realizar un
trabajo de escalas (a una o dos octavas dependiendo de las posibilidades del instrumento) mayores con su
tonalidad relativa menor (eólica, armónica y melódica) pulsando con dedos índice y medio en diferentes
figuraciones por nota.
Una escala con Una escala con Dos escalas con sus Dos escalas con sus
sus relativas de sus relativas de relativas de forma relativas de forma
forma ascendente forma ascendente ascendente y ascendente y
y descendente con y descendente con descendente con descendente con
Esquemas alternancia de alternancia de alternancia de índice alternancia de índice y
de índice y medio en índice y medio en y medio en 1,2,3 y 4 medio en 1,2,3 y 4
escalas: 1,2,3 y 4 1,2,3 y 4 pulsaciones pulsaciones
según pulsaciones pulsaciones
cada
semestre
METODOLOGÍA:
El proceso se lleva a cabo liderado por el maestro, en consecuencia, este es el responsable de generar y
mantener un buen ambiente en el desarrollo de esta, buscando un permanente crecimiento técnico, musical y
emocional en el estudiante mediante el cumplimiento de los lineamientos transversales para el desarrollo de
la clase plasmados más adelante en el presente documento.
Por consiguiente, la secuencia metodológica propuesta es, en primera instancia, dar a conocer el plan el presente
micro currículum o syllabus, establecer las normas mínimas de comportamiento y rendimiento en el transcurso
del periodo académico y presentar las condiciones y sistema de evaluación.
Seguidamente se debe seleccionar el repertorio, siendo este el epicentro del desarrollo técnico.
Hablando propiamente del desarrollo de la clase, en la primera parte, después del debido protocolo de inicio, se
involucra un espacio para el calentamiento mediante ejercicios técnicos donde se repasará el trabajo técnico
visto, se llevarán a cabo las debidas correcciones y finalmente se asignará un elemento nuevo para trabajar
durante la siguiente semana ; cabe resaltar que los ejercicios establecidos son fundamentales para el desarrollo
técnico y su razón de ser se verá reflejada durante el montaje de las obras y futuros conciertos, de manera que
deben ser realizados minuciosamente y a diario antes de realizar el trabajo de montaje de las obras, por ende
esta parte de la clase es fundamental.
Así mismo se invita mediante un trabajo de posición y articulación a hacer búsqueda de los diferentes timbres
y posibilidades técnicas que ofrece el instrumento, esto mediante ejercicios de motricidad fina en pulsación de
escalas y arpegios junto con ejercicios de motricidad gruesa que involucran guajéos en mano derecha y traslados
en mano izquierda.
EVALUACIÓN:
Consistirá en tres cortes que respectivamente corresponde al 25%, 25% y 50% del valor final de la nota de
semestre, en los tres cortes se evalúa el trabajo que se llevó a cabo en cada parte del semestre, esto involucra
trabajo técnico, trabajo de montaje y calidad del mismo, también se evalúa el esfuerzo evidenciado parcial y
totalmente durante el semestre; el ultimo corte tendrá un valor agregado que es el de puesta en escena y recital,
así como manejo de público (jurados) y presentación personal, además de su capacidad de análisis y el
conocimiento estilístico de las obras.
Manifestados y adoptados estos puntos, tanto por estudiantes como por el maestro, se aclara que todas las
actividades se realizarán dentro de los cánones del respeto, la convivencia, el buen ambiente y la tolerancia.
4) Cuerpo Sesión (Se abordan temáticas teóricas, técnicas, ejercicios de concentración, 25 min.
prácticas individual o grupalmente [ensamble], a partir de los proyectos asignados para
las respectivas agrupaciones; esto de manera integrada o secuencial, dando imperante
prioridad a la calidad artística y desarrollo integral del participante)
Se recomienda escuchar música relacionada con el género musical que se está abordando, de esta manera se
familiariza con el entorno musical y le ayuda a reconocer aspectos de estilo vistos en clase.
Bibliografía sugerida:
Salazar J (1984). Las Melodías Más Bellas De La Zona Andina de Colombia Instrumentadas
Para Bandola, Tiple y Guitarra. Bogotá. Colombia. Editorial Musical Latinoamericana.
Santafé O (2011). Estudios Melancólicos Para Tiple Solo, Doce Estudios Para Tiple Solista. Bucaramanga.
Colombia. Editorial SIC
Carlevaro A (S.F). Serie Didáctica Para Guitarra. Buenos Aires. Argentina. Editorial Barry.
Roderic Rodríguez B.
Roderic Rodríguez Bahamón
Maestro en Música
Escuela de Formación Artística de Tocancipá EFAT
Cel: 3058155144
E-mail: rodericrodriguez@gmail.com
SYLLABUS
PROGRAMA: MÚSICA ÁREA: CUERDAS ASIGNATURA INSTRUMENTO
PULSADAS PRINCIPAL
TIPO DE ASIGNATURA TÉCNICO-PRÁCTICA ÉNFASIS TIPLE
SEMESTRE: Semestre IV FORMADOR: RODERIC RODRÍGUEZ BAHAMÓN
Objetivo: Conocer y reconocer el contexto socio-cultural, fechas, organología y tendencias correspondientes
a los compositores de las obras a interpretar
CONTENIDOS:
El Bambuco, el Pasillo, la Guabina y la Danza dentro del contexto social del siglo XX y su constante evolución.
Morfología y estructuras tradicionales de la música andina colombiana, análisis formal de las obras propuestas.
Análisis armónico y sustitución de acordes.
Escalas mayores y escalas menores eólica, armónica y melódica con sus arpegios correspondientes en las
combinaciones de dedos ya trabajados.
Ligados ascendentes y descendentes en mano izquierda en todas las combinaciones posibles.
Arpegios de Carlevaro, acentuación de los dedos índice, medio y anular con doble ataque de pulgar.
Repertorio tradicional colombiano donde el tiple juega un papel acompañante ya sea de un instrumento solista
como de una agrupación, repertorio melódico donde el tiplista interpretará obras colombianas con
acompañamiento de un instrumento armónico y repertorio solista donde el tiple llevará a cabo el montaje de
obras o estudios que involucran melodía con acompañamiento
ACTIVIDADES:
Realizar un acercamiento a la estructura formal tradicional en los aires representativos del folclor andino
Colombiano, esto se debe evidenciar en un análisis estructural sobre la partitura de las obras trabajadas para el
recital de grado donde involucre forma, frases y periodos melodías principales, contra-melodias y demás
estructuras evidenciadas; adicionalmente se debe hacer un análisis armónico y melódico de las obras y en lo
posible hacer un análisis comparativo entre los estilos de composición según compositor, fecha, locación y
contexto social, plasmar esto en un documento anexo.
Realizar la emisión de sonido en mano derecha mediante pulsación alternada de los dedos índice y medio,
enfatizando en la relajación de los dedos una vez han pulsado las cuerdas y la relajación de la muñeca, buscando
una posición natural, estas combinaciones se darán acentuando primero índice y respondiendo con medio o
acentuando primero medio y respondiendo con índice (i-m O m-i); este ejercicio se realizará aplicado a todas
las escalas vistas durante el periodo de estudio
Realizar las fórmulas de arpegios del número 13 al número 24 del libro 2 de Abel Carlevaro, en las que se
involucra la acentuación de los dedos de la mano derecha alternados con el ataque de doble pulgar en corcheas
Realizar ligados ascendentes en combinaciones 1-2, 2-3, 3-4, 1-3, 2-4, 1-4 y descendentes en combinaciones 2-
1, 3-2, 4-3, 3-1, 4-2, 4-1.
Realizar escala cromática por todo el diapasón de forma ascendente y descendente, posteriormente realizar un
trabajo de escalas (a una o dos octavas dependiendo de las posibilidades del instrumento) mayores con su
tonalidad relativa menor (eólica, armónica y melódica) pulsando con dedos índice y medio en diferentes
figuraciones por nota.
Estudio Ciclo 1 (dos Ciclo 2 (dos Ciclo 3 (cuatro Ciclo 4 (cuatro
Escalas semanas) semanas) semanas) semanas)
Una escala con Una escala con Dos escalas con sus Dos escalas con sus
sus relativas de sus relativas de relativas de forma relativas de forma
forma ascendente forma ascendente ascendente y ascendente y
Esquemas y descendente con y descendente con descendente con descendente con
de alternancia de alternancia de alternancia de índice alternancia de índice y
escalas: índice y medio en índice y medio en y medio en 1,2,3 y 4 medio en 1,2,3 y 4
según 1,2,3 y 4 1,2,3 y 4 pulsaciones pulsaciones
cada pulsaciones pulsaciones
semestre
Nota: se enfatiza en el trabajo de análisis y se mantiene un esquema de trabajo técnico similar para el ultimo
año de estudios.
METODOLOGÍA:
El proceso se lleva a cabo liderado por el maestro, en consecuencia, este es el responsable de generar y
mantener un buen ambiente en el desarrollo de esta, buscando un permanente crecimiento técnico, musical y
emocional en el estudiante mediante el cumplimiento de los lineamientos transversales para el desarrollo de
la clase plasmados más adelante en el presente documento.
Por consiguiente, la secuencia metodológica propuesta es, en primera instancia, dar a conocer el plan el presente
micro currículum o syllabus, establecer las normas mínimas de comportamiento y rendimiento en el transcurso
del periodo académico y presentar las condiciones y sistema de evaluación.
Seguidamente se debe seleccionar el repertorio, siendo este el epicentro del desarrollo técnico.
Hablando propiamente del desarrollo de la clase, en la primera parte, después del debido protocolo de inicio, se
involucra un espacio para el calentamiento mediante ejercicios técnicos donde se repasará el trabajo técnico
visto, se llevarán a cabo las debidas correcciones y finalmente se asignará un elemento nuevo para trabajar
durante la siguiente semana ; cabe resaltar que los ejercicios establecidos son fundamentales para el desarrollo
técnico y su razón de ser se verá reflejada durante el montaje de las obras y futuros conciertos, de manera que
deben ser realizados minuciosamente y a diario antes de realizar el trabajo de montaje de las obras, por ende
esta parte de la clase es fundamental.
Así mismo se invita mediante un trabajo de posición y articulación a hacer búsqueda de los diferentes timbres
y posibilidades técnicas que ofrece el instrumento, esto mediante ejercicios de motricidad fina en pulsación de
escalas y arpegios junto con ejercicios de motricidad gruesa que involucran guajéos en mano derecha y traslados
en mano izquierda.
EVALUACIÓN:
Consistirá en tres cortes que respectivamente corresponde al 25%, 25% y 50% del valor final de la nota de
semestre, en los tres cortes se evalúa el trabajo que se llevó a cabo en cada parte del semestre, esto involucra
trabajo técnico, trabajo de montaje y calidad del mismo, también se evalúa el esfuerzo evidenciado parcial y
totalmente durante el semestre; el ultimo corte tendrá un valor agregado que es el de puesta en escena y recital,
así como manejo de público (jurados) y presentación personal, además de su capacidad de análisis y el
conocimiento estilístico de las obras.
Manifestados y adoptados estos puntos, tanto por estudiantes como por el maestro, se aclara que todas las
actividades se realizarán dentro de los cánones del respeto, la convivencia, el buen ambiente y la tolerancia.
4) Cuerpo Sesión (Se abordan temáticas teóricas, técnicas, ejercicios de concentración, 25 min.
prácticas individual o grupalmente [ensamble], a partir de los proyectos asignados para
las respectivas agrupaciones; esto de manera integrada o secuencial, dando imperante
prioridad a la calidad artística y desarrollo integral del participante)
Se recomienda escuchar música relacionada con el género musical que se está abordando, de esta manera se
familiariza con el entorno musical y le ayuda a reconocer aspectos de estilo vistos en clase.
Bibliografía sugerida:
Salazar J (1984). Las Melodías Más Bellas De La Zona Andina de Colombia Instrumentadas
Para Bandola, Tiple y Guitarra. Bogotá. Colombia. Editorial Musical Latinoamericana.
Santafé O (2011). Estudios Melancólicos Para Tiple Solo, Doce Estudios Para Tiple Solista. Bucaramanga.
Colombia. Editorial SIC
Carlevaro A (S.F). Serie Didáctica Para Guitarra. Buenos Aires. Argentina. Editorial Barry.
Roderic Rodríguez B.
Roderic Rodríguez Bahamón
Maestro en Música
Escuela de Formación Artística de Tocancipá EFAT
Cel: 3058155144
E-mail: rodericrodriguez@gmail.com