APUNTES DE EXPRESIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 4º DE ESO

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Tema 6 – Sintaxis de los Lenguajes Visuales

6.1 Los distintos lenguajes. Consideraremos el lenguaje, en su más amplio sentido,

como el medio principal de comunicación humana. Y puesto que esta comunicación
tiene lugar a través de los sentidos, podríamos hablar de los siguientes lenguajes:

Lenguaje verbal: habla y audición

Lenguaje corporal: posturas, expresiones faciales, etc
Lenguaje táctil: texturas, temperaturas
Lenguaje olfativo: interpretación del medio a traves del olfato
Lenguaje gustativo: a través del gusto, muy relevante en el estudio de los
sabores

Los lenguajes presentan una función compleja que permite expresar y percibir estados
afectivos, conceptos, ideas, etc. Son, simultáneamente, un sistema de reglas, y la
materialización de esas reglas en símbolos o signos de diversos tipos (gráficos, visuales,
corporales…)

6.2 Elementos en los que se basa la comunicación. El hecho de la comunicación se

basa en los siguientes elementos:

1. Emisor o fuente: de donde procede el mensaje

2. Receptor: sujeto que recibe el mensaje
3. Situación o circunstancias: contexto que relaciona a Emisor y
Receptor
4. Intención: es lo que en realidad justifica la emisión del mensaje
5. Medio: canales (relacionados con los canales perceptivos de los que
disponemos en el organismo)
6. Mensaje: lo que es trasmitido, el contenido
7. Código: lenguaje en que se transmite la información

6.3 El Lenguaje Visual. En una primera aproximación y en sentido amplio, podríamos

decir que los lenguajes visuales son aquellos que el Receptor percibe por el sentido de la
vista.

Existe una sintaxis visual que se puede aprender y utilizar para crear mensajes visuales.
De la misma forma que al aprender a leer y escribir empezamos siempre por el nivel
más elemental y básico del aprendizaje del alfabeto, es preciso aprender y explorar las
unidades más simples de lo visual. Estos son los elementos formales.

6.4 Elementos formales básicos. Los elementos formales están muy relacionados
entre sí y no pueden ser fácilmente separados en nuestra experiencia visual general.
Tomados por separado pueden parecer bastante abstractos, pero reunidos determinan la
apariencia definitiva del mensaje visual. Se distinguen cuatro grupos de elementos:

1) Elementos conceptuales
2) Elementos visuales
3) Elementos de relación
4) Elementos prácticos

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Vamos a analizar cada uno de estos grupos de elementos más detenidamente, pero antes
debemos aclarar lo que se llama Referencia al marco: todos los elementos que vamos a
describir existen normalmente dentro de unos límites que denominamos “referencia al
marco”. Esta referencia señala los límites exteriores de un diseño y define la zona
dentro de la cual funcionan juntos los elementos creados y, también, los espacios que se
han dejado en blanco.

La referencia al marco no supone necesariamente un marco real. En ese caso, el marco

debe ser considerado como parte integral del diseño. Los elementos visuales del marco
visible no deben ser descuidados. Si no existe un marco real, los bordes de un cartel, o
las páginas de una revista, o las diversas superficies de un paquete se convierten en
referencias al marco para los diseños respectivos.

El marco de un diseño puede ser de cualquier forma, aunque habitualmente es

rectangular. La forma básica de una hoja impresa es la referencia al marco para el
diseño que ella contiene.

Ahora sí, vamos a analizar los distintos elementos formales básicos:

1) Elementos conceptuales. Los elementos conceptuales no son visibles. No

existen de hecho, sino que parecen estar presentes. Por ejemplo, creemos ver un
punto en el ángulo de cierta forma, que hay una línea en el contorno de un
objeto, que hay planos que envuelven un volumen y que un volumen ocupa un
espacio. Estos puntos, líneas, planos y volúmenes no están realmente allí; si lo
están, ya no se pueden considerar elementos conceptuales. Los elementos
conceptuales son:

Punto. Un punto indica posición, no tiene largo ni ancho. No ocupa una zona del
espacio. Es el principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran
o se cruzan.
Línea. Cuando un punto se mueve, su recorrido nos hace ver una línea. La línea
tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos.
Forma los bordes de un plano.
Plano. El recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la
suya propia) nos hace ver un plano. Un plano tiene largo y ancho, pero no
grosor. Tiene posición y dirección. Está limitado por líneas. Define los límites
extremos de un volumen.
Volumen. El recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la
suya propia) nos hace ver un volumen. Tiene una posición en el espacio y está
limitado por planos.

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2) Elementos visuales. Cuando los elementos conceptuales se hacen visibles,

tienen forma, medida, color y textura. Los elementos visuales son la parte más
importante del lenguaje visual, porque son lo que realmente vemos. Son:

Forma. Todo lo que pueda ser visto posee una forma mediante la cual se hace

identificable a nuestra percepción.

Medida. Todas las formas tienen un tamaño que es físicamente mensurable.

Color. Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se
utiliza aquí en su sentido más amplio. (Síntesis Aditiva, Síntesis Sustractiva)

Colores luz: síntesis aditiva Colores materia: síntesis sustractiva

Textura. La textura se refiere al aspecto matérico que presentan las superficies

de las formas, y pueden atraer tanto al sentido del tacto como a la vista.

(Agujerea con un alfiler

desde atrás, dentro del rectángulo blanco
y tendrás una textura táctil)

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3) Elementos de relación. Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la
interrelación de las formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como
la posición y la dirección; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la
gravedad.

Dirección. La dirección de una forma depende de cómo esté relacionada con el

observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.

Posición. La posición de una forma es juzgada por su relación respecto al marco

de referencia o la estructura compositiva.

Espacio. Las formas de cualquier tamaño, por pequeñas que sean, ocupan un
espacio. Así, el espacio puede estar ocupado o vacío. Puede así mismo ser liso o
puede ser ilusorio para sugerir profundidad.

Gravedad. La sensación de gravedad no es visual, sino psicológica. Tal como

somos atraídos por la gravedad terrestre, tenemos tendencia a atribuir pesantez o
liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas o grupos de formas.

4) Elementos prácticos. Los elementos prácticos son muy amplios y están más
allá del contenido de estos apuntes. Sin embargo vamos a mencionarlos
brevemente.

Representación. Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza, o del

mundo hecho por el ser humano, es representativa. La representación puede ser:
realista, estilizada o semiabstracta.
Significado. El significado se hace presente cuando el diseño transporta un
mensaje.
Función. La función se hace presente cuando un diseño debe servir a un
determinado propósito.

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Tema 7 – Elementos compositivos

7.1 Introducción. La mayor parte de los criterios para la comprensión del significado
de lo visual y de sus estructuras sintácticas, han surgido de investigar el proceso de la
percepción humana.

En el lenguaje verbal, la sintaxis se refiere a las reglas que lo ordenan; pero en la

alfabetizidad visual no es fácil determinar reglas concretas que nos ayuden a analizar y
componer el hecho visual con seguridad de estar estableciendo un código universal que
va a ser interpretado de igual manera por emisor y receptor.

Sin embargo existen ciertos elementos estructurales a los que, consciente o

inconscientemente, respondemos con cierta uniformidad y que se pueden considerar
como integrantes de una sintaxis compositiva básica. Los elementos estructurales nos
sirven para organizar y ordenar las formas que constituyen un diseño, así como para
establecer relaciones entre ellos.

Se suelen distinguir dos tipos de elementos, unos de tipo esquema, que introducen
cierta normativa de organización en el lenguaje visual; y otros de tipo estructura que se
utilizan con el propósito de establecer un ordenamiento compositivo general.

Los elementos COMPOSITIVOS nos sirven para organizar y ordenar las formas que
constituyen un diseño, así como para establecer relaciones entre ellos.

7.2 Esquemas compositivos. Los elementos compositivos llamados esquemas son

sencillos y constituyen, simplemente, una especie de esqueleto sobre el cual se va a
desarrollar el diseño. Los más importantes son los siguientes:

Esquemas de equilibrio. El constructo

horizontal–vertical, planteado como un eje
principal vertical y un referente secundario
horizontal. Entre los dos establecen los
factores estructurales que miden el
equilibrio.

Este eje visual se denomina también eje

sentido.

Aunque las formas tienen un centro de gravedad que podría calcularse

matemáticamente, no hay un método tan rápido, exacto y automático como la
sensación intuitiva de equilibrio que implica a ese constructo horizontal –
vertical y a la noción de peso en sentido gravitacional.

Esquemas de tensión. Entendemos por tensión a la desviación de un

acontecimiento visual hacía el desequilibrio.

La tensión o la ausencia de tensión es uno de los factores compositivos de más

interés.

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Las tensiones más evidentes suelen ser las que se producen con respecto al eje
vertical central y a la mitad inferior del campo visual, por ser estas las zonas de
mayor equilibrio.

E
s
quemas de nivelación y aguzamiento. En un campo visual, nivelación sería
colocar un elemento en el centro geométrico del campo.

Por el contrario una situación de aguzamiento se produciría cuando el elemento

se situaraligeramente desplazado de la posición de nivelación.

Estos dos esquemas están estrechamente relacionados con los de equilibrio y

tensión. Pero el de aguzamiento parece tratarse más bien de una ligera
desviación, lo que produce una situación de ambigüedad visualmente poco clara.

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Esquema de preferencia del ángulo inferior izquierdo. Existe un esquema
primario de escudriñamiento del campo visual que responde a los referentes
vertical-horizontal y otro secundario que responde a la zona inferior izquierda.

Es decir, estos son los esquemas, según los cuales nuestra mirada recorre el
campo visual.

Esquema de atracción y agrupamiento. La fuerza de atracción de los

elementos visuales establece relaciones de agrupamiento o rechazo entre ellos, y
entre ellos y el campo visual.

Un punto o elemento situado en un campo se relaciona con el todo. Al añadir

otro punto, ambos se atraen o se repelen en función de sus distancias. A más
acercamiento mayor atracción.

Los elementos semejantes se atraen, los opuestos se repelen.

Esquemas de contraste. Son esquemas que se dan a partir del establecimiento

de pares de opuestos. Existe una amplia gama de posibilidades. Son el medio
más eficaz para intensificar el significado facilitando la comunicación.
Comprendemos mejor un acontecimiento visual si lo yuxtaponemos a su
contrario. Algunos de ellos : Asimetría-Simetría; Angularidad-Redondez;
Irregular-Regular; Contrastes de escala; Contrastes de Color y dentro de estos,
de tono, valor o saturación; Contrastes de contornos; Contrastes de textura; etc.

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7.3 Estructuras Compositivas. Casi todos los diseños tienen una estructura que
gobierna la posición de sus elementos. La estructura, por regla general, impone un orden
y predetermina las relaciones internas de las formas en un diseño.

Estas estructuras compositivas, siendo esquemas abstractos, organizan la materia visual

de tal manera que la expresión buscada sea eficazmente transmitida al receptor.

El tipo de estructura compositiva utilizado es el elemento que, en gran medida, resume

la sensación global que queremos transmitir por medio de una imagen.

Dentro de las estructuras compositivas y según el grado de rigidez geométrico, podemos

distinguir tres grandes grupos fundamentales:

1) Estructuras formales o de repetición. Son las más simples, están

constituidas por la organización del campo visual que se conoce con el nombre
de malla o red. En este tipo de estructuras, todo el espacio del campo visual está
“regulado” de manera uniforme y los sub-espacios resultantes suelen ser de la
misma forma y tamaño, sin intervalos espaciales desparejos entre ellos.

Las más sencillas de estas

estructuras son las
constituidas por el enrejado
básico de horizontales y
verticales; pero se pueden
utilizar otras generadas por
triángulos o circunferencias, o
también por mezcla de estos.
Además se les pueden aplicar ciertas deformaciones relativas a sus dimensiones
o a las direcciones del enrejado. Son infinitamente variadas dentro de su
sencillez y se utilizan constantemente en todos los campos del diseño.

2) Estructuras Semiformales. Son del tipo de las anteriores, habitualmente

bastante regulares, pero contienen ligeras irregularidades, sin llegar a una
deformación exagerada.

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3) Estructuras informales. Se refieren a posibilidades de organizar el espacio

visual sin seguir una norma que lo regule de manera repetitiva y modulada,
como en el caso de las anteriores.

A continuación describimos algunos tipos de composiciones informales y su carácter

expresivo.

Centrada Perimetral Diagonal

Radial centrada Inferior Superior

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Angulada Lateral Simétrica

Tipo de composición Carácter expresivo

Centrada Equilibrio, estatismo
Perimetral Expansión, amplitud
Diagonal Dinamismo, intensidad
Radial centrada Atracción visual, importancia
Inferior Masa visual, pesadez
Superior Agilidad, vuelo
Angulada Direccionalidad, ida o vuelta
Lateral Desequilibrio visual
Simétrica Inexpresividad, neutralidad

Otros aspectos que podríamos considerar como integrantes de la composición son los
elementos que potencian la sensación de espacio y volumen, y son:

· El tamaño
· El detalle
· La convergencia de líneas (la perspectiva)
· La superposición
· La relación anguloso-suave
· La relación lleno-vacío
· La proximidad a la línea de tierra

Tamaño

Detalle Convergencia de líneas Superposición

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Relación anguloso- Relación lleno - vacío Proximidad a la

suave línea de tierra

En el cuadro adjunto se resumen los elementos de la Sintaxis del Lenguaje Visual.

SINTAXIS DE LOS LENGUAJES VISUALES

Referencia al Marco: espacio de la representación, campo visual
Elementos
Punto, Línea, Superficie, Volumen
Conceptuales

Elementos
Forma, Medida, Luz, Color, Textura
Visuales
Elementos Formales básicos
Elementos de Dirección, Posición, Espacio,
Relación Gravedad
Representación: realista, estilizada,
Elementos
semi-abstracta,
Prácticos
Significado, Función
De equilibrio, de tensión, de
nivelación y aguzamiento, de
Esquemas preferencia del áng. inf. izq., de
atracción y agrupamiento, de
contraste
Elementos Estructurales 1)Formales o de repetición: Mallas
2)Semi-formales
3)Informales: Centradas, Perimetrales
Estructuras
Diagonal, Radial,
Compositivas
Inferior, Superior
Angulada, Lateral,
Simétrica

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Tema 8 – El movimiento y el ritmo en la composición

8.1 El movimiento. En una superficie vacía no existe movimiento, es una superficie

sobre la que la vista no detecta nada, permanece
quieta, nada nos llama la atención en ella. Sin
embargo si sobre esa superficie dibujamos una
línea ondulada, entonces la vista comienza a
deslizarse por ella, a recorrerla, deteniéndose, quizá
en algún accidente o en algún cambio de su grosor,
creándose así un movimiento visual.

El movimiento es la incitación visual más fuerte a

la atención. Pero en el diseño el movimiento no
existe realmente, es nuestra vista la que se
desplaza en función de la configuración de las
formas. Quizá sería más apropiado hablar de
tensión dirigida, puesto que el movimiento en el
diseño es ilusorio. Pero las distintas posibilidades
de configurar las formas nos permiten crear la
ilusión de establecer direcciones que lleven la
mirada hacía distintas partes del espacio en el que
se desarrolla la representación.

Las diferentes tensiones de movimiento que

podemos crear, según dispongamos las formas en el campo visual, expresarán distintas
sensaciones visuales. Veamos algunas de ellas:

Movimiento mínimo horizontal. Las líneas líneas y planos de formas

horizontales transmiten un movimiento visual mínimo. Se emplean como
predominantes cuando pretendemos que el carácter expresivo del mensaje visual
sea de calma y quietud.

Movimiento mínimo vertical. La orientación

vertical de los elementos visuales posee también un
movimiento visual mínimo, aunque algo más activo que el horizontal. El
carácter expresivo que transmite es de espiritualidad, fuerza, elegancia,
elevación, etc.

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Movimiento curvo. Si los elementos de una composición son curvos la
sensación de movimiento que transmiten es más fuerte que en los anteriores. Su
carácter expresivo denota vitalidad.

Las tensiones visuales de movimiento están fuertemente relacionadas con los elementos
básicos formales y las estructuras compositivas.

8.2 El ritmo. De manera similar a la música,

que combina tiempo y sonido para crear un todo
expresivo, la plástica organiza las formas
estableciendo entre ellas valores de continuidad,
alternancia, crecimiento o transformación.

Cuando el movimiento visual se organiza

formando recorridos que se repiten sobre la
superficie o en el espacio, aparece el ritmo. En el
ritmo se consideran tanto los espacios vacios
como los ocupados.

8.3 Tipos de ritmo. Los distintos tipos de ritmo y sus posibilidades de combinación
tienen un gran valor plástico y expresivo, y son muy utilizados en los distintos campos
artísticos y del diseño.

Para establecer distintos ritmos podemos basarnos en los elementos básicos formales del
lenguaje visual, así podemos establecer ritmos basados en la forma, la medida, la luz, el
color, la textura, el movimiento, la posición, el tamaño, etc.

A veces el elemento que se repite no resulta visible, y el ritmo está basado en una
repetición estructural. En estos casos es la estructura compositiva la que organiza el
ritmo.

Veamos algunos tipos de ritmos a modo de ejemplo:

Ritmo con un solo elemento formal. Cuando utilizamos una sola forma
repetidamente a intérvalos regulares o no. Tambien podemos considerar
alteraciones en sus aspectos de luz, color, textura y movimiento.

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En la parte superior de la ilustración

de la izquierda se ha establecido un
ritmo continuo y ondulado. Las
formas son iguales en tamaño, color
y textura, pero están situadas
siguiendo una onda.

En la parte inferior se mantienen las

características de la forma pero la
dirección visual es horizontal.

En ambos se produce un efecto

uniforme y monótono.

Ritmo continuo. Cuando los elementos que se repiten son exactamente iguales
en forma, color, textura, etc. Los elementos pueden repetirse siguiendo
diferentes esquemas, es decir en sentido horizontal, vertical ondulado, etc. En
general, estos tipos de ritmo producen una sensación monótona y uniforme.

Ritmo alterno. Cuando alteramos alguno de

los aspectos del elemento que genera el
ritmo, ya sea el tamaño, el color, la textura,
etc. También se puede considerar el cambio
de la forma del propio elemento.

Ritmos combinados. Cuando mezclamos los

dos anteriores u otros basados en cambios de
varios aspectos del elemento configurador del
ritmo.

En ocasiones se emplean ritmos

generados por más de un elemento, y
hablaremos de ritmos binarios si son dos
elementos los que generan el ritmo,
ternario si son tres, etc.

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Tema 9 – La luz y el color como recursos compositivos

9.1 El valor luminoso del color. En las Artes Plásticas la luz es un elemento de gran
importancia que cumple dos objetivos básicos.

El primer objetivo trata de comunicar la sensación de tridimensionalidad en las formas

por medio del claroscuro, y el segundo, y no menos importante, va dirigido a aportar
equilibrio y unidad compositiva.

La conexión de todos los elementos que configuran la obra plástica se logra, en gran
medida, por una distribución acertada de las luces y las sombras.

Una de las propiedades del color es

el valor luminoso; pues bien, tal
valor luminoso es una convención
utilizada en dibujos y pinturas para
simular el efecto de la luz mediante
el sombreado y el modelado de
superficies, creando la ilusión de
forma. Representar la forma
tridimensional en un espacio
bidimensional es una de las
funciones principales del valor
luminoso.

Cuando un objeto se dibuja

únicamente mediante líneas
(esquema a) la información que
transmite el dibujo sobre la forma
de ese objeto es limitada y puede
confundir. Para expresar la
tridimensionalidad de la forma es
necesario añadir el valor luminoso
de los tonos (esquema b) entonces
la ilusión de volumen es mayor. Si
añadimos color al esquema b, la
impresión sensorial es diferente
(esquema c) y la expresión del
objeto cambia enormemente. Ahora
apreciaremos plenamente el cubo
La Virgen y el Niño con Sta. Ana. Leonardo, (1452- en tres dimensiones y en color.
1519)
En este cuadro reproducido aquí monocromáticamente,Llegados a este punto debemos
se perciben muy claramente los contornos de las figuras:
hacer una aclaración. Aunque
del magistral uso del valor luminoso deriva la sensación
estamos utilizando el término
de corporeidad que presentan los cuerpos cubiertos por
los ropajes y los ropajes mismos. “valor luminoso” para referirnos a
lo claro u oscuro que es un tono,
también se utiliza la palabra tono para expresar el valor de luz que tiene un color. Si
consideramos el blanco y el negro como colores. sería lo mismo hablar de escalas

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tonales o escalas monocromáticasdecir. Es decir,
de una escala tonal del blanco al negro podríamos
decir que expresa una gradación de luz que va
desde la máxima luz hasta la máxima oscuridad.
Mientras que cuando hablamos de una escala
monocromática, estamos expresando los distintos
grados luminosos de un solo color, y en la práctica
(en la síntesis sustractiva) eso podemos hacerlo
mezclando ese color con blanco y negro. Esta
duplicidad reside en el hecho de que ni el blanco ni
el negro pueden producirse mediante la mezcla de
otros pigmentos.

La mezcla de los pigmentos blanco y negro en

proporciones variables produce una serie de tonos
grises. Esos grises, junto con el blanco y el negro,
se suelen denominar escala tonal neutra, puesto

que, en términos estrictos no podríamos hablar de

una escala monocromática, ya que está hecha con
dos colores.

El blanco y el negro utilizados juntos crean el contraste de tonos más acentuados con un
máximo de legibilidad y economía de medios. Son ideales, en consecuencia, para
esbozar, dibujar, escribir e imprimir, y en definitiva pa expresar las variaciones de luz
con la máxima simplicidad.

La vocación de San Mateo,

Caravaggio.
Aunque la tensión que ofrece
esta obra depende en gran
parte del énfasis de los
gestos, es el uso del
claroscuro lo que acentúa el
dramatismo de la escena. Lo
abrupto de la tensión entre las
zonas iluminadas y las zonas
en sombra hace que la luz
parezca llegada de un
reflector. Las partes que el
artista quiere resaltar quedan
contundentemente reveladas,
mientras que otras áreas del
cuadro permanecen envueltas
en profundas sombras.

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9.2 El valor luminoso como iluminación. Para lograr un efecto de iluminación

intensa se acentúa el contraste entre los tonos oscuros y los claros (técnica conocida
como claroscuro) lo que a su vez incrementa el sentido dramático. El pintor Rembrandt
(1606-1669) lo utilizó profusamente, aunque fue especialidad del pintor tenebrista
Caravaggio (1571-1610).

9.3 Análisis tonal. Se entiende por análisis tonal la reducción de los colores por su
valor luminoso. Para ello se suele utilizar una escala reducida de tonos neutros, es decir
de grises acromáticos (de blanco y negro). Es como si hiciéramos una “traducción” a
grises de una obra en color.

Así, interpretando los colores del original en sus valores luminosos, sustituidos por el
blanco, el negro, y los grises resultantes de sus mezclas, resulta mucho más fácil
percibir los flujos tonales que establecen las transiciones luminosas de unas zonas con
otras. Así entendemos mejor como los artistas piensan más en términos de masas claras
y oscuras que en términos de límites físicos entre las cosas.

Inspiración del poeta. Nicolas Poussin (1594-1665) En este análisis tonal simplificado, los tonos han
sido reducidos únicamente a 3, blanco, gris y negro. Comparando la obra en color y el diagrama salta a
la vista la sencillez del esquema de Poussin, lo que contribuye a transmitir ese sentimiento de orden y
claridad característico de la pintura clásica.

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9.4 El tono como “distancia”. El valor luminoso de un tono, además de ser creador de
la forma y de su sentido dramático, se utiliza para establecer la distancia perspectiva, es
decir, en profundidad.

En el diagrama tienes una escala

tonal dividida en cuatro intervalos
más el blanco, que nos han servido
para representar los distintos
planos de distancia en el esquema
de un paisaje.

9.5 El tono como ritmo. La

superficie del diagrama adjunto ha
sido dividida en cuadrados, cada
uno de los cuales presenta una
gradación tonal distinta, con lo que
el conjunto adquiere un aspecto
facetado, pero la coincidencia de
partes claras y oscuras origina una
serie de ritmos inesperados que desbordan los límites de los cuadrados individuales,
enlazando diferentes zonas mediante confluencias tonales ( el
efecto es más evidente cuando se mira con los ojos
semicerrados).

Retrato de Ambroise Vollard,

Pablo Picasso (1881-1973)

Los pintores cubistas utilizarón el

tono de este modo en su fase analítica,
tal como muestran las obras de este
periodo en Picasso y Braque, en cuyas
obras las gradaciones tonales
empezaban en los bordes de las
formas facetadas. Los tonos de estos
cuadros ayudan a describir los planos
de las formas fragmentadas, pero los
planos mismos no quedan confinados
a las formas, mientras que los tonos
(allí donde hay tonalidades comunes)
traspasan los planos individuales para
crear ritmos inesperados.

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