Poema sujo, de Ferreira Gullar

Publicado em 1976, Poema Sujo é considerada a obra mais ousada de Ferreira Gullar.
Produzido no exílio, em Buenos Aires, surgiu da necessidade de, como ele mesmo
afirmou, "escrever um poema que fosse o meu testemunho final, antes que me calassem
para sempre". Numa época de forte repressão política, Gullar sentia-se acossado pela
ânsia de rememorar o passado e a dificuldade de expressar, em linguagem poética, o
universo interior, o que transparece, logo nos primeiros versos, no nível formal do texto:

turvo turvo
a turva
mão do sopro
contra o muro
escuro
menos menos
menos que escuro
menos que mole e duro menos que fosso e muro: [menos que furo
escuro
mais que escuro:
claro
como água? Como pluma? Claro mais que claro claro: coisa alguma
e tudo
(ou quase)
um bicho que o universo fabrica e vem
sonhando [desde as entranhas

Há, nessa passagem, o uso consciente de vogais e consoantes que sugerem um conflito
entre o desejo pela expressão exata e a impossibilidade de transpor para o verso as
impressões da vida real. Esse embate repercute na utilização das consoantes oclusivas
[t] e [p], que reproduzem sons fortes e pesados, mostrando que o poema começa a se
revelar, mas ainda se acha à mercê dos óbices de transformar em linguagem poética a
experiência profunda, armazenada como sentimentos, emoções e recordações. Por outro
lado, as vogais [o] e [u] também causam a sensação de fechamento e escuridão, sem
mencionar que a palavra muro realça esse labor com a linguagem.

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Logo em seguida aparecem outros recursos estilísticos que demonstram a superação das
primeiras barreiras. O jogo de antíteses (escuro x claro, menos x mais, mole x duro)
reforça uma ambigüidade: ora a imagem emerge espontânea, ora se esconde no
pensamento. No primeiro caso, brotam do interior como uma explosão, ou seja, "como
um bicho que o universo fabrica e vem sonhando desde as entranhas". No entanto, em
certo momento, os versos fluem com mais nitidez e as palavras revelam imagens mais
consistentes:

Claro claro
Mais que claro
Raro
O relâmpago clareia os continentes passados
Em razão de uma originalidade sempre buscada (Gullar, de certa forma, antecipou o
Movimento Concretista, de 1956, com os poemas do final do livro A Luta Corporal, de
1953), no Poema Sujo ele se esmera na coragem despudorada de revelar explicitamente
a sordidez e a impureza do cotidiano humano em passagens insólitas, não raro
pungentes, embora amparadas por uma consciência poética que torna esses rompantes
expressivos alheios a um simples e pueril desejo de subverter ou chocar. Em alguns
momentos, o poeta declara abertamente,

tua gengiva igual a tua bocetinha que parecia sorrir entre [as folhas de
banana entre os cheiros de flor e bosta de porco aberta [como uma boca
do corpo (não como a tua boca de palavras) como uma [entrada para

acentuando uma fixação pelo corpo que se torna o instrumento essencial na

interpretação do mundo. Um dos elementos que comprova o vigor poético do livro são
as referências ao corpo, escritas numa linguagem prosaica e explosiva, como o que
habilita o homem a conviver e explorar, simultaneamente, o mundo da cidade exterior e
interior, enriquecendo a obra pela tensão causada pela conciliação de contrários. A
matéria corporal contém, por associação ou comparação, os significados do mundo
exterior. Assim, inscreve-se no corpo do poeta o que existe no mundo concreto:

e os carinhos mais doces mais sacanas

mais sentidos
para explodir como uma galáxia
de leite
no centro de tuas coxas no fundo
de tua noite ávida
cheiros de umbigo e de vagina
graves cheiros indecifráveis
como símbolos
do corpo
do teu corpo do meu corpo

São recorrentes então as relações entre o "corpo" da cidade e o corpo do poeta,

aproximação que confirma ser o corpo aquilo que contém todo o mundo exterior e dele
participa com autonomia. Essa presença do corpo em todos os acontecimentos é, na
verdade, o reconhecimento de uma consciência formada pela junção de elementos reais
e imaginários, concretos e abstratos, revelados numa belíssima metáfora:

meu corpo-galáxia aberto a tudo cheio

de tudo como um monturo
de trapos sujos latas velhas colchões usados [sinfonias
sambas e frevos azuis

Assim, o corpo é o elemento intermediário entre o mundo e a consciência do poeta.

Noutra passagem, a tentativa de valorização do corpo como elemento salutar na
descoberta do mundo ocasiona a busca, gradativa, pela especificação da própria
individualidade:

Mas sobretudo meu

corpo
nordestino
mais que isso
maranhense
mais que isso
sanluisense
mais que isso
ferreirense
newtoniense
alzirense

Por outro lado, a ausência de pontuação marca o fluxo associativo do pensamento que,
muitas vezes, aproxima imagens logicamente desconexas. Assim, a eliminação da
vírgula reflete a correlação entre os elementos mencionados, fundindo-os em blocos de
imagens inusitadas. Como nem sempre se pode distinguir o que é memória e o que é
fantasia ou imaginação, essas associações insólitas ocorrem com freqüência devido à
natureza recordativa da obra. Na seguinte passagem, é evidente a enumeração caótica,
conscientemente utilizada para evidenciar o tom febril e vigoroso do seu tempo:

Era a vida a explodir por todas as fendas da [cidade

Sob as sombras da
Guerra:
A gestapo a wehrmacht a raf a feb a blitzkrieg [catalinas torpedeamentos a quinta-
coluna os fascistas os nazistas os comunistas o repórter esso a discussão na quitanda o
querosene o sabão de andiroba o mercado negro o racionamento o blackout as
montanhas de metais velhos o italiano assassinado na Praça João Lisboa o cheiro de
pólvora os canhões alemães troando nas noites de tempestade por cima da nossa casa.
Stalingrado resiste.

É desse modo que o poeta amalgama, numa estrutura dissonante e fragmentária,

evocações da infância e da juventude na cidade de São Luís do Maranhão, na tentativa
de reviver o passado no presente para, assim, reconstituir um mundo em que a
imaginação e a realidade se confundem de modo condensado e comovente. Tendo em
vista a multiplicidade de lembranças e associações que ora atualizam o passado, ora
relembram o presente, o poeta criou o que alguns críticos denominaram "poema do
simultâneo", já que o limite entre a imaginação e a realidade se dissolve e tudo se
atualiza em forma de diálogo interior. Nesse sentido, mais uma vez os sinais de
pontuação desaparecem em favor de uma técnica moderna de enumeração que
transporta para a linguagem o fluxo sempre caótico da mente inconsciente, como na
passagem que relembra

constelações de alfabeto
noites escritas a giz
pastilhas de aniversário
domingos de futebol
enterros corsos comícios
roleta bilhar baralho

ou então quando o poeta fixa imagens isoladas que rememoram um mundo primitivo e
inocente, evocado pela presença constante do corpo como depósito da experiência
vivida:
Mas a poesia não existia ainda
Plantas. Bichos. Cheiros. Roupas.
Olhos. Braços. Seios. Bocas.
Vidraça verde, jasmim.
Bicicleta no domingo.
Papagaios de papel.
Retreta na praça.
Luto.
Homem morto no mercado
sangue humano nos legumes.
Mundo sem voz, coisa opaca.

Mais que isso, essa simultaneidade de imagens e lembranças, capaz de fomentar um

diálogo constante entre elementos do tempo e do espaço, tem um objetivo: a superação
do tempo pela concretização de tudo aquilo que, cotidiano ou não, garante um olhar
mais apurado e crítico da própria existência, daí a impossibilidade de separação entre o
que é memória, fluxo de consciência e cronologia. É isso, aliás, que caracteriza a
universalidade de Poema Sujo: a transcendência do espaçotempo, fundidos na
consciência e eternizados numa linguagem realista e ao mesmo tempo psicológica, lírica
e cinematográfica, que aglutina o universo vivido.

Com um realismo quase sempre doloroso, Gullar elabora um dos temas mais caros de
sua poética, também presente no Poema Sujo: a fragmentação e a temporalidade das
coisas e dos homens, ou seja, a evidente submissão do homem ao tempo, que a tudo
destrói impiedosamente. Por exemplo,

Numa coisa que apodrece

--- tomemos um exemplo velho:
uma pêra ---
o tempo
não transcorre nem grita,
antes
se afunda em seu próprio abismo,
se perde
em sua própria vertigem,
mas tão sem velocidade
que em lugar de virar luz vira
escuridão;

A intertextualidade é evidente, nesta passagem, com o poema "As peras", de A Luta

Corporal:

As peras, no prato,
apodrecem.
O relógio, sobre elas,
mede
a sua morte?
Paremos a pêndula. De-
teríamos, assim, a
morte das frutas
Oh as peras cansaram-se
de suas formas e de
sua doçura ! As peras,
concluídas, gastam-se no
fulgor de estarem prontas
para nada.
O relógio
não mede. Trabalha
no vazio: sua voz desliza
fora dos corpos.
(…)

Além disso, o isolamento deliberado de algumas palavras realça e concretiza cada uma
delas, criando assim novos níveis de significação vocabular. Em alguns trechos, o autor
se vale de recordações da infância em passagens que se assemelham a jogos infantis,
verdadeiros momentos lúdicos em que a assimetria do texto acompanha a
espontaneidade sempre presente nesses jogos, destituídos de qualquer rigor coercitivo:

café com pão

bolacha não
café com pão
vale quem tem
vale quem tem
vale quem tem
vale quem tem
nada vale
quem não tem
nada não vale
nada vale
quem nada
tem
neste vale

Percebe-se que o poeta distribui as palavras de acordo com o movimento melódico do

verso, subtraindo as formas tradicionais de versificação. Por isso, as onomatopéias,
recorrentes na obra, causam estranheza ao leitor desavisado, que se surpreende com
certas reproduções auditivas, como

tarã TARÃ TARÃ TARÃ

tchi tchi tchi tchi tchi
TARÃ TARÃ TARÃ TARÃ
Lá vai o trem com o menino
Lá vai a vida a rodar
(…)
VAARÃ VAARÃ VAARÃ VAARÃ
tuc tchuc tuc tchuc tuc tchuc
IUÍ IUÍ IUÍ IUÍ IUÍ
tuc tchuc tuc tchuc tuc tchuc
lará lará larará
lará lará larará
lará lará larará lará lará larará

Esses recursos auditivos transmitem o despojamento de uma consciência poética atenta

ao aspecto intuitivo, àquilo que não é pensado, mas sentido e, por isso, alheio a regras
gramaticais. É a ousadia de reconhecer o valor imaginativo das associações sonoras
porque, no Poema Sujo, nada é proibido, tanto que as lembrancimagens refletem o
processo de simultaneidade responsável, em muito, pelo caráter polissêmico do livro.
Há quem reconheça a obra como um "poema da memória", embora não haja uma visão
idealizada de sua cidade, nem a fuga em reconhecer que a miséria se esconde tanto nas
relações sociais e políticas no interior do homem moderno, angustiado pelo eterno
descompasso entre a realidade e o sonho que, embora suavize o sofrimento, ainda
esconde, de certa forma, o real circundante. Esse descompasso se camufla em
comparações que denunciam as correspondências entre as coisas e os homens, ou seja,
uma coisa, de certa forma, está em outra:

O homem está na cidade

como uma coisa está em outra
e a cidade está no homem
que está em outra cidade.
mas variados são os modos
como uma coisa
está em outra coisa:
o homem, por exemplo, não está na cidade
nem como uma árvore
está em qualquer uma de suas folhas

Assim, a vida vige no interior de cada objeto e de cada homem, emergindo, no poema,
em imagens comparativas que tentam superar a dificuldade de esclarecimento tanto da
linguagem quanto do sentido da existência humana. Por exemplo, no trecho

Nalgum ponto do corpo (do teu? do meu

corpo ?)
lampeja
o jasmim

o isolamento de lampeja acentua o poder de significação desse vocábulo que se mostra,

assim, marcado pela sensação do descobrimento abrupto de um enigma.

Como bem afirmou o crítico Otto Maria Carpeaux, o Poema Sujo mereceria ser
chamado de poema nacional, porque "encarna todas as experiências , vitórias, derrotas
e esperanças da vida do homem brasileiro". É necessário, então, reconhecer Ferreira
Gullar como um autêntico poeta que permeia o poema com o tom lírico humanizador
vazado numa melodia que, como ele mesmo dizia, é capaz de "encontrar a expressão
universal da coisa particular".

Toda obra literária autêntica revela o poder de expressão de seu autor. Essa capacidade
de transformar em linguagem a experiência interior requer, por parte do artista,
sensibilidade para reconhecer a inseparável relação entre esse universo íntimo, de onde
brota a verve, a habilidade pessoal de transmutar em linguagem esse magma disperso, e
a experiência exterior, que servirá como alimento permanente desse fluxo de vida capaz
de fazer do poeta um moinho a gerar sempre novos significados em sua relação com o
mundo. É bem verdade que situações históricas relevantes foram imortalizadas em
grandes obras por artistas que sabiam, como o poeta Ferreira Gullar, com o Poema Sujo,
exprimir com mestria os sentimentos que a realidade suscita no homem sensível, sempre
alerta e consciente de sua participação como ser social.

A força poética da obra gullardiana reside, portanto, na qualidade das sugestões

psicológicas, no emprego inusitado da palavra e na capacidade de, como o próprio autor
afirma, "explodir a linguagem" em versos que marcaram, pela singularidade, os rumos
da criação poética brasileira. Isso sem mencionar a dignidade e sinceridade com que
assume a dureza da existência humana e a transfigura em poemas que evocam não
apenas o universo paradisíaco da infância, mas também inscrevem um novo sentido
ético, que seguramente nos torna mais conscientes dos mistérios de existir num mundo
que, como diz Gullar, "espanta e comove".

Créditos: Diogo Andrade de Macedo, estudante do Curso de Letras/Português da

Universidade Federal do Piauí (UFPI)

Fonte: https://www.passeiweb.com/estudos/livros/poema_sujo