Artes Visaules 2 Trimestre 3

PLANEACIONES DE CLASE DEL TERCER TRIMESTRE DE ARTES VISUALES II
PROFESOR: Ángeles García Ruiz

PERIODO: SECUENCIA 20 DEL: AL:
Esc. Sec.: Lázaro Cárdenas del Rio GRADO Y GRUPOS CIUDAD
2E Torreón
Trimestre 3 El cuerpo humano en las artes visuales
EJE DE ENSENANZA Expresión
COMPETENCIA QUE
SE FAVORECE Artística y cultural
PROPOSITOS APRENDIZAJES CONTENIDOS

ESPERADOS
Valoren la imagen como portadora de Experimentación con las posibilidades
informaciones visuales sobre el mundo, Reconoce diversas maneras de de representación del cuerpo humano
al identificar y manejar los elementos abordar la representación del en trabajos individuales o colectivos.
cuerpo humano en
básicos del lenguaje visual, lo que
producciones artísticas.
permitirá fomentar una actitud crítica y
decodificar diferentes mensajes.
CRITERIOS A EVALUAR % HABILIDADES Y ACTITUDES
Expresividad del alumno 10 % Respeto por las interpretaciones

estéticas ajenas y por las diferencias
Comprensión y aplicación de los conceptos 15 % que caracterizan la expresión de cada
individuo.
Uso de técnicas, medios y materiales. 15 %
Emotivas, para reconocer la
Producciones (parciales y finales) elaboradas a 10 %
expresividad de una manifestación
lo largo del curso. artística a partir de los sentimientos
Bitácora de observaciones 10 % que causa en el espectador.
Proyectos realizados 20 %
Evaluación realizada entre compañeros 10 %
Disciplina 10 %
TOTAL 100 %
OBSERVACIONES:
ACTIVIDADES
-Analizar colectivamente imágenes de representación del cuerpo humano en diversas

SESIÓN 3 culturas y épocas, de cada imagen destacar:
¿Cómo está representada la figura humana?

¿Qué rasgos son más característicos en esa imagen?
¿Qué posturas, gestos y movimientos se enfatizan?
¿Cómo son su vestimenta u ornamentos?
¿Qué intención pudo tener el artista al representarlo así?
-Realizar un compendio de imágenes que representen el cuerpo humano con el

análisis de cada una.
-Es recomendable que los alumnos conozcan diferentes modos de representar el

cuerpo humano en varias culturas. En el arte de influencia occidental –posterior al
Renacimiento y hasta el siglo XlX– predominanlas representaciones realistas en el
retrato, la pintura de género y el desnudo; mientras que en el siglo XX se pueden
encontrar tratamientos estilizados, como los de tipo cubista, expresionista, surrealista
e informalista, entre otros. En cuanto al arte de civilizaciones antiguas y tradicionales
se pueden observar ambas tipologías, como en la pintura rupestre, en los murales
mayas o egipcios o en el arte popular indígena.
-En imágenes del arte novohispano y de México de los siglos XIX y XX se pueden
contrastar distintas percepciones de la corporeidad, que van de la descripción a la
abstracción. Asimismo, en el diseño gráfico y el cómic abundan representaciones que
sintetizan las formas y rasgos corporales.
PRODUCTO
Recibe: Profesor (a)________________________

PLANEACIONES DE CLASE DEL TERCER TRIMESTRE DE ARTES
VISUALES II

2E Torreón
EJE DE Expresión
ENSENANZA
COMPETENCIA
QUE SE FAVORECE Artística y cultural

ESPERADOS
Valoren la imagen como portadora de Experimentación con las
informaciones visuales sobre el Reconoce diversas maneras posibilidades de representación del
mundo, al identificar y manejar los de abordar la representación cuerpo humano en trabajos
elementos básicos del lenguaje del cuerpo humano en individuales o colectivos.
visual, lo que permitirá fomentar una producciones artísticas.
actitud crítica y decodificar
diferentes mensajes.

Comprensión y aplicación de los conceptos 15 % que caracterizan la expresión de
cada individuo.
Producciones (parciales y finales) 10 % expresividad de una manifestación
elaboradas a lo largo del curso. artística a partir de los sentimientos
Disciplina 10 %
TOTAL 100 %
OBSERVACIONES:
ACTIVIDADES
-Analizar colectivamente imágenes de representación del cuerpo humano en diversas

SESIÓN 3 culturas y épocas, de cada imagen destacar:
¿Cómo está representada la figura humana?

¿Qué rasgos son más característicos en esa imagen?
¿Qué posturas, gestos y movimientos se enfatizan?
¿Cómo son su vestimenta u ornamentos?
¿Qué intención pudo tener el artista al representarlo así?
-Realizar un compendio de imágenes que representen el cuerpo humano con el

análisis de cada una.
-Es recomendable que los alumnos conozcan diferentes modos de representar el

cuerpo humano en varias culturas. En el arte de influencia occidental –posterior al
Renacimiento y hasta el siglo XlX– predominanlas representaciones realistas en el
retrato, la pintura de género y el desnudo; mientras que en el siglo XX se pueden
encontrar tratamientos estilizados, como los de tipo cubista, expresionista, surrealista
e informalista, entre otros. En cuanto al arte de civilizaciones antiguas y tradicionales
se pueden observar ambas tipologías, como en la pintura rupestre, en los murales
mayas o egipcios o en el arte popular indígena.
-En imágenes del arte novohispano y de México de los siglos XIX y XX se pueden
contrastar distintas percepciones de la corporeidad, que van de la descripción a la
abstracción. Asimismo, en el diseño gráfico y el cómic abundan representaciones que
sintetizan las formas y rasgos corporales.
PRODUCTO
VISUALES II

:
2E Torreón
EJE DE Expresión
ENSENANZA
COMPETENCIA

ESPERADOS
Valoren la imagen como portadora de Experimentación con las
informaciones visuales sobre el Reconoce diversas maneras posibilidades de representación del
mundo, al identificar y manejar los de abordar la representación cuerpo humano en trabajos
elementos básicos del lenguaje del cuerpo humano en individuales o colectivos.
visual, lo que permitirá fomentar una producciones artísticas.

cada individuo.
Disciplina 10 %
TOTAL 100 %
OBSERVACIONES:
ACTIVIDADES
‐Dividir al grupo en equipos de 6 integrantes para asignar las siguientes

SESIÓN 4 investigaciones:
-Equipo 1‐ Investigar la representación de los griegos de retratos de la forma

humana.
-Equipo 2‐ Investigar el arte helenístico.
-Equipo 3‐ Investigar el retrato Romano.
-Equipo 4‐ Investigar el arte Bizantino
-Equipo 5‐ Investigar GIOTTO, padre de la pintura Occidental
-Equipo 6‐ Investigar Los Hermanos Lorenzetti
Posteriormente compartirlo al resto del grupo a manera de exposición.
PRODUCTO Trabajos de investigación

VISUALES II

2E Torreón
EJE DE Contextualización
ENSENANZA
COMPETENCIA

ESPERADOS
Valoren la imagen como portadora de Investigación del trabajo de artistas
informaciones visuales sobre el Reconoce diversas maneras visuales que han realizado obras,
mundo, al identificar y manejar los de abordar la representación producciones o representaciones
elementos básicos del lenguaje del cuerpo humano en cuyo tema principal es el cuerpo
visual, lo que permitirá fomentar una producciones artísticas. humano.

cada individuo.
Disciplina 10 %
TOTAL 100 %
OBSERVACIONES:
ACTIVIDADES
‐Proyecto creativo. Con la técnica el carboncillo el alumno representará una

SESIÓN 6 figura humana de manera que observe cuidadosamente las formas del cuerpo
humano con el fin de que puedan representarlas.
‐Investigar acerca de los recursos que se emplean para decorar, adornar o

modificar el cuerpo humano en diferentes culturas así como sus significados.
Apoyarse en el libro historia de la pintura como en internet la siguiente
página: www.sepiensa.org.mx. Véase Tatuajes tradicionales en las islas del mar
del Pacífico.
-Investigar sobre los tatuajes e incrustaciones en diversas culturas

Exponer ante el grupo
PRODUCTO Representación de una figura humana al carboncilo

VISUALES II

2E Torreón
Trimestre 3 Las vanguardias en las artes visuales

EJE DE Apreciación
ENSENANZA
COMPETENCIA

ESPERADOS
Comprendan algunas manifestaciones Observación de las obras más
del arte moderno y contemporáneo, y Distingue las características representativas de la
lo apliquen en imágenes diversas. de producción artística de las
algunas producciones vanguardias del siglo xx.
artísticas
de la primera mitad del siglo
xx y los incorpora en sus
producciones personales.
CRITERIOS A EVALUAR %
Expresividad del alumno 10 % HABILIDADES Y

ACTITUDES
Comprensión y aplicación de los conceptos 15 %
Sensibilidad para externar
Uso de técnicas, medios y materiales. 15 % vivencias y sentimientos
Producciones (parciales y finales) 10 % Respeto por las interpretaciones

elaboradas a lo largo del curso. estéticas ajenas y por las
Bitácora de observaciones 10 % diferencias que caracterizan la
expresión de cada individuo.
Disciplina 10 %
TOTAL 100 %
OBSERVACIONES:
ACTIVIDADES
Explicar el termino Vanguardia:

SESIÓN 1
Término que proviene de la jerga militar y designa la avanzadilla, que como
destacamento pequeño y móvil se adentra en territorio desconocido.
A principios del siglo XIX, y en medio del socialismo utópico, fue utilizado para
designar todas las tendencias políticas, sociales o artísticas con fines revolucionarios.
Los movimientos de vanguardias de fines del siglo XIX y principios del XX, llevan
nombres como romanticismo, impresionismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, pop
art, etc.
Las vanguardias no se oponen precisamente a lo más antiguo o a la tradición, sino que

al pasado más reciente e incluso, a corrientes artísticas paralelas y coetáneas.
Junto con protestar contra el pensamiento y las formas de representación artística más
convencionales, las vanguardias luchaban contra la moral y el estilo de vida
burgueses, y contra la "institución" del arte en general
Investigarán lo siguiente:
Primeras vanguardias:
Fauvismo
Matisse
André Derain
Expresionismo
Munch
Cubismo
Etapas
Picasso
Braque
Juan Gris
Dadaísmo
Futurismo
Surrealismo:
Dalí
Pintura Abstracta
Segundas vanguardias:
Op-Art
Pop-Art
Aportación española al arte del siglo XX:
1. Herencias y tendencias
2. La Ruptura con la figuración
3. La vuelta a la figuración
PRODUCTO Entrega de su investigación en un engargolado

VISUALES II

2E Torreón

EJE DE Apreciación
ENSENANZA
COMPETENCIA

ESPERADOS
Comprendan algunas manifestaciones Observación de las obras más
del arte moderno y contemporáneo, y Distingue las características representativas de la producción
lo apliquen en imágenes diversas. de artística de las vanguardias del
algunas producciones siglo xx.
artísticas

ACTITUDES

Disciplina 10 %
TOTAL 100 %
OBSERVACIONES:
ACTIVIDADES
Explicar que el Post Impresionismo fue un movimiento que surgió como

SESIÓN 2 consecuencia del Impresionismo. Este desarrolla una temática y un estilo particular a
partir de los impresionistas. A partir de este movimiento nacen las principales
corrientes de arte del siglo XX.
Los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los
impresionistas, pero reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y
presentaron una visión más subjetiva del mundo. Utilizaron pinceladas rápidas y
realizaron una síntesis del espacio. Las figuras aparecen como recortadas sobre un
fondo.
Hacer una investigación de algunos artistas como:
Paul Cézanne
Paul Gauguin
Vincent van Gogh.
Además de estos tres artistas, también se incluirán en esta corriente Henri de

Toulouse−Lautrec y Georges Seurat.

VISUALES II

2E Torreón

EJE DE Expresión
ENSENANZA
COMPETENCIA

ESPERADOS
Comprendan algunas manifestaciones Experimentación de diferentes
del arte moderno y contemporáneo, y Distingue las características conceptos y/o procesos
lo apliquen en imágenes diversas. de empleados en la producción
algunas producciones artística de las vanguardias del
artísticas siglo xx.

ACTITUDES

Disciplina 10 %
TOTAL 100 %
OBSERVACIONES:
ACTIVIDADES
Se explicarán algunos movimientos de las vanguardias del siglo XX:

SESIÓN 3
El Expresionismo, es una corriente artística que apareció en Alemania en los últimos
años del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos que habían
prevalecido en Europa desde el renacimiento.
El movimiento expresionista, buscaba la expresión de los sentimientos y las

emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. El artista
expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa,
sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las
emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se
distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística
Hay una obra expresionista llamada Tres Jueces que muestra mediante la distorsión
de las figuras, mostrar lo deformada que está la justicia.
·
Ciertas caricaturas actuales tienen mucho del impresionismo
A comienzos de siglo el arte comienza a fragmentarse en diversos estilos
contemporáneos
El Futurismo es un movimiento artístico que surge en Italia a comienzos del siglo

XX. Este movimiento rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida
contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes:
la máquina y el movimiento.
El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para

ello superpuso las acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o
una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano.
Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su
influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert
Delaunay en París.
Marcel Duchamp: Su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912,
Museo de Arte de Filadelfia), en la que expresa el movimiento continuo a través de
una cadena de figuras cubistas superpuestas. Muestra la ruptura entre la realidad y lo
representado.
·
El Cubismo fue un movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo
objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir
plasmar de modo simultáneo las formas sobre la superficie del cuadro desde muchos
ángulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo
Picasso hacia 1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando

durante la década de 1920. Al rechazar la representación realista seguida desde el
renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte,
convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística.
Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional,

contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de
formas, características del impresionismo

VISUALES II

2E Torreón

ENSENANZA
COMPETENCIA

ESPERADOS
Comprendan algunas manifestaciones Socialización en torno a las
del arte moderno y contemporáneo, y Distingue las características distintas concepciones artísticas
lo apliquen en imágenes diversas. de que postularon los creadores de
algunas producciones las vanguardias del siglo xx.
artísticas

ACTITUDES

Disciplina 10 %
TOTAL 100 %
OBSERVACIONES:
ACTIVIDADES
·
SESIÓN 4 Investigarán las principales obras de Braque, Georges (1882−1963), pintor francés,
que junto con Pablo Picasso contribuyó al origen y desarrollo del cubismo.
·
Se explicara el concepto de Abstracción:
Paul Klee (1879−1940), pintor suizo, acuarelista y aguafuertista, considerado como

uno de los representantes más originales del arte moderno. Siguiendo un estilo
artístico específico, creó una serie de obras famosas por parecer imágenes de ensueño
fantástico, ingenio e imaginación.
Klee se dedicó a la abstracción sin ninguna insinuación del espacio. Fue muy común
en el cubismo que se llamara a las obras: Composición n°.
Esto era una forma de no mostrar el objeto en el que se inspiró el artista.
Poliock fue posterior a la segunda guerra mundial y fue quien inició la técnica del
dripping coloreado.

VISUALES II

2E Torreón

ENSENANZA
COMPETENCIA

ESPERADOS
Comprendan algunas manifestaciones Socialización en torno a las
del arte moderno y contemporáneo, y Distingue las características distintas concepciones artísticas
lo apliquen en imágenes diversas. de que postularon los creadores de
algunas producciones las vanguardias del siglo xx.
artísticas

ACTITUDES

Disciplina 10 %
TOTAL 100 %
OBSERVACIONES:
ACTIVIDADES
Se analizara el movimiento de FAUVISMO:

SESIÓN 5
El nombre procede del francés "Fauves" (fieras), término empleado por el crítico
Louis VAUXCELLES al contemplar, en el Salón de otoño de 1905, una pequeña
estatua renacentista que contrastaba con los violentos colores de las pinturas allí
expuestas; esto le hizo exclamar: " ¡Donatello chez les fauves!". También recibieron
el nombre de “incoherentes" e "invertebrados".
Es el primer movimiento vanguardista del siglo XX: reaccionan contra el modo de

pintar entonces vigente.
Iniciado en 1903, alcanza su mayor auge entre 1905 y 1907; a partir de 1909 los
componentes del grupo se dispersan siguiendo cada uno diferentes orientaciones
pictóricas.
Antecedentes:
Gauguin y Van Gogh por su cromatismo y el valor que dan al color.
Frente al impresionismo defienden el color y la expresión del mundo interior del
pintor.
Sus dos principios básicos son:
El DIBUJO: a base de grandes líneas de color; a veces utilizan varios colores en el

trazado de una misma silueta.
El COLOR: es un color vivo, estridente, violento, tonos puros y fuertes; lo emplean
de un modo totalmente arbitrario (sin relación con la realidad objetiva); conceden al
color un valor subjetivo y emotivo, convierten al color en un vehículo para expresar
emociones y sentimientos.
Aplican el color a base de manchas planas y anchas. Renuncian al claroscuro y al
modelado.
Composiciones planas.
Consideran al tema como algo secundario: prefieren los paisajes, las naturalezas
muertas.
Henri MATISSE (1869-1954).
Principal representante del fauvismo.

Gran dibujante y colorista.
Organiza el espacio pictórico a base de planos de colores puros y tintas planas, dando
el mismo valor a todos los elementos y zonas, del cuadro. Reemplaza la perspectiva y
el sombreado por los contrastes cromáticos.
Valora lo curvo, tendiendo al arabesco.

Da una visión subjetiva de la realidad. Obras:
Lujo, calma y voluptuosidad (1904-1905).

La alegría de vivir (1905-1906).
Retrato de la raya verde (1905).
Maurice de VLAMINCK (1876-1958).
Se caracteriza por la intensidad del colorido y los violentos contrastes.
Composiciones exuberantes, llenas de expresividad colorística.

Distorsiona las formas.
Gran paisajista: obtiene un gran efecto de dramatismo.
Al abandonar el fauvismo practica el cubismo. Obras:
El puente de Chatou (1904).

Calle bajo la nieve en Chandais (1925).
Andre DERAIN (1880-1954).
Es el más conservador de los fauvistas.

Destacan sus representaciones de ciudades contempladas desde un punto de vista muy
elevado.
Se acerca después al cubismo. Obras:
Puente de Westminster (1905).

Albert MARQUET (1875-1947).
Destacan los contornos de gran fuerza y expresividad.

Principal paisajista.
Colorido menos brillante y puro.
Francisco ITURRINO (1864-1924).
Incorporó la fuerza del color y la libertad poética al realismo español. Es, más bien un
precursor del fauvismo.
Temas frecuentes: toros y caballos.
Juan de ECHEVARRÍA (1872-1931).

Retratista de los personajes de la generación del 98 y autor de excelentes bodegones y
paisajes.
Destaca la riqueza del colorido y las cuidadas pinceladas.

Artes Visaules 2 Trimestre 3

Загружено:

Сведения о документе

Исходное описание:

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Artes Visaules 2 Trimestre 3

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

PLANEACIONES DE CLASE DEL TERCER TRIMESTRE DE ARTES VISUALES II

PROFESOR: Ángeles García Ruiz

Trimestre 3 El cuerpo humano en las artes visuales

EJE DE ENSENANZA Expresión

PROPOSITOS APRENDIZAJES CONTENIDOS

CRITERIOS A EVALUAR % HABILIDADES Y ACTITUDES

Expresividad del alumno 10 % Respeto por las interpretaciones

Evaluación realizada entre compañeros 10 %

-Analizar colectivamente imágenes de representación del cuerpo humano en diversas

¿Cómo está representada la figura humana?

-Realizar un compendio de imágenes que representen el cuerpo humano con el

-Es recomendable que los alumnos conozcan diferentes modos de representar el

Recibe: Profesor (a)________________________

PROFESOR: Ángeles García Ruiz

Trimestre 3 El cuerpo humano en las artes visuales

PROPOSITOS APRENDIZAJES CONTENIDOS

Expresividad del alumno 10 % Respeto por las interpretaciones

Evaluación realizada entre compañeros 10 %

-Analizar colectivamente imágenes de representación del cuerpo humano en diversas

¿Cómo está representada la figura humana?

-Realizar un compendio de imágenes que representen el cuerpo humano con el

-Es recomendable que los alumnos conozcan diferentes modos de representar el

PROFESOR: Ángeles García Ruiz

Trimestre 3 El cuerpo humano en las artes visuales

PROPOSITOS APRENDIZAJES CONTENIDOS

Expresividad del alumno 10 % Respeto por las interpretaciones

Evaluación realizada entre compañeros 10 %

‐Dividir al grupo en equipos de 6 integrantes para asignar las siguientes

-Equipo 1‐ Investigar la representación de los griegos de retratos de la forma

-Equipo 2‐ Investigar el arte helenístico.

-Equipo 3‐ Investigar el retrato Romano.

-Equipo 4‐ Investigar el arte Bizantino

-Equipo 5‐ Investigar GIOTTO, padre de la pintura Occidental

-Equipo 6‐ Investigar Los Hermanos Lorenzetti

Posteriormente compartirlo al resto del grupo a manera de exposición.

PRODUCTO Trabajos de investigación

PROFESOR: Ángeles García Ruiz

Trimestre 3 El cuerpo humano en las artes visuales

PROPOSITOS APRENDIZAJES CONTENIDOS

Expresividad del alumno 10 % Respeto por las interpretaciones

Evaluación realizada entre compañeros 10 %

‐Proyecto creativo. Con la técnica el carboncillo el alumno representará una

‐Investigar acerca de los recursos que se emplean para decorar, adornar o

-Investigar sobre los tatuajes e incrustaciones en diversas culturas

PRODUCTO Representación de una figura humana al carboncilo

Recibe: Profesor (a)________________________

PROFESOR: Ángeles García Ruiz

Trimestre 3 Las vanguardias en las artes visuales

PROPOSITOS APRENDIZAJES CONTENIDOS

Expresividad del alumno 10 % HABILIDADES Y

Producciones (parciales y finales) 10 % Respeto por las interpretaciones

Evaluación realizada entre compañeros 10 %

Explicar el termino Vanguardia:

Las vanguardias no se oponen precisamente a lo más antiguo o a la tradición, sino que

PRODUCTO Entrega de su investigación en un engargolado

Recibe: Profesor (a)________________________

PLANEACIONES DE CLASE DEL TERCER TRIMESTRE DE ARTES

PROFESOR: Ángeles García Ruiz

Trimestre 3 Las vanguardias en las artes visuales

PROPOSITOS APRENDIZAJES CONTENIDOS

Expresividad del alumno 10 % HABILIDADES Y

Producciones (parciales y finales) 10 % Respeto por las interpretaciones

Evaluación realizada entre compañeros 10 %