MALDONADO – El diseño industrial reconsiderado.

Cuando nosotros hablamos de modernidad estamos hablando de un proceso de racionalización

que se despliega en términos de en el plano cultural, en el plano de las representaciones significa
una diferenciación de áreas que antes estaba unidas, en el paradigma del plano religioso Dios era
fundamento de verdad también lo era el bien de belleza, cuando ese fundamento se desarticula,
lo que sucede es que este desarrollo de la racionalización va a separar distintas áreas de
conocimiento, en tres áreas fundamentales que son la ciencia, arte y moral. Estas áreas se van a
fundar en estos saberes racionalizadores que suponen sus propias problemáticas, sus propios
especialistas, es el comienzo de la cultura especializada, si pensamos en las función que tenía el
arte en renacimiento ahí está más claro como no había una separación entre el arte, lo religioso
las funciones sociales, esta separación en aéreas con sus propias lógicas y especialista es un tema
moderno, ese es un plano de las representaciones de los sistemas de ideas, de la producción del
conocimiento , en el plano de la modernización de las transformaciones de orden de lo social el
dispositivo fundamental que va a desarrollar, desplegar o impulsar esas transformaciones es la
ciencia y la tecnología, si el siglo XIX es la conformación paradigmática del mundo moderno allí
tenemos como emblema del siglo la locomotora, la maquina a vapor, todos los inventos científicos
técnicos que transformaron absolutamente todo, al despliegue de la burguesía y el capitalismo,
estas cuestiones son importantes tenerlas en cuenta para abordar una discusión clásica del diseño
que es, discusión de Arte e industria.

Maldonado dice que la noción contemporánea de diseño tiene que ver con estas transformaciones
operadas en la modernidad, y tiene que ver con una valorización histórica que se da en la tradición
del pensamiento occidental de la técnica. Antes de la antigüedad clásica hasta la modernidad la
tradición del pensamiento occidental había jerarquizado los productos de la cabeza por sobre los
productos de la mano de la maquina este cambio, esta valorización de la técnica se produce en la
modernidad , de hecho el imaginario que marca el siglo XIX está dado por todos estos fenómenos,
el desarrollo de la ciencia positivista , las concentraciones de las poblaciones en las ciudades, el
desarrollo de la industria que van a inaugurar la confianza en el progreso, la fe en el progreso
humano continuo , el horizonte de la planificación por parte del hombre entonces allí donde la
segunda cuestión que plantea Maldonado es que el campo del diseño , la emergencia en el campo
del diseño va a tener que ver con este proceso del siglo XIX donde la producción industrial se
trasforma en la forma dominante de producir los objetos materiales , si algo se hace dominante
es porque desplaza otro tipo de producir la vida material , se desplaza el modo de producción
artesanal, en esta instancia de transformación en donde la producción industrial se vuelve la
forma dominante de producir la vida material, va haber una primera discusión que va a poner
crisis del cano formal o el criterio de producción formal de los objetos. El diseño no va a existir
todavía. La lógica que rige el modo de producción artesanal es que son objetos unicos, lo útil y lo
bello están anudados en el modo de producción artesanal, en donde la belleza está subordinada
tanto al uso como a la utilidad. Dos áreas culturales que se ocupan, que tienen competencia sobre
la disposición de la forma, por un lado el arte, por el otro la artesanía, el ideal de belleza de las
bellas artes, que tiene que ver con esa tradición representacionalista que se propone como copia
o mimesis de la naturaleza, que tiene que ver también con el desarrollo de los estilos, que tiene
que ver con el talento de las artística, esos son los valores que organizan el sentido de belleza del
siglo XIX en el campo de arte.

Los criterios que gobiernan la producción de los objetos de usos tienen muchos puntos en común,
el valor de un objeto de uso va estar dado por la decoración del estilo que hagan de ese objeto
algo único. Cuando se impone el modo de producción industrial, se pone en crisis ese campo
formal, por un lado tenemos un modo de producción técnico de los objetos y por otro lado tenes
un valor formal que corresponde al modo de producción anterior. Esta tensión va a ser
problematizada en las ferias internacionales donde se expone son los productos industriales, la
gran burguesía que muestra los productos de sus progresos de sus técnicas en esas grandes
exposiciones, tenemos desde instrumentos musicales hasta locomotoras, toda la innovación de las
locomotoras, tuvieron allí su exposición primera, al mismo tiempo esas locomotoras tenían
decoraciones que aludían a la naturaleza , en ese afán de ayornar el canon tradicional de belleza
que venía heredero de una forma de producción artesanal va haber una serie de mezclas de
estilos en la línea de la decoración, en la línea de la referencia a la naturaleza , estos productos van
a ser interpretados como de mal gusto o como un signo de la degradación estética propia de la
industria, El mal gusto o la degradación estética tiene que ver con varias cuestiones, con la crítica
esa solución formal para el criterio técnico , va tener que ver no solamente con que son feas, la
crítica apunto por un lado a las pretensiones de la clases dominantes que imponen un criterio
aristocrático a través de las formas a la producción industrial, fuerte politización de la forma que
tiene que ver con una discusión social y política que al mismo tiempo que ver con la idea de la
democratización del uso.

Frente a esta situación hay distintas distintas respuestas, en términos generales las respuesta
optimista fueron los llamados modernismos en las historia del arte, que es un ayunamiento de ese
canon, de ese criterio formar que alude a la naturaleza, que alude al consumo del talento. La
figura paradigmática que alude a esa visión de la idea tradicional es William Morris, que propone
una vuelta a los modelos artesanales, recuperar la identidad física del producto, no rompe con el
canon de belleza, es como una fuga hacia el pasado

Maldonado dedica el artículo a los modos de producción industrial a principios del siglo XIX en
Alemania. Los alemanes discuten en torno a la productividad industrial en los primeros años del
siglo XX, una discusión en la lógica de pensar en la productividad de la industria en torno a la
tipificación de la racionalización de los productos industriales, a la influencia de los estilos
decorativos en torno a la productividad, este va a ser el eje de la discusión.

La figura paradigmática que va a defender la tipificación y la racionalización de los objetos

industriales va a ser Herman, tipificar se trata de estandarizar liquidar los estilos, la decoración
esta es una novedad en la alusión sobre la producción de objetos que va iniciar la alusión de
funcionalismo luego.
Gresius va avisitar la escuela de artes y oficiosEl trabajo suplerfuo sobre los productos industriales
implican dos cuestiones, por un lado malgastar en materia prima y por tanto el patrimonio
nacional al tiempo lo que se malgasta es el trabajo que implica ese plus estético y la otra cuestión
es la pretensión de las clases dominante de la apertura a las masas, a partir del apoyo que obtuvo
Matesius en 1907, artistas, artesanos, industriales, distintas profesiones y oficios que no estaban
vinculados con lo artesano, también van a colaborar para la fundación de la escuela de artes
aplicada.

Werkbun: Ennoblecer el trabajo industrial en colaboración entre el arte, industria y artesanía,

impacto de los estilos modernistas sobre la producción industrial, búsqueda de una nueva
legitimidad para la industria buscar un criterio de producción formal que no responda a los estilos
modernistas de moda, sustituir la decoración por el estilo moderno. Va a enfocar el problema a de
la forma como un componente técnico como un componente estético. Va a proponer el desarrollo
de un estilo moderno a partir de esta apropiación estética. Postular un criterio de produccion
formal que sea honesto con forma de producción técnica que dé cuenta de su ser técnico, la
liquidación lisa y llana de la dimensión estética como espacio de producción formal rechaza el
criterio de belleza domínate del arte y de la artesanía , postula una dimensión estética para
resolver el esquema de la estética, pero es una estética que intenta dar cuenta de ese modo de ser
de reproducción técnica La búsqueda de una nueva legitimidad para la producción material de
carácter industrial moderno van a funcionar tanto el constructivismo como el funcionalismo , va
emerger nuevos canon de producción formal moderno que corresponde al diseño , el diseño es
esa forma de resolver el problema de la forma moderna es el nuevo criterio de producción formal
empiezan a actuar cuestiones del criterio de belleza, la materia para dar respuesta a las
necesidades sociales.

El problema es que política industrial iba adoptar en términos de muchos modelos o de pocos
modelos, el capitalismo europeo y el alemán en particular no toman una política industrial
definida en torno a muchos modelos de poca duración, o pocos de modelos de larga duración, si
no que fue oscilante entre una cuestión u otra, estamos en una situación económica muy
complicada para el desarrollo de la producción industrial, estamos entre guerras. En Alemania los
problemas de la industria siempre fueron abordados en una clave cultural.

En Estados Unidos , el representante del productivismo es Henry Ford, la discusión allí está
estrictamente en una clave económica , producir un auto tan bien diseñado que no hubiera que
cambiarlo por varios años, configuración formal del producto, para Ford no tenía sentido pensar
en la decoración de un objeto, un producto moderno tenía que servir , formalmente tenía que
responder al servicio para el que se lo había producido.
Luego de la década del 30 en los EEUU va emerger una posición de diseño que se llamo styling, va
a tener todo lo contrario a la idea de producción de Ford que responde a una política de
economicidad de que apunta a reducir el precio del producto va a ser aquella concepción del
diseño que implique el mayor trabajo productivo posible y que al mismo tiempo sea
superficialmente atractivo que la variable de la racionalización de la producción tiene que ver con
la intención estilística del objeto.

La crisis del 30 y estas dos políticas del diseño industrial que son opuestas, están dando cuenta del
pasaje de lo que se llamó el capitalismo tradicional competitivo al capitalismo monopólico, la
aceleración del consumo, la diversificación de la producción, productos de corta vida, A partir de
los años 50, estas dos corrientes van a ser las dos tendencias que organizan el diseño al niver
internacional.

Para Maldonado el diseño industrial es aquella actividad encargada de proyectar la forma del
producto, pero donde la forma del producto no es la apariencia estética, sino que es la
combinación, la integración y la articulación de los factores vinculados a la producción y al
consumo de ese producto en tanto a dato técnico.

Factores económicos de la producción, y el orden del consumo, la función, la creación de

necesidades, por un lado articula el de deseo la creación de esa necesidad y por otro lado la
satisfacción de esa necesidad,

El diseño opera en esa articulación que se va a generar en creación de esa necesidad y satisfacción
de esa necesidad, esta apropiación de factores que hacen al producto de a modo, las decisiones
que uno puedo tomar esta en base a la situación económica dada, no es lo mismo proyectar en
China, que en Argentina, etc. Entonces estas cuestiones a tener en cuenta que es la coordinación
entre factores del orden productivo no dependen de la voluntad del diseñador si no que están
determinados por el contexto socioeconómico cultural