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El poeta vanguardista es inconforme ya que el pasado no les sirve, tiene que buscar un arte que responda a cada
novedad interna que el hombre esta viviendo, se debe abordar temas nuevos ya que los anteriores no responden al
hombre nuevo,
Pablo Neruda
Su nombre completo era Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, nació el 12 de julio de 1904 en el parral en la región chilena del
Maule, la madre del poeta murió al mes de nacido, su padre era empleado ferroviario, se instaló en Temuco dónde el
joven Neruda curso sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Comenzó muy pronto a escribir poesía y en 1921
publico su poema: "La Canción de La Fiesta", con el seudónimo de Pablo Neruda en homenaje al poeta checo Juan
Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y legalizaría en 1943.
También en Temuco comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los 16 años se trasladó a Santiago de Chile para
cursar en la normal para profesor de francés, allí se incorporó como redactor de la revista claridad en 1924 alcanzó fama
internacional con su poema titulado: "Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada", también escribió tentativas
de un hombre infinito.
Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender en 1926 la carrera consular que lo llevo a recibir en
Birmania, Ceilán y Singapur y posteriormente en España.
En España se relacionó con García Lorca Vicente Alexandre y Gerardo Diego y otros componentes de la llamada
generación del 27 y fundo la revista caballo verde para la poesía. Pablo Neruda apoyo a los republicanos a estallar la
guerra civil y escribió un poema titulado: "España en El Corazón".
Sus poemas habían experimentado una transición haciendo de su poesía un tono más sombrío al reflejar el paso del
tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana. De regreso a Chile en 1939, Neruda ingreso al partido comunista y
para entonces escribiría su canto general.
En 1945 recibe el premio nobel de literatura y el premio nacional de literatura de chile. Al mismo tiempo como senador
uso su oratoria para denunciar los abusos y desigualdades del sistema, tal actitud provoco la persecución gubernamental
y su posterior exilio hacia argentina.
Entre las obras más importantes que escribió además de las anteriores tenemos.
Para Pablo Neruda la tarde es el aticismo de la noche pues ya empieza a hablar sobre la muerte, y el final del
amor, pero como temas fugaces sin profundizar en ellos la noche trata sobre la muerte y cando finaliza un amor
es una parte muy trágica, pero que a la vez en estos sonetos un amor más puro. Solo habla de la muerte y de lo
que él quiere que pase cuando muera uno y el otro quede solo, Pablo Neruda quiere que su mujer Matilde este
junto a él en el momento de su muerte y quiere también que nunca lo olvide ni deje de hacer los que juntos
hicieron durante el tiempo unidos.
Un Canto a Bolívar
Composición perteneciente al texto lírico, considerado uno de los mejores escritos del siglo, fue escrita en 1941
perteneciente al libro “3ra Residencia” ubicado en 1947 que corresponde a la etapa de Neruda nombrada
“América no invoco tu nombre en vano”.
En este poema de Pablo Neruda el tema central puede interpretarse como la identidad que tenemos como
sudamericanos respecto a nuestra libertad, ya que al comenzar esta poesía habla de bolívar de manera que
fuera un dios ya que cita la oración católica.
Este poema está dividido en 6 estrofas pero solo analizaremos 3 de ellos; la primera, la quinta, y la sexta estrofa.
“Un canto para Bolívar posee versos entre mayor los cuales predominan los alejandrinos tienden a tener rima
asonante compuesta por el patrón Eaardoees. El intensificador sonoro usado con frecuencia es el
encabalgamiento ya que hay ideas que se expresan a los largos de las estrofas. El estilo del autor está muy
definido en el nivel morfológico con un recurrente uso de sustantivos y adjetivos que describen cosas dadas por
la grandeza de bolívar. En el nivel sintáctico también se observa que no todos los versos tienen ideas completas.
En el nivel semántico se puede decir que Neruda tiende a dar características por usar la repetición.
En conclusión un canto para Bolívar es un poema lleno de significado para los latinoamericanos, ya que es
nuestro origen y nuestra constante lucha por la libertad contra el yugo español.
Rubén Darío
En 1882 cuando Rubén Darío tenía unos 15 años se presentó ante el presidente Joaquín Zabala a Europa pero
Rubén Darío le pregunto después de haberle presentado un poema muy en contra de su patria y la religión de la
misma, después de haber odio este poema el presidente le dio una respuesta muy única a Rubén Darío y le dijo:
“Hijo mío, si así escribes ahora contra la religión de tus padres y de tu patria, que será si te vas a Europa a
aprender cosas peores”, y por esto no fue a Europa. Se casó con Rosario Murillo y se mudaron al Salvador.
En 1883 Rubén Darío volvió a Nicaragua donde continúo escribiendo y donde fue considerado como el padre del
modernismo. El modernismo es un movimiento muy importante en la historia de la literatura española y fue
hecho por el simbolismo de los franceses y la escuela Parmasiana pero también viene de los clásicos españoles.
Rubén Darío participo con el fin de liderar el movimiento modernista de América que era una recopilación del
simbolismo del romanticismo y de la escuela Parmasiana. Estas ideas expresaron pasión, arte visual, armonías y
ritmo. Su estilo es exótico y uy colorido. Sus poemas contienen todos esos sentimientos. En su poema canción
de otoño en primavera hay mucha evidencia de pasión y emoción fuerte. Muy pronto muchos literarios
comenzaron a usar su estilo modernista. En 1888 publico la primera recopilación de sus poemas que se llamaron
“Epístolas y Poemas” y después vino “Azul” cuya obra se dio el inicio del modernismo en América. Otras obras
ternemos prosas profanas canto de vida y esperanza, canción de otoño en primavera y el más importante
Sinfonía en Gris Mayor.