ENTREVISTA AL MAESTRO MÚSICO CHARANGUISTA

FRED ARREDONDO ROMERO

Lugar y fecha: Cusco 12 de junio del 2017

1. ¿Desde cuándo conoce usted al maestro J.A.M.?

Resp. Conozco a Jaime aproximadamente desde la década de los 80s,

hemos empezado hacer música para un grupo de danzas que para ese
entonces funcionaba en la calle Saphi, se llamaba Inti Raymi, un pequeño
teatrín, ahora ya no está ha desaparecido, era un centro folklórico que
tenía el corte de Centro Qosqo que presentaban danzas para los turistas,
todas las noches hacíamos show donde presentábamos música y danza
de la región, había un elenco de danza y música. Para ese entonces
tocábamos con el hijo de Raúl Salizar que tocaba el violín, Guido Núñez
del Prado, Asrael Zúñiga Medrano, entonces formamos un grupo
comercial donde bridábamos un show aproximadamente de una hora con
fines de trabajo.
2. ¿Qué opina sobre su interpretación de la quena del maestro J.A.M.?

Resp. Jaime para mí es uno de los más grandes ejecutores de la quena,

no solamente por la técnica, del manejo del aire, del emboquillado, la

calidad de su sonido, su velocidad de ejecutar; sin embargo, una de las

cosas que más me impresiona de Jaime es el sentimiento, filin que tiene

gracias a su vivencia en el campo, entonces él ha mamado, se ha nutrido

de esa forma de interpretar tan natural del huayno. Cuando yo escucho a

quenistas de diferentes partes yo que estoy acostumbrado a escuchar a

Jaime entonces me parece algo plástico, esos quenistas de Lima que

tienen una velocidad “nosotros le decimos warawara” porque tienen una

 velocidad que no tienen mucho sentido. Sin duda la técnica que tiene

Jaime va de la mano con el sentimiento y filin que le pone en cada

interpretación, además el sonido de su quena es bastante andino, muy

limpio y cristalino.

3. Qué opinión puede dar sobre su aporte musical del profesor J.A.M.

en la ejecución de la quena en la ciudad del Cusco.

Resp. Una de las características del cusqueño es ser un poco mezquino

que no valora a su propia gente; sin embargo, Jaime se ha impuesto a

base de trabajo y sudor, ha venido imponiendo y su mayor aporte es que

él puede tocar música clásica con la misma facilidad que la música andina,

entonces ha generado un especie de simbiosis muy optimo entre la

técnica y el sentimiento, además en los festivales que hemos estado

presente a nivel nacional e internacional ha dejado con la boca abierta a

mayor parte de los quenistas que hemos viajado ya sea en Argentina,

Bolivia y Ecuador los ha impresionado; entonces el aporte que hizo Jaime

en la ciudad del Cusco es que ha puesto una quena muy singular que a

diferencia de otros quenistas tiene bastante qué decir, o sea hay

información en cada música que él toca que tienes que decodificar cómo

está tocando, qué cosa quiere decir una melodía puede tocarlo diez veces

de diferente manera “nunca es aprendido” sino su quena es un

instrumento que saca desde el corazón y que transmite todo lo que tiene

adentro, tiene todo un bagaje, vivencia en el ande muy recóndito no en

una ciudad del ande sino en un pueblo, entonces él ha mamado, se ha

 alimentado y ha digerido las manifestaciones más auténticas, autóctonas,

nativas y peculiares de la zona andina.

4. ¿Usted cree que es trascendental la interpretación de la quena del

profesor J.A.M. y por qué?

Resp. Por supuesto. Jaime ha venido grabando desde jovencito con

diferentes grupos, entonces es muy fácil de identificar la interpretación de

su quena en cualquier grupo, el corte que sea su quena es inconfundible

tiene mucho sentimiento y técnica a la vez, por otra parte, la trascendencia

que tiene Jaime es que se ha hecho solo, ha llegado de muy lejos

prácticamente con sus propios recursos ha empezado a escalar

posiciones y se ha convertido en uno de los principales quenistas a nivel

local y nacional y ha grabado todo tipo de música con diferentes grupos,

tengo sus discografías cuando ha grabado solo, con un grupo Amanecer

Andino, ha acompañado a diferentes grupos, entonces la quena gracias

a él ha llegado a un estatus elevado.

5. ¿Cómo es su desempeño profesional como músico del profesor

J.A.M.?

Resp. Profesionalmente él es un músico a carta cabal, es responsable en

las cosas que se compromete en el grupo que esté, en la Orquesta

Sinfónica del Cusco le ha otorgado su tiempo a su trabajo profesional,

entonces nosotros estamos en un segundo plano, es más hemos perdido

las oportunidades de viajar a diferentes invitaciones al exterior del país en

 varias oportunidades por su compromiso con la Orquesta, tenemos que

planificar con mucho tiempo de anticipación para realizar el viaje.

Teníamos invitaciones de: Argentina, Venezuela, Canadá, Portugal todos

los años, por ejemplo: este año hemos tenido invitación a Córdoba -

Argentina y por su trabajo no pudimos viajar.

6. ¿Conoce usted alguna debilidad o defectos del profesor J.A.M.?

Resp. En las últimas veces le observado un poco cuadrado en el sentido

interpretativo, me imagino por la permanencia en la Orquesta Sinfónica,

sin embargo, una vez que retoma el training y el feeling con Wifala

después de unas dos sesiones empieza a recuperar y parece una

transformación, pero inicialmente se le nota cuadrado me imagino por la

costumbre; es como yo cuando agarro el afinador electrónico para afinar

el charango me da hasta un poco de flojera afinar sin el aparato afinador,

entonces, él pareciera que tuviera el síndrome de encuadrarlo, una vez

pasado esto, recupera el feeling, entonces nos ponemos hacer cosas más

libres y espontaneas.

7. ¿Cómo describe usted sobre la personalidad de Jaime Arias M.?

Resp. Jaime es bastante introvertido, muy cauto, en el escenario nos es

un “figureti” (el que se cree más estrella), siempre está con los demás, es

una persona cabal que no pretende ser la estrella de los grupos en las

que participa y en persona también es así, entonces es fácil, cómodo de

tratar, es una experiencia muy buena trabajar con él, porque no tienes que
 pelearte con él, no busca protagonismo, en su vida personal también es

así cauto e introvertido.

8. ¿Actualmente ustedes conforman algún grupo?, ¿cómo se llama? Y

¿desde cuándo vienen conformando el trío?

Resp. Claro que sí, nosotros conformamos el Trío Wifala junto con Jaime,

David Tello Manrrique y mi persona.

9. ¿desde cuándo vienen conformando el trío?

Resp. Con Wifala estamos desde 1998 aproximadamente, para ese

entonces estaba integrado con el pianista Omar Ponce Valdivia, Jaime y

yo, entonces Omar se fue a Lima; pero vino David desde Canadá y

retomamos el Trío retomando el mismo nombre solo reincorporando a

David.

10. ¿Cómo empezaron hacer música con el maestro J.A.M.?

Resp. Comenzamos hacer música en el Centro Folklórico Inti Raymi

desde 1988, empezamos haciendo música para Danzas y posteriormente

formamos Wifala que para ese entonces Jaime estaba iniciándose con la

flauta traversa que lo hacía con métodos de saxofón, entonces él

prácticamente avanzó por su cuenta, es una persona muy decidida y

bastante hábil.

11. ¿Hasta la actualidad cuántas producciones realizaron con Wifala,

cómo se llaman cada una de ellas?

Resp. Con Wifala hicimos: Charango y Piano que es el primero, grabado

en estudio de grabaciones de Mario Núñez de la Torre del grupo Metáfora,

 que el estudio estaba ubicado en la calle Saphi, la segunda grabación se

llama Surimanapaq que lo grabamos en Lima estos dos lo hicimos con

Omar Ponce Jaime y Yo, El Tercer disco se llama agua Clara que lo

hicimos con David Tello grabado en el estudio de David y por último

hicimos Mestizajes que la grabamos acá y lo llevamos a Lima para la

masterización. Grabamos también discos enteros para artistas del medio.

12. ¿Aparte del trío Wifala usted y Jaime realizaron otros proyectos?

Resp. Como te decía grabamos para otros artistas del medio y de afuera

como marco musical.

13. ¿Qué proyecto a futuro tienen ustedes con Wifala?

Resp. Bueno, si tenemos proyectos, vamos a gravar composiciones

propias con el Trío y algunos arreglos y adaptaciones.