Tipos de Contraste

Contraste por Tono:

Es la utilización de una gama de diferentes tonos dentro del mismo color. Se ha de tener en
cuenta que se debe utilizar uno de ellos, el más saturado preferiblemente, en mayor cantidad
o espacio para conseguir un efecto correcto.

Contraste por Simultáneos:

Efecto que se consigue en la utilización de colores y tonos al superponerse uno encima del
otro.

Contraste por Blanco y Negro:

Son los principales contrastes utilizándolo desde el blanco al negro
pasando por los grises.

Contraste por Saturación:

Es la utilización de un color saturado modulado con tonos blancos,
negros o con colores complementarios.

Contraste por Complementarios:

Es la utilización de dos colores complementarios y sus derivados.

Contraste por Fríos y Cálidos:

En el contraste y también en la armonía de los colores conviene
tener en cuenta que además de la utilización de los colores la
utilización de la luz puede dar otro efecto más. Partiendo del mismo
color y variando la luminosidad se consiguen otra gama de colores
muy útiles.

Contraste por Superficie:

Es la utilización de diferentes colores y tonos variando el factor de la
superficie

Expresión de los colores

El color, sea cual sea, tiene un poder de influencia en las personas, ésta se puede concretar
en sensaciones, sabores, movimiento y sentimientos. Todo este abanico de comunicación
que se puede tener con el cliente se puede encauzar para conseguir que entre en un clima
agradable y propicio para poder disfrutar de una experiencia especial.

Depende del color que tengamos en el entorno, estos influyen en el comportamiento

produciendo relajación, irritación, hambre...

Los distinguiremos en dos grupos : fríos y calientes

Los colores fríos son los relacionados con el azul. Son colores suaves, tranquilos y serenos.
Al contemplarlos nos dan la sensación de reposo. Algunos de estos colores son los azules,
verdes, violetas
Los colores calientes son colores estimulantes, dinámicos y agresivos. Al contemplarlos
producen reacciones excitantes. Alguno de estos colores son el rojo, el oro, naranja, el
amarillo, el blanco.

En verano el uso de colores calientes producirá una sensación acentuada de calor mientras
que si en su composición intervienen verdes en las ramas y tonos azules en las flores dará
una sensación de frescor.

También las flores, por su color reflejan la luz en mayor o menor medida. En tal sentido las
habitaciones con poca luz adornadas con flores blancas darán mas luminosidad, si por el
contrario se adornasen con flores violáceas quedara más ensombrecido
Las combinaciones más comunes utilizadas en el contraste son:

Los Significados de los Colores

Rojo
Tiene un efecto muy poderoso; atrae la atención visual inmediatamente. Estimula la acción.
En los negocios se lo asocia con déficit y deuda; en volantes, cartas y documentos cortos se
usa para estimular al lector a actuar y en los reportes de inventarios para identificar niveles
críticos de suministros.Autoriza, estimula, dramatiza, compite; simboliza la pasión

Verde
Es un color muy elocuente y se lo asocia con un aspecto natural, con la fertilidad y con la
primavera. Transmite seguridad. En los negocios se utiliza en boletines de inversiones,
formularios de órdenes, materiales de entrenamiento, volantes y etiquetas.Los equilibrios,
normalizan, bebidas; anima el crecimiento emocional.

Azul
Tiene un efecto calmante y es el segundo más poderoso después del rojo. Crea una imagen
muy profesional tradicional en los negocios. En general se asocia con la seguridad fiscal y la
fuerza. Se lo utiliza mucho en estados de cuenta bancarios y formas de depósito, así como
pólizas de seguros.Relaja, refresca, se enfría; produce sentimientos tranquilos y caprichos
pacíficos.

Rosa
Se le asocian características femeninas. Usado con gris, crea un contraste muy sutil pero que
llama la atención visual. El rosa pálido tiene efectos calmantes y relajantes. En los negocios;
para facturas y estados financieros, el rosa puede utilizarse para suavizar los fuertes efectos
del rojo sin llegar a perder impacto.Calma, consiente; promueve la afabilidad y el afecto.

Anaranjado
Atrae la vista, siendo una buena opción para resaltar información en gráficos de barras y
otros gráficos de negocios. Es cansador para la vista si se utiliza en bloques de texto muy
largos. En los negocios es muy efectivo al usarlo en volantes y material promocional que
busca dar una imagen brillante y alegre.Aplausos, órdenes; estimula apetitos, la
conversación, y la caridad

Amarillo
Hace que las formas y objetos se vean más grandes y anchos. Es muy activo y también se lo
asocia a la precaución. En los negocios es preventivo en etiquetas y notas de seguridad, es
muy efectivo para fondos de gráficos, tablas y otros gráficos de negocios pero no se debe
exagerar en su uso.Se amplía, aplausos; energía de aumentos.

Marrones
La tipografía negra sobre café pálido significa tradición y calidad. En los negocios se usa en
gráficos denotando menor rango o menor importancia. También para fondos de gráficos y
tablas, logra un color neutral muy adecuado.

Gris
El gris es sutil, da seguridad. En los negocios se usa como fondo de otro color pues crea un
mayor contraste en colores más vibrantes; es también un símbolo de estatus y autoridad.
Púrpura
Se lo encuentra muy poco en la naturaleza por lo que se lo considera un color artificial. Los
tonos lila y lavanda son muy femeninos. En los negocios, cuando se aplica con restricción,
logra efectos muy vivos en gráficas especialmente al combinarlo con gris, rosa y azul rojizo o
con un color contrastante como el amarillo.Comodidades, spiritualizes; crea el misterio y
saca la intuición.

Blanco
Purifica, estimula, unifica; en la combinación, anima todos los colores.

Negro.
Las disciplinas, autorizan, se refuerzan; anima la independencia.

Colores Fríos y Cálidos

Colores fríos:
(verdes y azules)

Parecen alejarse, no impactan tanto como los cálidos.

Asociaciones con las organizaciones:

Por ejemplo, el rojo con Coca Cola y el Amarillo con Páginas Amarillas.
Asociaciones culturales:
Por ejemplo, en Occidente, el rojo con el peligro y el fuego y el verde con la naturaleza y la
seguridad.

Asociaciones con las profesiones:

Por ejemplo, el verde con los servicios de salud, el azul con la confiabilidad y fortaleza de las
finanzas.

Asociaciones festivas:
Por ejemplo, la Navidad con el rojo, verde y blanco y la Pascua con el morado, amarillo y
blanco.

Curiosidades
El azúcar nunca tiene un empaque verde porque el color verde se asocia a lo agrio,
generalmente el empaque es azul porque se asocia con lo dulce.

Claves Tonales
Mediante las Claves Tonales, podemos transmitir unas sensaciones generales/globales que
puede ser la primera que perciba el espectador al mirar la obra. Por tanto es muy
importante, definirla antes de comenzar a ejecutarla.

Sugerimos se entrenen aplicando las leyes de la composición a todos los cuadros, dibujos,
fotos, imágenes, en definitiva que se pongan al alcance de sus ojos. Se sorprenderán de los
significados que encontrarán y como les ayudará a comprender una obra de arte.
Aunque aquí las exponemos dirigidas a elementos planos, si piensan en volumen, verán que
son igualmente aplicables a la escultura y a la arquitectura.

Es la especial disposición de varios tonos en un conjunto, de modo que produzcan una

unidad armónica de carácter especial
Se pueden dividir en dos grupos Menores y Mayores
Claves Mayores:
Utilizan cualquier tono, incluyendo blanco y negro

Alta:
Drama, vitalidad, exhuberancia
Intermedia:
Equilibrio, sobriedad

Baja:
Dramática, solemnidad, profindidad
Clavies Menores:

Utilizan tonos, solo de una parte de la escala, con blanco o negro, pero nunca los dos juntos

Alta:
Delicadesa, admosfera, temas poeticos, sutilesa.

Intermedia:
Gran equilibiro, elegancia y suavidad.

Baja:
Misterio, pobreza, melancolia.

Medidas del Color

Existen numerosos sistemas para la medida del color. En este apartado sólo se mencionarán
los aspectos básicos de la medida del color. Los sistemas propuestos por la CIE serán
tratados en otro artículo. Haremos una breve introducción de los siguientes métodos.

Porcentajes
Densidades
Colorimetría
Espectrofotometría
Porcentajes

El más elemental sistema de medida de color es el basado en indicar porcentajes de los

componentes. Y dada su facilidad, es uno de los más usados en artes gráficas, especialmente
para la reproducción del color mediante tramas.

De esta manera, un color se define mediante 4 números que varían del 0 al 100, y que se
corresponden con las cantidad porcentuales de cian, magenta, amarillo y negro, que como
sabemos son los primarios de imprenta más utilizados.

Así, un color definido de esta forma puede tener el siguiente "nombre" identificativo: cian 80,
amarillo 60, negro 10, que corresponderá a un matiz de la gama de los verdes.

Densidades
Otro método para la medición del color es el basado en el cálculo de densidades, que si bien
no miden directamente el color, nos permiten un control del mismo en numerosos sentidos.

La densidad es una magnitud física que se deriva de dos conceptos importantes y

relacionados: la transparencia y la opacidad.

Transparencia se puede definir como la cantidad de radiación que es capaz de atravesar un

cuerpo dado.
Si llegan mil fotones a una pantalla y sólo 1 fotón logra atravesarla, diremos que su
transparencia es de 1 / 1000; esto es, una milésima.

La opacidad es, en el sentido común, un concepto inverso al de transparencia. Lo que es

muy transparente es poco opaco y, a la inversa, lo que es muy opaco es poco transparente.

De igual manera sucede en física. Se define la opacidad como la inversa de la transparencia.

De esta manera, si la transparencia es 1 / 1000, su inverso es 1000 / 1, es decir, mil.

Una transparencia de una milésima se corresponde con una opacidad de un millar.

Por último, el concepto de densidad tiene un carácter de apariencia más matemática, ya que
denominamos densidad al logaritmo en base diez de la opacidad.

Como el logaritmo en base 10 de 1000 es 3, la densidad del caso anterior será de 3.

En el ejemplo que venimos considerando, pues, tendríamos:

Transparencia: 1 / 1000
Opacidad: 1000
Densidad: 3
La ventaja de las medidas densitométricas es que son muy fáciles de realizar con aparatos
llamados densitómetros, que además vienen equipados con ecuaciones para el cálculo de
numerosos aspectos de las artes gráficas que se miden con densidades y que,
indirectamente, permiten controlar la reproducción de los colores con mucha precisión.

Entre los valores que se miden densitométricamente en artes gráficas encontramos:

Ganancia de punto
Contraste de impresión
Curvas características de impresión
Error tonal de las tintas
Componente gris de las tintas
Eficacia tonal de las tintas
Sobreimpresión, etc.

Colorimetría
Se define la colorimetría como la ciencia que estudia la medida del color fundándose en
valores de triestímulo, que como se recordará son la base ( tres sistemas de conos
independientes ) de la visión humana.

De esta manera, en principio, todos los sistemas que cuantifican el color a partir de tres
variables poseen aspectos colorimétricos.

Algunos de los más usados son:

Sistema R G B
Sistema Tono, Saturación, Brillo
Sistema CIE X Y Z
Sistema CIE L a b
En el sistema RGB son cantidades de cada uno de los primarios aditivos los que cuantifican el
color. En los sistemas digitales más usuales se usan 8 bits para el cálculo de cada uno de
ellos, lo que permite 256 niveles. De aquí que la valoración más usual en los programas de
tratamiento de color sea de 0 a 255 para cada una de las tres magnitudes colorimétricas.

En conjunto, el número de tonos de color posibles mediante estas asignaciones numéricas es

de 16.777.216.
Percepción
Los colores que percibimos ejercen acción sobre el organismo, produciendo eacciones físicas y
psicológicas. Influyen sobre el cuerpo y el espíritu, sobre el carácter y el ánimo y, en consecuencia,
sobre nuestro comportamiento.

Por ejemplo, el rojo activa la respiración y aumenta la tensión muscular, induce a la acción,
provoca sensación de calor y excitación. El azul es calmante, produce sensación de frío y
serenidad.

Todos seleccionamos los colores del ambiente y objetos que nos rodean, teniendo en cuenta
factores e stéticos y también esas influencias emocionales que hemos experimentado alguna
vez. Sabemos que tal color nos alegra o tranquiliza, que tal otro nos inquieta o deprime.
Los colores cálidos (amarillos y rojos) se consideran estimulantes, alegres y excitantes; los
fríos (verdes y azules) tranquilos, sedantes.

El color en el arte es un importante medio de expresión y transmisión de estados de ánimo y

de sensaciones. Como la música, puede ser utilizado intencionalmente para despertar y
liberar sentimientos y como estímulo para la creación.

De manera general, el Amarillo expresa alegría; el Rojo, pasión-acción; el Azul, serenidad-

frialdad; el Verde, reposo-esperanza-frescura. El Blanco es pureza y el Negro, tristeza. Los
colores obtenidos por mezclas, poseen las características de los que proceden, con el
predominio de las de aquel que interviene en mayor proporción.
En el momento de aplicar color a nuestras composiciones debemos tener en cuenta lo dicho
anteriormente. Se requiere práctica en el trabajo del color, de sus valores y distribución.

El hemisferio derecho, especializado en la percepción de las relaciones entre los colores,

reconoce las distribuciones equilibradas y armónicas, las que no lo son, y reacciona con una
sensación agradable o de malestar.

El hemisferio izquierdo actúa fundamentalmente en este proceso, nombrando y describiendo

las características de los colores, convirtiendo en palabras las reacciones emocionales que se
experimentan ante ellos e indicando los pasos para preparar colores por mezclas.

Percepción - Espectro
Newton (1642-1727) primero y Young (1773-1829) después establecieron un principio que
hoy nadie discute: la luz es color. Para llegar a este convencimiento, Isaac Newton se
encerró en una habitación a oscuras, dejando pasar un hilo de luz por la ventana y poniendo
un cristal un prisma de base triangular frente a ese rayo de luz; el resultado fue que dicho
cristal descompuso la luz exterior blanca en los seis colores del espectro, los cuales se
hicieron visibles al incidir sobre una pared cercana.

Unos años más tarde, el físico inglés Thomas Young realizó el experimento a la inversa. En
primer lugar determinó por investigación que los seis colores del espectro pueden quedar
reducidos a tres colores básicos: el verde, el rojo y el azul intenso. Tomó entonces tres
linternas y proyectó tres haces de luz a través de filtros de los colores mencionados,
haciéndolos coincidir en un mismo espacio; los haces verde, rojo y azul se convirtieron en luz
blanca. En otras palabras, Young recompuso la luz.
Colorimetria
Se define la colorimetría como la ciencia que estudia la medida del color fundándose en
valores de triestímulo, que como se recordará son la base ( tres sistemas de conos
independientes ) de la visión humana.
De esta manera, en principio, todos los sistemas que cuantifican el color a partir de tres
variables poseen aspectos colorimétricos.

Algunos de los más usados son:

Sistema R G B
Sistema Tono, Saturación, Brillo
Sistema CIE X Y Z
Sistema CIE L a b

Se define la colorimetría como la ciencia que estudia la medida del color fundándose en
valores de triestímulo, que como se recordará son la base ( tres sistemas de conos
independientes ) de la visión humana.
De esta manera, en principio, todos los sistemas que cuantifican el color a partir de tres
variables poseen aspectos colorimétricos.

En el sistema RGB son cantidades de cada uno de los primarios aditivos los que cuantifican el
color. En los sistemas digitales más usuales se usan 8 bits para el cálculo de cada uno de
ellos, lo que permite 256 niveles. De aquí que la valoración más usual en los programas de
tratamiento de color sea de 0 a 255 para cada una de las tres magnitudes colorimétricas.

En conjunto, el número de tonos de color posibles mediante estas asignaciones numéricas es

de 16.777.216

Para definir los colores con los que trabaja un programa determinado, existen tres modelos
principales: color RGB, color HSV y CMYK. Además, existen sistemas comerciales de
definición de colores, como el sistema Pantone. Muchos programas de diseño incorporan
utilidades completas de gestión del color, para asegurar una correcta visualización en
pantalla, y una correspondencia entre los colores del monitor y los que se imprimen, puesto
que hay mucha diferencia entre los colores que aparecen de forma aditiva (por luz emitida,
como en el monitor) o de forma sustractiva (a partir de luz reflejada, en materiales impresos
o cualquier objeto.)

Los valores asignados a cada componente del color se miden en diferentes unidades. Es
corriente asignar valores numéricos decimales (de 0 a 256) o hexadecimales (un sistema en
base 16, de uso general en los programas informáticos que utiliza las cifras 0-9 y las letras
A-F). Por ejemplo, un color puede ser RGB (15, 150, 256) en binario y otro color ( cF, cc, 00)
en hexadecimal. Por lo que respecta a los colores de sistemas patentados, como Panttone, se
definen por un número de catálogo, como por ejemplo, “Pantone 350C”. Naturalmente, éste
es un color que puede obtenerse de forma más o menos fiel, con una combinación RGB, HSV
o CMYK.

En el sistema RGB, el color se define en términos de luz cromática: es decir, una mezcla de
luz roja, verde y azul que, en combinación, da todos los colores-luz como los de la pantalla o
los focos de un escenario. Combinando los tres valores obtenemos todos los colores posibles.
Un valor de (0,0,0) supone negro, el máximo valor en cada uno da luz blanca.

Otro sistema con tres parámetros para definir el color es el sistema HSV (de hue, saturación,
value). Los tres parámetros están relacionados con los del sistema RGB. El tinte (hue) es el
color de partida; saturación significa qué concentración tiene el pigmento y el valor supone
una tonalidad más o menos oscura.

El sistema CMYK, de Cyan, Magenta, Yellow, BlacK, define los colores de forma aditiva, tal
como funciona una impresora de inyección de tinta o una imprenta comercial de
cuatricromía. El color resulta de la superposición o de colocar juntas gotas de tinta
semitransparente, de los colores cian (un azul), magenta (un color rosa intenso), amarillo y
negro. El sistema es aditivo, a diferencia de los anteriores, y aquí (0,0,0,0) es blanco puro
(el blanco del papel.)

Sistemas de Color
Brebe reseña
Debido a la gran cantidad de colores, los nombres para los distintos tonos se harían muy
ambiguos si no se describen con absoluta precisión (términos tales como claro, medio,
pálido, etc. resultan totalmente arbitrarios).

Para poder trabajar con color se crearon varios sistemas, en este caso veremos solo dos
sistemas, estos dos sistmas son los más utilizados en Estados Unidos
Con la base que el color puede ser determinado en tres parámetros, tridimención donde el
tono (longitud de onda), saturación (croma) y luminosidad (valor). Varios sistemas usen
estos parámetros por ejemplo el Sistema Ostwald en Alemania.

El Sistema CIE
El Sistema CIE Sistema CIE se basa en las pautas físicas de longitud de onda, pureza de
excitación e intensidad luminosa, que representan variables específicas y universales.
También llamado Sistema ICI, se basa en datos de medición con los cuales los colores
pueden ser conseguidos mezclando las proporciones adecuadas de los tres colores primarios
aditivos: rojo, verde y azul. Para asegurar una exactitud completa, todos los factores
implicados en la obtención de las mediciones están estrictamente estandarizados. Los
resultados obtenidos son trasladados al llamado "diagrama cromático" o Diagrama CIE.

Para expresar un color según este sistema, se tienen en cuenta los siguientes factores:

Cuanto más puro es un color (mayor saturación), más cerca estará del límite externo del
diagrama; en cambio, cuanto más bajo sea su grado de saturación (más diluido en gris),
más cercana será su posición con respecto al punto neutro.

En el Diagrama CIE, un color dado aparece indicado en relación con todos los demás colores,
sin embargo, al ser solo una representación bidimensional de color, este tipo de diagrama
únicamente indica dos de las cualidades de un color: el tono y la saturación.

El tono está especificado en función de la longitud de onda dominante. Para encontrar ésta,
el punto de posición del color en el diagrama es unido con el punto neutro mediante una
línea recta. Esta línea es entonces prolongada hasta que corta la línea en forma de herradura
que limita el diagrama. La longitud de onda representada por este punto de intersección de
las dos líneas es la longitud de onda dominante para el color en cuestión. Si este color
pertenece a los magentas o púrpuras (que no tienen longitud de onda propia al no aparecer
en el espectro), la línea que une posición de color con punto neutro se extiende más allá del
punto neutro, hasta encontrarse con la línea en forma de herradura. En este caso, el tono
viene dado en función de las longitudes de onda de su complementario en verdes o azules-
verdes

Grafica Sistema Cie Diagramas de cromaticidad

Sistema Munsell
Uno de los sistemas color-modelados más influyentes fue inventado por Alberto Henry
Munsell, un artista americano. Munsell deseó crear una manera "racional de describir color"
que usaría la notación decimal clara en lugar de muchos nombres de color que él considerara
"tonto" y engañoso. Su sistema que él empezó en 1898 con la creación de su esfera colorida,
u obliga a refugiarse en un árbol, vio su expresión llena con su publicación, UNA Anotación
Colorida, en 1905. Este trabajo se ha reimprimido varios tiempos y todavía se ha sido una
norma para el colorimetry (la medición de color).

Este sistema consta básicamente de tres elementos claves “ Matriz, Valor e Intensidad", cada
color posee tiene esta cualidades, de esta forma dispone ordena y especifica los colores
además muestra su relación. Cada elemento esta descrito por su escala.

La matriz se identifica del 0 a 100 y su símbolo es la H, el rango del Valor es de 0 a 10 y su

símbolo es V, Intensidad tiene la escala es la saturación de un color.
Los colores no representados por muestras reales en este sistema pueden ser identificados
mediante números intermedios.

Matriz
Musell llama matriz a la propiedad de poder distinguir
entre los distintos colores.
Toma la disposición básica de color esta es rojo,
amarillo, verde, azul, púrpura a los que llama matrices
principales, los dispuso dentro del circulo equidistantes.
Fijó cinco matices intermedias: amarillo-rojo, verde-
amarillo, azul-verde, púrpura-azul y rojo-púrpura,
formando diez matices en total, para simplificar su
orden tomo cada inicial de cada color como símbolo,
con estas designa las diez matrices, quedando R, YR,
Y, GY, G, BG, B, PB, P y RP.

Forma mezclan los colores adyacentes formando así

una gama de intensidades diferentes, por ejemplo
mezclando el verde y amarillo se obtiene toda la escala
entre estos dos, así con todos los colores y en
cualquier posición. De esta manera forma un círculo
cromático.
 Valor
El valor tiene una escala de 0 a 10 esta va del negro
puro al blanco puro, entre estos dos valores se
encuentran los grises llamados colores neutrales y no
tiene matriz. Los colores que poseen matriz llevan el
nombre de cromáticos.
La escala es aplicable a los colores cromáticos y
neutros

Intensidad
La intensidad es la forma que tiene este sistema para
graduar un color, los colores tiene una partida, las cual
es del valor del gris, a medida que se va agregando
color, este suma su intensidad hasta llegar a su
máxima intensidad la cual es la pureza de color. Esta
escala de partida y llegada es gradual y totalmente
uniforme.

Creando esta forma Musell deja abierto un sin fin de colores a crear, gracias al agregado de
pigmentos, se dice un sistema abierto, ya que es infinita la creación de colores, el comienzo
es cero

A continuación se veremos el espacio completo,

formado por los tres elementos Matriz, Valor y
Tono

** Mas adelante se explicara el modelo CMYK RGB, sistema básico, es uno de los más
usados, teniendo la particularidad de ser el sistema que muestra los colores de la manera
mas parecida a la que los ve el ojo humano.

Tres Características basicas del Color

Tono o Matriz: Es el término utilizado para la característica "popularmente" llamada color.
Es el color mismo
Es el factor que permite describir al color en términos de longitudes de onda de la luz
(sistema en el que se basa el Sistema CIE).
En condiciones óptimas, el ojo puede distinguir alrededor de doscientos tonos diferentes.

Saturación: Indica la medida de la pureza de un color. Cuanto más saturado esté un color,
más intenso y vivo aparece. Cuando un color pierde saturación, se va aproximando al gris
neutro.
Luminosidad o Brillo o Acromática: Es la medida de la claridad u oscuridad de un color;
se corresponde con la escala de grises del color dado.
No se debe confundir luminosidad con intensidad de un color. Aunque sea menos visible, un
rosado apagado (correspondiente al rojo con baja saturación) es más luminoso que el rojo
intenso (muy saturado).

Composición del Color

De acuerdo a la naturaleza del color (según se trate de luces o pigmentos), podemos
componer los mismos según dos principios básicos: Por mezcla de colores aditivos (para las
luces) o Por mezcla de colores sustractivos (para los pigmentos).
El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimos como "no
colores".

El rojo, el verde y el azul son llamados primarios aditivos ya que funcionan añadiendo
porciones de energía visual a partir del negro (ausencia de estímulos) hasta la estimulación
máxima alcanzable (percepción del blanco). RGB

El Magenta, cian y amarillo son llamándoos colores primarios sustractivos, su diferencia esta
en que estos son pigmentados su utilización para la impresión o todo aquello que este sobre
un sustrato, su union es el negro. RGB CMY

RGB
Son producidas al mezclar la luz espectral en su diversa combinación, esto se ve claramente
por ejemplo en la luz de la televisión, monitores de computación, con la combinación de
bombillas de colores.
La mezcla de luz espectral sólida es la que generadora de colores, si contamos con dos, de la
superposición de estos saldrá el torcer color.

Generalmente la mayoría de sistemas de color parte de tres colores básicos, este sistema
toma como tres colores básicos el Rojo, Verde y Azul, llamados colores primarios o mezcla
aditiva, es aditiva ya que se trata de la superposición de luces, a partir de esta cada color luz
se agrega al otro, la suma de estas dos luces da otro color.

De la adición de rojo y azul se obtiene un nuevo color

llamado "magenta"; de la adición de verde y azul
obtenemos "cian" y de la adición de verde y rojo
obtenemos "amarillo". De la superposición de los tres
colores primarios obtenemos "blanco.

Al variar la intensidad de cada uno de los focos de

color iremos obteniendo, prácticamente, todos los
colores de espectro, más todos los tonos de gris
(incluyendo el negro si se reducen las tres
intensidades a cero)

Los colores secundarios se forman con la combinación

de dos colores primarios y la exclusión del tercero,
del rojo con verde formamos el amarillo, verde con
azul el cian y del azul con rojo magenta, así formando
la sigla CMY, la cual veremos más adelante

R +V+A = BLANCO
El rojo, verde, y azul son los estímulos primarios para la percepción de color humana y son
los colores aditivo primario.

Como se ha dicho antes RGB es el formato que se utiliza para todo aquello que intervenga la
luz, televisión, juego de luces, computación, En el área de la computación la manera de
formar este sistema es la siguiente: Se parte sabiendo que son tres cifras que marcan el
color parten del 0,0,0 a 255,255,255 el color cuyo valor RGB es 0,0,0 es el color negro, y el
color cuyo valor es 255, 255, 255 es el color blanco, de la combinación de estas tres cifras se
obtiene el espectro.

Ecuaciones básicas RGB

Rojo + Verde = Amarillo Rojo + Azul = Magenta Verde + Azul = Cian

RGB - CMY - RGB

El cian contiene todas las radiaciones (V y A) menos las del rojo (R). Luego puede ser
definido como un "no rojo" o el negativo del rojo.

El magenta contiene todas las radiaciones (R y A) menos las del verde (V). Luego puede ser
definido como el "no verde" o negativo del verde.

CMY
Ecuaciones Básicas
A diferencia del sistema de mezclas aditivas (aplicable sólo a las luces) las mezclas de
colores sustractivos es aplicable al uso de pigmentos. En este sistema se utilizan los colores
se emplean filtros de los nuevos colores generados; cian, magenta y amarillo.

Por tratarse de un sistema de colores generados a

partir de la absorción de luz, tenemos que los filtros
en cian, magenta y amarillo pueden ser empleados
para la producción de otros colores. A modo de
ejemplo tenemos que magenta y amarillo transmiten
ROJO; amarillo y cyan transmiten VERDE; mientras
que magenta y cyan transmiten AZUL.La
superposición de las tres tintas da negro

Así como los colores primarios de CMY son los colores

secundarios de RGB, los colores primarios de RGB son
los colores secundarios de CMY
 Ciam + Amarillo = Verde Ciam + Magenta = Azul Magenta + Amarillo = Rojo

El modelo de CMY estampa la pigmentación por capas de superposición de porcentajes

variantes de azul verdoso transparente, magenta, y las tintas amarillas. La luz se transmite a
través de las tintas y reflejada en la superficie, la superficie es llama sustrato Los
porcentajes de tinta de CMY (aplicado como las pantallas de puntos del halftone) substrae
porcentajes inversos de RGB de la luz reflejada

Vemos sobre, un substrato blanco que

refleja 100% de la luz está impreso con una
17% pantalla de magenta, una 100%
pantalla de azul verdoso, y una 87%
pantalla de amarillo. El magenta substrae
las longitudes de onda verdes, el azul
verdoso substrae las longitudes de onda
rojas, y amarillo substrae las longitudes de
onda azules de la luz. La luz reflejada,
entonces, de hecho a 0% de las longitudes
de onda rojas, 44% de las longitudes de
onda verdes, y 29% de las longitudes de
onda azules .

En la teoría, la combinación de azul verdoso, el magenta, y amarillo da un 100% negro (toda

la luz que está absorto). En la práctica, sin embargo, CMY no puede usarse normalmente.
Debido a las imperfecciones en las tintas y otras limitaciones del proceso de impresión, la
absorción al igual de la luz no es posible; así un verdadero negro o los verdaderos gris no
pueden ser creados mezclando las tintas en las proporciones del igual. El resultado real es un
color castaño barroso. En el orden empujar gris y sombras y proporcionar un negro genuino,
las copiadoras acuden a agregar la tinta negra, indicada como K. La aplicación práctica del
CMY color modelo es el cuatro- color el proceso de CMYK. Este proceso de impresión lleva el
nombre de Cuatricromía, 4 colores.

Pero cuando las ilustraciones muestran, los

colores creados por el modelo del
substractiva de CMY no se parecen los
colores creados en el modelo aditivo de RGB
exactamente. Particularmente, CMY no puede
reproducirse el brillo de colores del RGB.
Además, la gama de CMY es muy menor que
la gama del RGB Como vemos en el
diagrama, la ruta de luz es diferente, siendo
la RGB la más cerca del blanco, en este caso
la luz

Ambos modelos se caen cortos de reproducirse todo los colores que nosotros podemos ver.
Además, ellos difieren a tal una magnitud que hay muchos colores del RGB que no pueden
producirse usando CMY(K), y hay algunos colores de CMY que no pueden producirse usando
el RGB semejantemente.
La suma de dos aditivos es siempre un substractivo
La suma de dos substractivos es siempre un aditivo
La suma de tríadas completas es siempre acromática
La suma de partes iguales de tríadas produce un gris

De esta manera, puede entenderse con facilidad que existen dos tipos de grises:
Grises acromáticos, que se producen mediante mezclas de blanco y negro
Grises cromáticos, que se producen mediante mezclas de partes equivalentes de todos los
componentes de una tríada.

También podemos definir, a través de este modelo de síntesis y colores elementales, el

sentido del concepto de color complementario.
Entendemos por color complementario de un color aquél que complementa o completa la
parte del espectro que falta al primero.
De esta manera, el amarillo es el complementario del azul, ya que el azul posee el cian y el
magenta, pero no tiene amarillo. Y de igual manera el azul es el complementario del
amarillo, ya que éste posee el rojo y el verde pero carece de las ondas cortas del azul.

Circulo Cromatico
Con la ayuda del Circulo Cromático
confirmaremos lo visto anteriormente e
iremos agregando nuevos conceptos.
Dentro del circulo cromático, se
encuentran los tres colores primarios
rojo, azul y amarillo formando un
triangulo equilátero, luego están
presentes los tres colores secundarios
naranja, violeta y verde están ubicados
entro lo tonos primarios y forman otro
triángulo. Por ultimo los terciarios naranja
rojizo, naranja-amarillento, verde-
amarillento, verde-azulado, el violeta-
azulado y violeta-rojizo son los seis tonos
terciarios.

Cada tono dentro del circulo cromático se

encuentra en su máxima saturación, esto
significa que no tiene ni blanco, negro ni
grises.

En el Grafico se muestra el circulo cromático muestra una gama de saturación total entre
cada uno de los tonos que lo componen

Otra forma de dividir los colores es en cálidos y fríos . Los colores cálidos dan sensación de
actividad, de alegra, de dinamismo, de confianza y amistad. Estos colores son el amarillo, el
rojo, el naranja y el purpura en menor medida. Los colores fríos dan sensación de
tranquilidad, de seriedad, de distancia miento. Colores de este tipo son el azul, el verde, el
azul verdoso, el violeta, cian, agua, y a veces el celeste. Un color azul acuoso es perfecto
para representar superficies metálicas. Verdes oscuros saturados expresan profundidad.

Otra posible división de los colores en aquella que distingue entre colores claros o luminosos
y oscuros . Los claros inspiran limpieza, juventud, jovialidad, como ocurre con amarillos,
verdes y naranjas. Los oscuros inspiran seriedad, madurez, calma, como es el caso de los
tonos rojos, azules y negro.
Colores Complementarios
Obsérvese que si desde un color cualquiera, el verde por ejemplo, trazamos una recta que
pase por el centro del círculo cromático, en su otro extremo está el rojo. Complementarios u
Opuestos Entonces los complementarios base son:

El complementario del amarillo es el violeta

El complementario del rojo es el verde
El complementario del azul es el naranja

Si se mezclan dos colores opuestos o complementarios mediante la mezcla sustractiva se

obtiene el NEGRO. Si se mezclan de modo partitivo, se obtiene el GRIS.

Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante
e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos
para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del
color.

Esquema de de Colores Complementarios por

Opuestos
Triada de Colores
Armonía de análogos:
Los colores análogos ocupan posiciones
inmediatamente próximas en la rueda de
colores. En razón de su parecido,
armonizan bien entre sí. Este tipo de
combinaciones es frecuente en la
naturaleza

Complementarios divididos:
En lugar de utilizar un par de
complementarios, se utilizan los situados
en posiciones inmediatamente adyacentes.
El contraste en este caso no es tan
marcado. Puede utilizarse el trío de
colores complementarios, o sólo dos de
ellos.

Triada de coloes:
se asocian tres coles de la siguente forma

Doble armonía de complementarios:

Utiliza un par de asociaciones de colores
complementarios.

Tono.
Como ya dijimos anteriormente el blanco y negro es el Blanco es luminosidad y el Negro
Oscuridad.
En la escala monocromática cada color se satururar tanto a luminosidad como a oscuridad.

Saturación del blanco y negro.

Saturación
Cyam

Magenta

Amarillo

Circulo cromático saturado a Negro Circulo cromático saturado a Blanco

El contraste es un fenómento con el que se pueden
diferenciar colores atendiendo a la luminosidad, al
color de fondo sobre el que se proyectan...
Por Luciano Moreno
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Vimos en el tema sobre el diseño equilibrado que el contrate entre elementos era un aspecto

importante a la hora de crear una composición gráfica, y que una de las formas más efectiva

de conseguirlo era mediante el color.

Cuando dos colores diferentes entran en contraste directo, el contraste intensifica las

diferencias entre ambos. El contraste aumenta cuanto mayor sea el grado de diferencia y

mayor sea el grado de contacto, llegando a su máximo contraste cuando un color está

rodeado por otro.

El efecto de contraste es recíproco, ya que afecta a los dos colores que intervienen. Todos los

colores de una composición sufren la influencia de los colores con los que entran en

contacto.

Existen diferentes tipos de contrastes:

Contraste de luminosidad

También denominado contraste claro-oscuro, se produce al confrontar un color claro o

saturado con blanco y un color oscuro o saturado de negro.

Es uno de los más efectivos, siendo muy recomendable para contenidos textuales, que deben

destacar con claridad sobre el fondo.

Contraste de valor

Cuando se presentan dos valores diferentes en contraste simultáneo, el más claro parecerá

más alto y el más oscuro, mas bajo.

Por ejemplo, al colocar dos rectángulos granates, uno sobre fondo verdoso y el otro sobre

fondo naranja, veremos más claro el situado sobre fondo verdoso.

La yuxtaposición de colores primarios exalta el valor de cada uno.

Contraste de saturación

Se origina de la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o gris. El

contraste puede darse entre colores puros o bien por la confrontación de éstos con otros no

puros.

Los colores puros pierden luminosidad cuando se les añade negro, y varían su saturación
mediante la adicción del blanco, modificando los atributos de calidez y frialdad. El verde es el

color que menos cambia mezclado tanto con blanco como con negro.

Como ejemplo, si situamos sobre un mismo fondo tres rectángulos con diferentes

saturaciones de amarillo, contrastará más el más puro.

Contraste de temperatura

Es el contraste producido al confrontar un color cálido con otro frío.

La calidez o frialdad de un color es relativa, ya que el color es modificado por los colores que

lo rodean. Así un amarillo puede ser cálido con respecto a un azul y frío con respecto a un

rojo. Y también un mismo amarillo puede ser más cálido si está rodeado de colores fríos y

menos cálido si lo rodean con rojo, naranja, etc.

Contraste de complementarios

Dos colores complementarios son los que ofrecen juntos mejores posibilidades de contraste,

aunque resultan muy violentos visualmente combinar dos colores complementarios intensos.
Para lograr una armonía conviene que uno de ellos sea u color puro, y el otro esté modulado

con blanco o negro.

Contraste simultáneo

Es el fenómeno según el cual nuestro ojo, para un color dado, exige simultáneamente el

color complementario, y si no le es dado lo produce él mismo.

El color complementario engendrado en el ojo del espectador es posible verlo, pero no existe

en la realidad. Es debido a un proceso fisiológico de corrección en el órgano de la vista.

Otros contrastes

Un color puro y brillante aplicado en una gran extensión de la página suele resultar irritante
y cansino (especialmente, el amarillo), mientras que ese mismo color, usado en pequeñas

proporciones y sobre un fondo apagado puede crear sensación de dinamismo.

Dos colores claros brillantes puestos uno al lado de otro impactan en nuestra vista,

produciendo un efecto de rechazo, mientras que si esos dos mismos colores los situamos uno

dentro del otro el efecto cambia por completo, resultando agradable.

Un mismo color puede cambiar mucho su aspecto visual dependiendo del color en el que se

encuentre embutido. Este efecto del cambio de apariencia de un color dependiendo de la luz
incidente sobre él, del material de que esta formado o del diferente color que le sirva de

fondo recibe el nombre de Metamerismo.

En este ejemplo vemos dos cuadrados, uno de color de fondo azul, y otro negro, ambos con
 un cuadrado amarillo dentro. Los dos cuadrados interiores son del mismo amarillo, pero

parecen diferentes: en fondo azul se enmascara la pureza del amarillo, mientras que en

fondo negro el amarillo muestra toda su pureza y frescura.

PROYECT AC OLOR

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Proyectacolor.cl son recursos teóricos y prácticos sobre
el color, de utilidad a su observación, enseñanza,
aprendizaje, debate y aplicación en diseño de
comunicación visual. [+]

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 APLI CACIÓN DEL COLOR

O PALETAS DE COLOR
O MODELOS DE COLOR
O EL COLOR EN EL DISEÑO
 EL COLOR EN IMPRENTA
 EL COLOR EN PANTALLA

 SIGNI FICADOS DEL COLOR

O LOS NOMBRES CROMÁTICOS
O COLOR A COLOR
 AMARILLO
 AZUL
 BLANCO
 CAFÉ
 DORADO
 GRIS
 NARANJA
 NEGRO
 PLATEADO
 ROJO
 ROSADO
 VERDE
 VIOLETA
O SEMIÓTICA DEL COLOR
O SINESTESIA CROMÁTICA

 TEORÍ A DE LOS COLORES

O EL COLOR ES LUZ
O ESPECIFICACIÓN DEL COLOR
O FISIOLOGÍA DEL COLOR
O PROPIEDADES DE LOS COLORES
O CÍRCULO CROMÁTICO
O TIPOLOGÍA DEL COLOR

 PERCEPCI ÓN DEL COLOR

O ARMONÍAS DE COLOR
O ESQUEMAS DE CONTRASTE
O INTERACCIÓN DEL COLOR
O RELATIVIDAD DEL COLOR
O TEMPERATURA DE COLOR
O VISIBILIDAD Y LEGIBILIDAD
ESQUEMAS DE CONTRASTE
El contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en
común o no guardan ninguna similitud. Johannes Itten propone siete esquemas de
contraste1 que, para una mejor comprensión, se ejemplifican a continuación, con obras de arte
que representan claramente dichos esquemas:

Contraste de colores puros

Es el contraste de matiz o tinte. Se produce por la aproximación de cualquier color a su más
elevado punto de saturación. Así pues el color tendrá un efecto energético y ruidoso, cuando
nos acerquemos a los colores primarios, mientras que se irá atenuando cuando más nos
alejemos de éstos.
Este contraste fue utilizado en el arte popular, en el expresionismo. Un ejemplo de este
contraste, lo encontramos en The Night Cafe (1888) de Van Gogh.

Contraste de claro-oscuro
Se obtiene mediante la gama de grises o utilizando el blanco y el negro. El punto extremo
está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno. Un ejemplo de
este contraste, lo encontramos en Narciso (1600) de Caravaggio.
Contraste de cálido-frío
Es el contraste de temperatura, producido al confrontar un colores cálidos con otros
fríos. Se acentúa a su vez, por el contraste de claro-oscuro. Un ejemplo de este contraste, lo
encontramos en Atardecer en Venecia (1908) de Claude Monet.

Contraste de complementarios
Es aquel producido por dos colores diametralmente opuestos sobre el círculo cromático; en
cualquiera de los casos, su mezcla da como resultado el gris. Dos colores complementarios
son los que ofrecen juntos mejores posibilidades de contraste, aunque resultan muy violentos
visualmente combinar dos colores complementarios intensos.

Conviene que uno de ellos sea un color puro, y el otro esté modulado con blanco o con negro.
El tono puro debe ocupar una superficie muy limitada, pues la extensión de un color en una
composición debe ser inversamente proporcional a su saturación. Un ejemplo de este contraste
es The Effect of Sunlight on the Banks of the Loing (sin fecha) de Francis Picabia.

Contraste simultáneo
Llamado también efecto de la imagen persistente, es el fenómeno según el cual nuestro ojo,
para un color dado, exige simultáneamente el color complementario, y si no le es dado lo
produce él mismo. Consecuencia inmediata del contraste de complementarios, se produce no
“en presencia” sino “en ausencia” del complementario (cada color produce simultáneamente, la
ilusión de su propio complementario con el fin de mantener el equilibrio).

Otra consecuencia del contraste simultáneo es que un color aparezca como más claro o más
oscuro dependiendo del tono del color que lo rodea. Un ejemplo de este contraste, lo
encontramos en La rendición de Breda (1635) de Velázquez, donde al acercarse lo suficiente a
la obra, pueden comprobarse como los delicados matices de azul grisáceo del fondo son el
resultado “óptico” de los tonos cálidos del primer plano.
Contraste de calidad
Hace referencia al grado de pureza o de saturación de los colores (intensidad cromática).
Los colores del prisma poseen el máximo de saturación y luminosidad. Se origina de la
modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o gris. El contraste puede darse
entre colores puros o bien por la confrontación de éstos con otros no puros. Los colores puros
pierden saturación cuando se les añade negro, y varían su saturación mediante la adicción del
blanco, modificando los atributos de calidez y frialdad. Un ejemplo de este contraste es la obra
Foggy Bank Rocky Neck (1916) de John Sloan.

Contraste de cantidad
Mientras que el contraste de calidad afecta la saturación de los colores, el contraste de
cantidad lo hace sobre las dimensiones del campo, sobre la cantidad. Es la contraposición
de lo grande y lo pequeño, de tal manera que ningún color tenga preponderancia sobre otro.
Este tipo de contraste puede alterar o exaltar todos los demás contrastes, para ello se
modifican las proporciones de los colores para una mayor amplitud y profundidad. Un ejemplo
de este contraste lo encontramos en Paisaje con la caída de Ícaro (1558) de Pieter Brueguel.

Definición de colores cálidos y fríos:

Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van
del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación
y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas.

Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y
uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.
Círculo cromático de los colores cálidos y frios con sus complementarios

Cierto personaje descubrió por casualidad los componentes de los colores más simples, así como
un método rudimentario de pintura. Las ventajas y la belleza de los resultados enseguida
resultaron evidentes para todos. El personaje en cuestión fue escritor londinense Edwin A. Abbott.