Mejorando La Tecnica Paanistica

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Secretos para jugar mejor piano
Por David Hicken
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PARTE I
Introducción
7
¿Para quién es este libro?
Lo que este libro no es
Por qué este libro es necesario
¿Quién soy?
Tus expectativas
¿Cuál es tu meta final?
Desafiante pero gratificante
10
Hacer un compromiso
12
tu entrenamiento
12
Necesitas un mentor y un entrenador
12
Cómo encontrar un gran maestro de piano
12
No sólo se basan en su maestro
17
Herramientas del Comercio
18
Elegir un piano
18
Colocación del piano

20
Afinación de piano
21
Herramientas adicionales
22
Qué hacer ahora
24
Memoriza las teclas del piano ahora
24
Memoriza las notas ahora
25
Memoriza los intervalos ahora
26
Póngase cómodo
27
Postura correcta
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PARTE II
Practicando
30
Acerca de la práctica del piano

30
Practica cada día
31
Qué necesitas hacer
33
La importancia de 3 x 3 x 3
36
Tres pasos para una práctica exitosa
37
Trabajar en orden de importancia
39
Se trata de la sensación
40
Cómo sabrás cuando lo tengas
41
Taladrar luego distraer
42
Piensa menos
43
Formas y posiciones de las manos
44
Moviendo a través de su pieza
46
consejos de pedales
47
No posponga hasta más tarde
49
Graba una mano y juega junto con la otra
50
Utilice las capacidades MIDI de su instrumento
51
Una forma de meditación
51
Maestro dos contra tres
52
Tenga cuidado al practicar
52
Cómo calcular los ritmos complejos
53
Lectura de música
54
Aprende a leer música
54
No memorices tu música todavía

55
Cómo realmente leemos la música
57
Marca tu música
58
Preste atención a todas las marcas
59
No mires tus manos
60
¿Eres un lector rápido?
61
Interpretación
62
Los cuatro elementos de una gran actuación

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Conviértete en un maestro del tiempo
62
Crear gran contraste
63
Lo que su audiencia quiere escuchar
64
Haga sus melodías hermosas formándolas
sesenta y cinco
Técnica y Dedos
66
Domina tus escalas
66
La herramienta más importante para cualquier músico
68
Digitación
70
Curve sus dedos
71
Evite los pulgares en notas negras
72
Cortar las uñas

72
Evite ejercicios de manos y dedos
73
Sacudirlo
73
Peso vs. fuerza
74
Apoyándose para el equilibrio
74
Reproducir suavemente las octavas
75
Alternar los dedos para notas repetidas
75
Fortalezca sus dedos débiles

77
Sustitución de dedos
77
Cuatro más de cinco
77
El dedo es a menudo sentido común
78
Trillos - incorporar el pulgar cuando sea posible
79
¿Deberías aprender los ejercicios Czerny & Hanon?
79
Acostumbrarse a otro piano
80
Utilizar ritmos para reforzar las cosas
81
Escuchando
82
Desarrolle su oído
82
Escucha escucha escucha
83
Escucha música de orquesta - ¡mucho!
84
No necesitas un tono perfecto
84
No, no eres tonto
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Estudiando
87
¿Por qué aprender el piano te hace más inteligente
87
No te pierdas una lección
90
Solfège
90
Improvisación
91
Composición
(92)
Armonía
(92)
Contrapunto
93
Orquestación
93
Memorice sus firmas clave
94
Por qué tu profesor no quiere enseñarte música pop
96
La magia del círculo de quintas
97
Amaestrado
97
Jugar para las personas
97
Desarrollar un repertorio
98
Jugar el piano es difícil porque ...
99
Actuaciones
100
Exámenes, Recitales, Competencias y Masterclasses
102
Lejos del piano
103
Mira las partituras de música lejos del piano
103
Trabaje en su entrenamiento del oído
104
Escucha activamente la música
104
Utilice tarjetas flash
105
Aprende a amar a Bach
105
arreglando
106
Conductible
106
Consejos para los padres

107
No lo hagas opcional
107
Deje que los profesores hagan su trabajo
108
Alabanza, alabanza luego alabar un poco más
109
Aliméntelos con buena música
109
Fomentar un segundo instrumento
109
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Parte I
¿Para quién es este libro?
Este es un libro para cualquier persona que quiera convertirse en un mejor pianista. Aplica
A personas de todas las edades y procedencias, y aunque asume que
Tal vez usted sabe algo sobre el piano, que no está mal si no lo hace,
Porque le ayudará a empezar en el camino correcto. No importa de qué tipo
De la capacitación que usted ha tenido, (o falta de ella), si usted tiene un deseo de mejorar
Sus habilidades de piano, hay algo en este libro para usted.

Lo que este libro no es
Este libro no es un truco. No hay afirmaciones falsas sobre ser capaz de
Tocar una pieza de música en un fin de semana, o aprender algunas canciones de la noche a la
mañana. Eso
No le dirá que renuncie a la formación tradicional, o afirme que puede acabar
Con escalas y notación musical. No te engañará pensar que hay
Es algo de largo perdido, poción sin descubrir que te hará jugar brillante. Eso
No propondrá las promesas ociosas de poder jugar bien con
Esfuerzo mínimo. Todo lo contrario, este libro dejará muy claro que
hay un trabajo serio y el tiempo necesarios para dominar el piano. pero el miedo
¡no! Si se compromete y se pega con él, usted tendrá éxito, y este libro le
Ayudarle a alcanzar sus metas.
Por qué este libro es necesario
Un profesor de piano sólo puede cubrir una cierta cantidad de material en cada
lección. En el momento en que usted ha jugado su balanza y algunas piezas, hay

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poco tiempo para un profesor para explicar exactamente lo que debe hacer en
casa, y cómo debe hacerlo.
Lo que debe su sesión de práctica consistirá? ¿Cuánto tiempo debe ser?
¿Qué se puede esperar después de unos meses? ¿Qué desafíos enfrentarás?
Y cómo los superará? ¿Qué herramientas necesita? Que debería
Que hacer cuando se sienten frustrados, y se sienten como darse por vencido? Estos son
Preguntas comunes que rara vez reciben buenas respuestas.

La música es un tema vasto, y con tanto que aprender, puede sentir algo
Abrumadora para el principiante bien intencionado. Este libro proporciona un
Roadmap que le pondrá en el camino correcto hacia el éxito. Puede ahorrar
Usted incontables horas de frustración, ensayo y error. Le ayudará a
Comprender más claramente el proceso de aprendizaje y
Este maravilloso arte de la música; Algo que le dará placer y
Disfrute por el resto de su vida.
Hay mucha información aquí, y usted debería considerar leer esto
Reservar varias veces. Contiene una gran cantidad de información esencial, la mayor parte de
Que puede olvidar después de la primera lectura. Vuelve a ella de nuevo y
De nuevo, y asimilar tanto de esta información como usted puede. Tú serás
Me alegro de que lo hicieras
¿Quién soy?
Nací y crecí en Inglaterra, y comencé clases de piano con mi
Madre cuando yo tenía tres años. Trabajé con exámenes para el Royal
Escuelas de Música en Piano, Clarinete, Órgano y Teoría Musical y recibidas
Los niveles más altos cuando yo tenía doce años. Trabajé en mi Licenciatura de la
Real Academia de Música, y Asociado del Real Colegio de Organistas
Cuando tenía dieciséis años, y continué estudiando con Nicholas Danby en
El Royal College of Music y Donald Sutherland en Peabody
Conservatorio de Música.
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Firmé mi primer contrato discográfico cuando tenía dieciocho años y seguí

Lanzar CDs de música new age, música de órgano y música para piano solo. yo tengo
Realizado en todo el mundo y dado recitales en algunos de los
Prestigiosos lugares. He dirigido coros, acompañado de increíbles
Músicos, música escrita y publicada que se ha realizado en
Carnegie Hall, Catedral de Notre Dame y el Vaticano.
Enseñé a mi primer estudiante de piano cuando tenía diecinueve años, seguido por cientos
Más en los próximos veinte años. He enseñado a los niños de Grammy
Productor ganador, David Foster, ganador de un Oscar de cine compositor, James
Horner y nominado al Emmy, el compositor de televisión Snuffy Walden.
Tus expectativas
¿Cuál es tu meta final?
En la compra de este libro, obviamente desea ser capaz de tocar el piano,
pero lo bien qué quiere jugar, y la cantidad de esfuerzo que está
Preparado para poner?

Tal vez quieras ser capaz de tocar Pop, Rock, Country, Jazz, Blues,
Clásica, folclórica o evangélica. Usted será capaz de jugar en cualquiera de los estilos, pero
Volvamos a la pregunta, "¿cuál es tu objetivo final?" Déjame ayudarte
Usted con la respuesta ...
Su objetivo debe ser desarrollar las habilidades para hacer lo que puedo hacer. Puedo sentarme
en
el piano con cualquier pieza de música en cualquier estilo y puedo jugarlo. Tal vez no
Perfectamente en el primer pase, pero no me tomará mucho tiempo tenerlo dominado
Debido a las habilidades que he adquirido. Cuando usted puede hacer esto, se abre
Un mundo de posibilidades. Imagínese ser capaz de jugar absolutamente
cualquier cosa que desee.
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Además, puedo sentarme e improvisar (componer mi propia música), así como
Escribir las notas hacia abajo y convertirlo en una composición completa. Es muy
Gratificante poder componer tu propia música y esto es algo
Que usted puede aprender a hacer.
Voy a esbozar en este libro cómo puede adquirir estas mismas habilidades. Si lo haces
Como lo hice, y hacer lo que hago, entonces no hay razón por la que no se puede lograr
Los mismos resultados.
Por supuesto, usted es libre de modelar a alguien más. Si el jazz es tu cosa, entonces
encontrar a alguien que juega cómo le gustaría jugar, y estudiar cómo
hazlo.
Aunque podría tardar muchas vidas en dominar verdaderamente todos los secretos de
El piano, debes empezar a aprender todo lo que puedas y

tratar de convertirse en el mejor que puede ser. No te conformes con aprender un
Un puñado de acordes, o tocar algunas piezas por el oído, sino
dominar el instrumento. Cualquiera puede hacerlo, y todo lo que se necesita es tiempo y

esfuerzo,
así como la paciencia y la disciplina. Estos son los requisitos previos necesarios
De convertirse en un gran pianista. Decida lo que desea lograr y
Comprometerse a ello.
Cuando el gran pianista del siglo XIX, Franz Liszt era sólo un niño, señaló
A una foto de Beethoven y dijo: "¡Quiero ser como él!"
¿A quién quieres ser?
Desafiante pero gratificante
Jugar el piano y leer la notación musical no es fácil, y muchos
La gente termina haciéndolo más difícil de lo que realmente necesita ser. Bien-
Los estudiantes intencionados a menudo se esfuerzan demasiado y practican incorrectamente

porque
No tienen una guía clara y concisa para seguir.

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La razón de que aprender a tocar el piano es difícil es porque eres
Realmente aprendiendo dos habilidades muy diferentes al mismo tiempo.
1. Aprender a tocar el piano, que es la parte fácil.
2. Aprender a leer notación musical, que es la parte difícil.
Poniendo estas dos habilidades juntos es donde radica el verdadero reto.
El enfoque tradicional para aprender el piano sigue siendo el mejor, pero la mayoría
Las personas se oponen al trabajo que está involucrado, y la búsqueda de atajos.

No hay atajos! Probablemente has visto anuncios de cursos de piano
Con todo tipo de promesas sobre el aprendizaje rápido y fácil, y decirle
Olvidarse de la formación formal. ¿Has escuchado a alguien que juega
Pasó por esos cursos? Lo dudo, porque los cursos simplemente
no trabajo.
Los pianistas que sólo tocan de oído o sólo leen acordes no están
Toda la imagen, y por lo general desean que puedan leer la música con fluidez también.
Jugando con los acordes de oído y la lectura será parte de su entrenamiento, pero su
Principal prioridad ahora, es dominar la notación musical tradicional. Esto da
Usted la capacidad de jugar absolutamente cualquier cosa que usted desea jugar.
La clave de su éxito es la paciencia. Sigue raspando, un poco a la vez
Sobre una base regular, y usted tendrá éxito. Muchas personas son impacientes y
Quieren tener grandes habilidades inmediatamente. Se frustran cuando esto no
No suceder, ya menudo dejar de fumar como resultado.

Debe establecer expectativas realistas y darse cuenta de que esto no
Días, semanas o meses, pero años. Le prometo que la recompensa será
Bien vale la pena en el final.
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Hacer un compromiso
Estás a punto de emprender un viaje increíble. Si usted es justo
Comenzando, o has estado jugando por un tiempo, te comprometes seriamente a
tocar el piano por pegarse con él todos los días durante el resto de su vida.
tu entrenamiento
Necesitas un mentor y un entrenador
Le animo a encontrar un profesor de piano, si usted no tiene uno ya.
¿De qué otra manera podrás saber si estás sentado correctamente o si
Su digitación es correcta? ¿Cómo sabrá si su tiempo es correcto, o si
Usted está jugando demasiado fuerte o demasiado suavemente?
El beneficio más importante de tener un profesor de piano viene de saber
Que cada semana, usted será responsable de alguna manera. Estudiantes que
Saben que tienen una lección que viene siempre será mejor que aquellos
Que tratan de hacerlo solos.
Cómo encontrar un gran maestro de piano
Encontrar un profesor de piano competente no es una tarea fácil en estos días, y mucho menos
Encontrar una gran.
Hay, lamentablemente, maestros mucho más malos que buenos.
Esto se debe a que muchas personas creen que si pueden tocar el piano, entonces
Ellos también pueden enseñarla. Esto simplemente no es cierto.
La enseñanza es un arte que tiene menos que ver con el
Su formación y más que ver con afilar y afinar su arte a través de
experiencia. La mayoría de los buenos maestros reconocerán que en sus
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Enseñar, no eran muy buenos, pero con el tiempo descubrieron lo que
Trabajado y lo que no funcionó al intentar obtener un punto a través de un
estudiante. Utilizaron las técnicas que aprendieron en el camino, y

Comenzó a aplicarlos a todos sus estudiantes. Esta es una marca de un gran
profesor.
La desventaja de aprender con un profesor pobre es tremenda, y en
El daño causado por el aprendizaje con tales personas puede ser tan
Que es difícil, si no imposible reparar el daño.
La música es un tema inmenso, y se lo debes a ti mismo para encontrar lo mejor
Profesor que puede permitirse. No sea tan rápido para ir a la persona abajo de la
Calle, sólo porque están cerca y es conveniente para usted. Va
Sin decir que usted debe ser cauteloso sobre encontrar el más barato
maestro, porque realmente se obtiene lo que se paga.
¿Cómo se tamiza a través de docenas de maestros de piano potencial, en una industria
Que no tiene regulación y no hay órgano de gobierno?
¡Haga las preguntas correctas y escuche atentamente las respuestas!
Pregúntele a un maestro potencial lo siguiente: "¿Puede describirme

Lección típica consiste en? ".
Si la respuesta es "uhm ... bueno ... er ..." entonces este no es el maestro para ti. Si
La respuesta es "bueno, se trata de divertirse ...", lo siento decir, este no es el
Profesor para usted tampoco. No, no estoy diciendo que las lecciones de piano no deberían
Ser divertido o agradable, pero esto realmente no es lo que quieres escuchar de un
Maestro potencial Buscas un maestro y un mentor que hable
con confianza, y es lo suficientemente honesto para decir que el trabajo real será
necesario.
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Escuche para ver si mencionan alguna de las siguientes palabras clave:
• Escamas
• Lectura a primera vista
• Entrenamiento auditivo (Pruebas auditivas)
• Teoría musical
• Historia de la música
• Repertorio de varios períodos
Si un maestro menciona estas cosas, entonces usted está en buenas manos, pero para ser
La mayoría de los maestros americanos no los mencionan, porque enseñan
Utilizando libros americanos que no subrayan la importancia de las habilidades como
Escalas, lectura visual, entrenamiento y transposición del oído, etc.
Obviamente, los editores de música están en el negocio para ganar dinero
Libros, sin embargo, las editoriales americanas han sido responsables
Mal servicio a los estudiantes de piano durante décadas. Esto se debe al hecho de que
Extendí material sobre muchos libros que podrían haber sido impartidas
En apenas medio libro.
Estudiantes estadounidenses generalmente toman años para vadear a través de este material, y
Mientras tanto, un estudiante que está aprendiendo correctamente, puede jugar al mismo nivel
Después de sólo seis meses. Esto ha resultado en miles de dólares desperdiciados en
Lecciones innecesarias debido al material que se está utilizando, así como
Incontables estudiantes abandonando el piano porque estaban aburridos hasta las lágrimas.
Muchos profesores simplemente no saben nada mejor, porque los libros que son
Utilizando ahora, son similares a los que se les enseñó a sí mismos.
Por supuesto, un maestro potencial podría mencionar varios otros muy bueno
Cosas tales como:
• Improvisación
• Acordes y progresiones de acordes

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• Escritura de canciones
• Forma y Análisis
jazz
• Contemporáneo
• Exámenes
• Consideraciones
• Clases magistrales
• Seminarios
Del mismo modo, si un maestro menciona alguna de estas cosas, puede estar en buena
manos, pero esta lista no es tan importante como el primero.
Lo mejor que un profesor puede hacer, es hacerle una pregunta como: "¿Qué son
Sus metas? "O" ¿Qué es lo que le gustaría lograr? "
Un buen maestro insistirá en las lecciones al menos una vez por semana. Bimensual
Y las lecciones mensuales no funcionan y perderán tiempo y dinero. Igualmente
Un buen maestro insistirá en la instrucción uno a uno. Las clases grupales no
Trabajo, y sólo procederá al ritmo del estudiante más débil en el
clase. Todo el mundo es diferente en sus habilidades de aprendizaje, y clases de piano
Necesidad de adaptarse a la persona. La instrucción privada es esencial.
Las lecciones para los principiantes deben ser generalmente alrededor de treinta minutos, quizás
Moviéndose hasta unos cuarenta y cinco minutos después de seis meses a un año, y más tarde,
A una hora.
Si usted se siente lo suficientemente audaz, puede considerar pedirle al profesor cuánto tiempo
Ella ha estado enseñando, y cuántos estudiantes tiene. Yo no lo haría

Molestarse preguntando acerca de su formación porque a menudo es irrelevante. Algunos
A la gente no le gustará que diga eso, pero es cierto. He conocido gente
Con grados avanzados en la educación musical que eran simplemente clueless.
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dieciséis
En mi opinión, los exámenes y los recitales deben ser muy alentados,
Pero no obligatorio. Es posible que desee preguntar acerca de esto porque
Desafortunadamente con algunos maestros es "mi camino o la carretera!"
No creo en los derechos de inscripción, y pienso personalmente que es injusto

Cobrar una cuota, simplemente para introducir el nombre de un estudiante en el calendario. Sería
Ser una buena idea preguntar sobre tales honorarios por adelantado.
Yo tampoco creo en contratos escritos o contratos de estudiante / maestro.
A veces estos "contratos" le harán prometer comprometerse a un cierto
Cantidad de practicar cada día, etc. En el mundo real, sus días serán
diferente. A veces se puede practicar mucho, ya veces no se puede,
Por lo que no es razonable firmar un documento aceptando hacer algo que
Usted no puede comprometerse a. Los maestros experimentados raramente usan estos
documentos.
Los profesores de piano obtienen cancelaciones de última hora todo el tiempo, y por lo general, si
Habían sabido de antemano, podrían haber reprogramado a alguien en ese
Mismo tiempo. Es bastante razonable para un maestro esperar veinticuatro
Horas antes de una cancelación, o cobrarle por la lección.
La mayoría de los profesores de piano no pueden aceptar tarjetas de crédito, aunque esto es
ahora
cambiando. Hoy en día, es fácil aceptar tarjetas de crédito en un teléfono
Servicios como Paypal. Debido al porcentaje que la tarjeta de crédito
compañías cobran, podría ser razonable para el profesor para virar esta tasa
Sobre la cuota de la lección, pero al mismo tiempo, ¿no son estos cargos por tarjeta de crédito
Parte de hacer negocios?
Los buenos profesores están dispuestos a gastar dinero en publicidad para sus servicios,
Así que mire en el periódico y las páginas amarillas etc. Aunque puede haber
Algunos muy buenos maestros en Craigslist, evitaría buscar maestros
En dichos sitios. También evitaría a maestros que anuncian usando carteles en
El lado de la carretera, o folletos en el supermercado local. Esto puede sonar
Poco significa, porque tal vez esto es todo lo que un joven maestro puede manejar, pero yo
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Quiero que tengas un gran maestro, no alguien que está empezando a cabo.
Busque un maestro que se preocupe lo suficiente de su negocio, y cree en
Sus habilidades bastantes para anunciar la manera que la mayoría de las empresas hacen.
Por último, en lo que respecta a los honorarios, éstos realmente van a la gama, pero en los EE.UU.
Espera pagar en cualquier lugar de $ 20 por media hora hasta alrededor de $ 60 o más.
No sólo se basan en su maestro
Ahora que usted entiende la importancia de tener un maestro y un mentor,
usted debe darse cuenta de que su profesor no será la única fuente de su
formación. El mejor maestro del mundo sólo puede enseñarte una porción de
Este vasto tema llamado música. Es su trabajo para desarrollar una sed de
Conocimiento y aprender aún más por su cuenta. Hice esto a través de la lectura.
He leído sobre la vida de los compositores, la historia de varios instrumentos,
Elementos de notación musical, armonía, contrapunto, orquestación, así como
Tanto, mucho más.
Aunque usted no puede estar interesado en tales cosas, son todas las "ventanas
Mirando a la misma habitación ". No hay manera de que usted no pueda beneficiarse de
saber al menos algo sobre cómo escribir para la orquesta, pequeña
Conjuntos o coros. Sólo te hará un mejor pianista. Qué tal si
Notación temprana ¿Quién llegó a la notación musical? Busque estos temas
Y usted puede encontrar mucho de él absolutamente fascinador. Un diccionario de música
Una serie de respuestas, pero hay un montón de
Libros asombrosos por ahí listos para que usted pueda devorar. No confíe en
Wikipedia, pero tómese el tiempo para encontrar una fuente de confianza. La última fuente
Es el Diccionario de Música y Músicos de Grove que consiste en treinta
Volúmenes Es muy caro, pero una de tus bibliotecas puede tenerlo. los
El diccionario Grove también tiene una suscripción en línea que puede
considerar.
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Herramientas del comercio
Elegir un piano
Puesto que usted va a poner mucho tiempo y esfuerzo en mejorar su
Habilidades de piano, por lo que querrá trabajar en el mejor instrumento de calidad que
puedes pagarlo.
El mejor instrumento para su práctica por lo general será un piano de cola. yo digo
"Generalmente" porque en algunos casos, un mal mantenidas, viejo y crujiente
Piano de cola puede no ser tan bueno como un nuevo piano digital.
Un piano de cola es preferible por una serie de razones, pero sobre todo porque
De la acción (su mecanismo). Un piano de cola tiene algo llamado
"Palanca de repetición" que permite que una nota se golpee de nuevo antes de que esté
completamente
liberado. Le permitirá jugar pasajes rápidos de notas de manera que usted
No se puede en un piano vertical. Los pianos de cola generalmente suenan mejor y
Proyectar su sonido de una manera que otros pianos no pueden.
Grands son obviamente más caros, y no son para todos, pero
Antes de asumir que usted nunca será capaz de encajar uno en su casa o
Condominio, usted debe saber que una vez que las piernas se quitan, el piano
Se mueve en su lado, al igual que una estantería. Así que sí, puedes poner un gran
Piano en ese estudio u oficina.

Incluso si un piano de cola está fuera de alcance para usted, es algo que
Usted realmente debe agregar a su lista de deseos para el futuro.
Los pianos verticales están diseñados para ahorrar espacio, y uno de buena calidad es
Perfecto para practicar. Tenga cuidado con los viejos $ 50 spinets en Craigslist (o en algunos
Casos incluso menos). Una espinilla es un piano vertical corto, que puede muy a menudo
Sonido bastante "tinny" y desagradable. Algunos de ellos son muy viejos y
Inútil, y puede ser mejor con un piano digital.
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Si encuentras un instrumento usado que creas que parece realmente bueno,
Sugerir que usted paga un sintonizador de piano local para echar un vistazo y ver si es
adecuado para ti. Él o ella no va a cargar demasiado, y será dinero
Bien gastado. Usted no quiere terminar con un montón de basura, y
Por desgracia, esto sucede todo el tiempo.
Los pianos digitales son electrónicos, y tienen teclas ponderadas que simulan la sensación
De pianos reales. La tecnología ha recorrido un largo camino, y los digitales modernos son
excelente. Suenan bien, no necesitan ajuste, ocupan poco espacio y
Tienen controles de volumen y tomas de auriculares, para no molestar a nadie.
No hay nada como un piano real, pero yo sugeriría un digital sobre un viejo,
Fuera de tono vertical que tiene problemas con la acción. Trate de obtener un
Piano con un stand incorporado (la mayoría de ellos tienen esto) en lugar de comprar
Un soporte de metal en forma de X, que a menudo oscilará y no
La altura correcta. El soporte incorporado normalmente tendrá pedales de buena calidad

Adjunto también. Los modelos más baratos vienen con un pedal negro cuadrado que
Actúa como un pedal. Aunque funciona, no se siente como un pedal de bienes,
Sin embargo los pianos digitales con soportes integrados suelen tener pedales de metal que
Más parecidos a los de un piano real.
Ni siquiera se molestan con un "teclado" o sintetizador, porque no lo hacen
Tienen teclas ponderadas. Estos instrumentos suenan bien y pueden ser geniales
Calidad, pero usted debe tener teclas ponderadas si usted es serio sobre jugar
el piano. Nunca considere uno de esos teclados de despliegue, o similares
Trucos
Usted puede esperar pagar $ 1000 o más por un nuevo piano digital, $ 4000 o
Más para un nuevo derecho, y $ 7000 o más para un nuevo gran. Estas
Las cifras son sólo estimaciones, y por supuesto los precios pueden variar considerablemente.
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Si estos números son horripilantes para usted, considere el hecho de que las tiendas de piano
A menudo alquilan pianos, e incluso tienen una opción de "alquiler con opción a compra", que
puede ser
Bastante asequible.
Usted puede asumir que su maestro sabe todo sobre los pianos, pero el piano
Los maestros a menudo no saben cómo evaluar un instrumento. No pueden
Saber cómo quitar el tablero, comprobar si hay daños en las termitas,
Grietas en la caja de resonancia, corrosión de las cuerdas o deterioro de la
Amortiguadores de fieltro, etc. Es mucho mejor dejar esto a un piano profesional
sintonizador.
Por último, es imprescindible que usted tiene su propio instrumento. No funcionará

Si usted intenta usar el piano de su amigo, o el piano en la comunidad local
centrar.
Investigar un poco. Hay muchas comunidades en línea donde puedes encontrar
Mucha información sobre varias marcas y modelos de piano, y hay
Muchas personas que estarán más que felices de responder a sus preguntas.
Colocación del piano
Cualquiera que sea el tipo de instrumento que termine comprando, debe
Algunos pensaron en dónde colocarlo en su casa. Encuentra un lugar que sea
Libre de distracciones y es cómodo. El área que usted elija debe ser
En algún lugar que estará encantado de retirarse a cada día.
Evite colocar cualquier lado del piano directamente contra una pared. Practicando
Durante semanas y meses con una pared directamente a su izquierda o derecha, dificultará
Su rendimiento tremendamente al tocar un piano en otro lugar
que no tiene esa pared. Esto puede sonar extraño, pero es muy real
Fenómeno que a menudo se pasa por alto.
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La visión periférica también juega un papel en su juego del piano. Por ejemplo, si
Usted está normalmente rodeado de desorden y poca luz al practicar, usted
Puede preguntarse por qué juegas tan mal cuando visitas un amigo sin alboroto
Y casa brillante. Sí, el piano puede sentir y sonar diferente, pero también
Tiene mucho que ver con el entorno.
Asegúrese de tener suficiente luz al practicar. Es muy importante

Tenga sus libros de música bien iluminados. El dimmer la luz, el mayor
El potencial de errores. Hay una serie de buenas lámparas de piano
Disponibles en línea, incluidos los de pianos de cola (que tienen
Diseñado diferentemente porque el resto de la música es delgado y autónomo). yo
Sugerir invertir en una de estas lámparas, porque con todas las horas que
Se gastará en el piano, una buena iluminación es esencial. Me gusta especialmente la
Nuevas lámparas LED.
Afinación de piano
Su piano debe ser sintonizado regularmente (excepto para digitals por supuesto). Eso
Me sorprende cómo la gente irá años sin afinar su piano, que es
Como ir sin un cambio de aceite en su coche por muchos miles de kilómetros.
Hay varias toneladas de tensión en las cuerdas de un piano que necesita
ser mantenido. No espere hasta que el piano suene desafinado. En lugar,
Programar los servicios de ajuste semestrales con un sintonizador de piano certificado. Usted
puede
Espera pagar alrededor de $ 100 por afinación, pero esto es dinero bien gastado. Si tu
Cuidar de su piano, que le puede proporcionar una vida de buen servicio.
Si usted compró un piano viejo que no ha sido afinado por algunos años,
Esperar que su sintonizador tendrá que trabajar en su piano por lo menos tres veces
Para obtener el tono de nuevo a donde debería estar. Tenga en cuenta, sin embargo, que
Su sintonizador puede necesitar venir más a menudo dependiendo de la condición de
el piano.
Por David Hicken
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está prohibida.
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Desafortunadamente, hay casi tantos sintonizadores de piano malo como hay
Profesores de piano Por lo tanto, le sugiero que encuentre a alguien que está registrado
Con el Colegio de Técnicos de Piano. Recomiendo esto porque con el fin de
Estar registrado en el Gremio, uno debe pasar pruebas de afinación muy difíciles. Esta
Le dará una mayor posibilidad de conseguir a alguien que es realmente bueno en
sintonización. También puede llamar localmente para ver quién sintoniza los pianos para
La sala de conciertos, la iglesia, la escuela, etc.
herramientas adicionales
Usted necesitará un metrónomo, que voy a hablar un poco más tarde.
Asegúrese de tener algo de buena calidad, agudos (o mecánicos) cerca de lápices
su piano en todo momento y lo más importante, usarlos! Un lápiz es corto
mejor que una larga memoria, de modo que acostumbrarse a marcar su música todo el tiempo.
Si se le pasa una nota mal agudo o grave, o golpear, escribirlo. Si se utiliza el
dedo equivocado, circule el que está allí. Un lápiz debe ser su mejor
amigo, y le hará la vida mucho más fácil. Un borrador de buena calidad

va mano a mano con el lápiz. Me gustan los borradores de plástico, ya que
no ensuciar. No son caros y son una buena inversión.
Comprar un diccionario de música. Muchos estudiantes no son conscientes de que tal
Lo siquiera existe, que es una gran pena. ¿Quieres saber cuando Chopin era
¿nacido? Cuando se inventó el clarinete? ¿Cuántos instrumentos de una
¿orquesta? ¿Cuántas pulsaciones es una nota media? ¿Quién inventó el piano? Es
Todo está ahí. Un diccionario de música buena es una herramienta valiosa y necesaria para
todos los estudiantes de música.
Invierte en un par de auriculares de buena calidad, especialmente si se utiliza un convertidor digital
piano y quieren practicar sin molestar a nadie. Incluso si usted tiene una
verdadero piano, un buen par de auriculares es de vital importancia para la crítica reproducción de
música.
Yo no estoy hablando de auriculares aquí.
Secretos para una mejor jugar del piano
por David Hicken

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Este archivo se vende a Martín Ortiz, de la orden # 016A26-262877. Queda prohibida la

reproducción o distribución.
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Siempre compre las mejores ediciones de música que se puede encontrar. Todo tambien
a menudo, un estudiante descargará algunas partituras de Internet de forma gratuita,
que es totalmente inútil. Las versiones libres son a menudo transcritas por
alguien que no es muy conocedor de la notación musical, o de la
un software que crea, y con frecuencia hay muchos errores.
Si usted está buscando para la música contemporánea, hay una serie de muy
buenos sitios web que ofrecen música por una tarifa. Una vez más, se obtiene lo
que se paga. Si usted compra de uno de estos sitios, no sólo se puede
transposición de la música en una clave más fácil, pero usted consigue la música que ha sido
escrito de manera profesional, y que debe sonar la forma en que la pieza o canción
fue pensado originalmente para sonar.
Si va a comprar las ediciones de la música clásica, siempre tratar de conseguir " Urtext "
ediciones, lo que significa que la notación es lo más cercano a lo que el compositor
escribió como sea posible. Durante los siglos 19 y 20, no eran tan
muchas adiciones editoriales a la música, que no estaba claro lo que es exactamente el
compositor escribió, y lo que se añadió después.
A veces, se puede comprar un nuevo libro de estilo de música que es en realidad
basado en un grabado que se hizo hace más de cien años, y
aunque la música es completamente nuevo, puede que no sea una muy buena edición. Si
la música es barato, entonces tenga cuidado. Buscar la mejor edición que pueda
posiblemente conseguir. Lo que vas a pasar horas, días, semanas y meses
el aprendizaje y el dominio de la música, por lo que debe a sí mismo para conseguir el mejor
ediciones que le sea posible.

por David Hicken
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Qué hacer ahora
Memorizar las teclas de un piano ahora!
El piano se compone de doce notas que se repiten en varias octavas. Eso
es sorprendente saber que la mayoría de la música del mundo utiliza solamente estos doce
notas, e incluso entonces, es raro que los utiliza todos juntos en la misma pieza de
música. Si se utilizan todos juntos, el resultado no es tan agradable como si solamente
Se utilizan siete notas de la escala. Esto se explica con mayor claridad un poco más tarde.
En cada octava hay siete teclas blancas con nombre ABCDEFG, y cinco
teclas negras. Cuanto más rápido a memorizar el aspecto y los nombres de las teclas, el
más beneficioso será para usted. Muy a menudo, los estudiantes que han tenido
lecciones para un año o dos, todavía están trabajando en sus notas contando hasta
secuencialmente a partir de una nota que qué sé, en lugar de simplemente reconocer
la nota tal como es.
Pasa algún tiempo realmente mirar las teclas blancas y reconocen que se están
todo único. D es el más fácil de recordar porque está en el centro de la
dos teclas negras. Por supuesto, usted puede encontrar fácilmente E, a sabiendas de que está al
lado de
D, pero no lo hacen de esta manera. Asegúrese de que usted puede encontrar E porque sabes
exactamente lo que "E" se parece, en lugar de contar uno a partir de D.
Elija una o dos teclas blancas cada día y hacer un punto de verdad
memorizarlas; por ejemplo, reproducir todos los Ds en el piano, entonces todos
los Fs etc. volver a este de nuevo al final de su sesión de práctica.

Revisar cada juego de llaves constantemente hasta que se convierte en segunda naturaleza.
Llegar al punto en que si alguien llama a cabo un montón de letras al azar,
usted podría encontrar cada una de esas llaves dentro de una fracción de segundo, sin
mucho pensamiento. La práctica la búsqueda de las claves asociadas a cada una de ellas
palabras, pero encontrarlos tan pronto como le sea posible:
EDAD DE LA COL MUERTO DE LA GOTA DE SORDOS DE EQUIPAJE ACE CAB CAMA DAD
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Una vez que esté muy cómodo con la búsqueda de las teclas blancas rápidamente, puede
pasar a las teclas negras de la misma manera, pero hay que tener en cuenta que cada
llave de color negro tiene dos nombres - uno como un fuerte, y uno como un piso. Existen
algunas teclas blancas que tienen nombres alternativos también, pero no se refieren
usted mismo con los de ahora.
Más tarde le recordará la importancia de no mirar sus manos.
Sin embargo, está bien mirar hacia abajo en las manos de vez en cuando.
Cuando lo haga mirar hacia abajo en el teclado, que va a pasar muy rápido,
Por lo tanto, es esencial para ser capaz de encontrar las teclas lo más rápidamente posible.
Memorizar las notas ahora!
Usted debe memorizar las notas musicales impresas tan rápida y tan a fondo
como le sea posible. Muy pocas personas se toman el tiempo para realmente trabajar duro
esto, y conduce a muchas luchas y frustraciones más adelante, cuando el aprendizaje
nuevas piezas.
Usted puede saber que un personal de la música se compone de cinco líneas y cuatro espacios. Si
se pone una nota en cada uno de ellos, es decir nueve notas. música de piano tiene dos varas,
por lo que hace un total de dieciocho notas.
Si también incluimos una nota por encima de cada miembro del personal, así como una nota por
debajo
cada miembro del personal, que ahora asciende a veintidós notas, y, por último, si añadimos
C media, que es un total de veintitrés notas.
Hacer todo en su poder para cometer estos veintitrés notas a
la memoria tan pronto como sea posible, y asegúrese de que usted es capaz de reconocer
ellos tan rápido como se reconocen las letras del alfabeto.
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Elija tres notas para trabajar en cada día y escribirlos en tarjetas.
Llevar con usted y durante todo su tiempo libre, sacarlos y
asegurarse de que las aprenden de memoria, al igual que si fueran imágenes.
No utilice frases para recordar los nombres de las notas, ya que le hará perder
abajo.
Cuando vea una nota, usted debe reconocer de inmediato que se trata de una "E".
No hay tiempo para pensar "ok, es una nota de línea o una nota espacio?" "Ah, es
Cada buen muchacho hace bien "" CADA GOO "no se detiene! Es decir
ridícula y es por desgracia la forma en que la mayoría de los profesores enseñan a sus
estudiantes.
Esta una pieza de asesoramiento solo le ahorrará muchas horas de
frustración. ¡Hazlo ahora!
Memorizar los intervalos ahora!
Los intervalos son las distancias entre las notas. Si se cuentan a partir de C a E, se
es un intervalo de un tercio. Ahora aquí es algo que la mayoría de la gente nunca
considerar; leemos música de intervalos, o las distancias entre las notas
en lugar de los nombres de los propios notas.
Mucha gente asume que con el fin de mejorar su juego de piano, que
necesita saber sus notas con más fluidez, y aunque esto es cierto a una
en cierta medida, en realidad es más importante dominar los intervalos.
El cerebro está procesando constantemente si la siguiente nota va hacia arriba, abajo,
o sigue siendo el mismo, y por la cantidad que sube o baja.
Hay siete principales intervalos de memorizar - la segunda a través
a la octava (una octava es la distancia entre ocho notas). Existen
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intervalos más allá de una octava, pero no se verán ellos por un tiempo, también lo hacen
No se preocupe de ellos por ahora.
Estos siete intervalos de tener una cierta mirada a ellos, y con el tiempo, se le
reconocer exactamente lo que un sexto o un tercer aspecto tiene, y sus dedos se
inmediatamente reaccionar en consecuencia.
Del mismo modo que usted puede mirar a una lata de refresco, y al llegar a agarrarla, su
la mano que ya constituye la forma de la lata, del mismo modo, cuando se reconoce la
intervalo involucrado en su música, sus dedos van a reaccionar ya que se fijen en
la distancia correcta para reproducir el intervalo de éxito.
Utilice tarjetas de memoria flash para practicar estos siete intervalos, y trabajar en ellos a diario
hasta que pueda reconocerlos muy rápidamente.
Póngase cómodo
La postura correcta
Tocar el piano es una actividad muy física, y es imprescindible que su
cuerpo se mueve fácilmente y sin esfuerzo cuando se juega. Usted debería ser
cómoda en todo momento.
Siempre mantenga su espalda recta y evite encorvarse. Sus antebrazos deben
ser casi paralelo con el suelo, por lo que si usted tiene un banco ajustable, fijado
es más alta o más baja hasta que sus antebrazos son paralelos. Si usted no tiene una
banco ajustable, y descubre que sus antebrazos no son paralelas, se
puede que tenga que sentarse sobre un cojín o encontrar un banco más corto.
Los pianos de cola pueden venir con las tazas que se colocan debajo de las ruedas de
proteger el suelo. Esto puede elevar la altura del piano un poco, y se
puede ser necesario para compensar este ajustando el banco ligeramente.
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El brazo debe colgar hacia abajo, de manera que se crea una letra "L"
entre la parte superior del brazo y el antebrazo. Si se extiende la parte superior del brazo
transmita creará tensión en los hombros y el cuello y esto afectará
tu forma de tocar de forma negativa. Si algo se siente incómodo, entonces su
postura necesita ser ajustado.
Usted debe buscar directamente en su música, sin necesidad de subir o
baje la cabeza.
Los dedos deben ser curvas y hay que jugar con los dedos. Esta
es muy importante. A modo de experimento, coloque su mano plana sobre una mesa y
a continuación, empuje firmemente hacia abajo con cada dedo individualmente. Ahora la curva de
los dedos
y hacer lo mismo, y usted encontrará que usted tiene mucho más poder
cuando están curvadas. También será capaz de moverse con mayor rapidez
cuando están curvadas. Cuando su cuerpo está en reposo, los dedos asumen una
curvatura natural que usted debe tratar de mantener mientras tocaba el piano.
Cuando los dedos son planas, en realidad se está estirando los dedos, y
que no va a funcionar bien. Imagínese tratando de correr con las piernas estiradas! Tú
siempre debe prestar atención a esto, y asegurarse de que sus dedos están
curvo. Va a jugar mejor como resultado, y todo va a ser mucho
más fácil para usted.
Mantenga los pies firmemente plantados en el suelo, y nunca se sientan con una pierna bajo
su tope. Al utilizar el pedal, mantener siempre el talón en el suelo. En
Al hacerlo, el tobillo pivotará, que le permite mover el pie rápidamente.
cambios de pedal por lo general se producen con rapidez, y si la mano no esté en el suelo,
va a mover toda la pierna que puede producir errores.
Al reproducir notas muy altas en un piano, usted debe inclinarse hacia la derecha y
Del mismo modo, se incline hacia la izquierda cuando se reproducen las notas muy bajas. Siempre
apunte a
mantenga los dedos paralelos con las teclas tanto como sea posible. Cuando tu
la mano se mueve hacia arriba el teclado, habrá una tendencia a que la mano de
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retorcer, y se debe evitar esto. Si se inclina hacia la izquierda o hacia la derecha, la mano
ya no necesite girar.
Mantenga sus pulgares en el teclado. Hay una tendencia de inicio
estudiantes para permitir que los pulgares cuelguen fuera del teclado. Esto pronto se
convertirse en un hábito que es difícil de romper. Cualquier dedo podría ser requerido en
cualquier
tiempo durante una pieza de música, así que asegúrese de que todos ellos están en su lugar y
listo para cuando sea necesario.
Después de todo lo que acabo de explicar, encontrará ejemplos que
parecer contrario a estas instrucciones. El cuerpo humano es un complejo
máquina, y cada uno es diferente. Lo que funciona para una persona no puede
trabajar para otra persona, pero las directrices que he mencionado aquí se
trabajar para la mayoría de la gente.
Glenn Gould (uno de mis pianistas de todos los tiempos favoritos) utiliza una silla especial
por todas sus actuaciones, que resultó ser muy baja. sus antebrazos
eran sin duda no es paralelo con el suelo, pero en su lugar señalado
hacia arriba. Esta es la excepción a la regla, pero funcionó perfectamente para él

(Por alguna extraña razón).
Franz Liszt era conocido para elevar el banco muy alto para que sus antebrazos
hacia abajo en punta. Lo hizo para que pudiera aplicar más fuerza a la
llaves y más fuerte.
Verá un número de pianistas que tocan con los dedos muy planos
en lugar de curvada. Sin embargo, esto depende en parte, de la
repertorio que están jugando, y también la clave que están jugando en.
A pesar de estas excepciones, siga las instrucciones que he expuesto
para usted y usted va a hacer bien. Hay mucho que pensar cuando se juega la
piano, pero no hay que ignorar la postura correcta.
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De vez en cuando, un estudiante avanzado expresará su frustración con un cierto
paso de música que ha sido perforado constantemente durante muchos meses sin
éxito. Cuando se les recuerda que su postura no es del todo bien, se
a menudo resuelve el problema inmediatamente. Una buena postura le ahorrará una gran
cantidad de
la frustración en el camino.
Parte II
Practicando
Sobre la práctica del piano
La práctica del piano es algo que usted debe planear en hacer cada
día durante el resto de su vida. Usted nunca va a dominar todo a la vez, a fin de mantener
minando con regularidad durante un largo período de tiempo, y se le

lograr grandes cosas. Nadie nunca mira hacia atrás y dice que deseaban
practicada menos , pero desde luego, muchas personas decir lo contrario.
Establecer un horario y tratar de practicar en la misma hora todos los días. Establecer un
hábito, y se acostumbran tanto a él, que si usted no hace su práctica en el
tiempo asignado, se siente algo extraño. Debe ser tan rutinario como ducharse,
cepillarse los dientes o comer.
Algunas personas aprenden mejor por la noche, y algunos en la mañana o
mediodía. Experimentar, y determinar cuando está en su más frescos. Ver
cómo se siente después de la sesión, y determinar cuándo se siente más satisfecho
con lo que ha logrado.
Dos sesiones de práctica cada día son mucho más valioso que uno. muchos bienestar
estudiantes deciden intencionados para la práctica de manera demasiado largo, y puede ser
contraproducente. Si usted es muy serio y desea obtener el máximo provecho
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de su tiempo en el piano, hay que ir al piano tan a menudo como sea posible,
para cortos períodos de tiempo. Nuestros cerebros les gusta estar datos alimentados en pequeños
trozos,
y no me gusta mucho mamut sesiones. Aquí es donde muchas personas van
incorrecto. Menos es más.
Mencioné longitud de la práctica anterior, pero fue sólo una guía aproximada. Tú
habrá que ver lo que funciona para usted. Recuerde que es mucho mejor
tener sesiones de prácticas basadas en tareas en lugar de sesiones basadas en el tiempo.
Desarrollar un plan antes de sentarse en el piano. Esforzarse por aprender dos nuevos
medidas de cada pieza que se está trabajando en ese momento. Dominar una nueva
escala, así como punto de referencia y mejorar uno débil, y por supuesto, leer a primera vista. yo
explicará más acerca de lectura a primera vista un poco más tarde, pero es la práctica de
lectura de la música que usted nunca ha visto antes.
Usted puede lograr esto en quince minutos, o se puede tomar media hora,
pero debido a que se basa tarea, usted tiene una mejor idea de lo que está funcionando o
lo que no lo es. Si usted no puede comprometerse a la sesión de treinta minutos, entonces
saber para cortar las dos medidas de cada pieza en una sola medida. ¡Sencillo!
Practica cada día
Si quieres ser un gran pianista, debe trabajar en ello todos los días, aunque sólo
por un corto período de tiempo. Al igual que el ejercicio diario es más beneficioso para nuestra
cuerpos de un par de sesiones de cada semana, su trabajo diario es el piano
absolutamente necesario si quieres ver resultados graves.
Cuando se trata de dominar un idioma extranjero, hacer un compromiso con
aprender algunas palabras todos los días, es mucho más beneficioso que asistir a unos pocos
clases cada semana, en la que son bombardeados con una gran cantidad de palabras a la vez.
Esta analogía se traduce perfectamente a su trabajo en el piano.
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Aprender a tocar el piano es una tarea compleja, ya que es muy
dos sujetos. En primer lugar, se está desarrollando la habilidad de tocar el piano,
pero también se está aprendiendo un nuevo lenguaje - el lenguaje de la música
notación. El aprendizaje de estas dos cosas al mismo tiempo es difícil, y esto es
una de las razones por las que muchos estudiantes tienen dificultades. La práctica de tres o cuatro
días a la semana durante media hora sólo no se corte. todas las sesiones cortas
día es lo que hará la diferencia.
Algunos estudiantes que empiezan tienen buenas intenciones, y creen que
debe sentarse en el piano durante largos períodos de tiempo para ver resultados notables. En
las primeras etapas, sin importar el nivel de inteligencia, su capacidad de atención es
algo limitada debido a que está siendo expuesto a una gran cantidad de nuevos
información. Una vez más, las sesiones regulares cortos son mejores que menos largo
queridos.
Cuando era muy joven y aprender a leer primero, que se expuso
letras y palabras por doquier. No es de extrañar que usted se convirtió en
un experto en la lectura y la escritura, y puede usted imaginar lo bien que se
sería si también habían sido expuestos a la notación musical en la misma
¿camino?
Sus ojos y el cerebro necesitan ver y descifrar las notas musicales todos y cada uno
día con el fin de desarrollar el dominio. Del mismo modo, los dedos deben estar encontrando
y presionando las teclas del piano diariamente.
Basta con hacer un punto de hacer algún tipo de práctica todos los días, y
mejor aún, dos sesiones cortas cada día. Usted se sorprenderá de la
el progreso va a hacer.
por David Hicken
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Qué necesitas hacer
Leer a primera vista diaria
El objetivo principal de la mayoría de los estudiantes de piano (aunque nunca piensan acerca
ella), es ser capaz de sentarse y leer una pieza de música con bastante fluidez en el primer
jugar a través. Esta no es una tarea fácil, pero se puede lograr a través
trabajo diario. Si el estudiante sólo funciona en repertorio y descuida vista-
lectura, luego progresar hacia este objetivo será muy lento.
Leer a primera vista de cuatro a ocho medidas de nada todos los días. Pasa a treinta
sesenta segundos mirando a través de las medidas y estudiando. Tenga en cuenta el tiempo
firma, firma dominante, alteraciones, grandes intervalos, señales dinámicas etc. Si
usted no sabe lo que significan estas cosas sin embargo, no se preocupe, que lo hará a su debido
curso. Después de estudiar las medidas, simplemente jugar a través y no se detienen,
no importa lo que pase. Cuando haya terminado, palmaditas en la espalda
y planificar en hacer otro mañana.
No te pierdas ni un día de lectura a primera vista, y no juzgar los resultados. Por supuesto
habrá errores, porque después de todo, nunca se ha visto antes.
Claro, puede sonar horrible, pero que va a hacer otro mañana y

luego al día siguiente y así sucesivamente. No verá progreso después de días o incluso
semanas, pero después de varios meses, que sin duda ver una diferencia. Tú
comenzará a reconocer patrones en la música - los patrones que se pueden ver de nuevo
y otra vez. Así es como su lectura a primera vista mejorará - es todo acerca
patrones.
La práctica diaria escalas
Las escalas son los componentes básicos de la música, y cada pieza musical se basa
en torno a una escala particular. Si conoce las escalas muy bien, su vista-
lectura mejorará, y usted aprenderá más rápido de la música. Usted tendrá una
una mayor comprensión de cómo la música se construyó, y estará en una
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mejor posición para improvisar y componer su propia música. Esto no lo hace
mucho sentido para los principiantes, pero es algo que simplemente debe
aceptar. Tome sus escalas en serio!
Hay un sinnúmero de otros beneficios a escalas como digitación correcta,
mejor posición de la mano y la postura, una mejor dinámica, y por supuesto, la resistencia,
velocidad y agilidad. Si ha visto a ninguno de mis videos y han sido
impresionado por mi técnica, atribuyo todo a escalas.
Hay muchos tipos diferentes de escalas, pero su prioridad principal debe ser
para aprender las doce mayores y doce menores de edad tan pronto como sea posible. Ahí
son dos formas del menor escala - armónico y melódico, pero sugieren
a partir de la forma armónica. Comience con una octava y hacer un montón de
manos de trabajo independiente, y más tarde trabajar hasta dos, tres, cuatro y finalmente
octavas. Además, usted debe aprender los doce mayor y menor de doce
arpegios.
Trabajar en dos o tres piezas al día
La variedad es importante. Por mucho que tendrá que trabajar sólo en una pieza
y dominarlo antes de continuar, debe desarrollar el hábito de trabajar en
dos o tres piezas, al mismo tiempo y los que giran cada día. Idealmente,
las tres piezas deben ser de períodos contrastantes, porque la música de la
barroco, clásico, romántico y contemporáneo son muy diferentes
el uno del otro, y no hay mucho que aprender acerca de cada estilo.
Trate de aprender de dos a cuatro medidas de cada pieza cada día. No podría
sonar como mucho, pero al final de la semana, tendrá catorce
medidas de cada pieza, que podría ser de dos o tres líneas. La mayoría de los estudiantes
tratar de hacer demasiado a la vez, por lo que dar pequeños pasos y pensar un poco
medidas a la vez. Trabajar en cada sección tres veces con la mano derecha,
tres veces con la mano izquierda y luego tres veces juntos. Después, simplemente
seguir repitiendo el proceso hasta que haya desarrollado la maestría. Recuerda
por David Hicken
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lo que he dicho acerca de la paciencia y la disciplina? Aquí es donde se aplica la
¡más!
Entrenar a su oído diaria
entrenamiento del oído es un componente muy importante de sus estudios, y usted debe
trabajar en él tan a menudo como sea posible. A pocos minutos serán suficientes. Solía
ser que la única manera de hacerlo era con un maestro, pero ahora hay por lo
muchas de las aplicaciones de formación del oído para teléfonos y tabletas que sugiero que cavar
en
y obtener un montón de ellos.
El trabajo sobre la teoría musical diaria
¡Si puedo oirte! "¿De verdad tengo que hacer teoría de la música?" Sí lo hace!
Recuerdo lo que dije que toca el instrumento era la parte fácil y
leyendo la música fue la parte más difícil? Bueno, es la teoría de la música que le ayudará
a dominar la notación musical. Si dominas la notación musical que puede hacer
lo que quiere hacer cuando se trata de música. Puede reproducir cualquier
estilo que desea, usted puede arreglar y componer y hacer mucho más con
música. No descuide este aspecto muy importante de su formación. Esta
tema casi debería haber estado en la parte superior de la lista, sin embargo, no es por lo general
parte de su práctica real del pianista. Usted puede trabajar en teoría de la música en cualquier
tiempo durante el día. Sólo tiene que pasar unos diez minutos en él, pero
si lo haces todos los días, usted estará satisfecho de haberlo hecho.
Escuchar un ctively a la música
Ah no hay problema, se escucha música todos los días ¿verdad? Sí, pero la mayor parte del
tiempo, es probable que escuchar pasivamente. Debe activamente escuchar y estudio
la música introducción de sus oídos. Le recomiendo encarecidamente que escucha a la orquesta
música. Yo no estoy pidiendo que le guste, aunque quizás se quiere, pero hay
mucho que aprender cuando se escucha una orquesta y que le ayudará a su
comprensión de la música inmensamente. También le hará un mejor
pianista. Me refiero a la escucha activa con más detalle un poco más tarde.
por David Hicken
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Estudiar la historia de la música
Durante la reproducción de la música clásica, que tendrá una mayor apreciación y
comprensión de una pieza si sabe algo sobre la vida del compositor
cuando lo escribió. Sabiendo lo que estaba pasando por Beethoven cuando
escribió la 'Sinfonía Heroica' le puede dar una gran comprensión de por qué muchos
pasajes son tan 'furioso'. Saber dónde estaba Chopin cuando escribió el
'Gota de agua Preludio' puede ayudar a reproducir la pieza de una manera más tierna
etc. Hay mucho que aprender sobre la historia de la música de jazz también, así que
Asegúrese de incorporar parte historia de la música de su formación. ¡Leer libros!
La importancia de 3 x 3 x 3
No sólo muchos estudiantes dejan de jugar a las secciones de música suficientes veces, pero
a menudo juegan un lado más que el otro, y pusieron las secciones
juntos antes de que estén listos.

Los estudiantes a menudo juegan la mano derecha mucho más que el izquierdo. Esto puede ser
porque la parte de la mano derecha es un poco más fácil, más melódico, escrito en el
clave de sol, etc. Pero cuando se trata de la adición de la mano izquierda, que es casi como si
las manos están luchando entre sí, ya que la mano izquierda está luchando para
mantenerse al día y averiguar lo que la mano derecha está haciendo. Es importante prestar
la misma atención a ambos.
Si usted sigue la fórmula de la elección de una pequeña sección, (o dos medidas
menos), y luego jugar cada mano tres veces, junto tres veces, luego
repitiendo la secuencia una y otra vez, todo lo que se está trabajando
igualmente. Cada parte tiene el mismo número de repeticiones, y las manos
será capaz de trabajar en conjunto mucho más fácilmente. Tal vez la primera vez que se
armarlo es un desastre, pero usted tendrá una mejor idea de lo que la
la música se supone que debe sonar como juntos. Sólo hay que repetir este proceso una
y otra vez - tres x derecha, tres dejaron x, x tres ambas manos, hasta que la sección es
muy fluido.
por David Hicken
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Una palabra de advertencia ... Reproducir todo a la misma velocidad. Los estudiantes que
tocar la mano derecha más rápido que la izquierda tendrá una mano izquierda que no coopera
cuando se trata de poner juntos. Además, asegúrese de observar todos los restos.
Si pasa por alto los restos en una mano, sin embargo, los observa en el otro lado,
habrá una discrepancia cuando se trata de poner las manos.
Después de dominar dos medidas utilizando este método, a continuación, pasar a

los próximos dos medidas. Una vez que tenga cuatro medidas, debe hacer
Seguro que se puede mover sin esfuerzo de las medidas de una y dos a la TRES Y
cuatro y por lo general habrá una vacilación entre dos y tres, así que
seguro para perforar las dos medidas de la misma manera que los otros. Esto es un
importante paso que a menudo se pasa por alto.
Tres pasos para la práctica exitosa
A pesar de que he tocado en estos artículos antes, ahora quiero entrar en mayores
detalle en cuanto a lo que está involucrado en cada uno.
1. Trabajar en una pequeña sección a la vez
Nuestros cerebros les gusta ser alimentados información en pequeñas cantidades, y teniendo en
cuenta
la complejidad de la música de piano, es necesario descomponerlo en pequeños,
secciones manejables. Si tuvo que memorizar un guión para una película,
es casi seguro que leer una oración o dos a la vez, en lugar de leer
todo el párrafo o una página y otra vez.

En general, usted debe trabajar en dos a cuatro medidas en en el tiempo, pero esto
dependerá de la complejidad de la música. Si está trabajando en un Bach
fuga, es posible que tenga que trabajar en sólo la mitad de una medida a la vez. Estudiantes
tienen grandes dificultades para disciplinar a sí mismos para hacer esto, y siempre
continúe con las siguientes medidas. Use notas adhesivas para cubrir el
medidas antes y después de la sección que se está trabajando, para ayudarle
centrarse únicamente en esa sección.
por David Hicken
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Si usted ha estado jugando una línea o dos a la vez, o peor aún, un entero
página a la vez, que tomará mucho más tiempo para hundirse en su "memoria dedo"
así como su cerebro. secciones más pequeñas le permitirán aprender la pieza
de forma rápida y con mayor precisión. Este truco solo hará una gran diferencia en
sus ensayos.
2. Hacer un montón de trabajo por separado manos
Usted es probablemente culpable de esto no es cierto? Los estudiantes se impaciente, y
quiere resultados de inmediato, por lo que acaban de poner las dos manos juntas manera
antes de que estén listos. Esto provoca juego desordenado e inexacta, así
como la frustración para el estudiante.
Como ya he mencionado en la sección de alrededor de 3 x 3 x 3, comenzará mediante la práctica

de
múltiplos de tres. Una vez que haya elegido sus dos a cuatro medidas a
trabajar, jugar a la mano derecha tres veces, mano izquierda tres veces y luego tratar
juntos tres veces. La primera vez que puso las dos manos juntas voluntad no
ser fácil, y habrá una serie de errores, pero si seguir repitiendo el
proceso por el que se remonta a las manos separadas trabajo seguida de poner
juntos, entonces usted será desarrollar el dominio.
Asegúrese de que cuando se practica cada mano solamente, las practicas en el
misma velocidad y observar restos. Si su mano derecha era un poco más rápido de lo
a la izquierda, o se ha perdido un cuarto de descanso en la mano izquierda, las manos se
"Lucha" entre sí cuando se trata de combinar las dos partes.
Si comete un punto de hacer un montón de trabajo de las manos por separado, su
práctica se convertirá de manera mucho más fácil.
3. Juega muy lentamente
Ok, por lo que se está trabajando en dos a cuatro medidas, y se asegura de
para jugar cada mano por separado mucho, pero usted está luchando para ponerlo
juntos. ¿Por qué? Probablemente debido a la velocidad que se está jugando en es demasiado
tanto para el cerebro y los dedos para manejar en el momento.

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Juega muy lentamente hasta que pueda ver, sentir y entender exactamente lo que es
jugado juntos y lo que no lo es. Como pauta general, su octava
notas, o semicorcheas deben ser aproximadamente sesenta latidos por minuto
el metrónomo. Puede que no siempre tiene que ser bastante este lento, pero
para la música más compleja, que será de gran ayuda.
Se paciente. Usted sólo tendrá que permanecer en esta velocidad lenta durante un corto
hora. práctica muy lento es uno de los más importantes y de gran alcance
lecciones para aprender.

El trabajo en orden de importancia
La mayoría de los estudiantes comenzarán a principios de una pieza y trabajar a través hasta
comienza a desmoronarse. A continuación, se detienen y vuelven al principio, y
hazlo todo de nuevo. Esta no es la práctica, sin embargo, así es como la mayoría de la gente lo hace
y es muy ineficaz. Se necesita siempre para aprender una pieza de esta manera, y la
final de la pieza siempre será débil.
Ejercicios de práctica en el siguiente orden:
1. El trabajo en algo nuevo por primera vez. Una buena meta es dos nuevas medidas,
que no es ni demasiado ni demasiado poco. Depende de la complejidad
de la pieza, sin embargo, porque a veces dos medidas pueden contener una
gran cantidad de notas, y otras veces, sólo unos pocos. Si se entera de dos medidas
todos los días, que tiene catorce años en una semana y que es bastante bueno ir. Si
una pieza promedio tiene cuatro medidas por línea, que ha aprendido a lo largo
tres líneas y pueden palmadita en la espalda. La mayoría de las personas, debido a la

impaciencia, tratar de hacer mucho más que dos medidas en un día, y por la
final de la semana, tienen una página entera de juego sucio, descuidado que
necesita ser corregido. El trabajo en pequeñas secciones correctamente en lugar de
grandes secciones mal.
2. A continuación, se debería solucionar los problemas de las secciones anteriores, y usted
generalmente saber dónde están esas cuestiones. Es muy fácil ignorarlos
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y seguir adelante, pero hay que forzar a sí mismo para detener y volver, para fijar
las secciones que son débiles. Elija dos secciones débiles para el día.
Aquí es donde un lápiz viene muy bien - asegúrese de marcar el lugar donde la
áreas débiles son. Yo suelo dibujar caritas tristes por los sectores más débiles,
y se borrará cuando los he fijado.
3. Por último, debe reproducir la música que ya conoce. este importante
paso que ayuda a pulir lo que ya saben, y mantenerla en su
los dedos para que no lo olviden. Pronto descubrirá que después de
que ha aprendido una pieza, si no juegas durante unas semanas, se quiere
olvidar por completo. Es como si nunca lo aprendió en el primer lugar,
y esto es muy desalentador. En general, si usted hace un punto
de jugar a cualquier "dominado" pieza por lo menos tres veces por semana,
debería ser suficiente para mantenerla bajo sus dedos. Cualquier menos y lo hará
desaparecer por ti.
Piense en esta lista como aprender a continuación, se fijan a continuación, pulido

La mayoría de la gente hace todo esto al revés. Los estudiantes jugar primero, y luego tratar de
arreglar
cosas y entonces tal vez aprender algo nuevo. El progreso es lento, nada nuevo
obtiene aprendió, casi nada se arregla, pero las cosas que se jugó llega a
ser bastante buena.
Este enfoque hacia atrás para la práctica conduce a muchas personas dejar de fumar piano.
Ellos no ven los resultados que desean, y Lo que no se dan cuenta de que es
porque estaban haciendo todo al revés.
Es todo acerca de la sensación
La mayor parte de su trabajo consiste en secciones de perforación de música hasta que sean
correctos.
Sin embargo, es importante recordar que usted no está jugando el
secciones una y otra vez hasta que se reproducen correctamente, pero hasta que se sientan
correcto. Secciones de la música tienen que estar arraigado en su físico
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siendo, hasta el punto de que sus músculos siempre reaccionan de la misma manera de
lo que está viendo en la página.
Con demasiada frecuencia, los estudiantes desempeñan una sección correctamente y asumir que
la tienen,
aunque en el fondo, saben que no se siente cómodo todavía.
Sigue jugando una sección hasta que sepa con certeza que lo tiene, y
que puede volver a crearlo en cualquier momento. ¿Cómo va a saber? Usted acaba!
Cuando la sección de la música se ha hundido en absolutamente, hay una sensación de tales
certeza, que sólo sabe que puede hacerlo correctamente. Esto es lo que eres
siempre con el objetivo de que la práctica.

El trabajo sobre las secciones que no llegan se sienten correcto, no sólo con las secciones
problemas obvios. Es en las secciones que no se sienten bien que el verdadero
hay peligros. Podemos engañar a nosotros mismos en la creencia de que estas secciones son
Aceptar y, a continuación, en un recital, concierto, examen, clase de piano, o cualquier entorno
cuando estamos bajo presión de esas secciones se derrumban.
Hágalo hasta que se siente bien.
Cómo va a saber cuando tiene que
Después de leer las secciones anteriores, usted sabe lo que sus sesiones de práctica
debe consistir en. Usted sabe cómo a la práctica, y que entiende la
importancia de la paciencia y la disciplina .
Usted entiende por romper su música hacia abajo en dos compases
segmentos y que trabajan en cada mano tres veces, luego tres juntos
veces y finalmente repetir el proceso hasta que haya desarrollado la maestría.
Pero, ¿cómo saber cuándo lo tienes? ¿En qué punto se puede seguir adelante
para los próximos dos medidas?

La respuesta es: Cuando se haya logrado resultados consistentes.
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Si usted nota que cada vez que juega la sección, suena el mismo, a continuación,
es probable que tenga la misma. Seis es un número ideal. Si se puede jugar seis veces
con más o menos los mismos resultados cada vez, a continuación, puede seguir adelante.
Note que no dije seis veces a la perfección! Esto es importante. Si usted se esfuerza por
seis perfectos through juego, usted se está preparando para la decepción
y la frustración. Claro, usted puede lograr eso, pero sólo tiene que buscar
coherencia, y usted tendrá un tiempo más agradable que si miras a
jugar a través de todo a la perfección. Tómese un descanso y disfrutar de la
proceso.
Taladro entonces distraer
Usted ya sabe que la perforación de un pasaje significa jugar una y otra vez
de nuevo. Pero ¿y si sus resultados son diferentes cada vez? Esto causa un gran
la frustración - que pensar que lo tienes, lo juegas bien, y luego, de repente,
se desmorona.
Esto es lo que hay que hacer:
Reproducir la sección hasta que pueda desempeñar correctamente al menos una vez, y luego
hacer
algo totalmente diferente. Esto podría ser una cuestión de jugar una escala o una
pieza diferente, o ir a tomar una taza de café de la cocina. Ven
volver y hacerlo de nuevo.
Si se vino abajo en usted otra vez, y luego repetir el proceso. Practicar, y lo consigue
de nuevo a donde debe estar, y luego darle al cerebro algo más para
masticar. Toque la nariz, poner sus manos en la cabeza - recuperar algo
el lenguaje de signos (pero no deje que la gente te ve, o que se piensa que son una
poco extraño) y luego hacerlo de nuevo.
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Una vez que usted puede hacer algún tipo de acción aleatoria seguida de un éxito
jugar a través de su pasaje musical consistente, que se convertirá en el paso
una de las secciones más fuertes de la pieza.

Este es un ejercicio de gran alcance que funciona de maravilla, a fin de utilizarlo. Con demasiada
frecuencia, nos
envolverse en el mismo movimiento repetitivo, que por supuesto es
necesaria en la música, pero nuestros pobres cerebros que necesita un descanso de vez en cuando.
Dar a su cerebro un descanso por hacer algo diferente, y luego lo hará
responder a lo que se está trabajando de una manera diferente y mucho mejor.
Evitar golpear su cabeza contra una pared, ya que hay siempre una mejor manera.
Piensa menos
En las primeras etapas de la formación de piano, hay una gran cantidad de pensamiento
involucrado.
¿Qué nota hago para jugar, y por cuánto tiempo y qué tan fuerte y con qué dedo
etc.? Si haces las cosas muy lentamente en las primeras etapas, el pensamiento es un poco menos
doloroso y su progreso será mejor.
Con el tiempo, es necesario pensar menos y simplemente reacciona físicamente a lo que
están viendo en la página.
Cuando los estudiantes empiezan a quejarse de tocar un instrumento y dicen que

quieren dejar de fumar, a menudo no tiene nada que ver con el instrumento, la música, o
el profesor, etc., pero más que ver con el hecho de que sus cerebros se
sobrecarga. Esto es causado por pensar demasiado.
Si se va frustrado con un cierto pasaje y sentir como si se
Nunca conseguirlo, y luego pensar menos . Juega con una sola mano. Reproducir la sección
mucho más lento. Juega una sección más pequeña. Su cerebro se lo agradecerá dándole
menos datos para procesar, y es mucho menos estresante para usted.
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Recuerde que el cerebro le gusta ser alimentado de datos en pequeños trozos. No trate de
hacer demasiado a la vez, ya que conducirá inevitablemente a la frustración.
Maestros del piano casi no piensan en absoluto cuando juegan. Ellos sienten vez
de pensar. Sin embargo tomó años de trabajo constante para que puedan llegar a ese
punto. Puede hacerlo también, pero recuerda que la paciencia y la disciplina!
formas de la mano y posiciones
El mayor desafío en toda su obra para piano es el dominio de la constante
los cambios en la posición de la mano y la forma a lo largo de una pieza. No deberias
darse cuenta de ello, pero aquí es donde la mayor parte de su trabajo se encuentra, y que debe ser
su
Enfoque primario.
Obviamente, si su mano izquierda tiene que saltar hacia abajo una octava forma rápida, se quiere
que perforar este salto. Los pasajes que vienen antes y después del salto
también incidir en la dificultad del salto en sí puede ser. Como perforamos
estas secciones, se indica a la mano la distancia y la velocidad que se

tiene que viajar. En las primeras etapas, a veces la mano jugará el salto
correctamente, y en otras ocasiones no, pero después de un poco de práctica seria,
debe ser bastante consistente en golpear la nota correcta.
Algo que es aún más importante y más difícil de mover
la mano alrededor del piano es la forma que la mano adquiere antes de la
dedos golpean las teclas necesarias.
La mano es una parte notable del cuerpo, y se puede configurar en lo
muchas maneras. He mencionado anteriormente acerca de cómo se puede alcanzar un objeto
tal como una lata de refresco sin siquiera mirar, y su mano ya está en el
correcta forma para sujetar el objeto con éxito incluso antes de recogerlo.
Este concepto de la forma de la mano es un componente importante de tocar el piano.
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Cuando un pianista de jazz ve un acorde CM7 (no se preocupe si usted no sabe
lo que significa que aún) reacciona su mano. Él no piensa en las notas
involucrado en la cuerda, y, de hecho, que en realidad no pensar en absoluto, pero su
mano reacciona de un modo tal porque un acorde CM7 tiene una cierta sensación.
El pianista de jazz ha visto y jugado este acorde muchas veces, y hay una
reacción física a verla de nuevo.
¿Qué significa esto para ti? Si usted tiene un pasaje que implica algún
acordes de la mano izquierda que están por todo el lugar, luego la práctica van de una
acorde a la otra y se centran sólo en la forma de la mano. no te preocupes por
sincronización y el ritmo por ahora, sino simplemente jugar un acorde tras otro,
una y otra vez, hasta que esté cómodo con la forma en los cambios de mano de
una forma o posición a otra.
Esta es una manera muy disciplinada y enfocada de la práctica, que le ahorrará
muchas horas en comparación con simplemente jugar a través de todo el pasaje de nuevo
y otra vez. pasajes de acordes pueden reducir la velocidad, así que presta atención a ellos
de esta manera y pensar en la forma y la posición en cuestión. Es todo acerca de
sentir .
Si está reproduciendo secciones de semicorcheas u octava que describen ciertos
acordes, luego jugar los acordes como acordes sólidos. En otras palabras, si usted ve la
CEG observa una después de la otra, seguida de CFA, luego tomar un momento para
jugar el CEG juntos al mismo tiempo, seguido por el CPA, junto
al mismo tiempo, a pesar de que no se escriben de esa manera. ¿Por qué hacer esto?
Debido a que establece la forma y posición que la mano debe estar en a
reproducir todas esas notas. Cuando regresa al tocar las notas tal como está escrito,
usted se sorprenderá de lo mucho más cómodos se sienten.

El mejor ejemplo de la utilización de esta técnica es Prelude No. 1 en Do mayor
del Libro I del Clave bien temperado de Bach. Toda la pieza es una
serie de acordes rotos, pero si deliberadamente jugar todos los acordes
juntos, al mismo tiempo, aprenderá la pieza en una fracción del tiempo
que se necesitaría para aprender que la nota a nota.
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Moviéndose a través de su pieza
Ahora ya sabe de las secciones anteriores para conocer sus piezas en pequeña
secciones, y desarrollar el dominio con cada sección antes de continuar. Por
el momento de llegar a la final de la primera página, la pieza entera hasta ese
punto debería ser un proceso bastante fluido. Sin embargo, esto no suele ser el caso.
No porque estas instrucciones no funcionan, pero debido a que el estudiante carece
la disciplina para seguir las instrucciones exactamente. Es demasiado tentador
pasar a otra sección antes de estar listo. Como anteriormente
mencionado, utilizar notas adhesivas para cubrir futuras medidas para disuadirle
pasar demasiado pronto.
Por lo tanto, ¿qué hacer cuando se puede jugar la primera página, pero la mayor parte es una
especie
de descuidado?
Determinar dónde comienzan las secciones débiles jugando a través de la
principio y luego se detienen de inmediato cuando se encuentra con un problema.
Esto es duro y que se quiera seguir adelante, pero no lo hacen. Una vez que tengas
detenido, marque la sección con su lápiz. Asegúrese de marcar el comienzo

y final del área del problema, y luego seguir jugando y encontrar el siguiente
área, etc. Ahora todo lo que tiene que hacer es volver a esas secciones y taladro
de nuevo como lo hizo cuando se los aprendió. Juega cada mano
separado, así como juntos. Sin embargo, en este caso, usted podría ser capaz de
salirse con una repetición para cada mano en lugar de las tres habituales.
Si el conjunto de la página es un desastre, y luego ir de nuevo al principio y el trabajo
a través de ella dos medidas a la vez, utilizando el método de 3 x 3 x 3 que estaba
antes mencionado. Esto debería ser un poco más fácil la segunda vez
porque habrá una cierta familiaridad con el material.
Lo importante aquí no es para pasar a la segunda página hasta que el
primera página se domina. Si lo hace, entonces usted tendrá dos páginas de
descuido para fijar en lugar de uno.
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¿Por qué gastar problemas de fijación de tiempo que debería haber sido dominado correctamente
¿en primer lugar? No hay ninguna razón para ello. ¿He dicho ya acerca
la paciencia y la disciplina ??
consejos de pedal
El pedal de la derecha se llama el pedal de resonancia, y es único en el
piano en que le permite crear sonoridades que otros instrumentos están
incapaz de. La excepción es el arpa, pero el piano es realmente un arpa
en una caja, con un teclado conectado.
El pedal es un efecto especial que los colores del sonido, y tiene que ser utilizado
cuidadosamente. Es mejor bajo-pedal que a la sobre-pedal.
Mantenga el talón en el suelo en todo momento. cambios de pedal por lo general se producen
con rapidez y de forma sucesiva, por lo que si la mano no no está en el suelo, a su entera
la pierna se moverá hacia arriba y hacia abajo que dificulta los cambios de pedal.
Escuchar con atención y el pedal de oído, debido a que su oído es esencial para corregir
técnica de pedal. Verá marcas de pedal en un poco de su música, pero
Generalmente, estas marcas están ahí para que los estudiantes, y la mayoría de la música
que se juega no incluirlos.
Por lo general, el pedal se cambia cada vez que un acorde cambios. El pedal es
deprimido inmediatamente después de la cuerda se juega y no al mismo tiempo,
de lo contrario, "agarra" notas del acorde anterior, lo que hará
borrón. Por lo general, queremos evitar las manchas de pedal, que es el desdibujamiento
de las notas de un acorde a la siguiente. Digo "generalmente", ya que en
algunos estilos de música que este podría ser un efecto deseable, pero en su mayor parte,
que debe ser evitado.

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El oído puede discernir por lo general cuando los acordes cambian, por lo que es por eso que si
pedal de oído, se puede oír cuando debe ocurrir el próximo cambio. Si escucha
el desenfoque de las notas, usted llevó a cabo el pedal demasiado tiempo y hay que ir
hacia atrás y revisar donde debe producirse el cambio.
Centrarse más en el movimiento "arriba" del pedal en lugar de la "hacia abajo"
movimiento. Esto parece contrario a la intuición, pero el movimiento hacia arriba, o la limpieza de
la
notas, es mucho más importante que el movimiento hacia abajo.

Es posible "medio húmedo" o tener el pedal en una posición en la
amortiguadores están apenas tocando las cuerdas. Algunas notas del acorde
Pueden sangrar a través y otros no. Un buen pianista es constante
jugando con el pedal para encontrar estas combinaciones de sonidos, y usted
ser capaz de hacerlo también, más que lo utilice.
El pedal de resonancia está siempre a la derecha y se utiliza siempre con la derecha
pie. Recibe su nombre, ya que aumenta los amortiguadores de las cuerdas.
Las compuertas son almohadillas de fieltro que están diseñados para detener las cuerdas vibren.
Para dominar el pedal de resonancia, reproducir una secuencia de acordes con su derecho
mano. Por ejemplo, usted podría jugar la escala de C en los acordes subiendo
despacio. Pedal para cada acorde y luego suelte el pedal y nuevo para el siguiente
acorde. Su objetivo es ser capaz de reproducir esa secuencia de acordes sin problemas
con la ayuda del pedal - no hay lagunas de ningún tipo en el sonido. Cuando tú
han dominado este, su técnica de pedal estará en buena forma.

Algunos pianos tienen tres pedales y otros tienen dos. El pedal central
puede funcionar de manera diferente dependiendo del tipo de piano. La izquierda y
pedales medias se usan muy poco.
El pedal izquierdo es conocido como el pedal suave. En un piano de cola, se desplaza la
teclado a un lado, de modo que sólo dos cadenas son golpeados en lugar de la
usual tres, y también cambia el color del sonido ligeramente. En una
piano vertical, este pedal mueve los martillos más cerca de las cuerdas para que
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que no pueden golpear con la misma fuerza. El pedal suave sólo se utiliza para
muy, muy tranquilo pasajes, o cuando el compositor pide su uso.
El pedal del medio se llama el pedal de sostenido y sostiene que cualquiera que
notas se llevan a cabo cuando se está deprimido, pero no los otros. Solamente
ciertas formas de música utilizarán este, y sólo un puñado de compositores nunca
pidió a su uso en su música. En algunos pianos verticales, el medio
pedal se inserte una tira de fieltro entre los martillos y las cuerdas con el fin
para suavizar el volumen. Esto se conoce como un mudo práctica y era
diseñado para reducir el ruido en la práctica. No fue diseñado como
un efecto musical.
No deje para más tarde
Tocar el piano es un acto muy físico, y hay tanto que hacer en
entre los dedos, manos, muñecas, brazos y pies, etc. Cuando el aprendizaje de una
pieza, es importante poner todos los componentes juntos desde el principio, en lugar
que la adición de las cosas más tarde.

Los estudiantes a menudo se aconseja a dominar las notas primero, y luego añadir el
pedalear más tarde. Esto causa problemas, porque se acostumbran tanto a
tocar la pieza sin el pedal, que cuando llegue el momento de agregarlo,
el tacto y el sonido es tan radicalmente diferente de lo que estamos acostumbrados, que
Ahora tiene un muchos errores. A pesar de que pronto puede superarlos,
su pedaleo puede no ser tan fuerte como si se hubiera añadido que desde el
comenzando, ya que se han sido más cautelosos.
Del mismo modo, los estudiantes se les suele decir que añadir la dinámica más tarde, pero después
de que haya
tocó una pieza docenas de veces sin ningún cambio en el volumen, y luego
De repente se agrega en esos cambios dinámicos, que provoca una serie de errores
en su juego. Esto puede no ser un gran problema porque los errores se
desaparecer, pero será hacer que la frustración, ya que las secciones eran
una vez bien ahora son malas. La frustración no es nunca una buena cosa y debe ser

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evitarse a toda costa. Además, debido a los errores que ahora está haciendo,
que bien puede pasar por alto los cambios dinámicos en favor de notas correctas.
El agradable gran contraste en la dinámica que se están esforzando para poder nunca se
suceder porque tiene miedo de los errores.
Por lo tanto, lo mejor es poner en todos estos detalles desde el principio.
Las únicas excepciones a esto son trinos y adornos. Si los pone en demasiado
pronto, totalmente Puede estropear el momento perfecto que usted está buscando.
Consigue un calendario abajo primero y añadir sus adornos más tarde.

Grabar una mano y tocar junto con la otra
Mientras trabajaba en secciones de una nueva pieza, que puede ser útil para hacer una
grabación de audio de una mano. Reproducirlo seis veces seguidas, sin saltarse una
batir, a continuación, reproducirla y jugar junto con la otra mano, al mismo
hora. Usted aprenderá secciones mucho más rápido utilizando esta técnica, y puede
hacer las cosas mucho más fácil para usted también. No sólo se llega a escuchar en
cómo avanzan las dos manos juntas deben sonar, pero a medida que juegan con
por un lado, las notas tienden a "bloquear" con mayor rapidez y que tendrá una
mejor comprensión de qué notas deben estar alineados juntos en cada mano.
Saque su teléfono inteligente y grabar en ella. Siempre se puede poner uno
EARBUD en un oído si desea escuchar la reproducción más claramente.
Si se utiliza este método, verá una mejora en su aprendizaje y
practicando.
Utilizar las capacidades MIDI de su instrumento

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Si usted tiene un piano digital, entonces tiene capacidades MIDI. MIDI significa
Instrumento musical de interfaz digital, y es una tecnología que permite
instrumentos y equipos que se comunican entre sí.
Su piano puede tener la capacidad de permitir que le permite grabar directamente en ella. Si es
así,
utilizar esta función para la punta anterior, más que una grabadora externa. los
belleza de grabar directamente en un piano digital, es que se puede acelerar
o ralentizar el rendimiento. Esto le permitirá comenzar lentamente, y

luego aumentar gradualmente el ritmo con el tiempo. Hay aplicaciones que pueden hacer
esto para las grabaciones de su teléfono también, pero es un poco más compleja.
Puede conectar su piano digital al ordenador mediante un cable especial
que tendrá que comprar por separado (llamado un cable MIDI, y no
costoso). Esto le permitirá grabar su piano en el software, como
GarageBand, así como muchos otros programas. Usted será capaz de ver la
notas que fueron grabados, e incluso manipularlos. También será
capaz de superponer otro instrumento suena en la parte superior de la parte de piano.
Esta tecnología es inmensamente útil para usted y vale la pena gastar un poco
tiempo para aprender y entender.
Una forma de meditación
A medida que se profundiza las secciones individuales de una pieza, es posible que se inicia
para soñar un poco. Tu mente puede estar en otro lugar, pensando
algo o alguien. Este es un buen lugar para estar, y no sólo debe
que no se preocupe si esto sucede, pero debe estar en abrazar

este estado.
Me parece que este estado sea casi meditativo, y la razón es tan poderoso es
porque ya no está pensando - al menos no sobre la música de todos modos.
Usted está pasando por un movimiento repetitivo para perforar las notas en su
bienestar físico, y si tu mente está en otra parte, esto puede ser una buena cosa,
pero sólo si usted está jugando el paso correctamente. Si el paso está lleno de
errores, entonces usted necesita para volver a lo que está haciendo y pagar más
atención.
concertistas que practican durante horas y horas cada día están a menudo en
esta "zona" donde están mentalmente en otro lugar. Es un buen estado de
para estar en pasajes de música para hunden rápidamente y de forma más permanente. Es
casi como si apartarse y dejar que todo caiga en su lugar correctamente
en lugar de pie en el camino, lo que dificulta el proceso de aprendizaje.
Maestro dos contra tres

Va a encontrar un montón de música que utiliza grupos irregulares (grupos de notas que no lo
hacen
encajar la agrupación habitual para la signatura de tiempo, tales como tripletes). Todos ellos
pueden
se descompone en dos notas en contra de tres notas, y este es un ritmo que
muchos estudiantes luchan. Dominar este momento, y que le ayudará a
enormemente en las futuras piezas.
Ajuste el metrónomo a alrededor de ochenta y con la mano izquierda del grifo de dos
corcheas a cada clic y siguen haciéndolo durante un tiempo. Y luego se detiene, y
con la mano derecha toque en tres corcheas por clic (un triplete) y hacer esto
por un momento. Entonces, finalmente, poner las dos manos juntas, centrándose sobre todo en el
primer tiempo, o el clic del metrónomo. No pasará mucho tiempo para dominar el
ritmo utilizando este método, y entonces estará en una mejor posición para trabajar
fuera problemas de sincronización avanzadas con sus piezas.
Tenga en cuenta cuando se practica
Antes he mencionado que la práctica puede ser casi meditativa cuando esté
repetir una sección de una y otra, y que esto puede ser una buena cosa
porque usted está en un estado de relajación que permite que la memoria muscular para
desarrollarse más rápidamente. Sin embargo, esto es para las secciones que usted sabe cómo
jugar, y sólo necesita de perforación para hacerlas mejores.
Cuando usted está trabajando en algo nuevo, o la mejora de una sección débil,
Es importante ser consciente de lo que está haciendo. Demasiados estudiantes
simplemente explosión a través de una sección de una y otra, como golpear sus cabezas
contra una pared, sin prestarle demasiada atención a lo que son los problemas,
y donde existen en el pasaje dado.
Tómese un momento para dejar de jugar y realmente pensar acerca de lo que está haciendo.
Tal vez va a reconocer que se está jugando una C en lugar de un do sostenido, o
tal vez que usted está jugando con el dedo número tres, en lugar del número
las cuatro.
Esto puede hacer que toda la diferencia entre la solución de su problema rápidamente,
y repitiendo los mismos errores una y otra vez. Para y piensa
sobre lo que está causando sus dificultades. Dirigir su atención hacia el
resultado deseado, y es posible que el error se haya fijado inmediatamente,
en lugar de después de repeticiones docenas. Prestar atención y tener en cuenta!
Cómo averiguar ritmos complejos
El rock y la música pop uso ritmos sincopados que pueden ser más
un reto que los de la música clásica. ¿Cómo se puede averiguar a cabo?
Siempre pensar en términos de valor de nota más corta contenida en un pasaje. Si
la nota más corta es una semicorchea, a continuación, empezar a contar en el XVI
notas. Esto significa que las negras se convierten en cuatro tiempos y corcheas
convertido en dos tiempos.
Esto ayudará a averiguar los valores de notas ligadas. Por ejemplo, una
corchea ligada a un dieciseisavo es tres cargos, y que un octavo de puntos
nota atada a un octavo es de cinco cargos, etc.
Después de haber jugado el paso por un tiempo, usted puede comenzar a acelerarlo
y entonces usted será capaz de pensar en términos de tiempos de corchea, y
finalmente, en pulsaciones de negra y luego su sincronización debe ser segura. Tú
no puede ir mal con este método, y que le ayudará enormemente con
música contemporánea.
Música lectura
Aprender a leer música
Usted ya sabe acerca de la importancia de la música lectura, pero ahora quiero
para entrar en un poco más de detalle.
notación musical fue desarrollado por los monjes ya en el siglo IX. Eso
no fue una tarea fácil de encontrar la manera de escribir los sonidos y se tomó un largo
tiempo para afinar. Nuestro moderno sistema de notación sólo se convirtió en algo
concreto hace unos trescientos años. Muchos miles de personas tuvieron
un decir en ajustar el sistema aquí y allá, y aunque el actual
sistema no es perfecto, que no funciona muy bien.
Los grandes maestros de la música clásica estaban felices con este sistema todos los días. Eso
es la forma en que fueron entrenados, es la forma en que enseñan a sus estudiantes, y es lo
que se utiliza para escribir la música que ha durado siglos.
La lectura de la música le permite ver una imagen más completa, y le ayuda a
entender más claramente lo que el compositor quiso transmitir a usted - la
ejecutante.
Tocar de oído se limita a lo que puede recordar , y la mayoría de nosotros tenemos
memorias pobres. Los compositores modernos que escriben música sin utilizar
notación están realmente en una pérdida, y su música sería muy a menudo más fuerte si
que habían utilizado la notación.

Aunque podemos comunicar entre sí usando un lenguaje, y
sin tener la capacidad de leer o escribir el idioma, la mayoría estaría de acuerdo
que hace la vida mucho más fácil cuando nos podemos leer y escribir en un idioma.
Tan difícil y tan difícil como puede ser, sólo asegúrese de dominar la música
notación para lo mejor de su capacidad, e ignorar cualquier persona que dice que
no lo necesitas. Usted lo necesita.
No memorice su musical
Ahora que usted entiende la importancia de convertirse en un buen rendimiento y por
lector fluido de notación musical, ¿por qué nos va a querer quitárselo?
Franz Liszt fue considerado como el mejor pianista del siglo 19. Él era
realmente brillante, y deslumbrado a su público en cada concierto. Él fue el primero
pianista para encender el piano de manera que la tapa proyecta el sonido hacia el
audiencia - una posición que es la norma en la actualidad. Él fue la primera persona a
utilizar el término "recital de piano", y también fue el primero en jugar conciertos
sin música.
Antes de Liszt, todo el mundo juega con la música durante un concierto. ¿Por qué no lo haría
¿ellos?
Liszt fue un showman, y quería mostrar en todas las formas posibles, pero
también tuvo una notable cerebro y simplemente podía recordar su música
de todas formas. Los críticos de la época fueron horrorizado que tenía el nervio para jugar
sin música. Encontraron ofensivo que iría tan lejos para mostrar
apagado.
Sin embargo, muchos jóvenes, que suben y pianistas querían ser como Liszt
porque era famoso y enorme éxito. Se dieron cuenta de que si él
jugado desde la memoria, entonces se debe también.
Así que aquí es donde inició la locura de la memorización de la música. Es desafortunado
este país que tan muchos estudiantes de piano se ven obligados a memorizar su
música para un recital. Esto es aterrador para la mayoría, y por supuesto bastante difícil.
Las malas experiencias han dado lugar a un sinnúmero de estudiantes que dan el piano, y
todo para qué? Si los profesores quieren que usted lea bien la música, por qué iban a tomar
la música lejos de usted e insistir en la memorización?
Más tarde, cuando el juego está en un nivel superior, que sin duda puede memorizar
su música y que no van a ser particularmente difícil hacerlo. Sin embargo, más
y más concertistas en estos días son en realidad jugando con la música, y
su público simplemente no les importa.
Algunos dirán que usted juega mejor sin música (más expresivamente
por no tener el aspecto visual), pero estudios recientes han
sugirió que se puede jugar igual de bien con o sin música.
Como se mencionó anteriormente, es fácil de adquirir el mal hábito de mirar el
manos, así que asegúrese de que no lo hiciera. Algunos estudiantes se quejan de que hacen
errores cuando se mira en la música. Tal vez sea así, pero esto es sólo temporal,
así que ignore los errores y mantener la concentración en su música. Su formación es
menos de jugar cada pieza perfectamente, y más acerca de convertirse en una

maestro de música de la lectura.
Hay un método particularmente dañina de la enseñanza de la música en Estados Unidos,
que en mi opinión debería estar completamente prohibido! Fue desarrollado por una
con-hombre que mintió sobre su formación, y se enseña a los estudiantes a tocar de oído
muy temprano. Lo hace más daño que bien, pero es, por desgracia,
inmensamente popular. La metodología del curso dicta que la música es
de hecho oído por los oídos, y así, uno debe desarrollar buenas habilidades de escucha. yo
de acuerdo con eso, pero creo firmemente que la música debe ser aprendido,
discutido, digerido, interpretado y dominado por el uso de
notación.
La forma en que realmente leer música
Nos leer e interpretar la música descifrando el movimiento de una nota a
los patrones siguientes, así como el reconocimiento o grupos de notas.
La lectura de texto en una página como esta, es un proceso realmente maravilloso. Cada
carta es tan diferente, y muchas reglas se aplican en función de cómo las letras
se ponen juntos. Sin embargo, existe todavía está, pasar con velocidad a lo largo de convertir las
letras en
Es decir, la alimentación de ellos en su cerebro.
Si se toma un paso más allá, y leer las palabras en voz alta, que ahora está
tener que mover su mandíbula, la lengua y los labios de acuerdo con lo que acaba de ver una
fracción de segundo antes. Lo que un proceso increíble! La música es mucho
más fácil porque no tenemos veintiséis letras que toda variar considerablemente,
o reglas que cambian según qué letra va a donde. Hay mas
de un millón de palabras en el idioma Inglés, y estoy feliz de decir que
no tenemos que lidiar con tantas combinaciones en la música. Algunos
la gente puede decir "espera un minuto, la música tiene un sinnúmero de combinaciones!"
Sí, hay un sinnúmero de combinaciones de sonidos en la música, pero lo que estoy
hablando aquí es el camino de la música está escrita y luego interpretar.
Así como se puede reconocer una palabra completa en una fracción de segundo,
sin tener que pensar en letras individuales, un pianista profesional puede
reconocer un acorde, o cadena de notas de melodía de la misma manera. No
porque pueden leer mucho más rápido que tú, o porque saben
sus notas mucho mejor, sino porque están reconociendo que los patrones
que han visto una y otra vez, tal como has visto estas palabras otra vez
y otra vez. Por supuesto, esto lleva tiempo. Volver a la paciencia y la disciplina! (YO
estoy repitiendo deliberadamente estas dos palabras en todo el libro, porque
estos son lo que los estudiantes por lo general carecen!)
Continuar trabajando en el reconocimiento de sus intervalos como se mencionó anteriormente.
La práctica la búsqueda de un intervalo de una quinta cualquier parte del teclado. Dominar
lo quintas partes se ven como en la música impresa. Los intervalos se pueden jugar juntos o
por separado, así que aprende a reconocer rápidamente ambos. Por ejemplo, las notas de C &
G jugado juntos, tienen un cierto aspecto de la página y un cierto sonido.
Juega esas mismas notas, una tras otra, y aunque las notas son el
mismo, se ven diferentes y producen sonidos diferentes, y su cerebro reconocerán
de manera diferente.
Por supuesto, es importante conocer los nombres de las notas, pero cuando
están jugando, que rara vez se piensa en G y C de, pero su lugar se
reconocer cuando una nota se mueve hacia arriba o hacia abajo, y si se mueve hacia arriba o hacia
reducido en un tercio o un quinto etc. Antes de darse cuenta, los dedos van a reaccionar,
y se han jugado las notas correctas, tal vez sin saber siquiera su
lo que los nombres de las notas en realidad eran.
La lectura y el desciframiento de la música es todo acerca de cómo se mire. Evitar
busca en la nota a nota de la música, y en su lugar, buscar patrones, así como
el movimiento entre los puntos en la página.
Marque su música
Mencioné esto cerca del principio del libro, pero hazte un enorme
favorecer y marcar su música. No importa si su escritura no es
aseado, porque nadie lo verá, excepto para usted y su maestro, y su

profesor estará muy contento de ver que usted está haciendo esto.
Ahora no estoy diciendo a escribir en los nombres de cada nota en su pieza.
Eso es una tontería, porque usted no lee música con sólo mirar las cartas.
Escribiendo en el nombre de la nota aquí y allá es lo que pretendemos
para.
Además, no se escribe en la totalidad de la digitación, porque del mismo modo, usted no lee
música de mirar los números.
Si toca una nota equivocada dos o más veces en una fila, a continuación, en su cuadro. Si tu
perder un sostenido o un piso que está en la armadura, después la escribe en el lado de
Nota. Si no cumple con los puntos de staccato, luego dibujar pequeñas flechas que apuntan a la
puntos. Escribir en la digitación de los pasajes difíciles. Escribir en o subrayar
y del círculo cambios dinámicos. Tome notas a ti mismo para llevar a cabo el
melodía, o jugar más fuerte. Marque las áreas que necesitan trabajo debido a la temporización
problemas incluso se podría dibujar un pequeño reloj para cronometrar problemas, etc., por lo que
tienen
un poco de diversión con ella.
La mayoría de las personas no se marcan su música lo suficiente. Los jóvenes no pueden hacerlo
ya que a menudo se les dice que no escriba en sus libros en la escuela, pero
en general, creo que es debido a la pereza. Tome un lápiz y marcar
algo en su música, aunque parezca tonto.
No sólo es un lápiz corto mejor que una larga memoria, pero usted aprenderá
su música más rápido y mucho más fácil de escribir las cosas. Esta
simple consejo puede cambiar su vida en el piano, a fin de utilizarlo.
Prestar atención a todas las marcas
Tan importante como las notas musicales pueden ser, es lo que haces con esas notas
que es realmente importante. Mira las marcas que el compositor ha dado
respecto a la velocidad, volumen, etc., y seguirlas cuidadosamente. Aunque estos
marcas están abiertos a la interpretación, el compositor los puso allí para una
la razón y todos ellos deben ser observados.
Si escuchas a diez diferentes representaciones de una pieza conocida como Für
Elise de Beethoven, se dará cuenta de diez conjuntos diferentes de la dinámica y de diez
diferentes velocidades, etc., a pesar de que Beethoven sólo nos dejó con un conjunto de
direcciones.
Las interpretaciones varían ampliamente, y cuando se juega en los niveles superiores, no hay es
tal cosa como el bien contra el mal. Esta es una de las muchas cosas maravillosas
sobre el arte de la música - cada persona tiene su propia 'toma' de cómo se
cree una determinada pieza de música debe ser realizada.
Prestar atención a todos los pequeños detalles en la música por lo que va a tener una
mejor idea de cómo debe realizarse la pieza.
No se fijan en sus manos
Quiero recordarles una vez más que tocar el piano por el tacto, y es
importante establecer este hábito desde el principio. A pesar de que está bien de vez en cuando
mirar hacia abajo en las manos, sobre todo cuando un cambio de posición es
involucrados, usted debe buscar inmediatamente de vuelta a su música. Su música es
su hoja de ruta, y que es donde sus ojos y la atención debe ser en absoluto
veces.
Después de lecciones aproximadamente un año, la música comienza a ser más
complicado, y es común que los estudiantes comiencen a buscar en sus manos
más a menudo. Lo que no se dan cuenta es que están empezando a
memorizar secciones de sus nuevas piezas, y sus cerebros se están empezando a
procesar la mirada de las llaves y los dedos en lugar de las notas en el
página. El cerebro tiende a accionar un interruptor, y elegirá la ruta más fácil,
la que erróneamente piensa, está mirando las manos. Una vez que esta conexión
se ha establecido, es muy difícil de romper de ella, y extremadamente
difícil para el estudiante a mirar de nuevo la música de la misma manera.
La confianza de que sus manos se llega a las notas correctas en el tiempo y mantener su
ojos en la música. A medida que continúe la práctica de las secciones difíciles, la mano
posiciones y movimientos caerán en su lugar, y las manos y los dedos
reaccionará sin necesidad de que mirarlos.
¿Es usted un lector rápido?
Ya he mencionado cómo lectura a primera vista es la más importante
parte de su sesión de práctica. Si se practica solamente piezas, que tendrá una
montón de piezas que se pueden jugar también. Si sólo practicar escalas, se quiere
tener una buena técnica y el conocimiento de las claves. Si sólo se practica vista-
lectura, que tendrá una capacidad de tocar cualquier cosa, por lo tanto, es el más
valiosa habilidad que se necesita para adquirir.
La gente odia lectura a primera vista, y no hay nada de lo que pueden ofrecer a hacerla
más agradable, sin embargo, sólo se tarda un minuto o dos. Por lo tanto, sólo tiene que sufrir
a través de ese par de minutos todos los días, no importa qué.
Algunas personas, naturalmente, con la vista leen bien y otros no lo hacen. ¿Por qué es esto? Es
relacionada con la rapidez con que puede digerir datos. No se preocupe ya que esto tiene
nada que ver con lo inteligente que eres, simplemente lo rápido que su cerebro
reacciona a lo que está viendo.
Existe una correlación entre la lectura de texto sin formato de forma rápida y lectura a primera
vista
bien. Los que leen novelas rápido tienden a ser mejores lectores, ya la vista
que pueden interpretar los datos de forma rápida. Sin embargo, tiende a haber más errores en
su lectura a primera vista que a menudo pasa desapercibido. Además, estas personas no tienden
para retener lo que acaban de jugar.
Por otro lado, los lectores lentos tienen dificultades para mantenerse al día con el ritmo
durante lectura a primera vista, sino que tiende a jugar un poco más precisa, y también
decenas de recordar más de lo que acaban de jugar.
Hay ventajas y desventajas de ambos, pero es bueno
reconocer qué categoría encaja. No hay mucho que usted será capaz
que hacer para cambiar la forma de leer el texto o la música en este momento, pero si usted está
un lector lento, intente mover los ojos a lo largo de las notas más rápidamente cuando
lectura a primera vista, y si usted es un lector rápido trate de concentrarse en una mayor precisión
cuando lectura a primera vista.
Interpretación
Los cuatro elementos de una gran actuación
Hay muchos factores que intervienen en una gran actuación, pero si usted consigue
estos cuatro abajo, entonces usted está bien en su camino hacia el éxito:
Timing - Dinámica - Articulación - Equilibrio
Convertirse en un maestro de la sincronización
La mayoría de las personas escuchan y disfrutan de la música. Muchas personas aprovechan sus
pies, cabeceo
sus cabezas, toque sus escritorios, o bailar con la música, y estas personas por lo general
sabe lo que suena como un ritmo constante.
Si el rendimiento de su carece de un ritmo constante, esto no tendrá éxito (a menos que sea una
pieza muy lento, pero incluso entonces sufrirá). La mayoría de los estudiantes son tan
preocupado por tocar las notas correctas, que su tiempo es a menudo todo
sobre el lugar. Yo te puedo asegurar que es mejor tener malas notas con
un ritmo muy sólido, que correctas notas con un ritmo que es por todo el lugar.
Va a ser sorprendido por la poca gente se dará cuenta de las notas incorrectas, pero
que se sabe que algo no está bien si el tiempo sufre.
La mejor manera de asegurarse de que su tiempo es sólida en cualquier pieza de música es
utilizar el metrónomo. También puede jugar junto con un loop de batería en
GarageBand o un programa equivalente. loops de batería pueden reforzar su
tiempo aún más porque usted no está solo escuchar el pulso de la principal
batir, pero que está escuchando los sonidos entre los latidos que le ayudan a la línea
sus notas aún mejor.
Tocar con una buena grabación de una pieza de música puede ser tan
efectivo como usar el metrónomo, pero no depende de la estilo de
la pieza. Una pieza de ritmo rápido que mantiene un ritmo constante a lo largo de es
ideal para jugar junto con, pero una pieza más lento, más suave que tiene el tempo
cambios es mucho más difícil.
Contar es otro aspecto muy importante de dominar el tiempo. Es
difícil de contar y jugar al mismo tiempo, por lo que en los pasajes difíciles,
Es una buena idea para escribir los recuentos en su música de manera que se puede ver
claramente
donde los golpes caen, y donde caen sus notas en relación con ellos. Simplemente
escribir un uno, dos, tres o cuatro exactamente donde el ritmo caería en esa
en particular medida.
Una gran manera de practicar la sincronización es aprovechar un ritmo constante y luego distraer
con algo más. Por ejemplo, se puede leer en voz alta a partir de una
revista mientras tocando un ritmo constante, sin acelerar o ralentizar
¿abajo?
Crear gran contraste
La diferencia entre la luz y la sombra en una fotografía puede tener un enorme

impacto en cómo se ve. La música no es diferente.
Una de las mayores diferencias entre los músicos profesionales y
aficionados es que los profesionales no sólo tienen un ritmo muy constante, pero
crear enormes contrastes. Sus secciones fuertes son generalmente más fuerte que las
de un aficionado, y del mismo modo, sus pasajes más suaves son mucho más suaves. los
el contraste entre su fuerte y suave de juego es bastante espectacular, y esto
generalmente conduce a un rendimiento mucho más interesante.
Crear grandes cambios en su dinámica - tanto los cambios bruscos y graduales
Cambios.
Crear un gran contraste con la articulación también, al hacer que su staccato muy
corta, que a su vez hace que su juego legato se destacan más.
Crear un gran contraste entre la melodía y el acompañamiento . Hacer
el acompañamiento mucho más suave y llevar a cabo la melodía.
Exagerar estos elementos, para empezar, de modo que vienen fácilmente. Es
muy fácil para tonificar en otro momento, si está exagerando.

Lo que su público quiere oír
Su música de piano puede parecer complejo, y sin duda hay mucho que
tener en cuenta al tocar una pieza, pero la parte más importante de cualquier
composición es la melodía .
Asegúrese de reconocer donde la melodía es, y siempre llevar a cabo.
Hay un poco de toma y daca en juego aquí, porque a menudo necesitará
hacer la melodía un poco más alto, mientras que al mismo tiempo haciendo el
acompañamiento ligeramente más suave.
La melodía es a menudo en la mano derecha, porque las notas más altas en la
lado derecho del piano suceda a sonar muy bueno para las melodías. Vas a
seguramente encontrará melodías en la mano izquierda también, así como las líneas melódicas
que
ocurrir entre las manos.
Al tocar cualquier pieza nueva, su trabajo consiste en identificar exactamente donde el
melodía es, y marque si es necesario por lo que siempre se puede hacer que se
fuera.
Escuchar con mucha atención al equilibrio entre la melodía y el acompañamiento.
Grabar a sí mismo, y escuchar de nuevo. Pregúntese si suena la forma que tenía
previsto, y ponerse en la posición de un miembro de la audiencia.
Haga sus melodías hermosa por su conformación
No es suficiente para golpear simplemente por las notas correctas en el momento correcto
(A menos que usted juega el órgano o el clave, en cuyo caso se trabajará
muy bien, porque no pueden conseguir más fuerte o suave). El piano es un muy
expresivas del instrumento, por lo que naturalmente va a querer utilizar la expresión en su
melodías.
A menudo, las melodías se reproducen sin problemas (legato). Melodías también puede ser largo
o corto, simple o compleja. Es necesario pensar de las melodías en su
música frases tan significativas, que están siendo cuidado y amor
hhhhh
entregado al oyente.
Lo más importante que se puede hacer con melodías es crear ascendente
y la caída de volumen a medida que las toca. Si crea un crescendo para el
primera mitad de la melodía, y luego un diminuendo para la segunda mitad, se quiere
han dado forma a la melodía de una manera que a menudo será agradable. Por supuesto,
hay muchas excepciones a esto, pero funciona bien la mayor parte del tiempo, y
usted debe incorporar esta técnica en su juego.
Los estudiantes tienden sólo para seguir la dinámica escritas en la música, y olvidar
que el compositor sólo nos ha dado una pauta a seguir. Podría ser
poco práctico para un compositor para escribir en todos los detalles relativos a
expresión. Corresponde al ejecutante para añadir elementos adicionales en los que se
realmente dar vida a la música.
Si se toma ninguna de las melodías de su música de piano y pedir una
violinista profesional para jugar ellos, se dará cuenta de que no jueguen todos
de las notas en el mismo volumen, pero aumentar la presión del arco y

a continuación, liberar la presión. Lo hacen por instinto y que se relaciona con lo que
se mencionó anteriormente acerca de jugar más fuerte para la primera mitad de la melodía y
a continuación, más suave para la segunda mitad.
Es un reto para crear crescendos lisas y diminuendos en el
de piano, ya que es un instrumento de percusión, y cada nota tiene que ser
golpeado sucesivamente más duro o más blando de una forma lineal. Escalas ayudan con
esto, y que es una de las muchas razones por las que usted necesita para jugar a diario.
Conversaciones utilizan variadas dinámicas de todo el tiempo. Alguna vez has notado
la gente hablando en otra habitación, donde no se puede oír lo que son
En realidad evidente, pero se puede oír voces? Note las inflexiones, la creciente
y la caída del volumen, el énfasis en ciertas palabras, e incluso pausas
entre las palabras. Estas cosas vienen naturalmente a nosotros en el habla, y son
necesaria para que hagamos sonar interesante (en lugar de como un sonido
robot). Piense en esto con su música también, debido a que los mismos principios
aplicar. Crear gran contraste para que pueda mantener su oyente interesado
y comprometido.
Técnica y Dedos
Dominar sus escalas
Mucha gente asume que las escalas son ejercicios técnicos que desempeñan pianistas
al "ejercicio" de sus dedos. Si bien es cierto que ayudarán a escalas
mejorar muchos elementos de su técnica, como la velocidad, agilidad, resistencia,
la posición correcta de la mano, buen juego legato, el desarrollo de un tono uniforme,
crescendos y diminuendos lisos, etc., esto es , no la razón principal por la que
debe tocar escalas.
Cada pieza de música está escrita en una determinada tecla , lo que significa que utiliza
un determinado conjunto de notas, como una plantilla. Estos conjuntos de notas son
generalmente
sobre la base de una de las escalas que practicamos. Por ejemplo, si una pieza de
la música está en fa mayor, significa que la mayor parte de las notas utilizadas en la pieza son
de la escala de Fa mayor. Ciertamente no puede haber notas adicionales que son no
incluidas en la escala de Fa mayor, pero en su mayor parte, las notas de la pieza
será a partir de la escala.
Si conoce las escalas muy bien, su lectura a primera vista mejorará, y
el juego será más preciso, sobre todo cuando se trata de los objetos punzantes y
pisos.
¿Se ha preguntado cómo los profesores pueden leer una pieza de música con cuatro
sostenidos por primera vez con pocos o ningún error? Usted podría preguntarse cómo
que pueden recordar las notas que se ven afectados por los objetos punzantes y
cuáles no? La respuesta es porque están pensando, o más bien la sensación ,
la plantilla de la escala de Mi Mayor (que tiene cuatro sostenidos). La escala de E
importante tiene un cierto aire debajo de los dedos, una vez encerrada en, al punto que
los dedos se mueven casi mágicamente a los objetos punzantes correctas sin dudar.
Esto no sería posible si no sabían la escala, para empezar.

Una vez que tenga la capacidad de "fijar" a una determinada clave o la escala, que se encuentran
en una
posición mucho mejor para improvisar y componer en el teclado. Esto es
porque todas las notas que toca generalmente serán 'limitado' a ese
escala en particular, la creación de una pieza mucho más éxito de la música.
Como se mencionó anteriormente, hay doce escalas mayores y doce
escalas menores, (los menores de edad tienen dos formas, armónicos y melódicos) y se
deben saber todos ellos con fluidez. Para ser realmente 'en uno' con sus escalas, que
debe saber ellos a partir al unísono, así como un tercio de distancia, sexto aparte,
décima de diferencia, y octavas dobles. movimiento contrario también es muy importante.
Tome sus escalas en serio y jugar con ellos todos los días. Si usted apenas está comenzando
con escalas, asigne a sí mismo una escala de todos los días. Si lo hace, su
de juego se beneficiará de una manera que nunca podría haber imaginado.
La herramienta más importante para cualquier músico
Patentado en 1815 por Johann Maezel, el metrónomo es vista por algunos como
un dispositivo de la tortura pura, que es muy lamentable.
A pesar de que se inventó para ayudar a los músicos se mantienen en el tiempo, lo que por
supuesto es
tan importante, hay una razón aún más importante que tiene que utilizar
eso; una razón que la mayoría de las personas nunca tienen en cuenta.
El metrónomo hará que los dedos para mover a los billetes que se necesitan
una fracción de segundo más rápido de lo normal, el resultado de que es mucho más
de juego preciso.
Este dispositivo útil le hará pensar más rápidamente, causando que le permite procesar
sus notas sólo un poco más rápido de lo habitual. Sin embargo, se sentirá
incómodo, y su cerebro no le va a gustar.
El metrónomo empuja ti, y esta es la razón por la gente lucha con él. Tu
cerebro ya está luchando con nombres de las notas, valores de nota, digitación correcta,
la dinámica y la coordinación mano, sólo para nombrar unos pocos, y ahora, teniendo este
incesante clic con el que usted está tratando de alinear sus notas, es suficiente para
que pasar por encima del borde. Pero aquí radica su poder.
Es común para frenar un poco en las zonas más difíciles de una pieza
de musica. El metrónomo revela esto, si usted es consciente de
ralentizar o no.
Es común para acelerar un poco más en las áreas que usted sabe mejor, pero el
metrónomo revela que también.
Debe utilizar el metrónomo para lograr un equilibrio entre la aceleración
en las partes lentas y ralentizando las partes más rápidas, pero esto no es fácil.
Usted comenzará a sentir molestias, y luego usted tendrá que luchar e inevitablemente
cometer errores. En este punto, es posible que desee echar el metrónomo de
la ventana, pero hay una mejor manera de dominar este dispositivo.
Elija una pequeña sección de la música - en cualquier lugar de dos a cuatro medidas.
Ajuste el metrónomo a una velocidad muy lenta - en alguna parte alrededor de sesenta latidos
por minuto.
Juega manos por separado y luego juntos.
Poco a poco aumentar la velocidad.
Seguir trabajando hasta que haya dominado esa sección con el metrónomo.
Si sigue estas instrucciones, usted encontrará que usted puede jugar con una línea
el metrónomo con éxito en un corto período de tiempo. Una vez que usted puede hacer
una línea con éxito, el resto de la pieza caerá en su lugar. La mayoría de la gente
a tratar de jugar el conjunto pieza, o al menos una gran parte de la misma con el
metrónomo de forma inmediata, a una velocidad que es demasiado rápido, por lo que no es de
extrañar que
la gente lucha.
Cuando se puede jugar una sola pieza con éxito con el metrónomo, otra
piezas sigan el ejemplo.
La columna vertebral de la mayoría de la música es un tiempo estable, sin el cual una
el rendimiento se verá afectado. Como se dijo anteriormente, un pianista puede salirse con unos
pocos
notas incorrectas, e incluso algunos errores en el ritmo, pero si el ritmo constante
vacila, el rendimiento está en problemas. Su audiencia puede no notar unos pocos
se desliza aquí y allá, sino porque la mayoría de la gente escucha con regularidad a la música
con un tiempo estable, se puede decir que algo no está del todo bien si su
el tiempo es descuidado.
Saque su metrónomo. Probarlo durante unas pocas semanas, y comparar el
diferencia. Estoy seguro de que va a ver una mejora.
Finalmente, hay un número de diferentes tipos de metrónomos. El viejo
Tipo de moda con un péndulo es grande, pero es bastante caro. El pequeño
los electrónicos con un dial son perfectos, pero incluso los que son caros
en comparación con las versiones que puede obtener para su teléfono inteligente, el cual
incluir todo tipo de campanas y silbatos.
Hablando de campanas ... cuando se utiliza el metrónomo, sólo quiere que vaya
tic tac tic tac tic tac NO Ting Ting tic tac tic tac tic tac, por lo que deshacerse
del ting. La razón de la ting es hacer hincapié en el primer tiempo de la
medida. Pero usted sabe que el primer tiempo es de todas formas, ¿verdad? Es
lamentable que los metrónomos integradas en todos los pianos digitales modernas comienzan
con un tintineo, seguido de tres garrapatas, porque esto es confuso para los estudiantes
cuando escuchan la ting en un ritmo distinto del primero. Mira en el propietario del
manual de su instrumento para aprender cómo desactivar esta función.
Digitación
digitación correcta es absolutamente vital para la buena ejecución del piano. Usando sólo el diez
los dedos para jugar tantas teclas de piano requiere una buena gestión de los dedos,
de lo contrario podría quedarse sin dedos en medio de una frase, haciendo
lagunas que puede sonar extraño.
Si utiliza los dedos equivocadas en una pieza, puede quedarse sin dedos en cierta
pasajes, causando vacilaciones innecesarias así como las lagunas en las líneas melódicas
que debe ser suave.

Cuanto más juegue, su capacidad de seleccionar de forma natural dedos correctos hará
mejoran, pero los las herramientas más importantes para que con ello son su
escalas y arpegios. Cuando se conoce la sensación de cada tecla o
escala, que tenderá a saber qué dedo debe ir a donde.
Gran parte de su música contendrá digitación, y se debe prestar atención a,
y utilizar casi toda ella. Dedos no se suele escribir en los compositores,
ya que asumen que si se puede tocar su música, entonces usted sabrá qué
dedos de usar.
El libro de los editores son responsables de escribir en la digitación, y que a menudo
hay que darle mucho pensamiento. Por lo general, estos editores son maestros
a sí mismos, o al menos los buenos pianistas. Ellos saben qué áreas de una pieza
que los estudiantes pueden tener dificultades con, y encontrar la mejor digitación
sugerencias para esas secciones.

Editores gastan tiempo y energía que se resuelve secciones difíciles para ayudarle.
Lo menos que puede hacer es seguir lo que escribieron. Si se le pasa un dedo, a continuación,
un círculo el número. Si continúa a perder, entonces resaltarlo.
He mencionado que se debe utilizar "casi" todos los dedos sugeridas,
porque de vez en cuando hay errores y erratas, y manos de cada uno
son diferentes. Dedos que funciona para una persona con dedos largos podría
no funcionar tan bien para alguien con dedos más cortos. Ciertos pasajes pueden
tocó ser de diferentes maneras, y una forma puede sentirse más cómodo para
usted que otro. Esta es otra razón por la maestra es importante. Tú
puede preguntar a su maestro acerca de un determinado pasaje y obtener alguna entrada como a
la
qué dedos podrían funcionar mejor.
Si sigue estrictamente la digitación que está escrita en su música, su vida
será más fácil y va a tocar la pieza mejor, con muy pocas excepciones.
Los estudiantes tienden a no seguir estos dedos, sobre todo debido a la pereza.
La curva de los dedos
Esto fue mencionado anteriormente, pero vale la pena repetir aquí. siempre hacer
Asegúrese de que sus dedos se curvan, ya que es la posición natural de la mano,
y en general todo va a trabajar con más facilidad. En algunos pasajes, su
dedos tendrán que aplanarse más, como cuando se juega un montón de negro
notas, o estiramiento octavas, pero en su mayor parte, mantenerlos curvada y
jugar con las puntas de los dedos.
Evitar los pulgares en notas negras
A pesar de que puede y va a utilizar el pulgar en notas negras, se debe evitar
siempre que puedas. El pulgar es el único dedo que se utiliza en su lado.
Se encuentra en una posición muy extraño si se piensa en ello, y no es realmente diseñado
para la reproducción de notas negras porque se encuentra más hacia el borde de las claves.
Si usted empuja el pulgar hacia adelante, para decirlo en un tono negro, pone la mano
en una posición incómoda y puede causar una torsión en la muñeca, que es
algo que se debe evitar.
Si usted necesita para jugar octavas de notas negras, entonces, por supuesto, su pulgar
tiene que estar en una nota negro, y esto está bien porque es toda la mano
desplazado hacia delante sobre las notas. Pasajes que tienen fundamentalmente notas son blancos
las áreas que debe tener cuidado. Es necesario que haya una fluidez de
movimiento de la mano, y un pulgar ocasional en una nota negro que pueden arruinar.
Pero, de nuevo, se pueden encontrar muchos casos en los que es necesario contar con la
pulgar en una nota negro, que está muy bien.
Cortar las uñas
Usted necesita para mantener sus uñas de los dedos recortado porque si usted está jugando con
las puntas de los dedos para la mayoría de sus piezas, se escuchará un sonido de clic del
uñas golpeando la llave. Más importante aún, los que tienen las uñas largas tenderán a
compensar esto mediante el aplanamiento de los dedos, por lo tanto el desarrollo de un muy
mal hábito. Lo siento chicas, pero las uñas largas y tocar el piano no van
bien juntos.
Evitar los ejercicios de manos y dedos
Los únicos ejercicios de manos y dedos que necesita son los que utiliza en
el piano al perforar secciones de su música y cuando se juega escalas
y arpegios. Evitar los ejercicios lejos del piano, especialmente los que
incorporar el uso de las pelotas blandas, o algún artilugio que
tenga que apretar. Esto no es bueno para las articulaciones y es totalmente innecesario.
También, por favor no se agrietan sus nudillos. No hay absolutamente ninguna razón para
lo hace, y si usted piensa que hace "sentir mejor" los dedos es sólo porque
Ha desarrollado el hábito tonto en el primer lugar. Dejar de hacerlo!
Sacudirlo
Cuando se trabaja en secciones técnicas que contienen notas rápidas, se puede sentir
unas molestias en los antebrazos. Esto es normal porque se está trabajando
músculos que no están acostumbrados a este tipo de tratamiento. No se exceda, y

de vez en cuando tomar un descanso, o pasar a otra cosa.
Sin embargo, a veces puede ser útil para mantener sus manos delante de usted,
y agitar vigorosamente los widgets. Esto puede hacer maravillas para ayudar a aflojar
muchos de los músculos y recuperar la flexibilidad.
Mantenga las muñecas suelta y flexible tanto como sea posible. Si usted mira
videos de grandes pianistas, verá que hay un movimiento constante en su
muñecas, y nunca encerrarlos.
Los músculos pueden endurecer y causar molestias debido a estar tenso.
A veces se puede trabajar en un pasaje tanto porque estás
decidido a hacerlo bien, y puede llegar a ser tenso y apretado. esforzarse por
evitar esto nos resulte cómoda, flexible y relajada durante su
todo el cuerpo durante el juego, especialmente en los brazos, manos y dedos.
Peso frente a la fuerza
Si usted está trabajando en los pasajes más fuertes que necesitan un sonido grande y poderoso,
utilizar el peso de los antebrazos para ayudarle. La mayoría de la gente piensa que si
Se necesita más volumen, que sólo tiene que empujar con más fuerza. Esto podría ser
cierto para una gran cantidad de pasajes, pero cuando se necesita realmente un gran sonido,
estudiantes
tienden a empujar tan duro que se tensan, y hacen que sus músculos para bloquear
arriba.
En su lugar, usted debe contratar a sus antebrazos y empuje sus brazos hacia adelante
hacia la tapa del piano (llamada la tapa del teclado) con el fin de crear el poder
que necesita. Es posible acoplar los hombros de este movimiento a
en cierta medida, pero no se exceda. Usted puede experimentar con diferentes
las posiciones del cuerpo para crear el efecto deseado, pero en esencia, que van
utilizar el peso de los brazos para crear el volumen necesario, en lugar de
la fuerza de sus músculos.
Apoyado por el equilibrio
Anteriormente, he mencionado la importancia de llevar a cabo la melodía en todos

tu musica. Esto implica generalmente con lo que el acompañamiento hacia abajo
por lo que la melodía se destaca. Use sus oídos y escuchar con atención
lograr el resultado deseado. Utilice una grabadora y escuchar de nuevo a su
el rendimiento para ver si se puede escuchar la melodía con claridad.
Si usted está teniendo dificultades, intente esta extremidad. Si la melodía está en la mano derecha,
a continuación, incline su cuerpo hacia la derecha. Exagerar este movimiento - muy magra
a la derecha, casi hasta el punto de que usted siente que podría caer el piano
banco. Al hacerlo, se debe aplicar más peso y presión para
la mano derecha y el brazo, y por el contrario, mucho menos peso a la izquierda
y el brazo. Se trata de una extrema ejemplo, y que no va a hacer esto en una
rendimiento, pero lo que realmente puede llamar su atención sobre cómo el peso juega un
factor en el equilibrio. Por supuesto, probarlo en el otro sentido, y se inclina camino hacia
la izquierda.
A menudo, algo que hace "clic" cuando se utiliza esta técnica y un estudiante entonces
sabe cómo aplicar presión sin inclinarse.
Jugar octavas sin problemas
pasajes de octavas en la mano derecha son por lo general (pero no siempre), que expondrá una
melodía y probablemente debería ser jugado sin problemas. alternan entre
utilizando los dedos y cuatro y uno y cinco con el fin de mantener las notas superiores
suave. No es físicamente posible para mantener tanto la parte superior e inferior
suaves notas en una mano, pero esta técnica le permite reproducir la parte superior
notas, que tienden a ser más importantes, sin problemas. Siempre hay que escuchar con cuidado
para asegurarse de que no hay pausas en su línea de la melodía superior. Todo tambien
A menudo, los estudiantes juegan octavas con los dedos y uno de cinco y otra vez, lo cual
conduce a entrecortado de juego, individual. Esto podría ser aceptable en más rápido,
pasajes individual, pero no para una línea melódica.
dedos alternos para notas repetidas
Cada vez que se enfrenta con notas repetidas, se alternan entre dos
diferentes dedos siempre que sea posible, y en algunos casos, utilizan tres dedos.
Si toca una sola nota una y otra vez con el mismo dedo, la muñeca les
encierres y te pondrás tenso. Va a ser difícil para que usted pueda controlar
la forma en la nota es golpeado, y si se desea crear cualquier tipo de dinámica
cambio, será difícil e incómodo.
El uso de dos o más dedos en la misma nota es mucho más fácil y le da
un mayor control sobre lo que se está jugando. Un buen ejemplo de esto es en el
medio de Para Elisa de Beethoven. La mano izquierda utiliza notas repetidas, y
buenas ediciones de la música a menudo sugerir el uso de los dedos de tres, dos y
una y otra vez. Esto permite una caricia de la misma tecla de nuevo y
de nuevo y también permite que sea rápido y en control.
Fortalecer los dedos débiles
Pianistas utilizan los dedos uno, dos y tres más de cuatro y cinco porque
son más fuertes. Su quinto dedo es el dedo más débil, pero el más inútil es
el cuarto. Esto es debido al hecho de que el tendón que conecta la cuarta
dedo de la mano hasta la muñeca también se une a los tendones de la tercera y quinta
dedos.
Si se pone la mano sobre una mesa y levantar cada dedo individualmente, se quiere
Observe que la cuarta es la única que realmente no quiere
cooperar. No hay mucho que puede hacer acerca de este problema, que tiene
teclistas plagado durante siglos. Si está interesado, puede
leer acerca de cómo Robert Schumann trató en vano de hacer frente a esta situación.
Sabiendo que los dedos cuarto y quinto no funcionan tan bien como el primero,
los dedos segundo y tercero, se deben tomar medidas para reforzarlas.
Muchos estudios o études han sido escritas por los compositores para ayudar con la
cuestión, y varios de ellos son maravillosos. Sin embargo, como menciono un poco
después, que en realidad no tiene mucho tiempo para los estudios. Concéntrese en sus escalas
así como el siguiente ejercicio para fortalecer los dedos cuatro y cinco.
Juega un trino (alternancia de ida y vuelta entre dos notas adyacentes) usando
cuatro dedos y cinco. No se sentirá bien y se sentirá un tanto
minusválidos al principio, pero hacerlo con regularidad con cada mano por separado para
unos treinta segundos más o menos. Haga lo que haga, no exagere! Cuando tú
sentir el lado tenso, sacudirlo como se mencionó anteriormente, y luego probarlo
de nuevo.
Este ejercicio es todo lo que necesita para fortalecer los dedos débiles. Se necesita mucho
menos tiempo que el aprendizaje de un estudio y también es más eficaz.
sustitución dedo
sustitución de dedo es la capacidad de cambiar los dedos en una nota mientras todavía está
estar deprimido. Esto le permite cambiar la posición de la mano y liberar
más dedos si se han agotado.
Esta es una técnica importante para los organistas, debido a que el órgano es una
el mantenimiento de instrumentos, y muchos pasajes que ser jugado muy
suavemente. Pianistas menudo pueden utilizar el pedal de resonancia para suavizar cierta
pasajes, pero organistas no tienen este lujo. Como pianista se necesita
dominar esta técnica para mantener sus pasajes suaves sin utilizar el
pedal (aunque es una buena práctica para hacer esto cuando se utiliza el pedal también).
En primer lugar, el juego Do central con su pulgar derecho, y luego, sin
soltar la tecla, cambia a dedo dos y luego tres, cuatro, cinco. A continuación, hacerlo en
revertir y volver al pulgar. Haga esto para cada mano por separado.
Llevar esto un paso más allá y tocar la escala de C una octava arriba y abajo
utilizando sólo dos dedos, pero jugar sin problemas. Utilice los dedos de dos y tres por
poner dos en C, a continuación, tres en D, a continuación, poner dos en D sin soltarlo,
lo que libera tres a jugar E, etc Usted pronto conseguirá la idea. No lo hará
se necesita mucho tiempo para dominar esto y que le servirá bien.
Cuatro más de cinco
La mayoría de las veces, son melodías para ser jugado sin problemas con la parte superior
Notas de la mano derecha. Con el fin de reproducir melodías sin problemas, el dedo
se utilizan a menudo sustituciones. Sin embargo, tenga en cuenta el hecho de que su cuarto
dedo (al ser más largo que el quinto) puede cruzar el quinto dedo, ayudando a
crear una línea legato. Puede que no se siente cómodo, pero se puede hacer, y
a menudo se pasa por alto por los estudiantes mientras se trabaja en líneas de legato.
Asegúrese de que usted está escuchando con mucha atención a si sus melodías
son lisas. Si hay cualquier tipo de hueco, entonces su digitación, probablemente,
necesita ser revisada. Por lo tanto, tenga en cuenta que cuatro más de cinco es otro
herramienta en su caja de herramientas que puede utilizar para ayudar con el juego de melodías
suavemente.
Dedos es a menudo el sentido común
He hablado mucho de los dedos, ya que es muy importante. Tú ahora
conocer la importancia de seguir la digitación que ya está escrito en el
música para usted, pero ¿qué pasa con pasajes que no tienen ninguna digitación
¿escrito en?
En estos casos, es necesario hacer un trabajo de detective, y por lo general implica
trabajando hacia atrás. A qué atenerse a partir , tiene un gran impacto en
donde se va a . Eso suena filosófica, y supongo que lo hace
aplicar a la vida también, pero usted consigue el punto.
Si un pasaje de notas se mueve hacia arriba como una balanza, y se ejecuta fuera de los dedos,
creando así una brecha en la melodía, tiene que volver atrás y ver dónde
de donde vino. Tal vez usted podría haber comenzado en un dedo diferente en el
medir antes, que luego le dan los dedos necesarios en el
paso de corriente. Si no es así, tal vez hay un lugar donde usted puede poner su
dedo pulgar en el dedo tercero o cuarto (tal como lo hace en escalas) de ese modo
liberando los dedos una vez más.
Sólo el trabajo hacia atrás, y ya sea iniciando en un dedo diferente en la primera
lugar, o poniendo el pulgar debajo de, o tres o cuatro sobre el pulgar, se
puede llegar a donde tiene que ir, sin problemas y sin esfuerzo.
Trinos - incorporar el pulgar cuando sea posible
Si te encuentras con un trino en dos notas blancas, considere el uso del pulgar
siempre que sea posible, ya que hará que el trino más fácil para usted. Más
la gente se alternarán dos dedos y tres que está bien, pero es posible encontrar uno
Y tres mucho más fácil. Cuatro y cinco y tres y cuatro se debe evitar por
trinos menos que sea absolutamente necesario. Uno y dos no es grande, pero puede trabajar para
trinos más cortos.
En caso de que aprender ejercicios de Czerny y Hanon?
Carl Czerny era estudiante estrella de Beethoven, y escribió miles de piezas
de musica. Sin embargo, él es principalmente conocido por todos los estudios y maravillosos
ejercicios que escribió para los estudiantes. Charles Hanon fue un siglo 19
profesor de piano y compositor francés que también escribió los estudios, pero en una
estilo diferente y más contemporáneo.

Las obras de estos dos compositores son maravillosos, y que se beneficiarán
desde cualquiera de sus ejercicios, sin embargo no creo que son totalmente
necesaria, y su tiempo es mejor gastado trabajando en repertorio y escalas.
Se necesita tiempo para trabajar en los estudios, y no son por lo general algo que
que va a jugar en público. A menudo, los estudiantes olvidan rápidamente los estudios
inmediatamente después de haberlas aprendido. Escalas por el contrario, se quiere
Siempre jugar.
Cuánto tiempo puede ser dedicado al aprendizaje de un ejercicio que realiza un determinado
cuestión técnica que es posible que rara vez, o posiblemente nunca se encontrará, por lo
aunque no es perjudicial para el juego, sino que también no es el mejor uso de
Tiempo de practica.
A medida que se profundiza secciones individuales de sus piezas, en realidad se está desarrollando
sus propios mini-ejercicios. Si usted practica correctamente, la forma en que se describe
anterior, que está siempre trabajando en su técnica, y probablemente puede hacer
sin estudios.
Hacer frente a los problemas técnicos que puedan surgir en cada pieza, y no gastar
tiempo de trabajo en ellos de antemano, porque, de nuevo, puede que nunca
encontrarse con ellos en la música que se está jugando.
Ahora bien, si usted es alguien que es capaz de sentarse al piano por tres o cuatro
horas por día, entonces yo diría que definitivamente se puede trabajar en algunos de
estos ejercicios. Pero si como la mayoría de la gente, sus sesiones de práctica son de treinta a
sesenta minutos de duración, que simplemente no tienen tiempo.
Acostumbrarse a otro de piano
Así como diferentes coches tienen una sensación completamente diferente a ellos, así mismo todo
pianos sensación diferente. Esto es sorprendente para muchas personas, ya que
asumen que los dos pianos de cola negro brillante se sentirán exactamente lo mismo.
Con demasiada frecuencia, el estudiante ha dominado una pieza en casa, y luego procede
para jugar en la tienda local del piano, sólo para descubrir que se trata de una completa
desastre. Esto es desconcertante para los estudiantes, y sin duda muy frustrante.
Como he mencionado anteriormente, algunos de los factores que contribuye a esta
desconcertante
experiencia incluye la iluminación diferente, visión periférica, siendo el piano
se coloca en un espacio abierto frente a frente o cerca de una pared.
Otros factores incluyen la diferencia en el sonido producido por la
piano y que tiene la presión y la tensión de las personas que le escuchan.
Todos estos factores tienen una influencia sobre por qué es posible que no canta bien
otro instrumento, pero quizás el factor más común es la sensación de la
instrumento. Esto se debe a las teclas pueden ser significativamente pesado o más ligero
de lo que estamos acostumbrados, causando con ello las claves para reaccionar con mayor rapidez
o más lentamente. Además, el pedal puede ser más fuerte, o menos
sensible.
Si se encuentra en una situación donde tiene que jugar para una audiencia - tal vez una
considerando, o un servicio de la iglesia, tratan de pasar un poco de tiempo en el piano

de antemano (esperemos que sin mucha gente alrededor) y jugar un par de escalas
tan fuerte y tan duro como sea posible.
Esto, juego duro fuerte puede parecer una extraña petición, pero funciona
se pregunta en lo que le permite averiguar de forma rápida e inconscientemente lo que el
piano es capaz de hacer. Esta es la mejor manera de acostumbrarse a cualquier diferencia en
el peso de las llaves, así como el umbral entre muy ruidoso y
juego muy suave. Puede seguir esto con una escala jugado el menor ruido
es posible, pero es ruidoso de juego que realmente funciona para hacer este ejemplo
eficaz.
Una vez que lo intente, verá la cantidad de presión o la falta del mismo a las necesidades
ser aplicada al piano, y usted será capaz de jugar con un menor número de errores.
Juega también a una parte de su pieza muy fuerte también, ya que esto también
ayudará en acostumbrarse a una acción de piano diferente.
El uso de ritmos para apretar las cosas
Si usted está trabajando en secciones que incluyen pasajes rápidos de la octava,

semicorcheas o incluso más rápidas, utilizan esta muy poderoso consejo que estoy a punto de
compartir, y verá resultados inmediatos.
Asumiendo que usted tiene una sección de música, donde una parte utiliza toda la
mismos valores de las notas en secuencia, la práctica de la secuencia de notas utilizando
ritmos punteados. El primer ritmo se salpican la primera nota y acortar el
en segundo lugar, por lo que el resultado final será con una larga corta larga corta larga etc. Tenga
en
la velocidad más rápida que puede manejar cómodamente.
Luego jugar con el ritmo frente a lo que sería corto tiempo corto
larga corta larga etc. Este ritmo es mucho más difícil. Dominar ambos
ritmos y volver a jugar como escrita. Usted se dará cuenta de que su
el tiempo es más preciso, y que tiene la capacidad de jugar mucho más
con rapidez.
Este es un truco sorprendente que esencialmente le consigue que permite reproducir todas las
notas
dos veces más rápido, pero el ritmo de juego sigue siendo el mismo. Una vez que domine
ambos ritmos, que son realmente capaces de reproducir el paso doble de rápido que
antes de que pudiera.
Tal vez no es necesario jugar el paso más rápido, pero sólo el hecho de que
que puede va a permitir que usted juegue con mayor facilidad y mejor coordinación. Es un
poco como tener un motor más potente en su coche de lo que realmente
necesitar. Usted no se va a conducir a toda velocidad, pero la potencia extra puede
muy útil.
Para los estudiantes avanzados, este es uno de los secretos más importantes que puedo
posiblemente compartir con ustedes. Si ha visto ningún vídeo de mi técnica
piezas, la práctica del ritmo es la forma en que era capaz de dominar las secciones difíciles.
Escuchando
Desarrollar el oído
Además de utilizar las aplicaciones y los programas de entrenamiento del oído, ahora debería
trabajar en
ser capaz de jugar pequeños segmentos de música de oído, pero no demasiado!
Su principal prioridad debe ser para dominar verdaderamente notación musical, pero si se puede
También jugar por el oído, usted tiene lo mejor de ambos mundos. Sin embargo, debe ser
cuidado aquí. El cerebro puede cambiar muy rápidamente de aprendizaje visual para
aprendizaje auditivo, y por lo general favorecer a uno sobre el otro. Si usted hace un montón
de tocar de oído, el cerebro comenzará a apagar lo que está viendo en el
página, y esto va en contra de todo lo que se está trabajando.
Hay mucha gente que juega muy bien por el oído. De hecho, así es como
la mayor parte de los grandes pianistas de jazz lo han hecho, y todavía lo hacen hoy en día. Juegan
a lo largo
con las grabaciones una y otra vez, y poco a poco averiguar sus canciones por ensayo
y error. Debo decir que es mucho más fácil de adquirir y partituras
acaba de reproducir la música, sin embargo, también es bueno que pasar por el proceso de
ensayo y error y poco a poco se resuelven una pieza de música de oído. Ahi esta
Hay mucho que aprender al hacerlo.

Yo sugiero que piense de una melodía conocida - algo tan simple como una
canción de cuna, o melodía popular - y tratar de seleccionar la melodía en el piano.
Continuar hacerlo con melodías simples y luego su forma de trabajo a lo moderno
canciones pop. Con el tiempo, usted será capaz de encontrar la manera de armonizar
estas melodías mediante la adición de la izquierda acordes de la mano. Esto llevará tiempo, por
supuesto,
por lo que pasar un corto período de tiempo en esta tarea cada día, y ser paciente.
Escuchar, escuchar, escuchar
Usando sus oídos a medida que juega es muy importante. Hay una diferencia
entre escuchar y realmente escuchando. Los estudiantes pueden oír muy rápidamente una
nota equivocada, y la figura que están escuchando a sí mismos juegan, pero
a menudo, un estudiante piensa que están recibiendo más fuerte o suave, sólo para descubrir
que apenas había ninguna diferencia en absoluto.
No es de extrañar que no escuchamos a nuestro juego, así como deberíamos.
Nuestro cerebro tiene que procesar tanta información, y el objetivo principal es

en el visual aspecto de lo que estamos viendo, así como la sensación de la
llaves debajo de los dedos y los movimientos de la mano y el brazo. el auditiva
sentido es tercero en la lista de prioridades de nuestro cerebro, y esto es por lo que
a veces no oír las cosas que debemos tener.
A medida que juegas, hacer un esfuerzo para escuchar realmente. Usted puede comenzar a
escuchar
cosas que nunca se habían observado anteriormente, tales como los amortiguadores alejándose
de
las cuerdas, o el zumbido de una cadena, o chirrido de un pedal. Esto es lo que yo
decir con verdad que escucha.
La mejor manera de acostumbrarse a escuchar bien es usar una grabadora para grabar
tú mismo. Es fácil de golpear el botón de grabación, pero es más difícil de
de hecho escuchar de nuevo. Que no le guste lo que se oye, pero nos ayudará
a mejorar de una manera que nunca podría haber imaginado.
Escuchar música orquestal - mucha de ella!

Una de las mejores cosas que puede hacer por sí mismo como pianista es escuchar
mucha música orquestal. Si usted quiere aprender acerca de fraseo, dinámica,
articulación y cómo dar forma a las melodías, escuchar cómo la orquesta
instrumentos hacen, y en particular la forma en que todos trabajan juntos.
Incluso si no eres un fan de la música orquestal clásica, escuchar de todos modos.
Hágalo parte de su entrenamiento, y si no se entretienen por ella, luego a
menos aprender de ella.
Si no está seguro de por dónde empezar, comenzar con cualquier música de Bach. Entonces
escuchar sinfonías y conciertos para piano de Haydn, Mozart, Beethoven,
Mahler, Rachmaninov - sólo para nombrar unos pocos.
No es necesario un tono perfecto
tono perfecto es la capacidad de memorizar cada nota de la música de una manera que
le permite reconocer y nombrar cada nota cuando se la oye. Esto es un
buena manera de mostrar apagado en una fiesta, en el que alguien toca una nota en el
piano, y la persona con nombres tono perfecto con exactitud si se trataba de un G

o un piso B sin mirar el teclado.
No mucha gente puede hacer esto, y la gente que puede hacer que la adquirida
capacidad a una edad muy joven y sin siquiera intentarlo. Hay personas que
cree que puede adquirir esta habilidad trabajando en ello, pero requeriría
tanto tiempo y energía que simplemente no vale la pena el esfuerzo.
Esta capacidad puede ser un obstáculo para los que lo tienen, porque si oyen
algo que es un poco fuera de tono, que no coincide con lo que su cerebro
oye como la nota correcta, y puede ser muy molesto y casi
'Dolorosa' para ellos.
Aunque hay algunas ventajas de tener un tono perfecto que puede ayudar
en la composición y el rendimiento, en general, no te va a ayudar mucho con
tu forma de tocar el piano.
pitch relativa es la capacidad de determinar una nota basada en otra nota que
usted ha escuchado o aprendido de memoria, y esto es algo que vale la pena aprender.
Cada vez que usted se sienta en el piano, antes de participar en las notas, lo que tararear
creo C suena como medio y luego jugar en él para ver qué tan cerca está. Más
la gente tiende a cantar un tercio de distancia de C.
Con el tiempo usted podría memorizar el sonido de C media y luego
usted será capaz de encontrar otros emplazamientos contando a partir de ella. Esto no es
absolutamente necesario, pero es posible disfrutar de darle una oportunidad, y que puede venir
en
útil en ciertas situaciones.
No, no está sordo
Por lo menos usted es , probablemente, no! Mucha gente asume que nunca podrán
aprender el piano o un instrumento musical, porque no pueden llevar una melodía.
A menudo, esto se debe a escuchar algunos comentarios despectivos sobre su
cantar cuando eran jóvenes, y estos comentarios pueden tener graves
ramificaciones más tarde (así que ten cuidado con lo que dice a los jóvenes sobre su
¡canto!)
La calidad de tono o sonido de la voz de alguien es una cosa. Puede ser
mejorado y trabajado en un cierto grado, pero prácticamente está
pegado con lo que se les dio. Sin embargo, la capacidad de emparejar tono es
algo diferente.
Puede cantar una canción y ser un poco fuera de tono, aquí y allá, la cual es
común para mucha gente. Ciertos tonos son un poco más alto o más bajo
lo que debería ser, y esto no es un gran problema, especialmente cuando primero
empezar a cantar una canción. La mayoría de las personas pueden mejorar su "entonación" a
través del tiempo
y con un poco de práctica, pero aún así, esto no es un ejemplo de alguien que es
sin oído.
Las personas que son sordo no pueden igualar cualquier campo en absoluto. Si toca una G en
el piano, que va a cantar algo completamente al azar y sin embargo, creo que
su canto es muy bien. Esta es la parte más desconcertante ... personas que son tono-
sordos, a menudo piensan que su canto es normal.
Al definir a alguien que es sordo, hay una gran diferencia
entre alguien que canta un poco fuera de tono y sabe que, y
alguien que canta completamente fuera de tono y que no lo saben.
Es un poco como estar ciegos al color. Una persona solo ve los colores
de otro modo, y del mismo modo, alguien que es sordo oye lanzamientos
diferentemente.
Del mismo modo que hay muy pocas personas que tienen oído absoluto, del mismo modo, existe
son muy pocas las personas que en realidad son sordo. Por lo tanto, si alguna vez que eras
preguntándose sobre sí mismo, es probable que no está sordo. Sin embargo lo és
todavía es posible tocar un instrumento musical bastante bien, incluso si usted es tono-
sordo, aunque sería involucrar a más desafíos.
Estudiando
¿Por qué Aprender Piano te hace más inteligente
Aprender a tocar el piano no es una tarea fácil, y de los miles de personas
que empezar las clases cada año, muchos por desgracia dejar de fumar dentro de un par
de años. Esto se debe principalmente a la falta de instrucción y las malas prácticas
técnicas, pero la conclusión es que la gente encuentra tocando el piano para ser
muy difícil, y sólo un pequeño número de personas que tienen lo que se necesita para
realmente desarrollar el dominio. ¿Qué se necesita? Como se ha mencionado tantas veces
Ya, la paciencia y la disciplina.
Una vez más, como se mencionó anteriormente, las clases de piano implican el estudio de dos
cosas muy diferentes: aprender a tocar el instrumento y aprender a leer
y descifrar la notación musical.
Poner estas dos habilidades juntos requiere una enorme cantidad de cerebro
poder, a diferencia de cualquier otra cosa. Si pudiéramos ver un contador que registra el
la actividad cerebral de un estudiante de piano cuando lectura a primera vista una pieza de música,
la
metro sería más seguro que registrarse en un nivel alto.
Tocar el piano requiere la traducción de una serie de puntos en una página en el dedo
movimientos - todo dentro de una fracción de segundo. Cuando veo la nota 'D' en una
pieza musical, que ya ni siquiera pensar en ello de ser una 'D', pero mi dedo
inmediato 'fuegos' y reproduce la nota correcta. Esto sucede muy rápidamente.
¿Cómo puedo hacer esto? Debido a que he hecho cada día durante años y años.
Si usted podría mirar en el cerebro de los grandes pianistas mientras están jugando,
se daría cuenta de que no están "pensando" en términos de cartas, notas y
llaves, ya que no hay absolutamente ningún tiempo para eso. Si son "pensar"
nada en absoluto, se trata de la "sensación" de cada posición de la mano y la
los movimientos que son necesarios para pasar de una zona del teclado para
otro. pasos de gigante se hacen en tocar el piano cuando ya no
necesidad de pensar. Que acaba de ver las notas y los dedos deben responder.
¿Cómo se llega a este punto? No practicando durante horas y horas y
sufrimiento a través de ejercicios tediosos que hacen sentir muy mal, sino simplemente
el trabajar en él todos los días durante períodos cortos de tiempo, e idealmente, dos veces
por día. Todos sabemos que con el fin de lograr un cuerpo ideal que debe
ejercer de forma coherente. Por desgracia, la mayoría de nosotros no lo hacen, y no es realmente
no hay diferencia entre esto y tocar el piano.
Aquí es donde la paciencia y la disciplina entran en juego. Si se comprometen a
trabajando en el piano todos los días sin falta, por períodos cortos y manejables
de tiempo, entonces seguramente se avanzará.
He aquí una lista de algunos de los elementos que nuestro cerebro (y cuerpos) tienen que
proceso cuando tocar el piano:
• las notas para jugar
• el ritmo constante
• los ritmos que se tejen a través de ese ritmo constante
• la tecla (o escala) sobre la cual se ha creado la pieza
• el tipo de compás (o cómo los latidos se agrupan)

• la forma de la mano y la posición de cada parte de la pieza
• la fuerza con la que se pulsan las teclas
• la duración de cada nota
• los cambios graduales o repentinos en la presión de los dedos a lo largo de la pieza
• el equilibrio entre la melodía y el acompañamiento
• las constantes ajustes necesarios cuando la nota que acabas de jugar hizo
no suene correctamente
• el salto de un área del piano a otro
• el sonido de las notas que están jugando y su volumen
música de piano utiliza dos claves, y las notas se nombran de manera diferente para
cada uno. La mayoría de los instrumentos leen de una sola clave, y en su mayoría desempeñan una
nota a la vez. Es posible jugar doce notas en un momento en el piano,
porque sus pulgares en realidad puede tocar dos notas a la vez. Sin embargo, para
jugar seis notas en cada mano, al mismo tiempo es sólo teórico y se lo
ser bastante raro. Algunas personas pueden mencionar el hecho de que la música de piano puede
tienen grupos de notas que se tocan con los puños y los brazos, pero en mi opinión esto
No es música y es simplemente tonto. La lectura de dos conjuntos diferentes de notas en el
mismo tiempo, así como muchas notas a la vez, requiere mucha energía del cerebro,
y esta es una de las razones por las que te hace más inteligente.
Así hemos visto que un pianista tiene una gran cantidad de información a procesar, pero aquí
es la parte realmente importante: Toda esa información se está procesando muy
¡con rapidez! En medio de una pieza, no hay vuelta atrás, solamente hacia adelante.
No hay tiempo para pensar en algo, o incluso cambiar de opinión.
Otra parte del rompecabezas es que todo lo que se está jugando en este momento es
basa en lo que viste sólo una fracción de segundo antes, así que hay una
componente de memoria a él también.
¿Qué profesión requiere el cerebro para procesar esta cantidad de datos tan rápidamente? yo
siempre han imaginado que tal vez el trabajo de un piloto es comparable, teniendo en cuenta
todo lo que necesitan hacer un seguimiento de, pero recientemente me pidieron a un buen amigo
que
ha sido piloto durante muchos años y él dijo "Oh tocar el piano es mucho
más difícil que volar un avión! "
El procesamiento de los datos tanto es así que rápidamente el último entrenamiento para su
cerebro. No hay manera de que su cerebro no puede beneficiarse de aprender el
piano. Es mi creencia de que se puede activar para aprender lenguas extranjeras
más fácilmente, resolver problemas complejos con mayor facilidad, y recordar las cosas un poco
mejor, etc.
En lugar de dejar de fumar cuando se está abrumado, sólo tiene que comprometerse a trabajar en
el piano para una pequeña cantidad de tiempo - cada día - para el resto de su vida!
No se pierda una lección
Si usted va a estar lejos, tratar de reprogramar su lección. Si usted va para una
semana sin uno, es probable que aflojar un poco. Mantenga la presión
sobre sí mismo al saber que se necesita para jugar con su profesor una vez
por semana. Si no puede ir físicamente a la lección, mira en el

posibilidad de una llamada de Skype o FaceTime a por lo menos jugar a través de una pieza para
su profesor. Esto, por supuesto, depende de si o no se puede encontrar una
piano mientras usted está ausente.
solfège
Si alguien te habla de Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do, a continuación, ejecutar
tan pronto como sea posible en la dirección opuesta, a menos que están hablando
por eso excelente canción del 'sonido de la música.' Este método es
completamente inútil para pianistas, aunque algunos maestros tratan de enseñar esta
camino.
El método es comúnmente utilizado por los cantantes, y aún así, se crea más
problemas de los que vale la pena. El lenguaje universal de la música utiliza carta
nombres para etiquetar notas, y cualquier otro método de etiquetado de los mismos sólo tendrán
tendrá que ser traducida en contacto con nombres de las letras más adelante. Trate de decirle a la
chelista en
una orquesta que su "fa" fue ligeramente aguda, o que era tarde en su "re"
y que sin duda recibirá una mirada desconcertada.
Aprender música usando solfeo causará problemas cuando se trata de pensar en
los propios nombres de las notas. Esto causará una mayor reflexión y el procesamiento,
y en última instancia, reducir la velocidad.
Aunque los maestros de canto defenderán su uso de solfeo hasta el
fin, es mi opinión de que están haciendo la vida mucho más difícil para su
estudiantes de lo necesario.
Improvisación
Hace trescientos años, se espera que todos los músicos trabajando para poder
improvisar extremadamente bien. Las audiciones para puestos de trabajo de la iglesia involucrados
improvisar sobre una melodía himno, y se espera que suenan tan bien como si
había sido escrita a cabo.
A medida que se dispusiera de más y más música impresa, el arte de
improvisación desvaneció en la oscuridad, hasta que fue revivida por los músicos de jazz en
principios del siglo 20. formación clásica moderna se centra tanto en
la música que la improvisación no es generalmente alentada por los profesores impresa.
No hay muchos profesores son realmente capaces de improvisar, y no sería
saber cómo aconsejar a un estudiante de todos modos.
La improvisación es una parte vital de su formación, ya que le da la oportunidad
explorar sonidos y averiguar cómo se construye la música. Tú podrías
leer muchos libros sobre armonía y teoría de la música, pero el tiempo gastado en el
piano, que componen su propia música le enseñará cosas aún más grandes.
Ensayo y error le permitirá descubrir ciertos acordes, o fragmentos de
melodías que se pueden reconocer, y, a continuación, entender más
claramente cómo algo de la música que se escucha se ha construido.
Hay mucho que decir acerca de la improvisación, y te dará un poco
punteros más adelante, pero en este punto, se acostumbran a sentarse en el piano de
unos cinco minutos cada día y simplemente hacer algo. No haga
se preocupe si no suena bien, sólo tiene que explorar los sonidos a su

puntas de los dedos. Con el tiempo, aprenderá que suena para evitar y que a
emplea, y es muy probable que lo mejor y mejor.
La improvisación le da la oportunidad de explorar sin reglas. Vas a
descubrir lo que señala el trabajo en conjunto y cuáles no - por lo general
accidente. Los descubrimientos que realice pueden ser muy emocionante.
Esforzarse por llevar a su improvisación a nuevas alturas. Esta forma de instantánea
la composición puede permitirle encontrar ideas que se pueden desarrollar más tarde
en composiciones de pleno derecho.
Hablo más sobre la improvisación en mi libro "Secretos Para mejor que compone
La improvisación y, "pero básicamente dejar de lado cualquier temor al redactar o
improvisar. No hay errores al improvisar, sólo consecuencias de
las notas que usted elija. Se embarcan en un viaje, y es el viaje
esto es importante, no si las notas suenan muy bien o no.
Los grandes artistas de jazz juegan junto con grabaciones, ya través de ensayo y error,
que son capaces de averiguar cómo se juega la pieza que se está escuchando.
No importa qué estilo de música que te gusta, te sugiero que probar esto también. Puede
ser un reto al principio, pero vale la pena el esfuerzo.
Composición
Una vez más, tengo un libro separado dedicado a este tema, pero sugiero
que aprenda todo lo que pueda acerca de la composición de música. Se inicia mediante el estudio
lo que otros han hecho, y averiguar lo que funciona y lo que no,
y por qué. Se podría estudiar sinfonías, o canciones pop modernas, y aprender
acerca de la forma y estructura de cada uno, pero lo principal es el estudio de lo
otros han hecho y aprender de ellos.
Hay demasiadas personas que componen la música y tratar de resolver las cosas a medida que
avanzan
a lo largo, sin ningún entrenamiento o conocimiento de la forma y estructura, etc. Con demasiada
menudo esta música es débil, y se beneficiaría enormemente de un conocimiento de
principios de música.
Tienes que estudiar francés para conversar, leer y escribir en él. No se puede simplemente
ver un puñado de películas francesas y luego picotear lejos en los franceses
idioma. Desgraciadamente, esto es el caso de muchos compositores modernos ','
algunos de los cuales en realidad no debería estar escribiendo y grabando música hasta que se
han recibido más formación. Muchos grandes libros se han escrito sobre
composición, así que un punto de la lectura como muchos de ellos como sea posible.
Armonía
Un conocimiento profundo de la armonía es importante para un compositor principio.
El estudio de cómo se utilizan los acordes y cómo las notas se ponen juntos es la
la gramática esencial para creadores de música. Aprender lo que funciona y lo que es
popular y por qué esto es así. Más información sobre las normas, así como las personas
que rompió esas reglas, y por qué algunos de ellos salió con la suya y otros
no lo hizo. Aprender a identificar la música débil y entender por qué las armonías
son las que hacen débil. Hay muchos libros maravillosos sobre la armonía,
Así que de nuevo, hacer un punto para leer tanto como usted puede si la composición es
algo que le interesa.
armonización teclado es otra habilidad que vale la pena gastar tiempo en.
Esta es la capacidad de mirar a una melodía y luego ser capaz de trabajar al instante
los acordes correctos que debe utilizar. El estudio de la armonía tradicional ayudará
que con esto.
Contrapunto
Contrapunto es un estilo de música de escritura que se utilizó en el 17 y 18
siglos. Es considerado por algunos como pasado de moda, y es, sin embargo, es
También brillante y digno de estudio. La razón de que este estilo de escritura cayó
de favor es que crea música que es demasiado complejo para la mayoría de la gente.
La mayoría de la gente está feliz de escuchar una melodía principal con un bonito
de acompañamiento, y esto es cómo la música se ha escrito desde entonces alrededor

1750. No hay nada malo en aprender acerca de la manera más compleja
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de la escritura, y nunca se sabe qué ideas pueden venir de él. Jazz
músicos han aprendido mucho a partir del estudio del contrapunto y tú también
tú.
Orquestación
Orquestación es el estudio de cómo escribir para diferentes grupos de instrumentos
así como para la orquesta completa. Hay mucho que saber sobre el cual
instrumentos suenan bien juntos y los que no lo hacen. Otros elementos a
considerar son las claves que algunas de las partes del instrumento están escritos en, como
así como la gama de notas que los instrumentos pueden jugar y la facilidad, o
falta de facilidad con que se puede reproducir ciertos pasajes. Incluso si usted tiene
sin interés por escrito para otros instrumentos, un conocimiento básico de algunos de
estos principios le dará un mayor aprecio por la orquesta
música que escucha.
Memorice sus firmas de clave
Anteriormente, hablé de la importancia de la memorización de las notas en el
teclado, así como las notas en el pentagrama y los intervalos. Los estudiantes rara vez
ello, por lo que causa frustración constante, pero el tiempo tomado para dominar realmente
ellos es tiempo bien invertido, porque va a hacer la vida más fácil para usted.
Ahora que estamos en los temas más avanzados de este libro, es el momento de
hablar acerca de la memorización de sus armaduras. Usted ya sabe que una pieza
de la música se basa en una escala particular. Hay doce principales y doce

escalas menores, aunque algunos tienen variantes de escritura, por lo que hay veinte
cuatro escalas de resonancia, pero hay más de veinticuatro formas de ortografía
ellos.
Una "clave" es un conjunto de notas. Piense en ello como una plantilla, y si se utiliza sólo el
notas de esa plantilla, entonces usted tendrá algo que suena bien.
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Ahora, si se pone las notas de esa plantilla en orden desde el más bajo hasta el
más alto, tiene una escala. Teclas y escalas son realmente la misma cosa .
Hay mucho que considerar cuando usted primero aprende una pieza de música, pero la
Pregunta más importante que debe hacerse es "¿Qué es esta pieza clave en?"
Una vez que haya determinado qué escala de la pieza se basa, a su
los dedos deben tocar las notas correctas sobre todo, porque se identifican con el
patrón sobre el que se basa.
Las firmas dominantes consisten en cero a siete sostenidos o bemoles. Nunca están
combinado, por lo que cualquier firma de clave sólo tendrá toda sostenidos o todos los pisos.
Aunque hay un par de trucos para averiguar los nombres de clave
las firmas, los ignoran, ya que le hará perder tiempo. Debe memorizar
ellos. Cuando veo a cuatro pisos, el primero que le viene a la cabeza es la bemol
importante, pero también sé que fa menor tiene cuatro pisos también. Necesitaras
memorizar de la misma manera, ya que cada firma de clave tiene dos
posibles claves - una mayor y una menor importancia relativa.
Si una pieza está salpicada de un accidente que siempre tiende a ser el mismo,
tal como un afilado o natural, entonces es muy probable que esta es la séptima
Observamos que se estén criando, y que la clave es menor. Si usted no tiene idea
lo que estoy hablando, eso es aceptable, pero que realmente debe trabajar en su música
teoría para que pueda entender estos conceptos.
El factor determinante en cuanto a si se trata de una clave principal o secundaria es por
mirando el último acorde. Si el ejemplo apartamento de cuatro fue en la mayor plana, la
pieza es casi seguro que terminará en un acorde de La bemol mayor, y del mismo modo, si
es en fa menor, probablemente terminará en un acorde de Fa menor.
Hay sólo quince firmas de clave, a fin de obtener algunas tarjetas de memoria flash, se sientan y
memorizar. Si le toma más que una fracción de segundo para
reconocer la llave, usted es demasiado lento.
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¿Por qué su profesor no quiere enseñar que el pop
música
Esto tiene menos que ver con los profesores de piano tapada que sólo quieren que le enseñe
Bach y Beethoven, y más que ver con la complejidad del estilo
sí mismo.
Música pop y rock utilizar una gran cantidad de ritmos sincopados que están desafiando
averiguar. Los estudiantes que deseen aprender este tipo de música tienden a jugar
lo que recuerdan el oír, y prestan menos atención a la música impresa.
Sin embargo, esto puede ser igual de bien porque tratar de explicar a un estudiante en
las primeras etapas de formación, cómo se debe trabajar estos ritmos complejos
y contado es casi imposible.
La música pop es más difícil rítmicamente, pero desde un punto de vista docente, hay
menos para cubrir gran parte de ella, porque no implica crescendos y
diminuendos, acentos, marcato, tenuto, cambios de velocidad, así como muchos
otras cosas que el profesor realmente quiere que aprendas. No me
malinterpreten, no estoy llamando la música pop aquí o diciendo que no se debe
aprenderlo, pero es mejor hacer estas cosas en su propio tiempo y permitir que su
maestro para asignar material con el que ella realmente le puede enseñar.
Maestro de notación musical y llegar a ser uno con él, y luego podrá
a la música pop leer a primera vista hasta que las vacas vuelvan a casa!
Por último, la música pop en forma de partituras es realmente una transcripción . La melodía
fue originalmente cantada por un cantante, la línea de bajo de bajista. Quizás
había teclados y guitarras combinados, así como los elementos rítmicos
de los tambores e instrumentos de percusión. Todas esas partes de instrumentos
se han condensado en una pieza para jugar con las dos manos, la cual es
No muy pianística.
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Música que ha sido escrito específicamente para piano tenderá a caer bajo el
dedos amablemente. Una gran cantidad de música pop puede ser incómoda para jugar porque era
originalmente escrito para un medio diferente.
La magia del círculo de quintas
Búscate un gráfico del círculo de quintas e imprimirlo. En él se enumeran todas las
teclas en secuencia, comenzando con Do mayor, sin sostenidos o bemoles, y moviendo

hasta cinco notas a G que tiene una en punto, y luego hasta cinco notas más a D
que tiene dos sostenidos etc.
Memorizar esta tabla para el punto en que puede volver a crear usted mismo en
papel sin hacer referencia a la original. Podría escribir la mitad de un libro sobre este
someter a solas, pero sólo sé que el círculo de quintas es valioso para usted, no
Sólo para ayudarle a aprender sus firmas y escalas clave, sino como una forma perfecta
aprender acordes.
Reproducir todos los acordes mayores, alrededor del círculo de quintas, y se le
ellos tienen en ningún momento. Luego hacer lo mismo para los acordes menores.
Si quieres improvisar o componer, el círculo de quintas será de gran valor
para ti.
Echa un vistazo a mi otro libro "Secretos para una mejor Componer y Improvising."
Amaestrado
Juega para las personas

Tocar el piano puede ser una actividad muy solitaria. Otros instrumentistas consiguen
juntos en grupos u orquestas, y llevar a cabo juntos, pero este no es el
Caso con el piano a menos que seas un acompañante.
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La música debe ser compartida. Sí, usted está haciendo esto por sí mismo primero y
ante todo, pero acostumbrarse a jugar para la gente desde el principio. Cuanto más tarde
si fuera poco, más difícil será más adelante. Al igual que con cualquier cosa, cuanto más lo haces,
cuanto más se acostumbre a ella. Es perfectamente normal estar un poco nervioso,

y algunos nervios pueden ser una buena cosa, porque ser un poco "en el borde"
puede ayudarle a poner en aún más esfuerzo.
Si usted tiene la oportunidad de jugar para alguien, y luego hacerlo. Si los visitantes vienen
a la casa, contarles acerca de sus lecciones y pronto le pedirán
jugar.
Jugando para otros es grande para usted y grande para ellos. Así que muchas personas están
usado para música a todo volumen de los altavoces durante todo el día que va a ser un regalo para
escuchar a alguien sentarse y tocar un instrumento musical para un cambio.
Jugando por la gente pone la presión sobre, y, por supuesto, es por eso que muchos
las personas que se resisten. Lo bueno de tener la presión sobre ti, es que
usted tiene que pensar y procesar con mayor rapidez. De aplicar más esfuerzo, y
esto beneficia a su juego y los estudios en general.
Desarrollar un repertorio
Hacer un punto de mantener cada nueva pieza que domine 'bajo su
dedos'. Como se mencionó anteriormente, esto significa jugar a través de un mínimo de

tres veces a la semana. Nunca se sabe cuando va a estar fuera de casa
y venir a través de un piano. Siempre habrá alguien que se entera de que
usted está tomando clases de piano, y le pide que toque algo para ellos. Ser
preparado para esto, y llegar al punto donde se puede preguntarles qué
le gustaría conocer.
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Tocar el piano es difícil porque ...
Ya he hablado de por qué la música es difícil lectura y cómo se puede

hacer más inteligente, pero aquí me gustaría dar más detalles sobre por qué el piano es
más difícil de lo que muchos otros instrumentos.
Vale la pena repetir que la mayoría de los instrumentos tocan de una línea de la música,
por lo general, ya sea clave de sol o la clave de fa, dependiendo de si el
instrumento que suena es bajo o alto que suena. Además, la mayoría de estos
instrumentos desempeñan una sola nota a la vez.
Por el contrario, el piano utiliza dos líneas de la música ya que abarca
altos y los sonidos bajos, y un pianista por lo general tiene que desempeñar muchas notas al
Mismo tiempo.
En realidad no podemos leer dos líneas de la música al mismo tiempo, a menos que seamos
bizco. No, estoy bromeando. Incluso entonces, nuestro cerebro no puede procesar la
dos conjuntos diferentes de datos al mismo tiempo, así que ¿cómo lo hacemos?
A medida que lea música de piano, sus ojos cambian de una clave a otra. por
la mayoría de la gente, los ojos se centran principalmente en la clave de sol, y luego

sumergir rápidamente en la clave de fa de vez en cuando. además, el
ojos tienden a flick hacia atrás unas cuantas notas para revisar lo que se acaba de procesar. Tú
deben tratar de evitar esto y mantener los ojos en movimiento hacia adelante tanto como
posible.
Debido a que las notas en clave de Fa no reciben la atención que merecen, se
debe asegurarse de que hacer un montón de práctica con la mano izquierda, de modo que las
manos están
uniformemente equilibrada en su habilidad para tocar las notas correctas.
Si se siente más cómodo con notas clave de sol, usted no está solo.
La mayoría de las personas aprenden primero estas notas, y porque la mayoría de la gente tiene
razón
entregado, se identifican más cómodamente con la clave de sol. el tonto
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frases que se utilizan para enseñar a los nombres de las notas son más fáciles de recordar para
clave de sol. Melodías tienden a ser escrito en la clave de sol, lo que hace la derecha
parte de la mano más interesante, y llamando así la atención más a la
la mano derecha que en la izquierda.
Su trabajo consiste en cambiar esto. En todo caso, llegar al punto donde se siente
más cómodo con el juego de notas en el bajo de clave, y lo hará
maravillas para su juego en general.
A pesar de tocar el piano es un desafío porque hay tanto para
proceso, que puede ser muy gratificante, ya que podemos hacer tanto con él. Nosotros
puede reproducir melodías y acompañamientos juntos, y crear colores vivos por
utilizando el pedal. Intente hacer eso con un clarinete!

actuaciones
Usted va a encontrarse actuando en frente de las personas en algún momento,
incluso si usted no desea. Sin embargo, esto es algo que debe
abrazar, y usted debe buscar oportunidades para actuar. tal vez su
maestro ejerce en los considerandos, o si tiene la oportunidad de jugar en la iglesia o para la

familia
miembros en el hogar. Quizás esté audición para una banda, o la reproducción del
piano en un centro comercial.
Cualquiera de estos escenarios hará que se sienta un poco nervioso y eso está bien
y perfectamente normal, pero aquí hay algunos consejos que pueden ayudar.
Su miedo proviene de la preocupación de cometer errores. Los errores suceden, y
que ocurren todo el tiempo. La cuestión no se puede hacer a través de
su interpretación sin un error, pero puede rápida y fácilmente
superar el error cuando sucede inevitablemente?
Las personas que son los menos nervioso son los que más se
preparado. Cuando usted sabe que su pieza dentro y por fuera y darse cuenta de que ningún
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importa lo que suceda durante la actuación, se puede llegar a la final
con éxito, no sólo usted tiene menos miedo, pero usted se excita acerca
el desempeño.
Las personas que están volviendo loco antes de una actuación son los que
son los menos preparados (en términos generales). Así que asegúrese siempre de estar
plenamente preparado antes de una actuación.

Siempre debe tener un pedazo bajo sus dedos, y listo para funcionar en cualquier
tiempo para cualquiera que pudiera pedirle que jugar.
En cuanto a un considerando, asegúrese de pasar un poco de tiempo en el instrumento que se
van a llevar a cabo en por adelantado. Utilice el ejercicio de tocar las teclas
bastante difícil, que he mencionado anteriormente.
Pregúntese "qué es lo peor que puede pasar? ' Si hace algún
errores, tendrán la audiencia tirar cosas a usted? Por supuesto no. Lo harán
juzgar y cree que está terrible? Muy poco probable. Usted está allí
hacerlo y que no lo son. Este tipo de diálogo interno puede ayudar realmente. La foto de su
el rendimiento de antemano y se verá que en realidad no es tan malo.
Tardará mucho más lento respiraciones profundas justo antes de llevar a cabo. tomando profunda
respira oxigena el cuerpo, y ayudarán a calmar enormemente.
Utilice su música, si lo desea, y no asuma que tiene que jugar desde
memoria. Asegúrese de que inclinarse al final y dejar que el público sepa que
usted aprecia su aplauso. Por último, la sonrisa y disfrutar de la experiencia.

Estás enriquecer las vidas de los que lo rodean, por lo que se da cuenta que son
proporcionar una gran experiencia para ellos, y divertirse.
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Exámenes, recitales, concursos y clases magistrales
Le recomiendo a usted a participar en los exámenes, no importa la edad
usted es o cuáles son sus objetivos. Los exámenes le dan algo para trabajar
hacia, y que siempre sabe dónde se encuentra en una escala particular. Mirar
artes marciales y el sistema de cinturones - es perfecto. Tu sabes donde estas

Una vez que alcanzar un cierto cinturón y que sabe exactamente lo que está al lado. Tú
Siempre trabajar más duro y aprender más rápidamente debido a esto. Si nunca
tener cualquier cosa que trabajar, su progreso será lento y letárgico.
Busque los exámenes realizados por la Associated Board de la Royal Schools
de la Música, que yo creo que es la mejor.
Los Estados Unidos tienen una organización que lleva a cabo exámenes, pero
que no son muy buenos, especialmente en lo que insisten en la memorización;
sin embargo, son mejor que nada en absoluto.
Participar en recitales siempre que pueda. Nunca se es demasiado viejo para
participar en ellos, y, de hecho, usted recibirá más elogios PORQUE
los adultos de la audiencia saben lo que se necesita para llegar hasta allí y hacerlo. Si
no se puede encontrar ninguna oportunidad de llevar a cabo, a continuación, busque en dar una
el rendimiento en su centro local de personas mayores o enfermos terminales. ¿Qué mejor manera
de
compartir el don de la música?

Las competiciones pueden ser grande para algunos y no tan bueno para otros. Eso
depende de su personalidad. Si hay competiciones en su área y
que quiere hacer ellos, entonces bien, pero yo no preocuparse demasiado
mucho con ellos de otro modo.
Por desgracia, las competiciones siempre tiene que tener un ganador. cinco grandes
actuaciones pueden ser todos han estado a la altura del primer lugar, sin embargo, es el ganador
por lo general elegido en base al gusto del juez. Otra persona podría
han tomado una decisión diferente.
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Esto puede tener consecuencias graves para los que no ganan. Puede causar
que les permite ver sus habilidades de manera diferente e incluso negativa, lo cual es triste
e innecesario. Haría que convocar un concurso para ver quién puede hablar
con el mejor acento Inglés? Sería un poco tonto, y esto podría decirse
para las competiciones de la música.
Magistrales son maravillosas oportunidades que se deben aprovechar al caso
que se llevan a cabo en su área. Se componen de tener un maestro principal con una
número de estudiantes que a menudo se han preparado de la misma pieza musical.
El maestro selecciona un estudiante para jugar y todos los demás sigue a lo largo de
su propia puntuación. A medida que el profesor da consejos para el estudiante que está
jugando, todos los otros estudiantes son capaces de aprender y tomar punteros de
que el rendimiento y que la interacción.
Lejos del piano

Mira partituras musicales lejos del piano
Mira notación musical lejos de su instrumento, y tratar de escucharlo
en tu cabeza. Esto es muy valioso para cualquier pianista. Tome un momento en su
sillón favorito y simplemente leer a través de una cuenta de la música y hacer una
nota de todo lo que ves. Prestar atención a cómo las líneas individuales de
movimiento musica.
Prestar atención a los ritmos en su música, y toca a cabo con el dedo
mientras contando en voz alta. Si mejora su capacidad de trabajar rápidamente
ritmos, mientras que lejos del piano, su lectura a primera vista mejorarán
exponencialmente así.
Otra valiosa habilidad para adquirir, es seguir una partitura musical mientras escucha
para una grabación. Usted va a aprender mucho siguiendo la partitura de una sinfonía o
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concierto para piano mientras se escucha. Es probable que perderse mucho al principio, pero
pronto se dará engancharse en, y realmente se puede disfrutar de ver cómo todo el
instrumentos individuales interactúan entre sí. Visita a http://imslp.org
descarga partituras para todo tipo de buena música clásica. Todos ellos son plenamente
legal, ya que son de dominio público.
Trabajar en su entrenamiento del oído
Usted entiende ahora la importancia de desarrollar un buen oído. No haga
asumir que esto es algo natural. Aprender a escuchar, y lo que escucha
para. ¿Se puede escuchar a una sección de música y reconocer los acordes que son
¿usado? ¿Puede identificar los instrumentos que se utilizan en un pasaje en particular? Poder
nombrar el tipo de compás, o tocar en la espalda uno de los ritmos que eran
¿usado? Este es el tipo de cosas que la formación del oído le ayudará a desarrollar.
Hay muchos cursos de formación buen oído, pero me han impresionado con
muchas de las aplicaciones que están apareciendo para teléfonos inteligentes y tabletas. Ir
a través de ellos y aprender todo lo que pueda. No va a romper el banco para
comprar un montón de ellos, y sólo se beneficiará al final.
Escuchar activamente a la música
Es probable que ya escuchar mucha música, pero muy a menudo, lo escuchas
pasivamente. Tómese su tiempo para sentarse con regularidad y escuchar música y pagar
atención a lo que está escuchando. Que está haciendo algo de esto si sigue
junto con un marcador, pero quiero que simplemente escuchar y ser consciente de lo
que está escuchando. Si está escuchando una canción pop, olvidar las voces para una
momento, y se centran en el bajo. ¿Se puede seleccionar las notas individuales
que se está reproduciendo? Prestar atención a la forma en la línea de bajo interactúa con
todo lo demas.
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Prestar atención a los acordes que utiliza el guitarrista. ¿Son tensa y
disonante, o bonito y consonantes? ¿Qué pasa con los tambores? ¿Cómo hacer la
ritmos articulación con lo que los otros instrumentos están jugando?
Hay aún más para escuchar en la música orquestal, porque no es tan
hay mucho que hacer. ¿Por qué ese pasaje se alternan entre la cadena y
¿instrumentos de latón? ¿Cuántas veces se puede oír un solo instrumento

jugando por sí mismo?
Hay mucho más para oír, así que presta atención cuando se está escuchando
música.
Utilice tarjetas de memoria flash
He mencionado tarjetas de memoria flash un par de veces, pero que realmente debería utilizar
tanto como le sea posible mientras usted está lejos del piano. muchos de música
los editores tienen muy buenos juegos de tarjetas que incluyen signos importantes y
símbolos de la música. Si no quiere comprar tarjetas de memoria flash, simplemente hacer un

conjunto
para ti. Ellos no tienen que ser bonito, y las necesidades de nadie más vea
ellos, pero que necesita que le ayuden muestras de la música de perforación y los términos en su
memoria.
El mejor uso de tarjetas de memoria flash es centrarse en sólo unos pocos - quizás tres, más o
menos,
cada día. Pequeños fragmentos de datos perforados en constante es la clave del éxito.
tarjetas de memoria flash que pueden ayudarle con sus principales firmas, notas, intervalos,
marcas de articulación, señales dinámicas, términos italianos sólo para nombrar unos pocos. Por
qué
No tire unos pocos compositores y sus fechas de allí también?
Aprender a amar a Bach
En mi opinión, JS Bach fue el más grande genio de la música a la gracia alguna vez la
Tierra. Muchos de los grandes compositores estuvieron de acuerdo con esta afirmación. Él era
tan brillante, de hecho, que en todas las artes, que debe considerarse como un titán.
por David Hicken
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El famoso violonchelista Pablo Cassals una vez se refirió a Bach como el "Dios de
Música ". Compositor y pianista Robert Schumann dijo una vez que" la música debe
tanto a Bach como el cristianismo hace que es fundador. "Podría seguir y
con estas citas, pero quiero que sepas que no hay más fino
ejemplos de composiciones brillantes que las que escritos por este alemán
maestra hace trescientos años. Que no le guste su música en un primer momento
ya que es muy compleja, pero por lo menos darle una oportunidad. Hay mucho que aprender
de este hombre solo. Johannes Brahms dijo una vez "estudiar Bach - todo lo
usted necesitará siempre está ahí. "pruebas me remito.
organizar
Organizar es la capacidad de tomar una pieza de música que ha sido escrito por una
medio y luego escriben por otro medio, tal vez de una manera diferente.
Su conocimiento de la teoría musical, armonía y orquestación vendrá en
útil, pero no esperar a probarlo. Tal vez un amigo ha llegado con una melodía,
y decide intentar su mano en poner algunos acordes a la misma. Es decir
arreglos. Tal vez se escucha una hermosa pieza escrita para cuerdas en una película
puntuación, y te vas al piano para averiguarlo - que también es la organización.
Considere la posibilidad de hacer sus propias versiones de canciones conocidas. Una vez más,
hay mucho que aprender de esto.
Conductible
Al leer un poco acerca de lo que hace un director de orquesta, que tendrá una mayor
reconocimiento del importante papel que desempeña esta persona. Esto no es sólo
alguien que mueve sus manos en frente de otros músicos, pero es
en realidad más como el capitán de un barco que tiene que hacer muy importante
decisiones.
A veces, un pianista está llamada a ayudar a un conjunto - tal vez cantantes
prepararse para una pequeña actuación. Aprender algunos consejos básicos sobre cómo el
Las manos deben moverse al contar una pieza en dos, tres o cuatro fuerzas vez
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le servirá bien. O al menos la próxima vez que vaya a "El cascanueces" se
va a entender con más claridad lo que el tipo agitando sus manos es realmente hasta
a.
Consejos para los padres
No lo haga opcional
Si se inscribe a su hijo en clases de piano, que sea claro para ellos que esto es
algo que tendrán que cumplir durante muchos, muchos años. Piano
lecciones no son algo que debe ser salpicó con para ver si les gusta
o no.
El noventa y ocho por ciento de los niños son los mismos. Ellos realmente disfrutarán de piano
lecciones para los primeros seis a ocho semanas. Es posible que haya un poco
reclamante que empeora a los seis meses, lo que es peor después de un año, y
puede ser insoportable después de tres años. Ellos no se quejan de la
instrumento, o la música o el maestro (por lo general). Ellos se quejan
sobre el trabajo que supone y el hecho de que sus cerebros están en sobrecarga. Si
se quejaban de matemáticas o ciencias, tendrían que les permita dejar de fumar? De
Por supuesto que no, por lo que el piano no debería ser diferente.
Los niños obtienen beneficios inimaginables por dominar el piano. Esto es
algo que se puede utilizar y apreciar por el resto de sus vidas. Esta
No se puede decir de una gran cantidad de la basura que aprenden en la escuela, y sin embargo,
es decir, donde el énfasis está en la mayoría de los padres.
Clases de piano son un regalo increíble que dura toda la vida y será disfrutado
no sólo por sus hijos, pero las muchas personas que les rodean.
Dan cuenta de que van a quejarse, quejarse y quejarse, y si bien podría molestar
un poco, no se dé por intereses y ayudarles a dejar de fumar. Diles que pueden dejar de fumar
cuando son dieciocho años!
por David Hicken
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Hacer el piano practicar una necesidad absoluta. No debe haber ramificaciones
si no lo hacen, y debe ser firme y seguir adelante. Si sigue
este consejo, su hijo probablemente sobresalir en el piano. Los hijos de
padres estrictos siempre juegan mejor y disfrutar más también.
Nunca pague su hijo, o sobornarlo para que practiquen. Hágale saber que es
tan esencial como su trabajo escolar. Darse cuenta de que en muchos aspectos es más
valioso.
Informe a los maestros hacen su trabajo
Por mucho que usted quiere que su hijo tenga éxito, permiten a los maestros hacen lo que usted
están pagando a hacer. Observar y ayudar cuando sea necesario, pero tomar una
un paso atrás y dejar que la relación maestro / estudiante florecer. No entrometerse
y decirle al maestro por qué el pequeño Johnny no podía practicar esta semana. Dejar
el pequeño Johnny explicar que el propio.
Por encima de todo, confían en que los maestros saben lo que están haciendo. Si se asignan una
determinada pieza de música, entonces esto es lo que debe ser estudiado, ya que es
lo que es mejor para su hijo. No vaya a la maestra y preguntarle si pueden
asignar una música que es "divertido". El maestro en silencio gemido, y la voluntad
Con qué frecuencia como desee, pero en detrimento de su hijo.
Clases de piano son un asunto serio. Es resistente, pero muy gratificante. Si

usted prefiere que su hijo tiene la diversión, a continuación, inscribirlos en el golf o algo parecido
actividad.
El tiempo y el esfuerzo puesto en el piano le dará una vida de placer, sin embargo, la
placer derivado de actividades sin sentido puede contribuir a una vida de
mediocridad. Tenga en cuenta el hecho de que muchas personas donan dinero a las escuelas
y colegios, únicamente a ser utilizados para la realización de las artes. Hay muchos
oportunidades de becas para jóvenes músicos, incluso si los estudiantes están
no en busca de carreras en el campo de la música.
por David Hicken
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Alabanza, elogio a continuación, alabar un poco más
La cosa más poderosa que puede hacer por su hijo es constante
alabar, incluso si tiene que mentir. Cuando escuche "Oda a la alegría" para la
quincuagésima vez y todavía se puede escuchar esas notas incorrectas, siempre dicen "oye
gran trabajo. Usted está mejorando. "No tiene ni idea del impacto que esto tiene.
Nunca trate de corregir manualmente ya que no seguirá el camino que creo que sí.
Deje que el maestro para hacer eso.
También muestran un interés por hacer preguntas. "¿Le gusta esta pieza está
trabajando? "" ¿Qué te gusta de él? "" ¿Qué quiere jugar
¿siguiente?"
alimentarlos buena música
En las primeras etapas se puede controlar lo que sus hijos escuchan. Tú serás
haciendo de ellos un gran favor al exponerlos a clásica, jazz, Broadway,
musicales, etc. No se preocupe, descubrirán la música pop en su momento,

sino darles una buena base. No importa que usted no puede tener gusto
esta música, darle a su hijo de todos modos. Apuesto a que no le gusta las verduras
o bien, pero aún así, usted quiere que sus hijos comen. Si usted puede conseguir su
niños se enganchen con buena música, que puede beneficiar a ellos en formas que se quiere
casi no creer. Por ejemplo, su trabajo académico mejorará, su estrés
niveles se reducirán etc .. La lista sigue y sigue, pero creo que se obtiene la
punto. Tienen sus hijos un favor y darles de comer buena música.
Alentar a un segundo instrumento
Después de algunos años de clases de piano, anime a su hijo a tomar una
segundo instrumento además de la piano. Le ayudará a tocar el piano,
porque él / ella va a aprender sobre el fraseo y la dinámica de una manera diferente.
Si su hijo es bastante competente en la música lectura, el segundo instrumento se
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ser mucho más fácil, ya que sólo la mecánica y la digitación para ese particular
instrumento tiene que ser aprendido.
Conclusión
Sinceramente espero que hayan disfrutado de este libro y que tiene
descubierto muchas nuevas maneras interesantes para mejorar sus habilidades de piano.
Mantenerse al día con su práctica y aplicable a muchas de estas instrucciones, ya que
puede, y usted tendrá éxito.
Quisiera saber cómo se está haciendo, y también siento libre de enviarme su
Preguntas. Puedes enviar un email a david@davidhicken.com.

Musicalmente tuya,
David Hicken
Los Angeles, California
2015
www.davidhicken.com
por David Hicken
www.davidhicken.com

Texto original en inglés:
How we really read music
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Mejorando La Tecnica Paanistica

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Secretos para jugar mejor piano

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Copyright © 2015 por el encanto de la música ®

Cualquier medio (electrónico, fotocopia, grabación, o cualquier otro) sin la previa

Copia de davidhicken.com. Un montón de trabajo duro, tiempo, y experiencia entró en la creación

recurso. Su apoyo es muy apreciado!

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Por qué este libro es necesario

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Desafiante pero gratificante

Necesitas un mentor y un entrenador

Cómo encontrar un gran maestro de piano

No sólo se basan en su maestro

Herramientas del Comercio

Colocación del piano

Qué hacer ahora

Memoriza las teclas del piano ahora

Memoriza las notas ahora

Memoriza los intervalos ahora

Secretos para jugar mejor piano

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Acerca de la práctica del piano

Practica cada día

Qué necesitas hacer

Tres pasos para una práctica exitosa

Trabajar en orden de importancia

Cómo sabrás cuando lo tengas

Formas y posiciones de las manos

Moviendo a través de su pieza

No posponga hasta más tarde

Graba una mano y juega junto con la otra

Una forma de meditación

Maestro dos contra tres

Tenga cuidado al practicar

Cómo calcular los ritmos complejos

Aprende a leer música

No memorices tu música todavía

Cómo realmente leemos la música

Preste atención a todas las marcas

No mires tus manos

¿Eres un lector rápido?

Los cuatro elementos de una gran actuación

Secretos para jugar mejor piano

Por David Hicken

Este archivo se vendió a Martin Ortiz, orden # 016A26-262877. La reproducción o distribución

Conviértete en un maestro del tiempo

Crear gran contraste

Lo que su audiencia quiere escuchar

Domina tus escalas

La herramienta más importante para cualquier músico

Curve sus dedos

Evite los pulgares en notas negras

Cortar las uñas

Evite ejercicios de manos y dedos

Peso vs. fuerza

Apoyándose para el equilibrio

Reproducir suavemente las octavas

Alternar los dedos para notas repetidas