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Arquitectura moderna

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Arquitectura moderna

Arriba: F�brica Fagus, de Walter Gropius y Adolf Meyer (1913); Pabell�n alem�n
(Barcelona) de Ludwig Mies van der Rohe (1929)
Centro: Casa de la cascada, de Frank Lloyd Wright (1935); Congreso Nacional del
Brasil, de �scar Niemeyer (1960)
Abajo: TWA Flight Center, de Eero Saarinen (1962); �pera de S�dney, de J�rn Utzon
(1973).
El t�rmino arquitectura moderna (no confundir con arquitectura modernista) es muy
amplio, y designa el conjunto de corrientes o estilos de arquitectura que se han
desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo.1?

Esta verdadera revoluci�n en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo


su germen en la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento
Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no
sin diferencias, marcadas por las dos principales tendencias: el funcionalismo
racionalista y el organicista (racionalismo arquitect�nico y organicismo
arquitect�nico).

Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contempor�nea entendida como


algo estil�stico y no cronol�gico, se caracteriz� por la simplificaci�n de las
formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composici�n
acad�mica cl�sica, que fue sustituida por una est�tica con referencias a las
distintas tendencias del denominado arte moderno (cubismo, expresionismo,
neoplasticismo, futurismo, etc.).

Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el hormig�n
armado, as� como la aplicaci�n de las tecnolog�as asociadas, el hecho determinante
que cambi� la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la
vida y la actividad humana.

En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del
movimiento moderno en sus m�ltiples posibilidades, como alternativas cr�ticas. En
las �ltimas d�cadas del siglo se produjo incluso un radical cuestionamiento del
concepto mismo de la modernidad a trav�s de su desconstrucci�n, y que en
arquitectura fue interpretado a trav�s de los movimientos denominados
desconstructivismo y arquitectura posmoderna, que no son ni mucho menos las �nicas
posibilidades expresivas de un periodo, que llega hasta el siglo XXI, que se
caracteriza por la abundancia y variedad de obras, estilos y creadores.

�ndice
1 Nombres similares en arte y arquitectura moderna
2 Precedentes: la arquitectura del siglo XIX
3 Arquitecturas pioneras del primer cuarto del siglo XX
3.1 "Belle �poque" y "Fin de si�cle": Modernismo
3.2 La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y expresionismo
3.3 Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias: "Art
dec�"
4 Precedentes de la Arquitectura Moderna
4.1 Inglaterra: Arts and Crafts
4.2 Francia, B�lgica, Austria, Italia, Espa�a: el "Modernismo" y sus etiquetas
4.3 Alemania: Werkbund y Bauhaus
4.4 Estados Unidos: �Balloon frame� y Escuela de Chicago
5 Canonizaci�n del Movimiento Moderno
5.1 El "Estilo Internacional"
5.2 Mediados del siglo XX: Reconstrucci�n de Europa
5.3 Principales transformaciones de la arquitectura Moderna a Posmoderna
5.4 Proyectistas destacados del Movimiento Moderno
5.5 Caracter�sticas formales
5.6 Fundamentos te�ricos
5.6.1 Relaci�n con la filosof�a positivista
5.6.2 Rechazo de la individualidad
6 La segunda mitad del siglo XX y el siglo XXI
7 Estilos
8 Notas
9 Bibliograf�a
10 Enlaces externos
Nombres similares en arte y arquitectura moderna
A pesar de lo ambiguo del t�rmino (similar al de arte moderno o arte
contempor�neo), se refiere a las producciones arquitect�nicas contempor�neas de
estilo moderno, no a la arquitectura de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII -v�ase
Arte de la Edad Moderna-), ni siquiera a la arquitectura del siglo XIX (que
pertenece a la Edad Contempor�nea) o a la de otros periodos de la historia de la
arquitectura.

A pesar de la similitud en la denominaci�n, ni arquitectura moderna ni arquitectura


contempor�nea deben confundirse con la arquitectura modernista, expresi�n
arquitect�nica del movimiento modernista o Art nouveau que se desarroll� en las
�ltimas d�cadas del siglo XIX y primeras del XX. Tampoco debe confundirse con el
Art dec� que se desarroll� en el per�odo de entreguerras (1918-1939),
simult�neamente a la renovaci�n est�tica del arte de vanguardia.

Precedentes: la arquitectura del siglo XIX


V�ase tambi�n: Historia de la arquitectura, siglo XIX
V�anse tambi�n: Arquitectura del Hierro, Arquitectura historicista, Arquitectura
neocl�sica, Neog�tico y Neomud�jar.
V�anse tambi�n: Arquitectura ecl�ctica y Escuela de Chicago (arquitectura).

Crystal Palace, una estructura (dise�o del constructor de invernaderos Joseph


Paxton) de 92,000 metros cuadrados, 33 metros de altura m�xima y 564 metros de
longitud, construida por cinco mil operarios especializados (navvies en:navvy) para
albergar la Exposici�n Universal de Londres de 1851. Es el primer edificio de tales
dimensiones que utiliza los nuevos materiales que la Revoluci�n industrial
proporciona de una manera eficaz: el acero (previamente utilizado en puentes y
otras obras de ingenier�a) y el vidrio (que cubr�a una superficie de vanos de
84,000 m�).

Prop�leos de la K�nigsplatz de M�nich. Leo von Klenze, 1862. Arquitectura


historicista neocl�sica. La impresionante plaza, que tambi�n acoge la Gliptoteca de
M�nich, fue dise�ada por Karl von Fischer como espacio p�blico y de presencia
pol�tica de la monarqu�a b�vara; y su capacidad esc�nica fue aprovechada en los
a�os treinta y cuarenta del siglo XX por el nazismo.

Torre Eiffel, de Gustave Eiffel, durante su construcci�n (agosto de 1888), para la


Exposici�n Universal de Par�s (1889).
Home Insurance Building, William Le Baron Jenney, Chicago, 1885. La reconstrucci�n
de la ciudad tras el incendio de 1871 permiti� dise�ar con libertad edificios como
�ste: de 42 metros de altura gracias al uso estructural del acero, es el precedente
de los rascacielos, aunque tan s�lo contaba con diez pisos. El incremento de las
dimensiones de los edificios de oficinas o viviendas hubiera sido del todo in�til
sin las innovaciones simult�neas de la era de la electricidad que posibilitaron los
r�pidos desplazamientos de masas que caracterizan la vida urbana contempor�nea: en
vertical (el ascensor) y en horizontal (metro, tranv�a y otros transportes
p�blicos).

Arquitecturas pioneras del primer cuarto del siglo XX

La Escuela de arte de Glasgow, de Charles Rennie Mackintosh (1896�99)

Apartamentos de hormig�n armado de Auguste Perret, Par�s (1903)

Banco de Ahorro Postal Austr�aco en Viena, de Otto Wagner (1904�1906)

F�brica de turbinas AEG, de Peter Behrens (1909)

La Casa Loos en Viena, antigua Sastrer�a Goldman & Salatsch, de Adolf Loos (1910)

Palacio Stoclet, de Josef Hoffmann, Bruselas, (1906�1911)

Teatro de los Campos El�seos en Par�s, de Auguste Perret (1911�1913)

Edificio de apartamentos escalonados en Par�s, de Henri Sauvage (1912�1914)

F�brica Fagus en Alfeld, de Walter Gropius y Adolf Meyer (1911�13)

Pabell�n de Cristal en Colonia (Alemania), de Bruno Taut (1914)

"Belle �poque" y "Fin de si�cle": Modernismo


La indiscutible centralidad de Par�s como centro mundial del arte durante la
llamada belle �poque, se ve emulada en el cambio de siglo (fin de si�cle,
noucentisme) con el surgimiento de activos n�cleos por toda Europa (Viena,
Bruselas, Barcelona, Mil�n, Riga,2?etc.) que son particularmente productivos en
arquitectura.
Art�culo principal: Modernismo (arte)
V�anse tambi�n: Secesi�n de Viena y Modernismo catal�n.
V�anse tambi�n: Victor Horta, Antonio Gaud�, Llu�s Dom�nech i Montaner, Joseph
Maria Olbrich y Josef Hoffmann (demasiados par�metros en {{VT}}) Wikipedia.

Casa Rietveld Schr�der, Utrecht, 1924. Gerrit Rietveld y Truus Schr�der


La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y expresionismo
El a�o 1917, mientras la Primera Guerra Mundial est� en su apogeo y se desencadena
la Revoluci�n rusa, en la neutral Holanda aparece el neoplasticismo de De Stijl,
grupo de artistas que inclu�a, junto a pintores, dise�adores y ceramistas, a los
arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Theo van Doesburg.

La arquitectura expresionista, que puede rastrearse desde la primera d�cada del


siglo, se desarroll� en la Europa Central hasta los a�os treinta, con la holandesa
Escuela de �msterdam (Michel de Klerk, Pieter Lodewijk Kramer, Johann Melchior Van
der Mey) y un buen n�mero de grupos alemanes (Deutscher Werkbund -M�nich, 1907-,
Arbeitsrat f�r Kunst -Berl�n, 1918-, o Der Ring -Berl�n, 1923-) que contaron con
arquitectos como Bruno Taut, Hermann Finsterlin, Erich Mendelsohn y Hans Scharoun.
El movimiento Neues Bauen, vertiente arquitect�nica de la nueva objetividad
signific� una reacci�n de los propios miembros del movimiento expresionista hacia
un enfoque m�s racional y pr�ctico.

Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias: "Art dec�"


Art�culo principal: Art dec�

Edificio Chrysler, de estilo Art dec�. Nueva York, 1930. William van Allen.
El per�odo de entreguerras (1918-1939) es el de los locos a�os veinte y la
depresi�n de los a�os treinta, que presencia el surgimiento de los totalitarismos
fascista y sovi�tico como alternativas al liberalismo de las democracias
capitalistas, tildadas de decadentes. Los programas arquitect�nicos de la Italia
fascista, de la Alemania Nazi y de la Uni�n Sovi�tica, como sus propuestas
est�ticas, van de un inicial vanguardismo (constructivismo ruso) a una repetici�n
de modelos historicistas de ocupaci�n de los espacios p�blicos compatible con un
estilo de f�cil consumo popular que simult�neamente se impone para las artes
pl�sticas (realismo socialista, realismo heroico), aunque en fechas tan tard�as
como 1938 la arquitectura italiana desarroll� programas tan vanguardistas como la
EUR (exposici�n universal que no lleg� a celebrarse, prevista para 1942, y que
planificaron arquitect�nicamente Marcello Piacentini y Giuseppe Pagano, coordinando
criterios est�ticos opuestos).

No obstante, fue en la democracia socialmente avanzada de la Alemania de Weimar


previa al ascenso del nazismo donde se produjeron los acontecimientos m�s
importantes para el surgimiento de una arquitectura moderna en el sentido de
est�tica y funcionalmente renovadora: los trabajos de la escuela de la Bauhaus
(Walter Gropius, 1919-1933). La Francia republicana vio surgir el taller de Le
Corbusier, de influencia comparable.

No ser�a posible identificar sin m�s al funcionalismo racionalista con la


arquitectura moderna, en el sentido de �nica posible alternativa de innovaci�n;
porque, adem�s de no monopolizar la creaci�n arquitect�nica, tampoco sus
partidarios se limitaron creativamente. Las alternativas desarrolladas incllleron
destacadamente la arquitectura org�nica de autores como Frank Lloyd Wright (uno de
los l�deres del movimiento moderno que se mov�a dentro de los par�metros del
funcionalismo), as� como versiones m�s neocl�sicas o monumentalistas, como la del
neoempirismo n�rdico (los suecos Erik Gunnar Asplund, Sune Lindstr�m y Sven
Markelius, y el dan�s Arne Jacobsen).3?

Precedentes de la Arquitectura Moderna


La Arquitectura Moderna es un concepto propio de la cr�tica y de la historiograf�a
que tiene un significado hist�rico y conceptual m�s amplio que los periodos de la
arquitectura racionalista o de la arquitectura org�nica, ya que comprende todas las
corrientes, movimientos y tendencias que desde mediados del siglo XIX tienden a la
renovaci�n de las caracter�sticas, de los prop�sitos y de los principios de la
arquitectura.

La Arquitectura Moderna surge a partir de los cambios t�cnicos, sociales y


culturales vinculados a la revoluci�n industrial. Los te�ricos del Movimiento
Moderno buscan las ra�ces hist�ricas de la Arquitectura Moderna en un amplio
preludio, una etapa a caballo de los siglos XVIII y XIX en la cual diferentes
sectores culturales o de la actividad econ�mica y de la vida pol�tica y social
empiezan a vislumbrar y a definir las consecuencias constructivas y urban�sticas de
la revoluci�n industrial. En el transcurso del siglo XIX, una serie de innovaciones
y propuestas en diversos campos relacionados, entre otros con la construcci�n, la
administraci�n p�blica y la industria confluyen en la exigencia de su mutua
integraci�n.

Inglaterra: Arts and Crafts


Art�culo principal: Arts and Crafts
Podr�a decirse que buena parte de las bases de la Arquitectura Moderna nacen en el
�ltimo tercio del siglo XIX en Inglaterra, cuando William Morris, influenciado por
John Ruskin, impulsa el movimiento Artes y Oficios como reacci�n contra el mal
gusto imperante en los objetos producidos en masa por la industria, propugnando un
retorno a las artes artesanales, tambi�n llamadas menores, y al medievalismo g�tico
en la arquitectura.

Debemos conocer a fondo la arquitectura g�tica, entender qu� fue y qu� supone: una
explicaci�n magn�fica del esp�ritu org�nico. Siguiendo esta tradici�n, se afirma un
principio estructural que hace evolucionar sus propias formas adhiri�ndose a la m�s
estricta verdad, es decir, en funci�n de las condiciones de uso, de los materiales
y de las t�cnicas de construcci�n.4?

En paralelo, las teor�as higienistas junto a los movimientos del socialismo ut�pico
sientan las bases del urbanismo moderno.

Francia, B�lgica, Austria, Italia, Espa�a: el "Modernismo" y sus etiquetas

B�vedas del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (inacabado), Antonio Gaud�.


Con el cambio de siglo, un nuevo estilo en la arquitectura y el dise�o,
contrapuesto al academicismo imperante aunque nunca lleg� a imponerse a �l, se
difundi� por Europa, recibiendo diferentes denominaciones: Art Nouveau en Francia y
B�lgica, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, Estilo Liberty o Floreale en
Italia, Modernismo en Espa�a, etc.

El Art Nouveau rompe los esquemas acad�micos e impone el uso del hierro en la
arquitectura. Hasta entonces, el hierro era un material asociado a las
construcciones de los ingenieros que triunfaron en la Exposici�n Universal de Par�s
de 1889 con la Torre Eiffel y la Galer�a de las M�quinas. El Art Nouveau curva y
entrelaza el hierro, en delgadas cintas, que forman toda clase de formas y
figuraciones y lo pone en los salones de las casas y en las fachadas de los
edificios como la Maison du Peuple de Bruselas (Victor Horta).

En Espa�a destac� el desarrollo de un activo n�cleo en Barcelona (modernismo


catal�n, noucentisme), del que surgi� la genial figura de Antoni Gaud�, que
evolucion� hacia unas propuestas personales de dif�cil clasificaci�n; y un proyecto
urban�stico muy ambicioso en Madrid: la Ciudad Lineal de Arturo Soria.

La historia de la arquitectura moderna registra la transici�n de algunos


arquitectos representativos del Art Nouveau (Henry van de Velde) o de la Seccession
vienesa (Josef Hoffmann) hacia posiciones pr�ximas a las del arquitecto austriaco
Adolf Loos, en lo que puede considerarse el inicio de una nueva etapa m�s
rupturistamente moderna.

Alemania: Werkbund y Bauhaus

Edificio del Bauhaus, Dessau, Alemania 1926. Arquitecto : Walter Gropius.


Art�culos principales: Bauhaus y Werkbund.
El primer periodo de la arquitectura racionalista se inicia en los a�os
inmediatamente anteriores a la Primera guerra mundial (1914), cuando la experiencia
del movimiento del Arts and Crafts fue recogida y reelaborada por el movimiento
Werkbund (1907, M�nich), al cual se adhieren Hoffmann y van de Velde.

Walter Gropius, uno de los arquitectos del Werkbund, dirigi�, a partir del 1919 la
Bauhaus, primero en la ciudad de Weimar y posteriormente en la de Dessau. Esta
segunda etapa de la arquitectura Moderna entendida como arquitectura racionalista,
se inici� en aquellos a�os de la posguerra y se extendi� por Europa hasta la
Segunda guerra mundial.

Un amplio e importante grupo de arquitectos comprometidos con el movimiento: Le


Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, el propio Walter Gropius, fundaron el
Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (C.I.A.M.), con secciones en muchos
pa�ses (en Espa�a el GATEPAC) y convocado peri�dicamente entre 1928 y 1959. El
�xito en la difusi�n de sus principios y experiencias represent� la fijaci�n del
concepto de Arquitectura Moderna por antonomasia en el vocabulario de arquitectos,
urbanistas, cr�ticos e historiadores del arte.

Estados Unidos: �Balloon frame� y Escuela de Chicago


Art�culo principal: Balloon frame
Art�culo principal: Escuela de Chicago (arquitectura)

Casa de William H. Winslow, de Frank Lloyd Wright, Oak Park (Illinois) (1893-94)

Casa de Arthur Heurtley, en Oak Park, Illinois, de Lloyd Wright (1902)

El edificio administrativo Larkin, de Lloyd Wright, B�falo (Nueva York) (1904�1906)

Interior del Templo Unity, de Lloyd Wright, Oak Park, (1905�1908)

Casa Robie, de Lloyd Wright, Chicago (1909)

Home Insurance Building en Chicago, de William Le Baron Jenney (1883)

Edificio Prudential, de Louis Sullivan en B�falo (Nueva York) (1896)

El Edificio Flatiron en Nueva York (1903)


El Edificio Carson en Chicago, de Louis Sullivan (1904�1906)

El Edificio Woolworth en Nueva York en 1913.

El remate neog�tico de edificio Woolworth, de Cass Gilbert (1912)

�Reliance Building�. Arquitecto : Daniel Burnham. Chicago, Estados Unidos de


Am�rica.
Al otro lado del Atl�ntico, desde mediados del siglo XIX se suced�an las
innovaciones en los campos de la construcci�n y el urbanismo que protagonizan la
industrializaci�n y la ocupaci�n del territorio bajo el empuje de un capitalismo
sin concesiones. La colonizaci�n del Far West, la expansi�n de la industria, as�
como la acogida masiva de ingentes oleadas de inmigrantes, constituyeron la base de
una tradici�n cultural propia de los estados Unidos de Am�rica: un nuevo y
revolucionario sistema de construcci�n, la balloon frame, concebida para que
cualquiera pudiera construirse su propia casa con escasas herramientas, suministr�
la tecnolog�a necesaria para colonizar el Oeste a los pioneros.

El predominio ideol�gico de la espontaneidad de la libre iniciativa no fue


obst�culo para que operase tambi�n la planificaci�n. Fue en la ciudad de Nueva York
d�nde el urbanista Frederick Law Olmsted proyect� el Central Park en la isla de
Manhattan, rescatando de la especulaci�n inmobiliaria una gran extensi�n de
terreno. Olmsted proyect� tambi�n el sistema de parques metropolitanos de la ciudad
de Boston.

Con los edificios industriales que se alinean a lo largo del r�o Missouri o del
lago Michigan se inici� el desarrollo de la construcci�n en altura con estructura
de hierro y obra de f�brica que culminar� en los rascacielos de la Escuela de
Chicago, surgidos de la excepcional oportunidad que proporcion� el gran incendio de
Chicago de 1871, y que desarrollaron una nueva tipolog�a de edificios de oficinas o
comerciales.

Simult�neamente se desarrolla una arquitectura residencial para las clases medias


realizadas con madera y piedra, derivada de la balloon frame, y que influenci� las
Prairie Houses (casas de la pradera) de Frank Lloyd Wright (Casa Darwin D. Martin,
1903-1905). En medio de esta serie de innovaciones, el arquitecto norteamericano
Louis Sullivan, con estudio en Chicago, donde se inici� Wright, reflexionando sobre
su propio trabajo acu�� el famoso lema:

form follows function (la forma sigue a la funci�n)

que se convertir�, a lo largo del siglo XX, en el grito de combate de la nueva


arquitectura.

Canonizaci�n del Movimiento Moderno


Art�culo principal: Racionalismo (arquitectura)
Movimiento moderno, en arquitectura, es el conjunto de tendencias surgidas en las
primeras d�cadas del siglo XX, marcando una ruptura con la tradicional
configuraci�n de espacios, formas compositivas y est�ticas. Sus ideas superaron el
�mbito arquitect�nico influyendo en el mundo del arte y del dise�o.
El movimiento moderno aprovech� las posibilidades de los nuevos materiales
industriales como el hormig�n armado, el acero laminado y el vidrio plano en
grandes dimensiones.

Se caracteriz� por plantas y secciones ortogonales, generalmente asim�tricas,


ausencia de decoraci�n en las fachadas y grandes ventanales horizontales
conformados por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y
di�fanos.

Aunque los or�genes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del siglo XIX,
con figuras como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la
d�cada de 1920, de ideados por arquitectos como Walter Gropius, Frank Lloyd Wright,
Mies van der Rohe y Le Corbusier.

La llegada de Hitler al poder en 1933, provoc� la salida del pa�s de numerosos


arquitectos y creadores que habr�an de extender los principios de este movimiento a
otros pa�ses.

El "Estilo Internacional"

Weissenhofsiedlung, edificio de Le Corbusier, en Stuttgart (1927)

Casa Citrohan en Weissenhof, Stuttgart, de Le Corbusier (1927)

Villa Paul Poiret, de Robert Mallet-Stevens (1921�1925)

La Villa Noailles en Hy�res, de Robert Mallet-Stevens (1923)

H�tel Martel, de Robert Mallet-Stevens (1926�1927)

La denominaci�n Estilo Internacional comenz� a generalizarse en Estados Unidos tras


la exposici�n de arquitectura moderna celebrada en 1932 en el Museo de Arte Moderno
de Nueva York, con motivo de la cual Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson
escribieron el libro International Style: Architecture since 1922.

Pese a que tras la Segunda Guerra Mundial hubo a�n importantes construcciones
dentro de este estilo, las �ltimas d�cadas del siglo XX han estado dominadas por
otros movimientos cr�ticos, herederos en cualquier caso del movimiento moderno.

Mediados del siglo XX: Reconstrucci�n de Europa


El Movimiento Moderno continu� desarroll�ndose en Europa durante la segunda
posguerra, impulsado por las tareas de reconstrucci�n. En el plano te�rico, las
aportaciones de la llamada arquitectura org�nica, una tendencia inspirada en la
obra del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto como
representantes destacados, se contrapon�an al llamado �Estilo Internacional�
inspirado en la obra de Le Corbusier, que postulaba una ortodoxia �funcionalista�
plasmada en la �Carta de Atenas� (y la famosa cita de Sullivan) as� como la pureza
absoluta de la composici�n y los detalles, inspirada a su vez en la obra de Mies.
La cita de Taut al inicio de este art�culo, constituye una s�ntesis te�rica del
�Estilo Internacional�, el cual tuvo muy amplia difusi�n en los Estados Unidos,
Europa y Sudam�rica.
El Movimiento Moderno entr� en crisis a fines de la d�cada de 1950, cuando se
formularon una serie de cr�ticas muy severas a los excesos del �estilo
Internacional� y al urbanismo derivado de la �Carta de Atenas�. Un conjunto de
tendencias que se reivindican a s� mismas como continuadoras del Movimiento
Moderno, protagonizan la arquitectura desde los a�os 1960 hasta la actualidad.

Principales transformaciones de la arquitectura Moderna a Posmoderna

La reflexi�n parte de dividir la historia del siglo XX en dos, el gran suceso de la


'modernidad' y lo que se conoce como 'la posmodernidad'. Estos dos periodos,
visiones o posturas sobre el mundo, se produjeron por una serie de transformaciones
en el mundo industrializado, que posteriormente se reflejo en los pa�ses en v�a de
industrializarse.

Jairo A. Moncada, 2009


La inestabilidad, producto de los continuos cambios en las estructuras de la
sociedad, desde la estructura econ�mica, en la pol�tica y en lo socio-cultural, son
caracter�sticas de nuestra arquitectura local.

La transformaci�n de la estructura cultural es uno de los sucesos de mayor


trascendencia para la arquitectura contempor�nea local

March�n Fiz, Panorama De Las Est�ticas Contempor�neas En La Arquitectura


Sociedades culturalmente dependientes, como Latinoam�rica, impulsadas por un
desarrollo obligado de las grandes naciones industrializadas (finales del siglo
XIX) y pr�cticamente dependientes de los dict�menes de estas culturas �superiores�,
la euroc�ntrica y norteamericana, conciben historias ocultas que definen su
panorama ideol�gico incapaces de construir sus propias historias configuran uno de
los retos m�s complejos: el equilibrio entre lo local y lo global
La cr�tica y calidad de la arquitectura vern�cula latinoamericana entr� en declive
y la balanza entre la tradici�n e innovaci�n cay� a favor de lo global.
Todas estas transformaciones supusieron tambi�n el cambio de las miradas de la
realidad y el gusto est�tico.
El fin de la Segunda Guerra Mundial con sus funestas consecuencias, significo para
el mundo contempor�neo, no solo el fin de una �poca, sino la construcci�n de un
nuevo proyecto social en contra de ese modernismo actual que se hab�a caracterizado
por la simplificaci�n de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia
consciente a la composici�n acad�mica cl�sica.
El lenguaje como conector est�tico principal de la nueva propuesta, permite la
reelaboraci�n de la realidad
Un lenguaje exageradamente expresivo se convierte en el campo de exploraci�n de la
realidad y en una gu�a de producci�n creativa, asumidas por las dem�s disciplinas
para regir sus intereses de estudio.
Los paradigmas actuales de la �poca que modelan las tendencias est�ticas consideran
las historias locales y la masificaci�n de los medios de comunicaci�n, la
conformaci�n de nuevas conductas colectivas, la imagen como principal referente de
comunicabilidad, la transformaci�n del modo de habitar y usar los espacios p�blicos
y los nuevos sentidos de belleza.
Estas transformaciones se pueden sintetizar principalmente en tres planteamientos:
De la est�tica funcionalista de la modernidad, a una est�tica subjetivista de la
posmodernidad.
De una est�tica abstraccionista como recurso racional, por una est�tica
figurativista que valora lo particular.
De una est�tica higienista como construcci�n homog�nea y definitoria del orden, por
una que valora el caos.
Proyectistas destacados del Movimiento Moderno
En los a�os 1920, las figuras m�s importantes de la arquitectura moderna ya ten�an
gran reputaci�n. Los m�s reconocidos fueron Le Corbusier en Francia, Arne Jacobsen,
Mies van der Rohe y Walter Gropius, estos dos �ltimos fueron directores de la
Bauhaus en Alemania. La Bauhaus fue una de las m�s importantes escuelas europeas, y
su mayor preocupaci�n era la experimentaci�n con las nuevas tecnolog�as
industriales.

La carrera del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright se desarroll� de forma


paralela a la de los 'arquitectos modernos' europeos; sin embargo, Wright se neg� a
ser categorizado junto a ellos, desarrollando por su parte tanto la teor�a como los
preceptos formales de la arquitectura org�nica.

En 1932 se celebr� la Exhibici�n Internacional de Arquitectura Moderna, cuyo


comisario fue Philip Johnson; junto a su colaborador, el cr�tico Henry-Russell
Hitchcock, Johnson logr� aglutinar corrientes y tendencias muy diversas, mostrando
que eran estil�sticamente similares y compart�an un prop�sito general, y las
consolid� en lo que vino a llamarse el Estilo Internacional. Fue un hito
importante.

Escuela de la Bauhaus en Dessau, de Walter Gropius (1926)

Apartamento de trabajadores seg�n la Bauhaus, de Walter Gropius (1928-30)

El Pabell�n alem�n (Barcelona) (reconstrucci�n), de Ludwig Mies van der Rohe (1929)

La exposici�n Weissenhofsiedlung en Stuttgart, realizado por la Deutscher Werkbund


(1927)

En la d�cada de 1930, bajo la presi�n del nazismo, que clausur� la Bauhaus, las
principales figuras se trasladaron a los Estados Unidos: a Chicago, a la escuela de
dise�o de Harvard y al Black Mountain College. Este Estilo Internacional se
convirti� en la �nica soluci�n estil�stica aceptable desde los a�os 1930 hasta los
a�os 1960.

Los apartamentos Lake Shore Drive, del arquitecto Mies van der Rohe.
Los arquitectos que desarrollaron el Estilo Internacional quer�an romper con la
tradici�n arquitect�nica, dise�ando edificios funcionales y sin ornamentos.
Com�nmente, utilizaron vidrio para las fachadas, y acero y hormig�n para las losas
y soportes estructurales. El estilo se volvi� m�s evidente en el dise�o de los
rascacielos. Quiz�s sus m�s notorios exponentes son: el edificio de la Organizaci�n
de Naciones Unidas, el Edificio Seagram y la Casa Lever, todos ellos en Nueva York.

Los detractores del Estilo Internacional critican su geometr�a r�gida y rectangular


por ser "deshumanizante". Le Corbusier describ�a a los edificios como "m�quinas
para habitar", pero la gente reaccionaba contra esta uniformidad y rigidez. Incluso
el arquitecto - y amigo personal de Mies van der Rohe - Philip Johnson admiti�
estar "aburrido de las cajas". Desde principios de la d�cada de 1980, muchos
arquitectos han buscado, deliberadamente, alejarse de los dise�os geom�tricos.

Aunque hay mucho debate en cuanto a la ca�da o muerte de la Arquitectura Moderna,


la cr�tica a la misma comenz� en los a�os 1960 con los argumentos de que era
universal, est�ril, elitista y carente de significado. El surgimiento de la
postmodernidad se atribuye al desencanto generalizado con la Arquitectura Moderna.
Caracter�sticas formales
Rechazo de los estilos hist�ricos o tradicionales como fuente de inspiraci�n de la
forma arquitect�nica o como un recurso estil�stico (historicismo). Sin embargo, la
arquitectura de la antig�edad, especialmente la cl�sica, se encuentra a menudo
reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las composiciones volum�tricas
resultantes, en:

adopci�n del principio de que los materiales y requerimientos funcionales


determinan el resultado: la forma sigue a la funci�n,
adopci�n de la est�tica de la m�quina, como consecuencia de lo anterior,
materiales y t�cnicas de nueva invenci�n, como el hormig�n armado,
rechazo del ornamento como accesorio; la est�tica resulta de la propia finalidad
expresiva del edificio, de los materiales empleados y sus propias caracter�sticas;
simplificaci�n de la forma y eliminaci�n de los detalles innecesarios, llevado al
extremo en las obras de Mies van der Rohe,
Fundamentos te�ricos
Relaci�n con la filosof�a positivista
Auguste Comte (1798 � 1857), el �profeta de la era cient�fica� seg�n Gideon,
desarrolla el pensamiento positivista, o filosof�a positiva, cuyo �car�cter
fundamental (...) es considerar todos los fen�menos como sometidos a las leyes
naturales invariables, cuyo descubrimiento preciso y su reducci�n al menor n�mero
posible es el fin de nuestros esfuerzos�.5?

�Positivo - dice Comte � es inseparable de relativo, de org�nico, de preciso, de


cierto, de real�. El pensamiento humano pasa, de acuerdo a Comte, por tres fases:
la teol�gica, la metaf�sica y la positiva. La �ltima, que es la de completa madurez
del pensamiento humano, se caracteriza por la renuncia volitiva a las dos primeras
etapas mediante la adhesi�n estricta a las metodolog�as de la ciencia.

El pensamiento positivo de Comte adopta los m�todos de las ciencias matem�ticas


como propios, con lo cual puede vanagloriarse de sistem�tico y preciso. Puesto que
�toda ciencia positiva no es otra cosa que una transformaci�n de la observaci�n y
de la experiencia�,6? es evitando toda disquisici�n sobre lo absoluto y renunciando
a las ontolog�as como Comte puede definir su m�todo como �sentido com�n�. A este
respecto, Littr�, uno de los herederos intelectuales de Comte, afirm� que �los que
creen que la filosof�a positiva niega o afirma algo sobre las causas finales o
primeras, se enga�an, nada niega ni afirma, pues el afirmar o negar ser�a declarar
que se tiene alg�n conocimiento del origen y del fin de los seres�.7?

El pensamiento positivo vendr� a tener influencias innegables en el credo de los


arquitectos modernos: la apolog�a del progreso, el orden y la ciencia (la met�fora
de la m�quina, la eficiencia y la higiene modernas), la abstracci�n del individuo
en favor de la mitificaci�n de la Humanidad convertida en fin �ltimo (la
universalidad, el hombre-tipo), las met�foras biologistas y evolucionistas (la
familia tipo y el bloque de viviendas concebidas como c�lula / organismo).

La cotidianeidad del ser humano, analizada con apego a los m�todos de la ciencia,
ser� categorizada y clasificada en la primera Carta de Atenas (1932, por Le
Corbusier) en las funciones elementales de Habitar, Trabajar, Circular y
Esparcirse. La vida moderna, convertida en modelo matem�tico-estad�stico, puede ya
manifestarse, tect�nica y espacialmente, en la vivienda construida en serie. El
bloque de viviendas, que encuentra su m�s ilustre prototipo en la Unit�
d�Habitation, es una invenci�n de la modernidad; la negaci�n de la individualidad
personal se materializa en una casa / colmena.

Rechazo de la individualidad
�El hombre propiamente dicho, dice, en el fondo no es m�s que una abstracci�n; lo
�nico real es la Humanidad, sobre todo en el orden intelectual y moral�.8? Esta
reducci�n del ser humano a n�mero, - a la formulaci�n matem�tica que es la base
metodol�gica del positivismo de Comte � encuentra su reflejo en la b�squeda del
Existenzminimun, de la vivienda m�nima. Abstraer la vida humana en una red de
funciones, relaciones, procesos, cuantificaciones: �este sujeto no es otro que el
hombre-tipo lecorbusierano, la familia tipo estad�stica, ese constructo mental que
permiti� a los arquitectos ortodoxos objetivar su comportamiento social y
cuantificarlo en aquella experiencia casi delirante que fue el Existenzminimun�.9?

La segunda mitad del siglo XX y el siglo XXI

Centro Pompidou, Par�s, de Renzo Piano y Richard Rogers (1971�1977),

Edificio Lloyd's en Londres, de Richard Rogers (1978�1986)

Edificio sede de HSBC en Hong Kong, de Norman Foster (1979�1985)

La casa Guild en Filadelfia, de Robert Venturi (1960�63)

Edificio AT&T, Nueva York, de Philip Johnson (1979�84)

La Piazza d'Italia en Nueva Orleans, Luisiana, de Charles Willard Moore (1974�78)

El edificio Portland, en Portland, Oreg�n, de Michael Graves (1982)

The Getty Center en Los �ngeles, de Richard Meier (1984�97)

El Museo Guggenheim Bilbao en Bilbao, Espa�a, de Frank Gehry (1991�1997)

Museo Manggha de Arte y Tecnolog�a Japonesas, en Cracovia, Polonia, de Arata


Isozaki y Krzysztof Ingarden (1994).

Orfanato Municipal en �msterdam, de Aldo van Eyck (1960), del movimiento


estructuralista.

Auditorio de Tenerife, de Santiago Calatrava (1997-2003).

La arquitectura practicada en las �ltimas d�cadas, desde la segunda mitad del siglo
XX, puede ser entendida, desde las perspectivas denominadas postestructuralistas o
postmodernas, como una reacci�n a las propuestas del movimiento moderno: Unas veces
los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones
est�ticas (lo que eventualmente se caracterizar� como una actitud llamada
arquitectura neomoderna); otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos,
presentados (ellos mismos o su interpretaci�n, que, al igual que en las dem�s
manifestaciones del arte contempor�neo, ha pasado a ser tan importante como la
propia obra o incluso m�s trascendente que esta) como paradigmas antimodernos, o
que superan, critican o desprecian consciente o inconscientemente los dogmas de la
modernidad. Cuando no, se presentan como relecturas u homenajes a las formas
arquitect�nicas tradicionales, incluyendo en ellas las de la propia modernidad.

Torres Blancas, en Madrid, de Francisco Javier S�enz de Oiza (1964-68)


En la d�cada de 1950 aparecen arquitectos influidos por Le Corbusier que
interpretan la obra arquitect�nica como un objeto escult�rico: Pier Luigi Nervi y
Gio Ponti (Torre Pirelli, Mil�n, 1955-1959), F�lix Candela, Jorn Utzon (�pera de
S�dney, 1957), Eero Saarinen (Terminal a�rea de TWA, Aeropuerto Kennedy, Nueva
York), Kenzo Tange (piscina ol�mpica de Tokio, 1964). Simult�neamente, el nuevo
brutalismo (Peter Smithson, Escuela de Hunstanton; Louis Kahn Palacio de la
Asamblea de Dacca) desde 1954 exalt� la capacidad expresiva de los materiales,
dejando a la vista acero, ladrillo y tuber�as, mientras que Alvar Aalto o Vittorio
Gregotti realizan sus propias propuestas y L�cio Costa y Oscar Niemeyer desarrollan
la nueva ciudad de Brasilia (1956-1960). Los a�os 1960 vieron aparecer el
metabolismo japon�s (Kenzo Tange), y en Espa�a, la obra de S�enz de Oiza (Torres
Blancas, 1965), C�sar Manrique y Ricardo Bofill.10?

Las primeras reacciones negativas a lo que percib�an como excesiva dogmatizaci�n


propuesta por la arquitectura moderna de la primera mitad del siglo XX, surgieron,
de una forma sist�mica y rigurosa, alrededor de la d�cada de 1970, teniendo en
nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales exponentes (aunque
te�ricos c�mo Jane Jacobs hayan promovido cr�ticas intensas, aunque aisladas, a la
visi�n de mundo del Movimiento Moderno ya en los a�os 1950, especialmente en el
campo del urbanismo). La cr�tica antimoderna, que en un primer momento se
restringi� a especulaciones acad�micas de orden te�rico, inmediatamente gan�
experiencia pr�ctica. Estos primeros proyectos est�n conectados de forma general a
la idea de la revitalizaci�n del "referente hist�rico", colocando expl�citamente en
jaque los valores antihistoricistas del Movimiento.

Museo Nacional de Arte Romano, en M�rida (Espa�a), de Rafael Moneo (1980-86)


Durante la d�cada de 1980 la revisi�n del espacio moderno evolucion� hacia su total
deconstrucci�n. A partir de estudios influidos especialmente por esa corrientes
filos�fica, se defini� el estilo arquitect�nico conocido como deconstructivismo. A
pesar de ser muy criticada, esta l�nea de pensamiento est�tico se mantuvo en los
estudios te�ricos y en la d�cada de 1990, demostrando cierta capacidad de seducci�n
del gran p�blico, que lo recibi� como arquitectura de vanguardia. Nombres como Rem
Koolhaas, Peter Eisenman y Zaha Hadid est�n conectados a este movimiento. El
norteamericano Frank Gehry, que a veces es clasificado como deconstructivista, ha
sido criticado por los propios miembros de ese movimiento. Otras propuestas de
arquitectura actual no suelen recibir esa etiqueta, como las de los espa�oles
Rafael Moneo (Museo Nacional de Arte Romano, M�rida, 1980-86) y Santiago Calatrava,
o las del norteamericano Richard Meier (caracterizadas por el uso del blanco y el
aprovechamiento de la luz). A pesar de las tentativas de clasificar las corrientes
de la producci�n arquitect�nica m�s contempor�nea, no hay de hecho a�n una
clasificaci�n universalmente compartida de "movimientos" o "escuelas" que agrupen
sistem�ticamente a obras y arquitectos de todo el mundo. Cabe de destacar la
importancia de la labor modernista del arquitecto Pedro Ramirez Vazquez, quien
destac� en este movimiento con obras como el Estadio Azteca y el Museo Nacional de
Antropolog�a (M�xico).
Estilos
Primera mitad del siglo:

Arquitectura modernista
Neoplasticismo
Art dec�
Arquitectura expresionista
Escuela de la Bauhaus
Constructivismo ruso
Arquitectura de los totalitarismos o arquitectura de los dictadores
Arquitectura estalinista (en:Stalinist architecture Metro de Mosc�)
Arquitectura fascista
Arquitectura nazi (v�ase arte nazi)
Neoherreriano, imperial o nacionalcat�lico (en la posguerra espa�ola -v�ase Arte y
cultura en el franquismo#Arquitectura-)
Funcionalismo (arquitectura)
Racionalismo arquitect�nico
Arquitectura org�nica
Estilo Internacional
Neoempirismo
Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:

Neo-Formalismo
Arquitectura brutalista
Arquitectura postmoderna
Arquitectura deconstructivista
Arquitectura High Tech
Arquitectura sustentable, dise�o sostenible
Dise�o asistido por ordenador (CAD o CAO)

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