Cómo ministrar alabanza con los Niños

Escrito por William Arévalo

Cuando yo era niño, hablaba como niño, pensaba como niño, juzgaba como
niño; mas cuando ya fui hombre, dejé lo que era de niño. (1Co 13:11 RV60)

1. Lo primero que debemos hacer es transformarnos en niños y recordar cómo

pensábamos a esa edad y tratar de cantar como nos hubiera gustado que
cantaran con nosotros.

2. No debemos tenerles miedo; algunos directores de alabanza huyen de tener

que cantar con los niños. Sin embargo ministrar a los niños es una excelente
escuela para ministros de alabanza y es una tremenda bendición todo lo que
podemos aprender de ellos.

3. Debemos buscar cantos con lenguaje sencillo y mensaje claro.

4. Determinemos qué deseamos que quede en el corazón de los niños, por ejemplo una enseñanza de la
fe, o bien un momento de comunión con Dios.

5. Recordemos que dependiendo de la edad de los niños, su tiempo de atención es diferente.

6. Las mímicas son excelentes para captar su atención y enseñar el canto.

A continuación les relataré algunas experiencias como director de alabanza de niños, lo haré según las
edades y espero que puedan servir para tomar ideas de lo que ustedes pueden hacer en sus
congregaciones.

Con los niños de 0 a 3 años de edad

Durante dos años ministré alabanza en las salas cuna de nuestra congregación y por increíble que parezca
podíamos tener hermosos tiempos adorando al Señor con los bebés, de hecho, los que más disfrutábamos
éramos los que cantábamos y los que cuidaban a los niños.

Muchas veces, Cuando comenzábamos a cantar, los niños que estaban llorando se calmaban y ponían
atención, luego los que los tenían en brazos comenzaban a adorar al Señor por medio de algún canto que
estuviéramos entonando y es realmente inexplicable lo que vivíamos, ya que la presencia de Dios se hacía
sentir de una forma muy especial y en varias ocasiones tuvimos la oportunidad de orar ministrando a los
niños, y Dios ministrándonos a nosotros a través de los bebés de una forma que como dije antes es
inexplicable, pero muy real.

y dijeron a Jesús:--¿Acaso no oyes lo que estos niños están diciendo?Jesús les contestó:--Sí, los oigo bien.
¿No recuerdan lo que dice la Biblia?:"Los niños pequeños,los que aún son bebés,te cantarán
alabanzas". (Mateo 21:16) BLS

Con los niños de 3 a 5 años

En esta edad ya se puede pensar en cantar junto a ellos, pero eso sí, las letras de los cantos muy sencillas
y el tiempo de cantos debe ser de aproximadamente 15 minutos.

Al iniciar el tiempo de cantos tienes que captar su atención rápidamente. Yo suelo comenzar con un …
Hoooola!!!¿Cómo están? Y luego de la respuesta de ellos, les digo: Aaah! Esa respuesta estuvo muy
flaquita, yo quiero escuchar una respuesta cachetona!! ¿Cómo estááán? Y entonces, después de las risas,
ellos me dan una respuesta muy fuerte y comienzo a enseñar el canto. El que más he utilizado con esas
edades es un canto que dice así: Los conejitos saltan, saltan, saltan, los conejitos saltan, Dios es todo
amor.
Durante el tiempo del canto les enseño los ademanes, les hago preguntas que de antemano sé que saben
las respuestas y hago bromas que ellos puedan entender. Luego enseño un canto de adoración, donde les
explico nuestras expresiones físicas para adorar, por ejemplo, postrarse y entonces la ponemos en práctica
mientras cantamos algún canto lento como "Cristo te amo".

Nunca falta el niño que ni se enteró de qué fue lo que sucedió, pero tampoco falta el que graba todo lo que
se enseña y que atesora esos momentos para el resto de su vida.

Recuerdo una oportunidad en que durante una fogata con niños de tres a seis años, me pidieron cantar
“lléname Señor”y cuando lo hicimos El Espíritu Santo descendió con poder y varios niños ¡comenzaron a
hablar en otras lenguas! ¡Fue algo glorioso!

Nunca creas que tu trabajo con los niños es en vano.

Con los niños de 6 a 8 años

Ellos ya están listos para un tiempo de alabanza y adoración pero no te olvides que siguen siendo niños, tu
lenguaje con ellos debe seguir siendo sencillo, tu sonrisa siempre presente y ni se diga del entusiasmo, eso
es vital! No digo que tengas que estar gritando todo el tiempo sino, más bien, que se note que estás
disfrutando lo que estás haciendo.

Con ellos se pueden entonar cantos rápidos que incluyan mímicas y durante los cantos lentos, puedes
comenzar a hacer uso de cantos que expresen la grandeza de Dios y nuestra relación personal con él, o
bien de ministración. Ejemplos de cantos que se puedan entonar con ellos:

Cambiaré mi tristeza, Levanta tu casa sobre la roca, Vamos a juntarnos a alabar a Cristo, En mi corazón
hay una canción, Maravilloso, Cantaré de tu amor por siempre.

Lo importante es que sean cantos no muy largos y que ellos entiendan el significado de cada una de las
palabras.

Siempre es bueno preguntarles si entienden lo que significa alguna palabra que creamos que no todos
dominan, y que nos tomemos el tiempo de explicar el significado si algunos lo necesitan, por ejemplo antes
de cantar “Señor hazme un radical” preguntar qué significa radical y luego explicar el significado si por lo
menos uno del grupo no lo entiende.

Con las edades de 9 a 11

Lo difícil en esta edad es que algunos todavía tienen pensamiento muy infantil y otros quieren actuar ya
como adolescentes. Con ellos puedes cantar un canto infantil y luego seguir sólo con cantos juveniles, e
incluso entonar los cantos de la congregación general.

Lo que es vital aquí es la actitud del director de los cantos, ya que algunos de los muchachos a quienes se
dirige estaráncon la intención de llevar la contraria a todo lo que se les proponga hacer. Es importante que
tú puedas influir sobre ellos en lugar de ponerte en una especie de batalla para que hagan lo que tú quieres
que hagan; muchos directores recurren al regaño para obligarlos a cantar y con eso ya perdieron su
corazón para que adoren a Dios, quizás logran que canten pero no tendrán una comunión con Dios, otros
se ponen en plan de súplica para que canten y esa tampoco es la actitud correcta.

Lo mejor que yo he encontrado ha sido platicar con ellos y explicarles por qué necesitamos adorar a Dios y
luego invitarlos a que se unan a mí, porque yo lo voy a adorar en ese momento, si no desean hacerlo
pueden permanecersentados y en actitud respetuosa durante el tiempo que los demás estamos adorando.

Estoy seguro que si pides ayuda a Dios, Él te mostrará una forma correcta de guiar a tus muchachos. Lo
que quisiera dejar establecido es que el regaño, la súplica o bien crearles un remordimiento para que
canten no son buenas formas para llevarles a adorar a Dios.

Espero que este artículo haya sido de bendición para tu vida. No dejes de hacernos tus comentarios y si lo
deseas puedes compartirlo con tus contactos en Facebook
Seleccionando Cantos para la Alabanza

Escrito por William Arévalo

Porque Dios es el Rey de toda la tierra;Cantad con inteligencia.(Salmo 47:7 RV60)Â

Los cantos son una herramienta muy poderosa dentro de la iglesia cristiana, es por eso que
debemos aprender a utilizarlos de la mejor manera posible.

Muchas veces escogemos los cantos de la alabanza solo ???para llenar el espacio??• en lugar de
prep??ralos adecuadamente para llevar al pueblo a un lugar especifico a trav?©s de ellos.

? Existen cantos de guerra, de j??bilo, de intimidad con Dios, de exaltaci?³n, de restauraci?³n, etc. Y es
bueno que sepamos utilizarlos de una forma apropiada.

Dependiendo del tipo de reuni?³n el objetivo de los cantos es diferente.

Uno de los primeros objetivos de cantar en una reuni?³n cristiana dominical, es proveer a los asistentes de
un tiempo en el cual puedan dar su alabanza a Dios a trav?©s de cantos que expresen su sentir hacia
Dios, que puedan levantar? su voz y proclamar las grandezas de Dios por este medio.

Otra de las metas es crear un ambiente propicio para la comuni?³n personal con Dios, esto se logra,
principalmente, ? por medio de cantos m??s lentos o mejor conocidos como ???cantos de adoraci?³n??•.

En otro tipo de reuniones la raz?³n del canto es invitar a la reflexi?³n, o bien reforzar la ense?±anza que ha
sido impartida.

Al cantar en funerales, los cantos deben traer? fortaleza? y consuelo a los asistentes al servicio funerario.

Existen tambi?©n muchos cantos infantiles que tienen la funci?³n de ense?±ar a los ni?±os la palabra de
Dios, y estos son utilizados durante su clase b?blica.

Entonces, para hacer un uso inteligente de los cantos, lo primero que debemos tener claro es la raz?³n por
la cual estamos cantando en determinada reuni?³n.

Al? preparar los cantos debemos? buscar los m??s adecuados para que cumplan con? el prop?³sito de la
reuni?³n y colocarlos en el mejor orden? posible.

No solamente debemos escoger los cantos porque? nos gusten o porque tengan un ritmo contagioso.

Recordemos que? somos servidores? de la congregaci?³n, que ayudamos? a crear un ambiente propicio
para la celebraci?³n o intimidad con Dios.

Si durante el tiempo de los cantos la gente se fij?³ m??s en? nosotros que en Dios, fracasamos;
pues? nuestro deber principal es glorificar a Dios y llevar a las personas a que lo glorifiquen a ??l; no que
se fijen en nosotros.

Debemos ser sensibles a la guianza del Esp?ritu Santo y al sentir de la congregaci?³n frente a la cual? nos
encontramos, adem??s de tener la flexibilidad de variar los cantos que habiamos preparado con
anterioridad si en determinado momento es requerido.

Para cantar con inteligencia debemos ser sensibles al Esp?ritu de Dios y pedirle que nos de sabidur?a
para dar el mejor uso posible a esa herramienta tan bella y poderosa que nos ha dado para alabarle... los
cantos.
Bendiciones siempre!!

Seminario Directores de Alabanza

Dios ha bendecido el mundo cristiano hispanoparlante con una amplia gama de música cristiana, también con
Sin embargo, no toda la música cristiana es alabanza para Dios. Y no todos los cantantes cristianos son directore

El objetivo de este seminario no es dar una preparación técnica musical, sino más bien, preparar a los músic
como Directores de alabanza.

La Biblia dice acerca del ministerio de alabanza instaurado por David:

 “ Ellos eran en total doscientos ochenta y ocho, incluyendo a sus demás compañeros, y habÃan sido
Señor.― 1Crónicas 25:7 NVIÂ

Este Seminario tiene como meta instruir a los asistentes para cantarle al Señor.

¿Qué obtiene el participante?

Al salir del taller, cada uno de los participantes tendrá muy clara su responsabilidad como director de alabanzaÂ
herramientas, muy útiles, para cumplir con excelencia tal responsabilidad.

Temas del Seminario

¿Puedo ser Director de alabanza?

Todos tenemos la capacidad y la responsabilidad de ser adoradores, la Biblia nos invita a todos a cantar, pero ser
algunas cualidades especiales. En este taller aprenderemos a identificar estas cualidades y a desarrollarlas.

Identificando los cantos

Los cantos son los ladrillos con los que construimos el santuario de adoración cada vez que tenemos un tiempo d
sepamos diferenciarlos y aprender cuál es el propósito de cada uno.

Preparando el listado de cantos

Un listado de cantos bien estructurado es un arma poderosa, muchas veces nuestro tiempo de alabanza no es tan
porque no estructuramos los cantos de forma adecuada. Aquà aprenderemos a estructurar esta lista de cantos.

Siendo sensible al EspÃritu Santo y al auditorio

No es lo mismo ministrar alabanza con jóvenes que con jóvenes adultos, no es lo mismo cantar en un concierto
domingo. ¿Cuál es la forma más óptima de lograr llevar a cada grupo a un momento de comunión con Dio

Tips prácticos para Directores de alabanza

Es una serie de tips muy útiles al momento de estar ministrando alabanza, basados en 15 años de experiencia
Además, antes de finalizar, tendremos un tiempo interactivo para preguntas y respuestas.

Duración del Seminario

Un dÃa completo o bien dividir el curso en dos dÃas según la conveniencia de los anfitriones.

Horario:

8:00 Alabanza

8:30 Tema 1
 9:30 Tema 2

10:30 Tema 3

11:30 Tema 4

12:30 Almuerzo y Receso

14:00 Tema 5

15:00 Alabanza, Adoración y ministración

16:30 Despedida                          Â

25 Tips practicos para Ministerios Musicales

SEPTIEMBRE 1, 2014 / WAREVALO / SIN COMENTARIOS

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A continuación comparto contigo estos tips con el objetivo de

ayudar a mejorar la interpretación musical de las bandas cristianas que sirven en el área de alabanza y

adoración.

1. El bajista y el baterista son la base de la cual depende el resto de la banda. Ellos deben hablar acerca de

lo que van a hacer durante la canción. Ellos deben trabajar juntos, analizar los cantos y escucharse el uno

al otro constantemente. Deben construir la canción y quedar de acuerdo en las variaciones que harán en

ella, entre estrofa y coro, por ejemplo, o cómo acompañarán el puente etc.

2. Cuando cambien el estilo de una canción pero deseen mantener la misma métrica, deben estar seguros

de que aunque el ritmo cambie la métrica se mantenga. Esto es importante especialmente si se están

moviendo de medio tiempo a doble tiempo y viceversa. Por ejemplo el canto “God is great” (Hillsong)(Del

coro al puente y de regreso al coro)

3. Es importante practicar con un metrónomo para desarrollar un buen tempo en las canciones. Esto es de

vital importancia especialmente para los bateristas. El baterista tiene la responsabilidad del tiempo en una

canción. El baterista también controla en buena parte la intensidad de una canción. Entre más firme y

seguro toque un baterista, mejor sonará la banda.

4. Cuando vamos a cambiar la velocidad en un canto es mejor si el cambio lo dirige una sola persona

(usualmente el baterista). Pero no importa quién lo haga debe tratar de hacerlo lo más discreto posible.

5. Toda la banda debiera estar físicamente localizada cerca uno del otro (especialmente el bajo y la batería)

a modo que puedan escucharse claramente el uno al otro. Si existe la posibilidad de colocar el amplificador

del bajo a la derecha o izquierda del baterista, mucho mejor.

6. El bajista también es responsable de mantener la velocidad de la canción. Un buen bajista no es tan

notorio para la congregación a menos que no esté tocando. (La mayoría de personas dirán: “Hoy le faltó un

no sé qué a la música”)
7. La guitarra eléctrica no debe tocar mucha melodía sobre la línea vocal. Si va a acompañar a las voces es

mejor que haga sus licks y fills al final de las frases vocales.

8. La guitarra debe tratar de acentuar en el 2º y 4º tiempo en las baladas. Y es mejor si toca algo diferente

de lo que está tocando el piano buscando siempre armonizar.

(Antes de continuar, te comparto un canto que compuse por si te sirve para usar en tu

congregación. ¡Bendiciones!)

9. Cuando tenemos 2 teclados y una guitarra, tenemos 3 potenciales competidores dentro de la banda.

Debemos tratar de que cada uno haga algo diferente a fin de enriquecer más la música y evitar que se

anulen el uno al otro al tocar exactamente lo mismo. Al tener dos teclados es mejor que cada uno utilice

sonidos diferentes, uno puede ser el “piano base” y el otro el de “arreglos” utilizando distintos sonidos como

metales, cuerdas, órganos etc.

10. El tecladista debe familiarizarse con los distintos sonidos que su instrumento le provee, incluso el que

toque el “piano base” debe variar sus sonidos para darle un matiz especial a sus interpretaciones.

11. Seamos cuidadosos de que los sonidos que tocamos estén de acuerdo con el estilo que tocamos (tanto

para tecladistas como para guitarristas) no pretendamos tocar una canción rock con sonidos jazz o

viceversa, conozcamos bien el tipo de sonido del estilo que vamos a tocar.

12. Cuando tenemos bajista en la banda, el pianista debe usar su mano izquierda lo más discretamente

posible a fin de no entrar en conflicto con el bajista.

13. Cuando el guitarrista y el pianista están tocando juntos es bueno que de antemano se pongan de

acuerdo en cual parte destacará cada instrumento a fin de no competir el uno con el otro durante la canción

sino más bien disfrutar de la belleza que puede producir el matizar adecuadamente cada instrumento en su

momento.

14. Si el piano está tocando “muy lleno” sería bueno que el guitarrista tocara sosteniendo las notas

prolongadamente a modo de ser solamente un fondo sobre el cual se desempeñe el pianista. Del mismo

modo, en su momento, el pianista deberá ser solamente el fondo sobre el cual se aprecie la melodía o el

arreglo de la guitarra. (No temamos ser solo el fondo)

15. Si uno de los teclados está tocando “strings” debe asegurarse de acompañar como lo harían los

instrumentos de cuerda. Cada sonido sintetizado debe interpretarse lo más parecido posible a como lo

harían los instrumentos reales. (vientos, cuerdas, percusiones etc.)

16. Tanto guitarristas como pianistas deben trabajar en construir un “beat” solido a lado del baterista y
bajista, es decir, no solamente tocar el acorde correcto sino tocarlo en el tiempo correcto. (especialmente

en los acentos)

17. Los miembros de la banda deben siempre mirarse uno al otro. El contacto visual es importante. No

teman comunicarse el uno con el otro. Recuerden no depender demasiado de los papeles para tocar.

18. Conozcan sus cantos, conozcan la forma en que estos están estructurados y donde ustedes podrían

enriquecerlos. Traten de aprender los cantos de memoria (incluyendo los cambios de tonalidad) a modo de

poder tocarlos sólo al oído. Cuando dependemos 100% de los acordes escritos no tenemos la posibilidad

de disfrutar los cantos y de fluir libremente con el resto de la banda.

19. Escuchemos qué es lo que el resto de la banda está tocando. Si todos tocamos todo el tiempo durante

la canción podemos llegar a saturarla. No sintamos que tenemos la obligación de tocar en todas las

canciones (incluso los pianistas). Dejemos espacio para los demás, especialmente en los tiempos de

adoración espontánea, seamos solamente un fondo para las voces o el instrumento que esté interpretando

un solo. Que se sienta que estamos tocando en unidad y con pasión, eso le dará color a nuestra

interpretación.

20. Busquemos siempre darle dinámica a nuestra música. Crescendo o diminuendo, cantando con sólo

batería y luego regresar a tocar todos juntos etc. Recordemos que cuando estamos haciendo un crescendo

no significa añadir notas sino añadir fuerza a la interpretación.

21. Es importante tomar tiempo en el ensayo para practicar juntos las dinámicas, debido a que es muy fácil

que cada músico agarre por su lado al momento de tocarlas. Es muy común que se pierda el tiempo de la

canción en medio de una dinámica, por eso es importante practicarla incluso con metrónomo.

22. El sonidista puede hacer o destruir la música. Es necesario que el sonidista conozca lo que se está

intentando alcanzar con la música a fin de apoyar desde la consola. Y también necesita ser sensible al

Espíritu Santo.

23. No sientan que porque están tocando rock necesitan tener más volumen, se puede tocar rock y seguir

teniendo la misma energía sin necesidad de saturar las bocinas. El problema con el sonido viene cuando

algún músico no se escucha bien y por ello le sube el volumen a su instrumento y luego el otro también

hace lo mismo. Tengamos una buena comunicación en cuanto a esta área.

24. El director de alabanza debe darle señales claras a sus músicos a fin de mantener el orden y la

armonía durante la canción.

25. Algo importantísimo es: Oren juntos, sean amigos y conózcanse, no solamente como músicos sino
como personas y hermanos en Cristo.

Espero que estos tips puedan ser de bendición para la vida de tu ministerio de alabanza, por favor, no

dejes de darnos tus comentarios y de compartir este artículo a todos aquellos que creas que puedan sacar

provecho de él.

Características del Ministerio de Alabanza

SEPTIEMBRE 1, 2014 / WAREVALO / SIN COMENTARIOS

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Toda congregación necesita tener un ministerio de alabanza que sea motivo de bendición para sus

miembros. Este artículo pretende ser una ayuda en la búsqueda de un buen ministerio de alabanza. La

lectura del mismo es recomendada tanto para músicos como para pastores.

Para iniciar veremos las características del ministerio musical establecido por David y poco a poco las
iremos comparando con las realidades de los ministerios de alabanza latinoamericanos. Quienes

participaban en el ministerio musical eran personas preparadas para tal ministerio, según los siguientes

versículos.

Quenanías, jefe de los levitas, como experto que era, dirigía el canto. (1Cr. 15:22 NVI)

Ellos eran en total doscientos ochenta y ocho, incluyendo a sus demás compañeros, y habían sido

instruidos para cantarle al Señor. (1Cr. 25:7 NVI)

El hecho de que no cualquiera que quisiera podía participar de tal ministerio, da a entender la importancia

que tenía el mismo. Para participar del ministerio musical el aspirante tenía que llenar los siguientes

requisitos:

1. Pertenecer a la tribu de Leví, ya que ellos eran los escogidos por Dios para ministrar delante de su

presencia. Los levitas debían purificarse constantemente para poder estar delante de Dios. Es

necesario que en la actualidad también nuestros músicos busquen mantenerse puros delante de Dios

para poder ministrar en los servicios.

1. Ser un buen músico o cantante. Cuando el anterior versículo habla de Quenanías dice “como experto

que era” pero creo que la Reina Valera lo explica más claramente. Veamos:

Y Quenanías, principal de los levitas en la música, fue puesto para dirigir el canto, porque era entendido en

ello. (1Cr. 15:22 RV1960)

Si Quenanías no hubiese sido entendido en el canto no hubiese sido el director del mismo. Algo importante

recordar al asignar nuestros dirigentes de alabanza es que deben tener conocimiento en el área musical.
1. Estar instruido no solamente en el área musical sino también instruido “para cantarle al Señor”. Es

interesante notar que había una preparación especial para cantarle a Dios, a Él no se le puede cantar

como cuando se canta por cualquier otro motivo.

(Actualización: También puedes escuchar este tema compartido por William Arévalo en el Seminario para

directores de Alabanza haciendo Click Aquí)

En Latinoamérica actualmente se ha presentado un fenómeno muy particular; los músicos cristianos han

alcanzado muchas veces una mayor destreza en sus instrumentos que los músicos seculares. Esto les ha

abierto puertas en el mercado secular. Por eso los vemos tocando en eventos seculares y luego en eventos

cristianos. Si comparamos esta realidad con el hecho de que los levitas debían ser consagrados

exclusivamente para el servicio de Dios, entonces estamos fallando. Si tocamos el sábado en lo secular y

el domingo para adorar a Dios no podemos llamarnos “consagrados” para Dios (al final de este artículo se

aborda este tema más detenidamente). Sin embargo, no solo el hecho de tocar en lo secular nos hace fallar

en la consagración. Si un músico no toca en los secular pero su estilo de vida no refleja un verdadero

cristianismo también es una tremenda falla ponerlo a ministrar en el altar. Marcos Witt nos dice:

“Por mucho tiempo la gente en la iglesia le ha perdonado muchas cosas al músico, simplemente porque

“canta bonito” o “toca bonito”. Mientras el músico siga teniendo esa clase de plataforma para cantar y tocar

(porque es lo que realmente quiere), nunca tendrá la necesidad de confrontar sus malas actitudes.”[¿Qué

hacemos con estos músicos?, p 14]

Esta falta de consagración es una de las principales debilidades de los músicos cristianos no solo en

Latinoamérica sino en el mundo entero. Es necesario que el liderazgo eclesial ocupe tiempo en instruir,

pastorear, y consolidar la fe de los músicos, y específicamente instruirlos en el canto para Dios, así como lo
hizo el rey David.

(Antes de continuar, te comparto uno de los cantos que he escrito y utilizado en mi congregación por si lo

quieres utilizar.)

Otra característica importante del ministerio davídico es que estaba muy bien organizado.

Veamos los siguientes versículos:

Su padre los dirigía en el culto del templo del Señor, cuando cantaban acompañados de címbalos, liras y

arpas. Asaf, Jedutún y Hemán estaban bajo las órdenes del rey. Ellos eran en total doscientos ochenta y

ocho, incluyendo a sus demás compañeros, y habían sido instruidos para cantarle al Señor.

Para asignarles sus turnos se echaron suertes, sin hacer distinción entre menores y mayores, ni

entre maestros y discípulos. (1Cr. 25:6-8 NVI)

Los cuatro énfasis en los anteriores versículos son para distinguir las palabras claves que dan a entender

que era un ministerio organizado.

1. “Los dirigía” hace entender que había un orden que seguir y una persona que lo indicaba, no era que

cada quien hacía lo que mejor le parecía.

2. “Bajo las órdenes del rey” habla de que había una jerarquía de autoridad que era respetada; esto es

algo muy importante para que todo ministerio funcione bien.

3. “Asignarles sus turnos” indica que cada quién tendría asignado un momento para su servicio y estaría

perfectamente enterado de cuando le correspondía.

4. “maestros y discípulos” nos indica que había una constante capacitación para los que participaban del

ministerio.
Sería excelente tomar estos cuatro parámetros para comparar nuestros ministerios de alabanza y

esforzarnos por que nuestro ministerio sea lo más parecido posible a éste.

Kevin Navarro quien es autor del libro, The complete worship leader, titula uno de los temas de su libro de

la siguiente forma:

“Orden, belleza y Adoración”. [p. 82]

En dicho tema él plantea el ejemplo de una casa ordenada y una desordenada ¿Cuál será más bonita?

¿Cuál será más digna de presentarse como ofrenda de adoración para Dios? Pues obviamente la que está

más ordenada. Entonces qué mejor que el ministerio de adoración sea ordenado en todos sus aspectos

para poder presentarse hermoso delante de Dios. Tristemente en muchas iglesias latinas el orden en sus

ministerios de alabanza no es precisamente su característica más sobresaliente. Los músicos fallan en su

puntualidad, en llegar a los ensayos y en mantener una postura de respeto durante su participación. Incluso

el altar donde están ministrando luce desordenado al momento de ministrar delante de la congregación;

tienen un relajo de cables en exhibición y estuches de instrumentos tirados por todos lados, en lugar de un

lugar limpio y ordenado donde ministrar. Esta debilidad se puede corregir bastante cuando los músicos

tienen un líder ejemplar en estas áreas.

Por otro lado, algunos ministerios de alabanza no planifican el tiempo de alabanza argumentando que

serán guiados solamente por el Espíritu; y, aunque en algunas ocasiones esto es posible, esta no es una

regla que Dios haya establecido. Es mejor si se busca la guianza de Dios para preparar el tiempo de

alabanza y estar sensibles durante el desarrollo del mismo por si el Espíritu Santo desea cambiar algo de lo

que preparamos. Concluyamos este punto de la organización con el siguiente versículo.

Porque Dios no es un Dios de desorden sino de paz. Como es costumbre en las congregaciones de los

creyentes, (1Co. 14:33 NVI)

Otra característica interesante para mencionar es que estos músicos estaban dedicados a su ministerio

constantemente, veamos el siguiente pasaje.

También había cantores que eran jefes de familias patriarcales de los levitas, los cuales vivían en las

habitaciones del templo. Éstos estaban exentos de cualquier otro servicio, porque de día y de noche tenían

que ocuparse de su ministerio. (1Ch 9:33 NVI)

Estos músicos tenían cubiertas sus necesidades de alimentación, vestido y techo bajo el cual dormir. En

Latinoamérica la mayoría de los músicos cristianos desempeñan otras actividades para su sustento y sirven

a Dios por medio de la música en los servicios de la iglesia. Cuando un músico decide dedicarse de lleno a

la música para Dios se da cuenta de que no tendrá suficiente dinero para vivir. Son minoría los músicos

que pueden vivir del ministerio de alabanza en nuestros países latinos. Esto les ha servido de justificación a

muchos músicos para trabajar en lo secular, aduciendo que su profesión es músico y si otros pueden ser

médicos o ingenieros y trabajar en lo secular para obtener su sustento, ellos también.

Para que un grupo musical cristiano pueda vivir del ministerio tiene que poner tarifas para ir a ministrar ya

que, si van solo confiando en recibir una buena ofrenda monetaria, muchas veces no alcanzará ni para

cubrir los gastos de transportación del grupo completo (hablo por experiencia propia). Pero el poner tarifa

genera que otro grupo de personas los juzgue por “lucrar con el ministerio”.

Aún falta mucho para poder resolver éste problema del sustento del músico cristiano. El objetivo de este

artículo es solo dejar en claro que existe este problema y que necesita ser profundamente analizado para

buscarle soluciones, ya que han sido muchos los músicos cristianos que han acabado con grandes
problemas económicos y/o espirituales por no recibir una adecuada orientación a este respecto. Espero

que los temas tratados en este artículo puedan ser motivo de reflexión y resolución para los músicos.

¡Bendiciones siempre!!

5 Hábitos de un Ministerio Musical altamente efectivo

AGOSTO 30, 2014 / WAREVALO / SIN COMENTARIOS

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Parte de mi banda a principios del 2006

Tomando como base el nombre del conocido libro «Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva» de

Stephen Covey decidí escribir este artículo, con el objetivo de compartir estas 5 actividades que ayudarán a

que todo ministerio musical cristiano pueda traer más fruto al cuerpo de Cristo. Recordemos siempre que

nuestra labor como musicos es SERVIR al cuerpo de Cristo con nuestro talento y no es buscar el aplauso

del público. Si tienes ideas de más hábitos que puediésemos practicar porfavor añadelas en el área de

comentarios para que así podamos ser más y más edificados.

1. Puntualidad: Este es un hábito característico de toda empresa o persona exitosa y debe ser

característico de cada creyente. En el caso del ministerio musical un director de alabanza, amigo mío, me

enseñó que llegar puntual a un ensayo es llegar a conectar mi equipo 15 minutos antes de la hora del inicio

del ensayo. A veces llegamos al ensayo o al lugar donde ministramos a la hora en punto y nos lleva hasta

15 minutos preparar nuestro instrumento para que esté listo para empezar. Y eso es si llegamos a la hora

en punto, pero si llegamos 10 min tarde ya le estaremos quitando cerca de media hora al tiempo asignado

ya sea para ensayar o ministrar.

Alguien pensará que es un poco exagerado, sin embargo, he estado en lugares donde el baterísta llega

tarde y además llega a cambiar la posición de la batería para acomodarla a como él toca y luego comienza

a afinarla, esto son cerca de 15 minutos; o bien guitarristas que llegan a colocar su pedalera y no

encuentran un cable o luego se ponen a programar el sonido que se les borró y que necesitarán para
determinada canción. Creo que todos estaremos más felices si al momento que llega la hora de iniciar una

práctica ya todos estan listos para interpretar sus instrumentos sin ningún problema. Es decir si el ensayo o

el servicio donde tocaremos comienza a las 10:00 debemos estar allá desde las 9:45 a más tardar (lo ideal

sería 9:30 para poder probar el sonido y que todos estemos cómodos) así comenzaremos a hacer música a

las 10:00 en punto.

2. Orar y Adorar Juntos: Esta práctica debiera ser el oxigeno que respira todo ministerio musical, sin

embargo, muchísimas veces es descuidada. Debemos tomar un tiempo para estar en comunión con

Dios como equipo, pero no debe ser solo unos minutos dentro del ensayo sino un tiempo especial y

específico para orar y adorar a Dios. Cuando un director de alabanza a tenido su tiempo personal de

comunión con Dios tiene mayor facilidad y autoridad para guiar a un grupo de personas a un momento de

comunión con Dios. ¿Te imaginas lo que ocurre si todo el ministerio musical ha tenido un tiempo en

comunión con Dios antes de subir a ministrar? Que agradado se siente Dios cuando un grupo de sus hijos

están tocado su mejor música solamente para Él, sin ningún otro testigo y sin ninguna otra motivación que

adorarle. Seguramente ese será un ministerio poderoso.

3. Estudiar Juntos la Palabra de Dios: Estamos encontrando, por muchos lugares, una generación de

musicos cristianos que saben mucho de música pero poco o casi nada de Biblia. Es necesario que cada

ministerio musical tenga un tiempo de estudio de la Palabra de Dios. No solamente de temas relacionados

a la alabanza y adoración sino también de temas relacionados a la vida cristiana y crecimiento espiritual.

Que grato encontrarse con un baterísta que conoce y ama la Biblia y que además de ello es un excelente

músico.

Creo oportuno traer a colación el siguiente versículo bíblico. Porfavor, imagina que Dios mismo está

diciendo esto a tu ministerio de Música.

16
Que el mensaje de Cristo, con toda su riqueza, llene sus vidas. Enséñense y aconséjense unos a otros

con toda la sabiduría que él da. Canten salmos e himnos y canciones espirituales a Dios con un corazón

agradecido. 17 Y todo lo que hagan o digan, háganlo como representantes del Señor Jesús y den gracias a

Dios Padre por medio de él. Colosenses 3.16–17 (NTV)

4. Ensayar, ensayar y ensayar: Excelencia se escribe con la misma «E» de Ensayo. Ningún ministerio

alcanzará la excelencia músical a no ser que dedique tiempo y se discipline en sus prácticas de ensayo. El

músico debe dar lo mejor de sí en su ensayo personal como en el de la banda y buscar que el grupo suene
lo mejor posible. Te sugiero leer el artículo que escribí llamado 25 tips prácticos para ministerios musicales,

allí encontrarás varias cosas que podrás hacer en un ensayo.

5. Tener juntos actividades extra-musicales: No solo de música vivirá el ministerio de alabanza,

salgamos a comer juntos, juegemos algún deporte, vayamos de paseo y fortalezcamos nuestra amistad

más allá de lo musical. Esto dará un vigor inexplicable a la banda al momento de estar tocando.

Espero que este artículo pueda ser bendición para tu ministerio y que puedas compartirlo con más

personas.

Bendiciones Siempre

Aquí te comparto uno de los cantos que he escrito por si te sirve para utilizarlo en tu congregación.