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Sin saberlo o sin quererlo, todos los seres humanos, de una u otra, han tenido contacto con el
diseño gráfico. En cada revista, cartel o libro, en cada una de las señales de tránsito está implícito
el trabajo de un profesional de diseño.

Todo lo que vemos, consciente o inconscientemente, son señales visuales planificadas, estudiadas
y realizadas por un especialista de comunicación visual que enfrentamos día a día en nuestra
sociedad.

Aunque parezca imposible, no existe una definición concreta que explique que es el diseño gráfico
debido a que existen diferentes puntos de vista sobre este tema, incluso los especialistas y
profesionales con gran experiencia saben que generar una especificación concreta y absoluta
sería tarea por demás exhaustiva, interminable y por casi difícil de ser aceptada por todos aquellos
inmersos en esta disciplina.

Debido a esta discrepancia de una definición existen posiciones que surgen desde intereses
académicos, hasta posiciones relacionadas al consumismo y al mercado.

Por ejemplo, la escuela nacional de artes plásticas define al diseño como:

͞una disciplina que pretende satisfacer necesidades específicas de comunicación visual mediante
la configuración, estructuración y sistematización de mensajes significativos para su medio social.͟

Otra definición podría ser la de González Ruiz sobre de diseño nos acerca aún más al concepto:

͞Proceso de creación y elaboración por medio del cual el diseñador traduce un propósito en una
forma.͟

Aquí se habla del proceso de creación, lo cual nos indica que el diseño es un proceso mental, de
imaginar, de proyectar. El diseñador identifica el problema y el proyecto es la mira, el propósito
de hacer alguna cosa, de darle forma a una función.

El diseño, como se cree generalmente, no es el objeto creado en sí, sino el proceso mental a través
del cual se llega a él.

El campo de acción de diseño es muy amplio ya que existe una solución para cada necesidad, o por
lo menos así nos gustaría creerlo, y cada área de nuestro entorno nos plantea una de ellas, siendo
así el campo de acción que abordaremos será el de la comunicación, ya que su función principal es
la de comunicar mensajes determinados.
El diseñador gráfico da forma visual a las comunicaciones que se les plantean. Esto queda
expresado claramente en la definición que aporte Jorge Frascara:

͞El diseñador gráfico trabaja en la interpretación, el ordenamiento y la interpretación visual de

mensajes. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido.͟

Aquí nos habla de una coherencia entre el contenido (Significado del mensaje) y la forma (La
materialización del mismo), ya que debemos prestarle suma importancia a lo que queremos
comunicar, tarea para la cual el emisor del mensaje (generalmente una empresa) nos ha
convocado.

El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración, una fotografía. Es algo
más que la suma de todos estos elementos, aunque para poder conseguir comunicar visualmente
un mensaje en forma efectiva, el diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos
a su disposición y tener la imaginación, la experiencia, el buen gusto y el sentido común necesarios
para combinarlos de forma adecuada.

La función principal del diseñador gráfico será transmitir una información determinada por medio
de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público destinatario a través de diferentes
soportes como lo son el amplio mundo de los impresos y el recientemente explotado mundo de
los digitales, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y lo hagan
fácilmente entendible por los destinatarios del mismo.

El diseño gráfico se encuentra en un proceso en el cual está siendo inventado a través de la

exploración de los conductos, las tecnologías y los métodos específicos que se adaptan a las
circunstancias cambiantes de la cultura contemporánea.

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El culto hacia los medios de la comunicación, visualizados en la antigüedad, como la pintura, la

escultura, el dibujo, el mosaico, etc. Ha permitido a muchos de ellos informar temporalmente.

Desde el siglo XV el diseño gráfico ha sido condicionado por el proceso de la evolución tecnológica,
su mayor obstáculo: la rápida y exacta multiplicación de un determinado original, hasta el punto
de fomentar implícitamente la idea de que se trata de una especialidad de las llamadas artes
gráficas o propiamente de la industria de la impresión.
 A continuación un breve repaso histórico de los avances tecnológicos que modificaron la forma en
la que se hace el diseño gráfico:

15,000-10,000 A.C.
La primera referencia de comunicación visual con pictogramas y símbolos en las cuevas de Lascaux
al sureste de Francia.

3600 A.C.
El monumento de Blau, el artefacto más antiguo que combina palabras e imágenes

105 D.C.
El crédito de la invención del papel otorgada al gobierno de china a través de ts͛ai lun.

1045 D.C.
Pi Sheng inventa los tipos móviles, permitiendo a los caracteres una facilidad de colocarlos en
espacios individuales para la impresión.

1276
La imprenta llega a Europa con el papel en Fabriano, Italia.

1450
Johann Gutenburg se le acredita el perfeccionamiento del sistema de imprenta a través de tipos
móviles en la impresión de libros.

1460
Albrecht Pfister es el primero en incluir ilustraciones en libros impresos.

1470
Nicolas Jenson, considerado uno de los mejores tipógrafos a través de la historia, realiza un nuevo
estándar de los tipos romanos.

1530
Claude Garamond abre la primera casa fundadora de tipos, desarrollando y vendiendo tipos
móviles para impresión.

1722
La primera fuente Caslon Old Style desarrollada para imprimir la declaración de la independencia
de los Estados Unidos.

1760
Inicia la revolución industrial lo cual permite un nuevo escenario para el avance tecnológico en
cuanto la producción gráfica.

1796
Aloys Senefelder desarrolla la tipografía.

1800
Lord Stanhope inventa la primera máquina de impresión a través de partes metálicas que requiere
menor elaboración manual y soporta lo doble de impresión de los anteriores tipos móviles

1816
Primera fuente Sans - Serif se utiliza como línea en producción de productos.

1861
William Morris, quien es considerado como una figura influyente de la historia del diseño gráfico
abre y dirige una firma decoradora.

1880
El desarrollo de las pantallas de medios tonos permite por primera vez la fotografía con diversos
tipos de tonos.

1890
El Art Noveau es un movimiento que encabeza cambios en la forma que se hacia el diseño,
abriendo panoramas amplios para la realización de diseño con fines comerciales utilizando todo
tipo de artes.

1917
James Montgomery Flagg diseña el famoso cartel ͞I WANT YOU͟ para la armada de los Estados
Unidos. El póster es un auto retrato diseñado a semejanza con el cartel británico desarrollado por
Alfred Leete.

1919
La Bauhaus, escuela Alemana es fundada por proveer eventualmente de un marco moderno de
participación con el diseño.

1932
Stanley Morison diseña la fuente Times New Roman, encargada por el periódico Times de Londres.

1940
El primer número de la Print Magazine impreso.

1956
Paul Rand diseña el logo de IBM usando la fuente City Medium.

1957
Max Miedinger diseña la fuente Neue Haas Grotesk, nombra posteriormente como Helvetica.

1959
Primer número de communication Arts es impreso

1969
Douglas Engelbart crea el Mouse para computadora, generando un panorama más amplio para el
futuro de las herramientas del diseñador gráfico.

1984
Apple saca al mercado la primera computadora Macintosh presentando un uso de gráficos mapa
de bits.

1985
Aldus, Asesorado por Paul Brainerd, desarrolla el software PageMaker. Se diseña el logo de MTV.

1990
La primera versión de Photoshop es lanzada al mercado, y Tim Berner Lee desarrolla el WWW, a
través de código HTML y el concepto de direcciones de sitio Web.