Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Autor
Apellido (s):Ibarra Martínez José Gregorio
Profesor
Julio César Martínez Palacios
Problema
Para que Venezuela pueda tener un puesto dentro de las propuestas audiovisuales del
mundo actual, necesita dar un cambio importante y radical dentro de las propuestas
audiovisuales que se realizan año tras año en el país. Se necesita un cambio radical desde
las bases que componen la estructura de un programa de televisión o una película. Es
necesario una reestructuración en materia de producción, dirección, guión y sobre todo
actuación. En estos momentos todavía se siguen realizando en Venezuela producciones
televisivas y cinematográficas que repiten estructuras caducas y ya aburridas al público. En
estos aspectos la falta de emotividad, de credibilidad y sobre todo la identificación de las
personas del medio audiovisual con factores semióticos como el ego, influyen en el rechazo
del espectador a la industria audiovisual venezolana. Es menester identificar y cambiar
estas viejas estructuras por unas nuevas fórmulas que atraigan al espectador. Pero hasta que
no exista la disposición de atreverse a conocer nuevos esquemas diferentes a los ya
conocidos décadas tras décadas en materia de actuación, producción y dirección,
pudiéramos estar condenados a desaparecer del interés del espectador venezolano.
Objetivos de la investigación
El objetivo principal de esta investigación es identificar y estudiar así como dar a conocer
el sistema denominado: Bioneuroemocion, y su posible inclusión dentro del mundo
audiovisual como herramienta de ayuda en la realización de estos proyectos, sus
características, implicaciones, relaciones directas e indirectas, así como su base psicológica,
y su relación como propuesta de ayuda en la realización de producciones audiovisuales.
Objetivos Generales
Utilizar a la Bioneuroemocion como herramienta de ayuda para ejecutar proyectos
audiovisuales, fundamentalmente al construir historias, personajes, situaciones y vivencias
presentes en los guiones. Impulsar y enseñar al actor, dentro de procesos lógicos y
coherentes a construir el universo psicológico de los personajes para interpretar, resaltando
aquellos de orden dramático. Así como también servir de apoyo al director, para impulsar
emotivamente al equipo a su cargo, implicando tanto el trabajo desde el hecho artístico,
como del equipo técnico que labora en él, y por supuesto, al espectador que verá el
resultado final.
Objetivos Específicos
1. Dar a conocer las características principales y premisas contenidas en la técnica o
sistema de la Bioneuroemocion, su desarrollo, análisis, reconocimiento y aplicación en el
ser humano.
2. Relacionar a la Bioneuroemocion en los procesos creativos en la construcción de
guiones, personajes, situaciones, y vivencias, que faciliten al escritor el reconocimiento del
universo emocional que envuelven las historias y sus personajes.
3. Demostrar cómo la Bioneuroemocion facilita al actor, dentro de su propio método de
actuación ejecutado por este, la comprensión y construcción de emociones y sentimientos
básicos en la psicología de cada personaje a interpretar, y lo ayuda a construir un universo
particular y característico de cada trabajo a realizar.
4. Ayudar al actor a entender los posibles riesgos que a nivel psicológico significaría el usar
sus propias emociones personales en la construcción y confección de personajes. Y
descubrir dentro de los procesos estudiados en la Bioneuroemocion cómo entender los
procesos emocionales del ser humano, y que sin necesidad de repetir experiencias
personales, que pudieran haber sido traumáticas, desarrollarlas en los personajes de forma
exitosa.
5. Facilitarle al director de un proyecto audiovisual, la comprensión, descripción y
conocimiento de la psicología del espectador y los motivos y características principales por
el cual se puede interesar en un determinado proyecto audiovisual.
Justificación
La Bioneuroemocion podría formar parte de un sistema adicional a los métodos de
actuación, de estructuras en la construcción de guiones y de técnicas de dirección que
facilitarían y ahorrarían mucho tiempo y espacio en la realización de proyectos
audiovisuales. Desde un punto de vista analítico la Bioneuroemocion arropa todo el
universo emotivo y su comprensión lógica dentro del ser humano su entorno, su condición
social y sobre todo psicológica. La Bioneuroemocion nos muestra la posibilidad de hacer
un estudio consciente, analítico, emocional y sentimental de todo lo relacionado en un
proyecto audiovisual. Desde los motores que mueven al espectador a tomar parte de su
tiempo y de su vida personal para dedicarlos a la observación de un proyecto, pasando por
los ejecutores de dichos proyectos y terminando en los aspectos fundamentales que a nivel
social y cultural influyen estas realizaciones.
La Bioneuroemocion nos ayuda a entender, por ejemplo, que tipo de espectador ira a ver el
trabajo audiovisual, que lo motiva, como es su universo emotivo, que rechaza, cuáles son
sus gustos y sus necesidades emotivas por el cual dedica su tiempo para ver un proyecto.
Nos ayuda también a analizar y entender esos aspectos psicológicos característicos de los
personajes a interpretar, nos ayuda a darle magia dentro de los aspectos de la personalidad y
sus características resaltantes de los personajes, ayuda a entender a un escritor el universo
sociológico, psicológico y hasta regional donde se mueven los personajes. Nos permite ver
más allá del universo ideológico, de los esquemas sociales, de las formulas sentimentales
que mueven al ser humano en este planeta. Nos ayuda a entender que hay dentro de nuestro
propio pensamiento y como éstos influyen en nuestro comportamiento, nuestros deseos y
anhelos, nuestras realidades y nuestros proyectos a futuro. Nos ayuda a identificar los
motivos que nos incomodan, que nos exalta, que nos dan felicidad o tristeza, que nos dan
fracasos y logros. La Bioneuroemocion es un generador de reconocimiento emotivo, la base
fundamental y el motor por el cual el ser humano actúa, se motiva, se impulsa y avanza así
como su funcionalidad en la vida cotidiana.
La Bioneuroemocion, creada en España, está siendo llevada a cátedras universitarias,
inclusive de psicología en Europa y Latinoamérica, con resultados satisfactorios y notorios,
los cuales dan una muestra del implicación necesaria de sus procesos técnicos en el
desarrollo de los procesos vivenciales del ser humano. Y este estudio pretende dar a
conocer este sistema y su implicación evidente en el mundo audiovisual, el cual está lleno
precisamente de características psicológicas pero por sobre todo emotivas.
Capítulo II
Marco teórico
El origen de esta investigación viene dada por un estudio previo que se realizo cuando fui
estudiante de la escuela de humanidades de la UCV. En este estudio se visualizo el
problema de las fallas de los medios audiovisuales en Venezuela, la implicación de estos en
estructuras sociales donde factores como: La violencia, la discriminación, la manipulación
psicológica, el mercantilismo y sobre todo, las formas de racismo y de sugestión hacia la
delincuencia, estaban a la orden del día en los medios audiovisuales.
Este estudio, en ese entonces, se realizo por la escuela de "Trabajo Social" pero yo
participe en las ponencias de un congreso solo como espectador, en estos momentos
conseguir información documentada de dicho congreso es imposible porque toda esta
información no paso a ser de interés y solo se llego a realizar esa actividad.
Posteriormente, en vista del interés en el tema, decidí hacer un estudio sistemático de una
problemática presente ( y hasta hoy vigente) en Venezuela, la apatía del venezolano hacia
el cine nacional. Era una investigación de índole personal, era solo una curiosidad personal,
por lo que no pensé que podría ser algo que posteriormente podría servirme para una
"Tesis" como en este caso. Las conclusiones de esta investigación era simplemente por
medio de preguntas hacia personas que iban al cine y uno que otro articulo periodístico de
críticos venezolanos que hablaban de la apatía del venezolano hacia su propio cine. Luego
tuve encuentros con notables directores y actores teatrales, como Nelson Ortega y Gustavo
Rodríguez, así como Pablo de la Barra, Patricia Villegas, Gabriel Brener, quienes en
conversaciones personales me asomaban la misma premisa: "El venezolano quiere ver algo
diferente en el cine y la televisión". En el caso de cada uno de ellos (profesores de las
escuela de cine en Caracas donde estudie) estas conversas, sin embargo, no estaban
documentadas ni sustentadas por libros o artículos periodísticos, y el motivo era simple:
"Así sea una película de violencia, lo importante es tener trabajo, y la parte ética queda en
segundo plano o no existe".
En este momento, inclusive, es difícil encontrar artículos periodísticos o libros que hablen
del rechazo del espectador venezolano hacia el medio audiovisual del propio país. De
hecho, una de las experiencias más notorias que tuve, fue una experiencia en una clase de
dirección de actores, en la escuela nacional de cine, donde estudie, que me hizo entrar más
en detalles de lo que significaba cierto tipo de comprobación en materia de investigación,
pero, repito, no está documentada siquiera como un ejercicio a realizar, sino que era una
experiencia de tipo: "personal" en una clase de cine. Esta experiencia era simple (y de
hecho nunca he encontrado un articulo, o libro, o comentario del alguna persona en hacer
algo similar, por eso es difícil poder reflejar una reseña del mismo, que no sea la
experiencia personal). El ejercicio consistía en colocar en un televisión, 4 actuaciones de un
actor en particular en personajes diferentes, cada TV te mostraba una caracterización del
mismo actor, y bajarle el volumen al TV. Según el profesor, si se lograba ver 4 "personas o
personajes" diferentes estábamos ante la presencia de un actor profesional, si por el
contrario se veía una misma persona solo que con ropa diferente estábamos ante un actor de
oficio.
Según este ejercicio, la diferencia entre un actor de oficio y uno profesional, radicaba en
que el actor de oficio es aquel que decía bien, que caminaba en dominio del espacio, que
tenía un rostro jovial o muy dramático y que sabia dominar la escena. El profesional tenia
también estas características, "Pero" sabia diferenciar un personaje de otro, o sea, su
gestual, su mirada, su estilo, su unidad psicológica, etc. eran completamente diferentes en
cada tv. Este ejercicio se realizo con actores venezolanos, y luego con actores extranjeros,
dando como resultado que la mayoría de los actores venezolanos eran de oficio y muchos
extranjeros (pero no todos) eran profesionales.
Esta investigación me quedo solo como referencia a la hora de reconocer los campos de
interpretación del actor, su alcance y sus aspectos psicológicos, pero no fue mas allá de una
investigación muy bien lograda con un resultado. El problema era que este experimento en
Venezuela es muy peligroso para alguien que quiere ahondar en la temática de los métodos
de actuación porque el canon de actores y actrices de vieja trayectoria en Venezuela no
permitirían que su gestión de tantos años se vea en juego y el director que haga o que les
señale este tipo de experimento seria vetado por los medios audiovisuales, repito, porque
dejaría en evidencia que los métodos de actuación están caducos en el país.
En este sentido, creo que esta investigación o de este tipo de investigación muy pocas
personas han podido ahondar, o mejor dicho, muchos no se atreven a hablar para no tener
problemas con directores o actores de vieja data cuyo cuestionamiento sería un insulto a su
trayectoria, cosa que estoy de acuerdo en parte, si estas personas aceptaran que las
estructuras del medio audiovisual han cambiado.
Para finalizar esta primera parte, debo agregar un factor que me pareció fundamental, pero
del cual tampoco tengo registros, salvo de esta experiencia a nivel personal.
Otras experiencias personales, que me llevaron a formar o intentar formar la presente tesis,
es dentro del campo de la realización de guiones para los medios audiovisuales. Forme
parte del equipo de libretistas de varios canales de televisión, donde aprendí técnicas,
métodos e inclusive ramas de la psicología y aspectos sociológicos para escribir historias y
personajes, todos de alguna forma cortados por la misma tijera ( el factor raiting, masas,
publicidad, sin importar ética alguna). Muchas veces las historias eran las mismas, con los
mismos patrones y las mismas formulas, historias inverosímiles, o cargadas de extrema
violencia y en muchos casos sin importar lo manipulada que podría ser a nivel social una
escena o palabras mal interpretadas. Era de alguna forma el reflejo de una sociedad que
aparentemente no quería cambiar, que estaba en un camino recorrido por muchas décadas y
que no tenia posibilidad de cambio. Para ellos, simplemente el discurso dramático era una
fabrica que atrapaba gente para ellos ganar dinero. y así fue por muchos años.
Cuando conocí el mundo de la dirección audiovisual, vi que los patrones que describo
anteriormente eran los mismos. El discurso desde el punto de vista audiovisual seguía ( y
sigue) apostando a la misma fórmula descrita, no hay una estructura de cambio, o una base
que pueda significar una nueva tendencia. Por lo que los patrones siguen existiendo una y
otra y otra vez.
Lo siguiente fue una serie de cine foros donde acudía, y que fueron realizados por un grupo
de psiquiatras, sociólogos e investigadores donde principalmente se hablaba de las
características del cine extranjero y su éxito en el mundo. En estos cine-foros los resultados
eran tácitos y precisos: El cine extranjero, en especial el cine norteamericano, utiliza
recursos importantes para lograr atrapar masas, para lograr atención y asegurar que estos
siempre fueran constantes, esto era: Conocimiento de la Psicología del Espectador y
Movimiento planificado del mundo de las emociones. Estos dos conceptos o conclusiones
fueron a las que llegue luego de toda esta exposición que relato en este espacio de este
trabajo de seminario. El éxito de las producciones extranjeras radica principalmente en
estas dos premisas. Luego, en la escuela de cine en Caracas, dialogue con mis profesores,
quienes terminaron de corroborar mis ideas en estos conceptos, y luego en una materia
llamada: Semiótica audiovisual y psicología del espectador" pude comprobar con mas
detalles lo que sospechaba. Es la emoción lo que hace el éxito del medio audiovisual en
cualquier parte del mundo y la forma como esa emoción es controlada, enseñada, movida e
interpretada.
El único espacio que puedo tener como tangible, es ( en este caso) es realizar los mismos
ejercicios que aprendí en toda estos procesos de varios años en el medio audiovisual,
programas televisivos y un bloque personal de films que me ayudaron a entender mucho
mas el espacio audiovisual.
Hace aproximadamente 7 años, también por motivos ajenos al mundo audiovisual, me tope
con una información que conocí por medio de amigos, donde un señor español de nombre
ENRIC CORBERA, hablaba de ciertos comportamientos del ser humano y el origen de sus
enfermedades, principalmente como el ente que crea estructuras mentales y formaciones
ideológicas que causan los malestares o enfermedades, su base primaria y sobre todo el
funcionamiento de estas en la mente. Esta información, que fue de insofacto para mí de
interés, me llevo a descubrir el mundo de la BIONEUROEMOCION. Esta es una
información realizada por el Sr Corbera, que ha llevado por sobre todo a la investigación
directa de las emociones del ser humano y su implicación en el estado de salud. Corbera no
solo da una información con la formula clara a investigar, sino que implica necesariamente
a reconocerla, o en pocas palabras, a vivirla personalmente, luego uno mismo verifica lo
correcto o no de los resultados. Obviamente luego de corroborar y experimentar en mi
persona parte de esta información, me fui a investigar todo lo que pudiera estar relacionado
con esto. Ahí descubrí mucho más de lo que implicaba Bioneuroemocion, su origen, sus
antecedentes, otros exponentes etc. Y en contrasentido de lo que es mi idea en el mundo
audiovisual, esta sí que tiene mucho material para investigar.
No es mi idea implementar un nuevo método de actuación, sino que este sirva en los
métodos ya tradicionales y usados en el país, como herramienta de ayuda en estos procesos,
no es una formula nueva, pero si un sistema eficaz en estos procesos.
BASES TEORICAS
Sistema Stanislavski
Grotowski sostiene que el actor es "la base del teatro", puesto que es él quien genera el
vínculo entre la obra y el espectador.
Grotowski haciendo una comparación con la pobreza, sostiene que el actor debe
"desnudarse", mostrarse a sí mismo al público; bajo esta ideología el actor es el
representante de la riqueza dentro de la pobreza
Algunos actores se meten tanto en sus personajes, que cruzan la raya del simulacro a la
realidad…
La premisa de El método es simple: el actor debe realizar una serie de ejercicios para
buscar en su interior y ponerse en contacto con sus emociones y sus memorias más
intensas. Esto le permite usarlas en su interpretación, haciéndola más real. De acuerdo
con los practicantes de este sistema, el proceso es intenso y muchas veces sicológica y
emocionalmente difícil, pues los ejercicios que realizan afloran recuerdos dolorosos. Lo
que llama la atención es que algunos practicantes de El método lo siguen con tanta
intensidad y dedicación, que nos llevan a preguntarnos si eso que hacen es método— ¿o
locura? Antes de responder, analiza estos interesantes casos…
CRISIS DE IDENTIDAD
Aunque originalmente no era parte de esta técnica, muchos actores que utilizan El
método se sumergen totalmente en sus personajes –de hecho, se transforman en ellos–,
adoptando sus características aun lejos de las cámaras. Como lo hizo el actor
británico Daniel Day-Lewis durante el rodaje de Lincoln(2012), la biografía del
decimosexto presidente estadounidense Abraham Lincoln, dirigida por Steven Spielberg.
De acuerdo con su coestrella Sally Field: “Daniel se metió tanto en su personaje, que
hasta cuando enviaba un mensaje de texto por su tele?fono celular lo firmaba Tuyo, A”. Lo
que resulta curioso es que aun dentro de su personaje anclado en los 1800… Day-Lewis no
pudo dejar de usar su teléfono celular.
EXTREMOS PELIGROSOS
La bella sudafricana Charlize Theron aumentó más de 13 kilos (30 libras) para interpretar
a la asesina condenada a muerte Aileen Wournos en Monster (2003). La hazaña le valió
un premio Oscar.
Pero a veces los esfuerzos de los actores para lograr una transformación física y encarnar
un personaje pueden ser peligrosos y hasta poner en peligro sus vidas. El ejemplo más
sobresaliente de esto es Christian Bale. El actor que interpreta al fornido Batman en The
Dark Knight Rises (2012), en el 2004 rebajó 28 kilos (62 libras) para interpretar a Trevor
Reznik en The Machinist. Aunque inicialmente él consultó con un médico para regular el
proceso, Bale admite que se metió tanto en el personaje, que “desarrollé una estúpida
sensación de invencibilidad” y que la pérdida extrema de peso alteró su estado de ánimo y
sus emociones. Admitió que aumentar posteriormente 45 kilos (100 libras) en cinco meses
para su rol en Batman Begins (2005) fue estresante para su corazón. Y prometió que jamás
volverá a hacer algo así.
La camaleónica Meryl Streep aún no se ha sometido a semejante montaña rusa sobre la
balanza por un papel, pero en una ocasión hizo pasar un enorme susto al equipo técnico de
una de sus películas. En Ironweed (1987), Meryl interpretó a una desamparada que muere
al final del filme. Para lograr un macabro realismo, la actriz se envolvió en hielo. Cuando
las cámaras comenzaron a rodar, Meryl –gris, helada e inerte– parecía realmente al borde
de la muerte y se detuvo la filmación. La actriz se puso en peligro de sufrir de hipotermia,
una condición que puede ser fatal.
El Método (actuación)
Lee Strasberg sostiene que todos los grandes actores «trabajan en dos esferas: el trabajo
del actor sobre sí mismo y el trabajo del actor sobre el papel». En el proceso de este
trabajo, «un aspecto del arte del actor puede enfatizarse temporalmente a expensas del
otro, pero antes de que se pueda crear una imagen convincente sobre el escenario ambos
deben ser dominados».1
La actriz Stella Adler hace notar que el actor tiene que ponerse en las circunstancias de la
obra y trabajar desde sí mismo. En sus palabras: «Define la diferencia entre tu
comportamiento y el del personaje, encuentra toda justificación para las acciones del
personaje, y luego continúa desde ahí para actuar desde ti mismo, sin pensar dónde
termina tu acción personal y empieza la del personaje».
En líneas generales, la adaptación del método Stanislavski por parte de Lee Srasberg tenía
como objetivo básico la consecución de la organicidad dentro de la actuación; o, dicho de
otro modo, la reproducción sobre la escena (o ante la cámara) de los procesos
emocionales que se experimentan en la vida real. De ahí que Strasberg exigiera a sus
alumnos y a los actores que tenía a sus órdenes la búsqueda de sus propias vivencias
emocionales: un arduo trabajo realizado sobre la memoria propia y, al mismo tiempo,
relacionado con los motivos más hondos que pudieran llevar al personaje interpretado a
actuar como lo hacía en cada momento. Pronto se vio que el método de Strasberg ofrecía
un singular rendimiento dentro del campo cinematográfico, donde, por un lado, se exigía a
los actores una mayor naturalidad que en los escenarios teatrales; y, por otro lado, se
podía captar con absoluta fidelidad los menores registros expresivos. El propio Strasberg
expuso sus técnicas de interpretación en el libro Un sueño de pasión. El desarrollo del
Método.
Capítulo III
Marco metodológico
Tipo de investigación
Diseño de la investigación
Por ser esta una investigación donde se relaciona el hecho del estudio emocional con el ser
humano, tiene por ende un desarrollo cualitativo.
Bitácora
https://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicas_de_actuaci%C3%B3n
https://www.vanidades.com/celebs/metodo-o-locura-tecnicas-extremas-actuacion/
http://www.actors-studio.org/web/textos/revista-nuevo-drama/el-metodo-por-lee-
strasberg.html
http://tactuacion.blogspot.com/2011/11/lee-strasberg-budanov-1901-nueva-
york.html
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/zepeda_c_jd/capitulo5.pdf
http://upcndigital.org/~ciper/biblioteca/Filosofia%20moderna/Psicologia-de-las-
masas-G.-Le-Bon.pdf