Iglesia San Francisco- La

Paz- Constanza Palma

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 1 Barroco Latinoamericano
 2 Barroco Boliviano
o 2.1 Barroco Mestizo
o 2.2 Iglesia San Francisco de la Paz
 3 LA FACHADA COMO ELEMENTO DE ENCUENTRO SOCIOCULTURAL
 Barroco Latinoamericano

Fachada de la Iglesia de San Francisco Acatepec, muestra de azulejo de estilo

poblano,http://2.bp.blogspot.com/_WKG4o3No-
r8/SRtfyAyo_3I/AAAAAAAAACA/pue_i6WkHh4/s400/ton7.jpg

Iglesia de la Compañía en Arequipa,http://imagenes.viajeros.com/fotos/y/yg/yguawfto-

1257120871-bg.jpg

1. 1.El tema de la imitación

2. 2.El tema de la experimentación
El segundo tema se limita por el primero. La imitación proviene de una
nostalgia del consquistador.
Como elementos:
La Fachada-retablo: No es una invención americana, pero acá se lleva a un
extremo, se hace propia.
Estípite: tampoco es una columna de invención americana, pero se le
introduce una nueva temática : las figuras indígenas y el uso de doble
estípite con rosetón en el centro.
La Plaza: la ciudad se vuelca al centro, la plaza nace como espacio de
encuentro, de ahí su tamaño, en américa se utiliza de esta manera, la gente
asiste a ellas, en la colonia para escuchar misa, ahora como punto de
reunión, como espacio de distención, del permanecer, de la espera.
ESTILO AREQUIPEÑO
Arequipa es una ciudad ubicada entre el mar y el altiplano,en ella se
construye con una piedra porosa, blanca y fácil de tallar, una piedra
proveniente del volcán Misti. Gracias a la facilidad para trabajar este
material, los artesanos pudieron crear fachadas con una ornamentación muy
delicada y diversa.
“Arequipa tiene un sello inconfundible, merced de sus recuadros esculpidos
sobre las ventanas y el amplio frontón curvilíneo que corona las puertas”
En los ornamentos se destacan los pájaros, cabezas de indios, trenzas,
mazorcas de maíz y personajes de mitología prehispánica.

Iglesia Santa Catalina de

Juliaca,http://farm4.staticflickr.com/3389/3210228728_3be012d43e.jpg
El estilo arequipeño se prolonga hasta el Titicaca, incluso hasta Bolivia. En
las riberas del Titicaca se prolonga hacia afuera la bóveda de cañón llegando
a cobijar en forma de hornacina la fachada, ejemplo de ello es la iglesia de
Santa Catalina de Juliaca.

Barroco Boliviano

Barroco Mestizo

Iglesia de San Lorenzo de Potosí,http://www.chesudamerica.com.ar/fotos/170-potosi-

puerta.jpg
Entre 1690 y 1780 fue la fase más intensa extendiéndose desde Arequipa
hasta el Titicaca ocupando las tierras altas del altiplano boliviano. El estilo se
desarrolla decorando las estructuras propias europeas con formas
peculiares. Se caracteriza por una despreocupación en la forma de las
plantas casi todas recurren a la planta de cruz latina. La originalidad del
estilo radica en los motivos de la decoración, combina flora y fauna tropical
americana, motivos manieristas entre ellas sirenas y mascarones, motivos
precolombinos: monos, pumas,etc. y elementos cristianos.

Iglesia San Francisco de la Paz

Iglesia ubicada en la actual ciudad de la Paz en Bolivia.La primera iglesia se
comenzó a construir hacia el año 1549,la actual construcción sin la torre se
comienza a mediados del siglo XVIII, su autor es desconocido, y el estilo en
que se proyecta es barroco mestizo, el conjunto de la iglesia y el convento se
terminan el año 1784.

La fachada se comienza hacia el año 1790,entra en la clasificación de

fachada-retablo, recurso traído por los conquistadores españoles con
modificaciones en su decoración integrando tanto la figura de San
Francisco,santo católico con a la pachamama y hojas de coca, motivos
netamente indígenas.

200px
LA FACHADA COMO ELEMENTO DE
ENCUENTRO SOCIOCULTURAL
La Catedral de Santiago de Compostela es una obra cuyo origen no se
remonta al barroco sino al románico, hacia el siglo XVIII se proyectó su
nueva Fachada que es la cara visible de la ciudad y del término del Camino
de Santiago, principal camino de peregrinación europeo.
La Iglesia de San Francisco de la Paz, Bolivia, comienza a reconstruirse hacia
el año 1744,con el estilo llamado barroco mestizo, estilo que combina
técnicas europeas y artesanía indígena, lo que se ve reflejado en la fachada
que da hacia la plaza San Francisco y colinda con una de las avenidas más
importantes de la Paz, la avenida Montes.
Las obras son contemporáneas una, es expresión del reino
conquistador , la segunda expresión del nuevo mundo que es
influenciado por el primero. La Fachada del Obradoiro es expresión de
un reino que ha recibido influencia de los árabes, de los franceses e
italianos y esta influencia ha calado hondo en la sociedad española y
por supuesto en como se desarrollan sus obras.
La fachada de la iglesia de San Francisco también es expresión de
influencias, está presente el Santo de la Iglesia católica, pero junto a él la
ornamentación no es indiferente al lugar ni a la cultura donde se emplaza el
templo. Entonces aparecen la pachamama como expresión de fecundidad,
hombres masticando hojas de coca y vegetación del lugar hecha piedra.

Los indígenas aymaras del altiplano Boliviano tenían y aún conservan una
profunda conexión y ritualidad con la naturaleza, en el acallamiento de sus
creencias ante las doctrina de los conquistadores sólo pudieron expresar
parte de su cultura a través de la ornamentación, con ello hicieron nacer un
estilo mestizo, combinando elementos propios del barroco europeo con
elementos nativos.
La fachada en América toma mucho sentido como elemento de encuentro
sociocultural, este precepto barroco que buscaba erigir la fachada como
elemento autónomo, en el nuevo mundo cobra un sentido y una fuerza que
en europa no alcanza a tomar, da un paso, fruto de los temas que se dan en el
estilo barroco mestizo : la imitación y la experimentación. La fachada debía
comunicarse por sí sola, los indígenas debían entender toda la nueva
cosmovisión sin necesariamente entrar a la iglesia, pues el oficio de la misa
era más que nada para los ciudadanos españoles, aunque esta iglesia en
particular al ubicarse en la antigua parte indígena de la ciudad de la Paz
tenía y guarda aún mucha relación con la población del lugar. En américa
cobra importancia el exterior no sólo como un espacio para quedar ante la
iglesia, sino que el rito se celebra en gran parte en la fachada. La iglesia se
vuelve magnífica no por su altura, por las grandes cúpulas, por las plantas
ovaladas o circulares o por el claroscuro que le dan sus formas cóncavas y
convexas como ocurría en la mayor parte de Europa barroca; la iglesia es
magnífica en cuanto pueda expresar, explicar a través de un relato tallado en
el afuera lo que significa la nueva religión, mediante una escala más cercana
al cuerpo.
LA PLAZA
La plaza del Obradoiro es el espacio público por excelencia en Santiago de
Compostela, su tamaño destaca ante la estrechez de las calles de la ciudad.
Los españoles en su entendimiento de urbanismo abren un espacio a modo
de patio interior en la ciudad, con ello esta plaza y la iglesia de Santiago se
transforman en un ícono; se construye el término del Camino de Santiago
como un espacio de apertura contenido por otros edificios de menor altura
que la iglesia, pero de gran magnitud.
La plaza San Francisco no recibe únicamente a las personas que van a la
iglesia por tanto tiene un carácter mucho más público, se encuentra de paso
a otras vías y puntos importantes de la ciudad, normalmente los viajeros
pasan por este lugar luego de llegar a la Paz, la plaza no es sólo un punto de
culminación de un viaje, como lo es la plaza del Obradoiro, sino que se
atraviesa para acceder a otros lugares. Otra diferencia fundamental en
ambas obras está en la manera de acceder, Santiago de Compostela se eleva
de la plaza, San francisco está en directo contacto con el suelo de la plaza.
Ambas obras tienen como elementos importantes la fachada y asociada a
ella una plaza y si bien la Paz está proyectada en plano Damero esta iglesia
debe su emplazamiento a un accidente geográfico: por donde pasa ahora la
avenida Montes antes pasaba el río Choqueyapu, por tanto su plaza no tiene
los bordes propios del Damero, se escapa de ellos, entonces sus límites son
las montañas que son su fondo y su frente.
Los conquistadores en América se encuentran con una geogrfía compleja a la
que deben adaptar sus edificaciones, los sismos frecuentes en algunas
regiones hicieron de algunas construcciones barrocas algo más parecido a
iglesias de estilo románico en cuanto a la anchura de sus muros y fachadas.
El trabajo de adaptación no fue tan sólo para el conquistado, sino también
para el recién llegado.
Las obras americanas fueron un resultado de la adaptación y sus fachadas se
deben a quienes las trabajaron, artesanos propios del lugar que pudieron
aunque con limitaciones plasmar parte de su conocimiento y creencias.
Originalidad, origen y destino.
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 Iglesia de San Francisco

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Maravíllate ante la variedad de estilos arquitectónicos y las intrincadas
obras de arte de esta iglesia que data de cientos de años. Descubre las
pinturas religiosas del convento y disfruta de la vista de La Paz desde su
torre.
Admira los estilos arquitectónicos eclécticos y la compleja decoración de la Iglesia de San Francisco.
Contempla las pinturas y los elementos históricos que se conservan en el museo de la iglesia y aprovecha la
vista a la ciudad desde el campanario. Podrás observar el convento y los tejados de las casas.

La Iglesia de San Francisco se construyó, originalmente, en 1548, durante la fundación de La Paz, pero la
iglesia original se derrumbó después de una tormenta de nieve intensa. Su reemplazo data del siglo XVIII y
combina los estilos arquitectónicos barroco y mestizo. Busca las esculturas que representan escenas
naturales y animales mitológicos, como dragones y gárgolas.

Al ingresar en la iglesia, verás el opulento interior, que se caracteriza por sus altares de madera de cedro
adornados con hojas de oro. Sube las escaleras hasta la torre para disfrutar de la vista panorámica de la
Plaza San Francisco y el centro de la ciudad de La Paz.

No puedes perderte el Museo San Francisco, ubicado en el convento junto a la iglesia. Visita los claustros con
arcadas, con vista a un patio muy tranquilo. Contempla las pinturas religiosas hechas al óleo, que datan de los
siglos XVII y XVIII, incluidas las obras del destacado pintor peruano Gregorio Gamarra. Observa las
exposiciones de los atuendos de la época, los cálices y los libros del coro. Cada mayo, el museo participa en
la Larga Noche de Museos, cuando varios museos y centros culturales no cobran la entrada a las
exposiciones y los eventos artísticos.

La Iglesia de San Francisco es el punto más destacado de la Plaza San Francisco, ubicada en el centro de la
ciudad de La Paz. Puedes caminar hasta la iglesia o tomar un minibús compartido, dado que varios tienen una
parada en la plaza. Más tarde, visita el Mercado Lanza, justo al norte de la Plaza San Francisco, para comprar
productos frescos o probar una salteña, una sabrosa empanada boliviana. La iglesia está ubicada a menos de
10 minutos a pie de la Plaza Murillo y del Mercado de las Brujas.

La iglesia y el museo abren de lunes a sábado, aunque solo se puede acceder a la iglesia una pocas horas
durante la tarde. Se cobra un pequeño cargo para ingresar en el museo. Está prohibido tomar fotos en el
interior de la iglesia. Encontrarás toda la información necesaria en el sitio web oficial del museo.
Iglesia de san Francisco en La
Paz

La obra más importante de La Paz, la capital de Bolivia, es la iglesia de San Francisco,

comenzada a mediados del siglo XVIII en reemplazo de una antigua iglesia del siglo
XVI, pues los primeros intentos de alzar un templo se remontan a 1549.

Se desconoce el arquitecto de tal monumento que merece ocupar indudablemente un

lugar destacado dentro de la arquitectura religiosa del XVIII, y sólo se sabe que el
actual edificio se comenzó en 1744 gracias a los aportes de Diego Baena, un minero
descubridor de un valioso yacimiento en el río Orco, que fue en realidad el gran
impulsador para la realización y finalización del edificio.
Tanto la iglesia como el convento fueron construidos con piedra labrada, cubriéndose
la cúpula y cruceros en el año 1753. En 1772 se habían cerrado todas las naves
consagrándose el conjunto en 1784, aunque la fachada se concluyó más tarde, al igual
que la torre, que fue agregada posteriormente a finales del siglo XIX, en 1885.

El interior presenta una planta de tres naves con ábside rectangular, cubierta con
bóveda de cañón la central, y con cúpulas las laterales.

La cúpula del crucero, con cuatro ventanas, exhibe una delicada decoración que se
enriquece especialmente en las pechinas. La austera desnudez de sus muros interiores
contrasta con las obras artísticas que alberga, notables retablos, que se convierten
prácticamente en la única decoración de la iglesia, aunque el rico trabajo esculpido de
su entrada principal es digno de elogio y admiración.

La portalada central, construida hacia 1790, destaca por su extensa decoración, que
casi no deja ningún resquicio vacío, es como un horror vacui, tan característico de las
obras del momento.

Se le ha clasificado como ejemplo de fachada-retablo, aunque si bien presenta una

amplia ornamentación con capillas para colocar las esculturas que refuerzan la idea
de retablo, no se le puede clasificar como tal, a pesar que se aproxima a tal genero por
predominar el sentido arquitectónico de los retablos de cuerpos y calles.

De todos modos se puede decir que se divide en dos cuerpos y tres calles. Y la corona
un pequeño remate también espléndidamente labrado. Un arco trilobulado da el
acceso al interior del recinto. El dintel del arco, por su parte, reitera el esquema
expresivo de San Francisco de Potosí y el de la iglesia de Santo Domingo de La Paz.

Se sitúan dos hornacinas en el cuerpo bajo, destinando la central, en la parte superior,

a la imagen del santo titular. La decoran ocho grandes columnas salomónicas
distribuidas por igual en la arte alta y baja. Las inferiores descansan sobre cabezas
monstruosas, que parecen la imagen de un sátiro. Estas figuras representan el
submundo de lo monstruoso y del mal.

En las enjutas hay cabezas de delfines y en la parte alta sirenas enlazadas por la
cintura. En cambio, las portadas laterales presentan rostros de indios, con la cabeza
tocada con vincha y plumas.

La portada de esta inmensa mole es precisamente aquellas que integran los

repertorios decorativos americanos y que por ello ha sido considerada dentro
del estilo mestizo.

De hecho, la iglesia de San Francisco de La Paz refleja toda una modalidad típica de la
región en la segunda mitad del siglo XVIII.
 Análisis constructivo y estructural de la catedral de Valencia

Constructive and structural analysis of the cathedral of Valencia

V. Llopis Pulido

Departamento Mecánica de los Medios Continuos y Teoría de Estructuras. Universitat Politècnica de València.

Camino de Vera, s/n. 46022 Valencia, Spain

e-mail: vllopis@mes.upv.es

A. Alonso Durá

Departamento Mecánica de los Medios Continuos y Teoría de Estructuras. Universitat Politècnica de València.

Camino de Vera, s/n. 46022 Valencia, Spain

E. Fenollosa

Departamento Mecánica de los Medios Continuos y Teoría de Estructuras. Universitat Politècnica de València.

Camino de Vera, s/n. 46022 Valencia, Spain

A. Martínez Boquera

Departamento Mecánica de los Medios Continuos y Teoría de Estructuras. Universitat Politècnica de València.

Camino de Vera, s/n. 46022 Valencia, Spain

RESUMEN

Las características constructivas de la catedral de Valencia la convierten en un ejemplo representativo

del gótico mediterráneo: reducida esbeltez, escasa diferencia de altura entre las naves y limitadas

dimensiones de huecos.

Estas características se explican a partir del presente trabajo donde se muestra un estudio constructivo

y un análisis del sistema estructural frente a cargas gravitatorias y efectos sísmicos. En el análisis se

utiliza el método por empujes incrementales (pushover) y el método no-lineal de modelo de daño. La

función de arbotantes y diafragmas quedará patente con la modificación del modelo MEF que eliminará

progresivamente cada uno de estos elementos constructivos.

Los resultados muestran una suficiente capacidad resistente frente a un sismo con un período de retorno

de 475 años que empeora si se considera de 950 años. Se evidenciará la necesidad de la continuidad

muraria a través de los arbotantes que se convierten en auténticos muros diafragmáticos.

ABSTRACT

The cathedral of Valencia constructive characteristics make it a representative example of the

Mediterranean Gothic: low slenderness, little height difference between the naves and limited voids

dimension.
These differences are explained from the present work, where a constructive study and a structural

system analysis under gravity loads and seismic effects are shown. For the analysis a pushover method

and a non-linear damage model have been used. The buttresses and diaphragms function will be patent

with the Finite Element structural model modification which will progressively remove each one of these

constructive elements.

The results display a resistant capacity enough to face a seism of 450 years that gets worse if a return

period of 950 years is considered. The need of the walls continuity trough the buttresses that turn into

authentic diaphragm walls will be demonstrated.

Recibido: 31/07/2015; Aceptado: 26/06/2016; Publicado on-line: 19/09/2016

Citation / Cómo citar este artículo: Llopis Pulido, V., Alonso Durá, A., Fenollosa, E., Martínez Boquera,

A. (2016). Análisis constructivo y estructural de la catedral de Valencia. Informes de la

Construcción, 68(543): e158, doi: http://dx.doi.org/10.3989/ic.15.102.

Palabras clave: Gótico mediterráneo; análisis sísmico; pushover; modelo de daño; elementos

finitos; período retorno.

Keywords: Mediterranean Gothic; seismic analysis; pushover; damage model; finite element; return

period.

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Commons Attribution License (CC BY) Spain 3.0.

CONTENIDOS

RESUMEN

ABSTRACT

INTRODUCCIÓN

DESCRIPCIÓN

ANÁLISIS CONSTRUCTIVO

ANÁLISIS NUMÉRICO

RESULTADOS

CONCLUSIONES
 REFERENCIAS

1. INTRODUCCIÓNTop

El sistema estructural de las grandes catedrales góticas centroeuropeas está formado por bóvedas de crucería

que permiten concentrar las cargas gravitatorias sobre cuatro columnas. El muro pierde su función portante y

se convierte en grandes vitrales que permiten la entrada de luz en el edificio (1).

La estructura de la catedral de Valencia se aparta de los cánones constructivos del gótico centroeuropeo, se

trata de un ejemplo representativo de la denominada arquitectura gótica mediterránea (2), (3). Arquitectura

que se caracteriza por su escasa esbeltez y por una disminución de la superficie destinada a vidriera, debido

a la pequeña diferencia de altura entre la nave principal y las laterales (4). Distintas hipótesis han intentado

justificar el porqué de estas diferencias, desde motivos relacionados con el clima, cuestiones compositivas, el

carácter defensivo de este tipo de edificación, etc.

Recientes estudios relacionan estas peculiaridades del gótico mediterráneo con la geografía en que se ubican.

En concreto al superponer su localización con el mapa sísmico de Europa se observa que se sitúan en zonas

de mayor riesgo sísmico (5).

El presente trabajo mostrará el estudio constructivo de la catedral de Valencia y su análisis estructural, a partir

de un modelo informático con E.F. (6). La manipulación de este modelo mediante la eliminación selectiva de

arbotantes, diafragmas y/o refuerzos, genera cinco variaciones, cuyo análisis mostrará la función de cada uno

de estos elementos estructurales.

El análisis estructural de la catedral, que contempla las acciones sísmicas además de las cargas gravitatorias,

se realizará mediante el programa de E.F. en régimen no lineal ANGLE (7). Los efectos sísmicos se evaluarán

mediante el método de análisis por empujes incrementales (pushover) (8) y el comportamiento de los

materiales mediante el denominado «modelo de daño» (9).

Los resultados obtenidos proporcionarán un excelente conocimiento del comportamiento estructural y de los

sistemas constructivos utilizados en el gótico mediterráneo.

2. DESCRIPCIÓNTop

La iglesia catedral basílica metropolitana de Valencia (1262) se sitúa sobre la antigua mezquita mayor

musulmana. Es un edificio de planta de cruz latina con marcado crucero, formada en su origen por tres naves

y tres crujías transversales.

La nave central es de tramos cuadrados mientras que las laterales son de tramos rectangulares con el eje

mayor según el eje longitudinal del templo, delimitadas por una serie de capillas que configuran el espacio
central. Su construcción se inició por la girola, de tramos pentagonales delimitados por un tramo de la capilla

mayor y por dos capillas absidiales. Estas capillas se configuran radialmente, con una disposición poco común

al considerar a eje de simetría un pilar y no una capilla.

En 1458 se realiza la ampliación de la catedral: se añade una cuarta crujía y se unen al templo los volúmenes

de la capilla del Santo Cáliz y el campanario conocido como El Miguelete. Al final del siglo XVII se amplían

capillas con cúpulas barrocas que configuran el estado actual (Figura 1a).

Figura 1. Catedral de Valencia: a) planta; b) sección longitudinal. (Planos autor Ramiro Moya).

El cimborrio es de planta octogonal, se sitúa en el tramo central del crucero, articulado en dos cuerpos muy

esbeltos y sin estribos, estas características lo han convertido en una obra que ha generado gran admiración

(Figura 1b).

La sección transversal (Figura 2a) refleja las características que alejan a la catedral de Valencia de los ideales

de proporción del gótico centroeuropeo. Por un lado la escasa diferencia de altura entre la nave principal y las

naves laterales lo que supone una reducción de la superficie de las vidrieras. Por otro lado destacar la posición

de los arbotantes por encima del empuje de la bóveda, situación que pone en duda su función estructural.

Figura 2. Catedral de Valencia: a) sección transversal (Plano autor Ramiro Moya); b) esquema

estructural.
El sistema primario lo constituyen dos conjuntos de muros-diafragma, los muros longitudinales de la nave

central y los transversales de cada tramo (Figura 2b), el conjunto configura una caja rígida de muros de gran

potencia. El muro diafragmático transversal es perforado por los arcos de la nave central y las laterales, y por

un arco de medio punto que permite el recorrido por la cubierta. El arbotante forma parte del diafragma, en

realidad es el resultado de su perforación por el mencionado arco.

3. ANÁLISIS CONSTRUCTIVOTop

Para conocer en profundidad el sistema estructural de la catedral resulta fundamental hacer referencia al

sistema constructivo de las iglesias denominadas «iglesias de reconquista» (10). Se trata de un sistema

heredado de la tradición romana, en el que las iglesias están construidas con arcos diafragma transversalmente

a la nave y que soportan la cubierta a dos vertientes, generalmente de madera y vista desde el interior. El

origen del sistema se halla en las abadías cistercienses de los países mediterráneos, utilizado para cubrir las

dependencias monásticas. Posteriormente este sistema se traslada a la construcción de iglesias donde se

realizan modificaciones como la introducción del ábside y las capillas abovedadas.

En el caso de la catedral de Valencia y de muchas otras situadas en la franja del Mediterráneo, el sistema

diafragmático queda enmascarado por las bóvedas que, para garantizar la durabilidad sustituyen a la cubierta

de madera. En definitiva los arcos diafragmáticos proporcionan la estabilidad tramo a tramo, mientras que las

bóvedas garantizan la durabilidad y solidez de la cubierta, además de conseguir un espacio bajo un mismo

estilo.

La forma más elemental de bóveda de crucería es la que resulta de la intersección de dos bóvedas de cañón

(en este caso de sección apuntada Figura 3). En sus aristas se concentran las tensiones como consecuencia

de la pérdida de continuidad de su curvatura, estas discontinuidades tienen que ser reforzadas por medio de

los nervios. Como las cargas gravitatorias se transmiten directamente a los nervios, el arco fajón

aparentemente está exento de carga, por lo que se podría suponer que no son necesarios, ya que no

desempeñan una función determinante para la estructura. Como hemos comentado en la catedral de Valencia

se disponen potentes muro-diafragmas, por tanto, si estos muros no son fundamentales frente a cargas

gravitatorias, las preguntas a plantearse son: ¿por qué razón se construyen?, ¿qué función desempeñan?
 Figura 3. Esquema estructural de las bóvedas de la nave central de la catedral de Valencia.

Las investigaciones realizadas por la profesora Cassinello plantean otras preguntas que desde un punto de

vista diferente convergen en las mismas conclusiones. Según Cassinello la respuesta se obtiene al superponer

el mapa sísmico de Europa y el mapa de localización de las catedrales góticas españolas (11). Se observa que

aquellas iglesias con una geometría y unas proporciones que se alejan del modelo gótico tradicional se sitúan

en zonas donde hay mayor riesgo sísmico. Por tanto el sismo justifica las diferencias entre las proporciones

características del estilo gótico centroeuropeo y las del mediterráneo. Las particularidades de la catedral de

Valencia, en relación a sus proporciones y a la ineficacia estructural de los arbotantes frente a cargas

gravitatorias, quedan justificadas en la estructura pétrea oculta bajo su terraza.

Otro ejemplo que reproduce el sistema del gótico mediterráneo es la catedral de Tortosa, donde los potentes

diafragmas presentan huecos para circulación pero de proporciones más reducidas que los de la catedral de

Valencia. También se podrían citar la catedral de Sevilla, con diafragmas vistos desde el exterior, o la iglesia

de Santa María del Mar de Barcelona.

3.1. Toma de datos, interpretación constructiva

Para llevar a cabo el análisis estructural de la catedral ha sido fundamental realizar una toma de datos

exhaustiva que permita conocer el estado actual, para lo que se han analizado aquellas intervenciones de

carácter estructural y constructivo. De todas estas actuaciones la más relevante fue la realizada por Ramiro

Moya en 1976. En ella se eliminan las cubiertas inclinadas (Gilabert, 1773) y se recuperan las primitivas

terrazas planas que cubren la nave principal y las laterales (Figura 4). Estas cubiertas originales están

formadas por tabiques de ladrillo de 15 cm de espesor, separados 40 cm, apoyadas directamente sobre las

bóvedas. El espesor de la bóveda central es de pie y medio (29 + 15 cm), y las laterales de un pie (29 cm).

Sobre los tabiques apoyan baldosas de 40 cm de longitud sujetas por una mezcla de cal, yeso y arena.
 Figura 4. Intervención: a) cubierta original; central: losa de hormigón armado; b) zuncho hormigón

armado sobre muros. (Fotos cedidas por Tirso de Ávila).

Para solucionar los daños provocados por las continuas filtraciones se aisló la cubierta por medio de una lámina

impermeabilizante y se construyó una losa de hormigón armado de 10 cm de espesor. Los ladrillos originales

que pertenecían a la cubierta plana fueron recuperados y colocados posteriormente como remate final sobre

la losa. En coronación de los muros se realizó un zunchado perimetral con un nervio de hormigón armado, y

otros zunchos perpendiculares sobre los diafragmas de mampostería, en continuidad con los arcos fajones,

además se consolidaron las grietas de los arbotantes.

Con la información recopilada y con el levantamiento geométrico a partir del escáner láser (12) se ha elaborado

un modelo 3d que reproduce el sistema constructivo de la cubierta de la catedral. En la figura 5a se observa

el entramado murario con los diafragmas, la continuidad con los arbotantes, la disposición y tipo de bóvedas,

en la figura 5b se muestra la distribución de los tabiquillos sobre las bóvedas.

 Figura 5. Interpretación cubierta: a) entramado murario, bóvedas y tabiques sobre nervios; b)

disposición y orientación de los tabiquillos.

4. ANÁLISIS NUMÉRICOTop

Por medio del análisis estructural es posible demostrar la capacidad estructural de los diafragmas para recibir

los esfuerzos horizontales y estudiar su influencia en la mejora del comportamiento sísmico de la catedral.

Además de analizar y comparar la efectividad del resto de elementos constructivos por medio de diferentes

modelos de cálculo.

El análisis de elementos finitos se realiza por medio del software ANGLE, a partir de la geometría real y en

base a su configuración constructiva se generan los modelos de cálculo con herramientas CAD. Para evaluar

el comportamiento sísmico de la catedral se utiliza el análisis no lineal pushover(13). El método empleado para

simular el comportamiento de la piedra y el ladrillo es el «modelo de daño», uno de los métodos más rigurosos

para reproducir la respuesta de los materiales frágiles.

4.1. Propiedades mecánicas de los materiales

Se han considerado dos tipos de materiales, la sillería para pilares y muros y el ladrillo para las bóvedas y para

el relleno del núcleo central de pilares (14), (15). Para establecer las propiedades mecánicas se han

considerado los ensayos realizados en los sillares del puente de la Trinidad de Valencia (16), ya que la

procedencia de esta piedra es la misma que la de la catedral. Los resultados de estos ensayos se han corregido
ligeramente al alza para tener en cuenta que las probetas se tomaron de sillares situados en el exterior,

sometidos durante siglos a la degradación medioambiental y perdiendo densidad. En el análisis estructural

realizado se han utilizado valores conservadores del lado de la seguridad, distinguiendo entre cuatro

materiales (17), (18) (Tabla 1).

Tabla 1. Clasificación de los materiales.

D E fc ft Gf+
Material
(t/m3) (N/mm2) (N/mm2) (N/mm2) (Nmm/mm2)

Sillería 2,2 7.500 12 0,35 0,3

Relleno sillería 2,0 2.500 8 0,25 0,2

Ladrillo 1,8 3.500 3,5 0,15 0,1

Relleno bóveda 1,5 1.000 3 0,2 0,15

4.2. Modelo constitutivo: modelo de daño

La mecánica de daño introduce cambios a nivel microestructural del material a través de variables internas.

Estas variables modifican la influencia de la historia del comportamiento del material en la evolución de las

tensiones. La aparición de fisuras y la evolución de las mismas en el tiempo se describen como las trayectorias

de los puntos que están dañados.

La fractura queda representada como un efecto de daño local que se puede caracterizar en función de la

resistencia a compresión y a tracción del material, de los parámetros conocidos del material y de las funciones

que controlan la evolución de la fisuración según el estado sucesivo de las tensiones en cada uno de los puntos.

El análisis estructural se ha realizado mediante el programa de Elementos Finitos en régimen no lineal ANGLE,

mediante una aplicación del modelo de daño isótropo (19). El modelo de daño empleado se basa en la

diferencia de comportamiento en compresión y tracción de este tipo de materiales, en la degradación de su

rigidez por el nivel tensional y en el efecto en la respuesta en función del tamaño de la malla empleada.

La degradación de una zona del material que tiene un nivel de deterioro se representa mediante «huecos». El

índice d [1] indica el grado de deterioro del material (0 ≤ d ≤ 1), siendo el valor 0 el estado no dañado y la

unidad el deterioro total del área resistente.

S representa la superficie total y S′ el área resistente efectiva. La diferencia S – S′ expresa la superficie de

huecos que se han producido en el material. La relación entre la tensión de Cauchy σ′ y la tensión efectiva que

actúa sobre la sección resistente efectiva (σ), es calculada por la condición de equilibrio

Este índice escalar es suficiente para representar correctamente el comportamiento de materiales como las

fábricas de ladrillo y de piedra. Siendo D la matriz de elasticidad para un material isótropo, la matriz

constitutiva D′ es calculada como [3]:

Siendo r máx {r0,rn}, A el parámetro que depende de la energía disipada por unidad de volumen para un

proceso de tracción uniaxial, el índice de daño es [4]:

4.3. Acción sísmica

Para analizar el comportamiento sísmico de la estructura se utiliza el método de análisis estático no

lineal pushover o por empujes incrementales según el Eurocódigo 8 (21). Se trata de una técnica eficiente que

permite estudiar la capacidad y la resistencia-deformación de la estructura bajo los efectos de un terremoto.

La acción sísmica se introduce en la dirección de la estructura a analizar, sometiéndola a un patrón de cargas

horizontales que se incrementan hasta alcanzar su capacidad máxima. En su aplicación se utiliza el espectro

de aceleraciones para la ciudad de Valencia propuesto por la norma española NCSE-02 (20). La intersección

entre la curva de demanda y la de capacidad define el punto de desempeño o Performance Point. Este punto

señala el movimiento que se puede esperar en el punto más elevado de la estructura para las acciones sísmicas

de cálculo definido por el espectro.

A partir de la posición del punto de desempeño respecto a los puntos de cedencia y capacidad última se definen

los umbrales de los estados de daño (Sd) (Figura 6).

 Figura 6. Umbrales de los estados de daño.

Para definir la acción sísmica se recurre a métodos de probabilidad. En este estudio se han utilizado dos

eventos sísmicos, el espectro de diseño que corresponde a un período de retorno de 475 años y el sismo

máximo con un período de retorno de 950 años. El período de retorno es una expresión que indica el promedio

de tiempo en años que transcurre entre la ocurrencia de un seísmo que produce daños de una severidad igual

o superior a una determinada.

4.4. Modelo estructural

El análisis se centra en el tramo central de la catedral, formado por las tres naves y dos crujías

correspondientes al trazado primitivo. Éste es el tramo más vulnerable frente a acciones sísmicas, ya que en

la dirección longitudinal del templo los empujes son absorbidos tramo a tramo y resistidos por la cabecera y

los pies. El cálculo contempla cargas gravitatorias y acciones sísmicas transversales al edificio, actuando sobre

este tramo central (22), (23).

Se elabora un modelo por medio de elementos finitos tipo «sólido» de unos 50 cm de tamaño medio, siguiendo

los criterios de la denominada «macro-modelización», modelo más utilizado en el análisis de estructuras

complejas (24). La estructura muraria y los pilares están formados por sillares careados por el exterior y con

relleno de argamasa en su núcleo, por tanto los elementos utilizados modelizan la fábrica como un continuo,

con las propiedades mecánicas homogeneizadas piedra-argamasa. Ello permite una menor exigencia de cálculo

dada la enorme envergadura del objeto de estudio que contiene más de 16.500 elementos. Se ha considerado

un terreno de tipo medio según especificaciones de la Norma Sismorresitente NCSE-02, que se ajusta al tipo

del suelo de la catedral.

El análisis pushover permite evaluar la vulnerabilidad de la estructura y por tanto el modelo se aplica a la

dirección transversal de la nave, por ser la más débil frente a sismo, por ello se modelan tres pórticos y se

toman como valores de referencia los correspondientes al central.

A partir del estudio constructivo elaborado se plantean diferentes variaciones del modelo según los elementos

constructivos considerados. El primer modelo reproduce la situación actual, incluyendo la losa de hormigón

armado (construida en la intervención de 1976), además de los diafragmas y de los arbotantes, garantizando

la continuidad de la estructura muraria. El segundo modelo de cálculo mantiene la losa de hormigón pero

prescinde de los arbotantes manteniendo sólo los diafragmas, lo que nos permitirá comprobar su función

estructural. En la tercera, cuarta y quinta simulación se elimina la losa de hormigón armado para analizar la

estructura original de la catedral y se combina con y sin los arbotantes y diafragmas.

5. RESULTADOSTop

Con carácter general al tratarse de una estructura rígida, las propiedades dinámicas del modelo se sitúan en

las zonas donde el espectro es más elevado y por tanto las aceleraciones efectivas son mayores. Para cargas

gravitatorias las tensiones máximas se producen en la base de los pilares centrales alcanzando valores

máximos de 3 N/mm2 muy por debajo de la resistencia a compresión considerada en el cálculo del orden de

12 N/mm2. El índice de daño se concentra en el intradós de las claves de los arcos advirtiéndose que los

arbotantes superiores no colaboran al equilibrio de la estructura.

5.1. Situación actual: modelo con losa, arbotantes y diafragmas

En las gráficas se compara la capacidad de la estructura con la demanda provocada por el movimiento del

terreno. La máxima deformación horizontal obtenida se corresponde con el punto de desempeño, situado en

la intersección del espectro de capacidad de la estructura con la curva de demanda. Teniendo en cuenta un

sismo con un período de retorno de 475 años, el punto de desempeño se sitúa previo a la fase elástica por lo

tanto lejano al colapso (Figura 7a). En el sismo de 950 el punto de desempeño indica un nivel de daño medio-

severo (Sd3) según la tabla de clasificación de los umbrales de daño (Figura 7b).
 Figura 7. Determinación del punto de desempeño: a) sismo con tiempo de retorno de 475 años; b)

sismo con tiempo de retorno de 950 años.

En la Figura 8 el índice de daño se concentra en el intradós de los arcos y se observa como los contrafuertes

entran en carga, aumenta el daño en el trasdós del arco justo donde se produce la disminución de su sección.

Se alcanza la fisuración en las zonas indicadas, pero se trata de daños leves sin llegar al colapso global de la

estructura.
 Figura 8. Índice de daño para el desplazamiento máximo.

5.2. Función de los arbotantes: modelo con losa, diafragmas y sin arbotantes

De nuevo para un sismo de 475 años el punto de desempeño se sitúa en el primer tramo de la fase inelástica

(Figura 9a) lo que supone daños leves. En el caso de un sismo con un período de retorno de 950 años

el performance point se sitúa cercano al punto de rotura (Figura 9b) y por tanto los daños son graves.
 Figura 9. Determinación del punto de desempeño: a) sismo con tiempo de retorno de 475 años; b)

sismo con tiempo de retorno de 950 años.

Puede observarse que el daño se concentra en el intradós de los arcos de la nave central y trasdós de los arcos

de las naves laterales (Figura 10). Aunque los daños son graves en estas zonas no se llega a alzanzar el

colapso global.

Figura 10. Índice de daño para el desplazamiento máximo para un sismo con tiempo de retorno de 950:

a) alzado; b) perspectiva.

5.3. Situación original de la catedral: modelo sin losa, con diafragmas y con arbotantes

En este caso, como muestra la Figura 11, la situación del punto de desempeño indica un nivel de daño medio

severo (Sd3) para un sismo con tiempo de retorno de 475 años. Al eliminar la losa del modelo el punto de

rotura desciende, por tanto la estructura es más vulnerable. Los daños obtenidos se sitúan entre daños

moderados y daños graves.

 Figura 11. Determinación del punto de desempeño: a) sismo con tiempo de retorno de 475 años; b)

sismo con tiempo de retorno de 950 años.

El cálculo realizado explica los daños históricos sufridos por la catedral. Como puede observarse en la Figura

12a el daño en arbotantes se concentra en zonas que han tenido que ser intervenidas y en arcos de las naves

laterales (Figura 12b).

Figura 12. Índice de daño del desplazamiento máximo para un sismo con tiempo de retorno de 950

años: a) resultados sobre el modelo; b) daños observados en arcos fajones de las naves laterales y

arbotantes.

5.4. Modelo sin losa, sin arbotantes y con diafragmas

En la simulación en la que se elimina losa y no se consideran los arbotantes el punto de desempeño indica un

nivel de daño completo (Sd4) (Figura 13a). Éstos se concentran en diafragmas extendiéndose en intradós de

arcos y en los huecos de los cerramientos laterales de la nave principal (Figura 13b). Se producen daños

graves llegando al colapso global para el escenario de sismo con tiempo de retorno de 950 años.
 Figura 13. Sismo con un tiempo de retorno de 950 años: a) punto de desempeño; b) índice de daño.

5.5. Modelo sin losa, con arbotantes y sin diafragmas

En este análisis se obtiene el valor más alto del punto de desempeño de todas las simulaciones realizadas

(Figura 14a) lo que conduce a unos daños clasificados como graves que llegarían a producir el colapso. Al no

considerar los diafragmas ni la losa, se pierde el concepto de caja, por lo que la capacidad sísmica transversal

de la estructura comienza a ser insuficiente. Los desplazamientos son mayores como consecuencia de la

pérdida de unidad del conjunto. El daño se concentra en arcos fajones y en la parte superior e inferior de los

huecos de los muros formeros, alcanzándose el colapso de los arbotantes en la zona donde la sección del arco

se reduce, por ser el punto más vulnerable frente a la rotura (Figura 14b).

Figura 14. Sismo con un tiempo de retorno de 950 años: a) punto de desempeño; b) índice de daño.

6. CONCLUSIONESTop

Al tratarse de una estructura de gran rigidez los períodos de oscilación obtenidos son bajos por lo que se sitúan

en el espectro de demanda donde las aceleraciones son más elevadas.

Se ha comprobado que la capacidad sísmica de la catedral de Valencia, en su situación actual, es suficiente

para soportar el terremoto con un período de retorno de 475 años. Los daños esperados, de producirse, serían

leves. La situación empeora cuando se considera un terremoto con tiempo de retorno de 950 años. En este

caso los daños principales se sitúan en el intradós de los arcos y se extiende en los diafragmas y arbotantes.

La eliminación de los arbotantes impide la continuidad en el sistema murario, perdiéndose la conexión entre

los diafragmas y los contrafuertes. Los daños obtenidos son más graves, aunque no se llega al colapso global

de la estructura. La simulación en la que se elimina la losa, pero se mantienen los diafragmas y los arbotantes

que coincide con la situación primitiva de la catedral, reproduce los daños históricos sufridos y las

deformaciones actuales en los arbotantes y arcos fajones. Cuando no se consideran ni los arbotantes ni la

losa, el nivel de daños comienza a ser severo tanto en los diafragmas como en la parte superior e inferior de

los huecos de los cerramientos de la nave central. En esta simulación se producen daños graves que

conducirían al colapso. El modelo sin la losa ni los diafragmas representa la situación más vulnerable puesto

que se pierde el sentido de la estructura muraria, produciéndose el colapso.

A la vista de los distintos resultados, es evidente que tanto el diafragma como los arbotantes son necesarios

para el correcto comportamiento de la estructura de la catedral frente a un movimiento sísmico. No obstante

hay que resaltar que la pérdida del diafragma resulta más determinante en el comportamiento del conjunto.

En aquellos modelos en los que se ha considerado la losa de hormigón armado de la cubierta se ha comprobado

un aumento de la rigidez del conjunto. Frente a la opinión extendida de que un aumento de peso en altura

supone una modificación negativa del comportamiento dinámico del edificio, en este caso supone un

incremento de peso que es bajo en relación al peso total por tanto no modifica las propiedades dinámicas. Sin

embargo sí que hay un aumento de la rigidez, atando los muros longitudinales y los diafragmas, favoreciendo

el comportamiento frente a sismo.

Gracias a la forma y posición de los arbotantes, estos arcos se convierten en diafragmas que garantizan la

continuidad con los contrafuertes y generan una estructura muraria que arriostra transversalmente,

funcionando como «muros de cortante». Este entramado de muros ortogonales característico del «Gótico

mediterráneo» dota a la estructura de la catedral de la rigidez y resistencia necesaria configurando la forma

que mejor responde frente a movimientos sísmicos.

REFERENCIASTop

(1) Heyman, J. (2004). Análisis de estructuras: un estudio histórico. Madrid: Reverte.

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17: 299-325, doi: http://dx.doi.org/10.1007/s11831-010-9046-1.

Iglesia de san Francisco de La Paz

La obra más importante de La Paz, capital de Bolivia, es la iglesia de San Francisco, comenzada a
mediados del siglo XVIII en reemplazo de una antigua iglesia del siglo XVI, pues los primeros
intentos de alzar un templo se remontan a 1549.

Se desconoce el arquitecto de tal monumento que merece ocupar indudablemente un lugar

destacado dentro de la arquitectura religiosa del XVIII, y sólo se sabe que el actual edificio se
comenzó en 1744 gracias a los aportes de Diego Baena, un minero descubridor de un valioso
yacimiento en el río Orco, que fue en realidad el gran impulsador para la realización y finalización
del edificio.

La Iglesia y el convento de San Francisco están entre los conjuntos arquitectónicos coloniales más
grandes que existen actualmente en las ciudades iberoamericanas.

El interior de la Iglesia presenta una planta de tres naves. La austera desnudez de sus muros
interiores contrasta con las obras artísticas que alberga, notables retablos, que se convierten
prácticamente en la única decoración de la iglesia.Hay quienes consideran que lo más significativo
que tiene es su interior es el púlpito, tratado con pan de oro.
 El rico trabajo esculpido de su entrada principal es digno
de elogio y admiración. La fachada, construida hacia 1790, destaca por su extensa decoración, que
casi no deja ningún resquicio vacío. Se le ha clasificado como ejemplo de fachada-retablo.

Se sitúan dos hornacinas en el cuerpo bajo, y una central en la parte superior destinada a la
imagen del santo titular. La decoran ocho grandes columnas salomónicas distribuidas por igual en
la parte alta y baja. Las inferiores descansan sobre cabezas monstruosas, que parecen la imagen
de un sátiro. Estas figuras representan el submundo de lo monstruoso y del mal. En las enjutas hay
cabezas de delfines y en la parte alta sirenas enlazadas por la cintura.

En cambio, las portadas laterales presentan rostros de indios, con la cabeza tocada con vincha y
plumas.

La Fraternidad Franciscana del Convento de San Francisco convirtió parte de la infraestructura en

un centro cultural, y a más de cuatro siglos después de finalizada su construcción decidió abrir al
mundo los secretos del convento.

El restaurado Centro Cultural - Museo San Francisco tiene el sabor de un pasado de historia, de
arte y de cultura. El Convento fue construido el año 1578 con la llegada de los franciscanos a la
ciudad. Es un museo vivo de lo que fue la sociedad religiosa española durante la colonia.

Sus "tesoros" están repartidos en salas que albergan unas mil piezas patrimoniales que fueron
restauradas para mantener su originalidad y así mostrar la obra de las misiones franciscanas.

Con los trabajos de restauración se ha mantenido la originalidad de los lienzos religiosos, los
utensilios de platería, los muebles coloniales y las habitaciones de los primeros misioneros que se
asentaron en las márgenes del Choque Yapú, en Chuquiago Marka, antes de la fundación de
Nuestra Señora de La Paz.

"A través de lo que es el patrimonio no solo queremos reflejar las cosas antiguas, sino mostrar
también el trabajo de la evangelización durante la colonia", señala el padre Francisco Cuevas
Castillo, uno de los impulsores de la restauración del templo.

Y es que la evangelización fue uno de los grandes acontecimientos del siglo XVI.

La capacidad racional de los indígenas y el derecho para recibir los sacramentos, tener libertad e
instrucción fueron reconocidos por la bula Sublimis Deus, expedida en 1537 por el papa Paulo III.

Los primeros misioneros fueron los franciscanos. La fundación de pueblos y misiones trajo consigo
el surgimiento de escuelas, monasterios y parroquias.

http://www.historiadelarte.us/arquitectura-colonial/iglesia-de-san-francisco.html
http://www.arzobispadolapaz.org
Barroco andino
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Para la agrupación musical chilena, véase Barroco Andino (banda).

Iglesia de la Compañía, Arequipa.

 Iglesia Nuestra señora de la Piedad. Arquitectura barroca en Cajamarca.

Catedral de Juli.

El barroco andino, también conocido como arquitectura mestiza, es un movimiento artístico

que apareció en el virreinato del Perú (sudamérica) entre los años de 1680 y 1780. Se
encuentra localizado geográficamente entre Arequipa y el lago Titicaca, en lo que hoy son
el Perú y Bolivia, desde donde se enseñorea de las tierras altas y se esparce sobre todo
el altiplano. Inspirado en el Barroco europeo, osado, el ejemplo más impactante del arte
barroco andino se encuentra en la arquitectura religiosa, donde los artesanos indígenas le
dieron un carácter único, tal como sucedió en el barroco novohispano.

Índice

 1Estilo mestizo
 2Origen
 3Elementos decorativos
 4Arequipa
 5Barroco quiteño
 6Las iglesias del Valle de Colca
 7Lago Titicaca y El Collao
 8Véase también
 9Referencias

Estilo mestizo[editar]
El estilo mestizo consiste en la aplicación de una decoración peculiar americana a las formas
estructurales europeas, según Bolívar Echeverría:1
« Para rescatar a la vida social de la amenaza de barbarie, y ante la imposibilidad de reconstruir sus
mundos antiguos, tan complejos y tan frágiles, esa capa indígena derrotada emprendió en la práctica,
espontáneamente, sin pregonar planes ni proyectos, la reconstrucción o re-creación de la civilización
europea --ibérica-- en América.
La clave barroca de la América latina.

Origen[editar]
Los primeros de arquitectura barroca en el virreinato del Perú aparecen hacia 1630 y se
desarrolla siguiendo el modelo español hasta fines del siglo XVII. A partir de 1690 aparecen en
algunas regiones diferencias.2

Elementos decorativos[editar]
La originalidad de este estilo radica en la decoración, muy variada, y cuyos motivos responden
a cuatro tipos fundamentales:

 Flora y fauna tropical.

 Motivos manieristas como sirenas, mascarones, etc.
 Motivos precolombinos: sol, luna, pumas, etc.
 Elementos cristianos prerrenacentistas.
La sirena aparece en los templos ribereños del lago Titicaca y aunque es un elemento
proveniente de la antigüedad clásica, recuerda la tradición indígena de dos mujeres-peces que
sedujeron la dios Tunupa.

Arequipa[editar]
Artículo principal: Centro histórico de Arequipa

Iglesia San Juan Bautista en el distrito de Yanahuara.

En Arequipa el edificio clave de la arquitectura mestiza es la iglesia de la Compañía edifico

obra del arquitecto Gaspar Báez levantado en 1578.

Barroco quiteño[editar]
Artículo principal: Escuela Quiteña (arte)

La extensión territorial del barroco quiteño abarcan los territorios de la antigua Audiencia de
Quito en tiempos de la colonia española. Especialmente el altiplano quiteño y los andes desde
Pasto en Colombia, hasta Cajamarca en Perú. Representado en las artes por la denominada
"Escuela Quiteña" que se caracterizó por un fuerte contenido de representaciones indígenas
quichwas.

Interior de la Iglesia de la Compañía, Quito.

Las características que denotan la raigambre indígena en el arte andino quiteño son:

 Se da una "quiteñización" de los personajes, muchos tienen rasgos mestizos y atuendos

locales;
 Aparecen con frecuencia costumbres ancestrales aborígenes;
 Las escenas se ubican en un ambiente propio del paisaje andino, de sus ciudades, de su
arquitectura;
 Existe la presencia de fauna local (llamas en lugar de camellos y caballos; cuy en
sustitución del Cordero Pascual; monos, zarigüeyas, tapires, felinos, junto con los clásicos
borregos de los pastores, etc.), y la flora nativa se descubre en guirnaldas, bordados,
incrustaciones, platería, tallas, etc.) al igual que la adopción de plantas vernáculas
sustituyendo las de la iconografía tradicional europea; · en escultura y pintura hay
presencia de personajes y costumbres propios del medio; · el ejecutor de la obra de arte
es el artesano local, de milenaria tradición artística propia; se da una adopción por
"naturalización" de los santos europeos, por ejemplo, San Jacinto de Polonia se conoce
como San Jacinto de Yaguachi3
En la arquitectura barroca quiteña destaca la Iglesia de San Francisco, la compañía de Jesús,
la catedral de Quito, entre otras.

Las iglesias del Valle de Colca[editar]

En la provincia de Cailloma se encuentra el valle de los Collaguas,evangelizado por
los franciscanos, destacan varias iglesias católicas situadas en los poblados
de Yanque (Iglesia de la Inmaculada Concepción de
Yanque), Coporaque, Cabanaconde, Chivay, Madrigal y Silvayo.

Lago Titicaca y El Collao[editar]

Catedral de Puno.

Motivos en la Iglesia de Salinas de Yocalla.

Iglesia de San Juan de Letrán en Juli.

Altar Mayor de la Iglesia de San Juan de Letrán en Juli.

Los grupos indígenas que pueblan la comarca son los collas y lupacas en el actual
territorio peruano y los omasuyos y pacajes en el boliviano. Todos estaban sujetos a la mita de
Potosí y migraban periódicamente a los valles, costa y tierra caliente.
El barroco de Arequipa y Potosí se conjuncionan en esta región con un marcado
sabor precolombino. La catedral de Puno recoge elementos iconográficos
como sirenas, pumas, papayas y algún mono e incluso el charango. El lago Titicaca fue
nombrado en honor al puma, Titi, en lengua aymara, debido a su forma.
En la región de los lupacas se alzan tres grupos de templos barrocos: Juli, Pomata y Zepita.
Juli, conocida como "La pequeña Roma de América" ha sido el gran centro misional
jesuítico del altiplano, contaba con cuatro iglesias: San Juan de Letrán, Santa Cruz de
Jerusalén, Nuestra Señora de la Asunción y San Pedro Mártir .
Los dominicos poseyeron el Santuario de Pomata donde se venera la Virgen del Rosario, el
más famoso de esta comarca después de la Basílica de Nuestra Señora de Copacabana que
estaba a cargo de los agustinos. El templo de Santiago Apóstol de Pomata marca la
culminación del estilo mestizo.

El barroco es más que una forma de arte

(La Paz - La Razón)

Para unos es una manera de pensar la realidad, para otros sólo un periodo cronológico.
En todo caso, permite ver los cambios en la forma de concebir al arte.

Cultura
La semana que termina reunió en Santa Cruz de la Sierra a expertos del barroco en
España y América Latina. El barroco andino fue el tema específico en torno al cual se
compartieron investigaciones desde los campos de la historia del arte, la arquitectura, la
literatura, la vida cotidiana y la música.

El encuentro fue organizado por el Viceministerio de Cultura y la Unión Latina, con el

auspicio de la Embajada del Reino de los Países Bajos y el respaldo del Centro de
Formación de la Cooperación Española.

Una treintena de propuestas abrió un amplio abanico de información en un tono

académico y revelador de los muchos caminos que se cruzan y de cómo el pasado marca
en varios sentidos a los pueblos de hoy. Marcas que, lo han dicho los expertos, hay que
mirar críticamente y allí el valor de las investigaciones, el trabajo minucioso sobre un
cuadro, una forma musical, una fiesta, una serie de portadas arquitectónicas, un texto escrito, etc.

El encuentro sirvió además de marco para el homenaje que los organizadores tributaron a los arquitectos e
historiadores bolivianos Teresa Gisbert de Mesa y José de Mesa. Más allá de las palabras pronunciadas en el
discurso oficial por la viceministra Marisabel Álvarez Plata, fue precisamente el encuentro el que dio una y otra vez
argumentos sobre lo justo del reconocimiento. Los estudiosos sea de Perú, Ecuador, y por supuesto Bolivia, citaron
varias veces a los Mesa como fuente y referencias para sus propios trabajos.

El peruano José Correa Obregoso, que mostró las portadas de la ciudad de Trujillo, repitió una y otra vez cómo se
salvó esta ciudad de la destrucción por el trabajo de José de Mesa.

De los múltiples temas tratados, La Razón insistió en dos: la libertad en el arte comparando el periodo barroco con
lo contemporáneo y el valor de este periodo

Historia
“El arte ha pasado por diferentes grados de libertad. Hoy se vive una mayor respecto a otras épocas. Lo que queda
claro al estudiar el periodo barroco (aunque no exclusivamente) es que la fuerza del artista es tal que, pese a las
limitaciones y repeticiones impuestas, logra una obra bella. Y logra también incorporar más significados de los que
le está permitido. En este sentido, hay diferencias entre el barroco europeo y el hispanoamericano. El primero es
algo más libre temáticamente y permite acercarse a la realidad en cuanto a tipos humanos y paisajes (Rembrandt y
la lección de anatomía, Velásquez y una mujer friendo huevos). En cambio, en
Hispanoamérica, el arte es un instrumento casi exclusivamente para evangelizar.
Entonces da pena que un artista de la calidad de Pérez Holguín no dejara pinturas sobre
los tipos potosinos, sobre los mitayos y el trabajo en el Cerro Rico de Potosí. Y que sus
vírgenes estén en medio de paisajes copiados de otras realidades. Pese a todo ello,
pese a que algunos artistas terminaron ante la Inquisición, se ha impuesto la
personalidad de éstos, su propia visión de las cosas, su propio arte finalmente. Otro
aspecto fundamental es que en el siglo XVIII la fuerza de las culturas aimara y quechua
se hace presente, dándole a la vestidura cristiana otros significados. Esto es el barroco
mestizo: la transformación de un ángel en una mujer árbol, con atributos de fertilidad.
O de la Virgen María que no es solamente la intercesora sino la que ayuda a conseguir
riquezas y a conservarlas, como se la ve hoy en Urkupiña o en Copacabana, con
atributos que son los de la Pachamama. La gran pregunta es en qué momento se
produjo esa transferencia. Ahora bien, ¿cuál el valor de investigar en estos campos?
Tiene que ver con el ocurrir y el ser. Nosotros vivimos los hechos de coyuntura, pero
están también los estructurales. Si nos quedamos con los primeros, seguramente
tendremos una mirada pesimista respecto a Bolivia. Pero, si miramos la totalidad, el
tiempo largo, la forma en que, por ejemplo, ha ido superándose el concepto de la ciudad dual del barroco con indios
por una parte y criollos por otra, cabe el optimismo. Es cierto que todavía es un discurso, pero hay un cambio. Claro
que para ver el ser del boliviano hay que remontarse incluso hasta Tiwanaku”.
Fernando Cajías, historiador boliviano, decano de la Facultad de Humanidades de la UMSA.

Libertad
“Es cierto que en los siglos XVII y XVIII, el artista pintaba por ejemplo según reglas muy estrictas, siguiendo
indicaciones de la Iglesia Católica sobre lo que convenía o no representar. Comparado con lo que hoy se entiende
por arte —una libertad casi sin límites— podría pensarse que lo otro no es arte. Pero no es cierto. Ahí ha estado
siempre la libertad de interpretación que hace que pese a las cosas acotadas, el artista haga obras con un sello
propio y distinto. Éstas son las obras que perviven hoy, las obras maestras, las que han superado al tiempo. No
son, pues, documentos del pasado, sino realidades artísticas contemporáneas, con la capacidad de comunicar ideas,
sentimientos, lecciones de vida a la gente del siglo XXI. En esto se distingue un historiador de un historiador de
arte. Este último no trabaja sobre el pasado, sino sobre objetos que están vivos, que se reinterpretan pues según
las épocas y las personas siguen cargándose de sentidos”.
Juana Gutiérrez Haces, historiadora del arte del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.
Utilitario
“El concepto de arte en el barroco es muy distinto del que se maneja hoy como sinónimo de libre creación. En el
pasado, si bien también se crea, el resultado tiene que servir para algo, no es gratuito, cumple una función social. Y
la sociedad tenía un contexto del que difícilmente se podía salir. Pero incluso en países más flexibles en este
sentido, como Italia o Francia, a nadie se le hubiera ocurrido pintar por pintar. Lo más que se podía hacer es
esculpir de propia voluntad una Virgen para obsequiarla a una iglesia y que la gente vaya y le rece. Nada de
pretender hacer algo sólo para que “me admiren”, tenía que ser útil. Esto sería muy mal visto hoy. Pero tampoco es
que el artista actualmente salga del contexto: si es moderno es porque vive en este siglo, pues en otro haría
exactamente lo que sus antecesores. Es que nadie puede escapar de su tiempo. Además que hay señales del
pasado muy vigentes hoy. Barrocos somos todavía en muchos sentidos. Creer que se ve a la Virgen, que hay
Cristos que lloran, llevar a otras personas para que vean lo mismo y rece es muy barroco. Esto no corresponde a las
personas que no tienen tiempo que perder. Si ello es bueno o malo, no sé. A veces pienso que una vida práctica es
más mala que poder vivir soñando”.
Teresa Gisbert, arquitecta boliviana.

Imagen
“Evidentemente, lo que ha cambiado son las funciones del arte. En el periodo barroco nadie pensaba 'estoy
haciendo arte', sino que los pintores, escultores, arquitectos, talladores realizaban creaciones bellas, eso sí, pero
con funciones muy particulares: catequizar, evangelizar, educar, etc. En cambio, en la actualidad lo que un artista
dice pretender es el placer puramente estético. El origen de este cambio está en el periodo del romanticismo,
cuando surge la noción del artista interesado más en expresar sus pasiones, sentimientos e ideas. En uno y otro
caso, es arte. Lo que resulta apasionante en este trabajo de revisar la historia es que se van encontrando pautas
que te ayudan a entenderte como persona y como pueblo. Muchas de las cosas de hoy las encuentras en el pasado
y entonces te percatas del origen de muchos problemas. Hay mucho del barroco en los latinoamericanos y en el
mundo si se piensa en el peso de la imagen. Hay quienes sostienen que se vive el neobarroco por el culto y el uso
de la imagen para educar y promover sistemas de pensamiento. Hoy vivimos rodeados de imágenes: televisión,
publicidad, forma de vestir, etc. Temas dignos de estudio y de una postura crítica como no hubo durante el
barroco”.
Janneth Rodríguez Lóbrega,
licenciada en artes
de Venezuela.

Integral
“El concepto de la creación artística ha evolucionado y a veces también involucionado. El periodo barroco es muy
importante porque pretende alcanzar una concepción integral que no siempre se ha dado en otros periodos. Al
mismo tiempo que tiene objetivos muy concretos en el campo religioso y concepciones muy precisas sobre las
formas por ejemplo, se extiende hasta alcanzar a la música, la literatura, etc. Enmarcado en la contrarreforma —la
respuesta a Lutero y Calvino— articulada por San Ignacio y los jesuitas, lo que busca esta expresión es que se la
sienta muy cercana en lo material a la realidad o a la vida (colores, formas), proyectando al mismo tiempo hacia lo
celestial. En la arquitectura se crea la planta barroca en función de la elipse, de elementos contenedores de la
feligresía y, al mismo tiempo, se provocan rompimientos a través de la pintura en bóvedas que presentan el
paraíso, carros alegóricos y otros motivos que le dicen a la gente que eso le espera si cumple las normas y
participa. En éste, como en otros periodos, hay elementos de la identidad nuestra que de pronto se pierden de vista
por la globalización u otras influencias ajenas. Conocerlas puede aportar a comprender muchas situaciones
contemporáneas y orientar en las políticas de un desarrollo integral”.
José Correa Obregoso,
arquitecto peruano.

Miedo
“El origen de la palabra arte no se relaciona con la expresión plástica como la entendemos hoy, sino con las artes
liberales como la geometría, la retórica, la matemática, etc. Es decir, una actividad que hasta la edad
contemporánea estuvo muy reglamentada y ordenada, y se juzgaba con parámetros objetivos y no subjetivos como
sucede ahora. Y esto es importante de comprender pues a veces nos acercamos al arte de hace varios siglos con
juicios y parámetros actuales. Sobre si todavía nos queda algo del barroco hay que decir que depende de lo que se
entiende con esta definición. En Europa hay cada vez mayor consenso para no usarlo como adjetivo sino como un
periodo de tiempo en el que conviven muchas tendencias y estilos diferentes. Así, no es una cosmovisión. En
América es todavía un periodo poco estudiado”.

Javier Portús,historiador de arte y restaurador del barroco español.

Correspondencia, sugerencias e informaciones a:

prensabolivia@interlatin.com
Fax : 591-2-225734

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Las ruinas de Tihuanaco y los caminos del Inca especialmente al norte de
La Paz y la arquitectura del altiplano en Bolivia, son ejemplos interesantes
de la arquitectura precolombina que se eigió en esta zona del subcontinente
americano. Las clásicas piedras incas cortadas poligonales que distinguen
muchos sitios peruanos son raras en Bolivia y se encuentran solo en la Isla
del Sol y en la Isla de la Luna en el Lago Titicaca.
Mientras la modernización, los terremotos y la depresión económica han
provocado la pérdida de muchos edificios coloniales a lo largo del país, las
casas de la era colonial sofisticada sobrevivieron en Potosí, Sucre y La Paz.
Los edificios coloniales que predominaron son religiosos y sus estilos están
divididos en períodos que se superponen. Las fachadas de las iglesias,
poseen íconos de religiones paganas que fueron incorporados por los
artesanos indígenas educados por los artesanos europeos.
Las iglesias renacentistas (1550-1650) fueron construidas mayormente en
adobe, con
Uno de los mejores ejemplos de este estilo de construcción es en la ciudad
de Tiahuanaco. Las iglesias renacentistas tienen influencias mudéjar
incluyendo la de San Miguel en Sucre y la catedral en Copacabana.

Catedral en Copacabana
Las iglesias barrocas de Bolivia (1630-1770) fueron construidas en forma
de una cruz con un domo elaborado. Uno de los mejores ejemplos es la
Iglesia de San Agustin en Potosí. Potosí ha tenido numerosas ayudas del
gobierno español para rehabilitar sus iglesias y otros edificios coloniales.
El estilo mestizo de construcción (1690-1790) es definido por los tallados
decorativos que incluyen flora y fauna tropical, diseños y deidades incas,
máscaras bizarras, sirenas y gárgolas.
Se puede ver este estilo en la iglesia San Francisco de La Paz y en San
Lorenzo en Potosí.
En el siglo 18 los jesuitas en lo que se conoce como las tierras de Beni y
Santa Cruz se fueron de las tangentes neoclásicas diseñando iglesias con
el rococó bávaro y elementos góticos. El esfuerzo más inusual fue la iglesia
de misión en San José de los Chiquitos.
Desde la década de 1950 muchas edificaciones modernas se han edificado
en la mayoría de las ciudades. La mayoría son construcciones de estilo
genérico pero ahy algunas gemas para destacar. Mirando por pedimentos
triangulares en las líneas de los techos, se han construido nuevas versiones
del típico balcón español y maderas duras en diferentes tonalidades. La
catedral de Riberalta, de ladrillo y cedro y es ejemplo de esta destacada
construcción.
La arquitectura moderna más contemporánea en La Paz especialmente en
Zona Sur con su cristal reflectivo es un ejemplo de lo más nuevo en
construcción.
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