Verónica García Hidrobo

Datos principales del autor

Nació en Chile el 13 de Junio de 1960.

Directora (1992) y Pedagoga Teatral (2001) de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Tiene un magíster en Dirección y Gestión Escolar de Calidad, Universidad del Desarrollo
(2009).
Fue profesora Asociada de la Escuela de Teatro UC (1990-2018) y del Programa de
Formación Pedagógica PFP - Profesor en Artes Escénicas, Facultad de Educación UC
(2016-2018).
Gestora y Directora Académica del Diplomado en Teatro Aplicado (2016-2108) y
en Pedagogía Teatral (2001-2018), Centro de Extensión UC. Coordinadora y Asesora
Pedagógica del Programa Asignatura de Artes Escénicas, de la Fundación Teatro a Mil y
la Municipalidad de La Granja. Gestora y Directora de la Compañía “La Balanza: teatro y
educación” (1993-2018).
Entre sus publicaciones destacan: “Pedagogía Teatral: metodología activa en el aula”,
Ediciones Universidad Católica de Chile (2004), “Manual de Pedagogía Teatral”, Editorial
Los Andes (1996) y “Programa del Plan Diferenciado de Teatro para tercer y cuarto año de
Enseñanza Media” Ministerio de Educación (2001).
Ha recibido diversos premios y reconocimientos como actriz, pedagoga y directora
teatral. Actriz en las obras “99 - La Morgue” de Ramón Griffero, Teatro Camilo
Henríquez, y “Tío Vania” dirigida por Álvaro Viguera (2017-2018), Teatro CorpArtes y
Teatro UC.
¿Cuál es la propuesta hacia el arte en la primera infancia?

Verónica García Huidobro, se ha destacado por ser una actriz y pedagoga teatral que ha
investigado desde el año 1982, experiencias con la pedagogía y pedagogía infantil teatral
en diversas áreas (de inserción), las cuales han sido sistematizadas a través de dos
publicaciones, “Manual de Pedagogía Teatral” en 1996 y, una versión más actualizada de
ésta, “Pedagogía Teatral: Metodología activa en el aula” en el año 2004.
En relación a estas publicaciones García Huidobro ha hecho evidente, en ellas, que el
propósito de hacerlas públicas y accesibles es la de ofrecer a los docentes un enfoque
pedagógico teatral, de divulgación en el plano teórico y, de apertura, en el práctico, que los
capacite pedagógicamente para aplicar la expresión dramática (instrumento metodológico)
al interior del sistema escolar y al exterior de él.
De acuerdo a las áreas de inserción, formales y no formales, de la pedagogía teatral, García
Huidobro en las últimas dos décadas, pudo extraer de estas experiencias ciertos ejes
centrales o principios (García Huidobro, 2004: 22), como los denomina ella, que van
definiendo, en su última publicación, el trabajo de la pedagogía teatral sobre las personas y
niños y niñas.
Para ello, destaca a la pedagogía teatral como una metodología activa que realza el trabajo,
por sobretodo, con el mundo afectivo de los niños y niñas, es decir, prioriza el desarrollo
de la vocación humana de los individuos por sobre su vocación artística (cuán buenos
pueden ser para representar las técnicas teatrales); lo cual, permite respetar la naturaleza y
las posibilidades objetivas de los niños y niñas según la etapa del desarrollo del juego que
les corresponde, estimulando sus intereses y capacidades individuales y colectivas en un
clima de libre expresión. Entender a la Pedagogía teatral, además, significa privilegiar el
proceso de aprendizaje por sobre el resultado, es entender esta herramienta como una
actitud educativa más que como una técnica pedagógica, es utilizar el juego dramático
como medio para el servicio de los niños y niñas, y no un fin en si mismo.
A través del juego los niños y las niñas descubren el teatro, de una manera natural ensayan
diferentes roles, imitan a otros, crean nuevos personajes, representan situaciones de su día
a día, imaginan, se expresan, etc.
En el teatro infantil los niños representan una obra donde un grupo de personajes les van
sucediendo cosas. Muchas veces la obra trasmite valores o tiene una moraleja final donde
los niños pueden identificarse con otros personajes, aprendiendo así de la experiencia de
estos.
En resumen, para esta autora, quien realizó su memoria en pedagogía teatral, como actriz,
el año 2000, la pedagogía teatral es ¨Una metodología activa que toma la forma de un
complemento concreto y útil para poder desarrollar de manera didáctica la entrega de las
materias curriculares, con los temas de la vida cotidiana o temas transversales, permitiendo
entonces que una expresión artística se transforma luego en una determinada forma de
pensar o en la opinión que se tiene sobre algo en particular consiguiendo finalmente el
objetivo ultimo de la enseñanza: la evolución integral del ser humano¨ (Martínez, 2000:
12).
 ¿Cuál es la concepción de niño y niña que permite evidenciar la propuesta artística
del autor?

El hecho de que el niño empiece a hacer teatro, no quiere decir que él se convertirá en un
actor. Los niños, en el teatro infantil, no hacen teatro ni aprenden teatro. Ellos juegan a
crear, inventar y aprenden a participar y a colaborar con el grupo. Las clases de teatro
infantil son terapéuticas y socializadoras. Los trabajos en grupo, los ejercicios
psicomotores y el contacto físico entre los compañeros, son la base de la educación
dramática. El teatro es un campo inagotable de diversión y educación a la vez. A los más
pequeños, el teatro no debe estar restricto a la representación de un espectáculo. El teatro
infantil no se trata de promocionar y crear estrellas, sino que debe ser visto cómo una
experiencia que se adquiere a través del juego.
Con todo esto se logra evidenciar que a través del teatro se adquieren un sin fin de
beneficios cómo el aumento del autoestima, se refuerza la lectura y literatura, se mejora la
concentración, se transmiten e inculcan valores, se estimula la creatividad y la imaginación
entre muchos otros.

¿Qué acciones realizaría usted como maestro para llevar este autor para el trabajo
con la primera infancia?

Se sabe que la figura del profesor y su forma de interactuar con los niños y niñas, son
decisivas para el desarrollo de un buen autoconcepto (entre otros aspectos como
autoestima, sociabilidad, etc.), es por esto que cómo maestro es fundamental diseñar una
situación de aprendizaje, considerando las capacidades de los niños y niñas y sus
posibilidades de rendimiento (Milicic, 2001).
Es importante realizar actividades en las que los niños y niñas puedan expresarse
libremente, ser cómo son, imaginar y crear sin sentir pena de otros y cohibirse de sentir y
expresar sentimientos, frustraciones, problemas y un sin fin de cosas que muchas veces los
afectan psicológica y socialmente; A través de actividades de representación e imitación en
el salón de clases y en las áreas comunes, se espera conseguir en los niños y niñas una gran
estimulación y un fuerte trabajo e equipo donde aprendan muchos valores cómo la
igualdad, respeto, colaboración, responsabilidad, compromiso y tolerancia.
 Evidencia fotográfica

Verónica García Uno de sus principales libros

Paul Klee
Datos principales del autor

Nació en Munchenbuchsee en 1879 y murió en Murato en 1940.

Pintor suizo, realizó estudios de arte en Múnich, de familia de músicos quienes quisieron
que siguieran sus pasos pero el optó por las artes plásticas.
Vivió en Italia entre 1901 y 1902, donde estudió la pintura de tiempos anteriores, Fue en
esta época en la que empezó a señalar que el color representaba optimismo y nobleza en
contraste con el tono pesimista y satírico de sus obras iniciales en blanco y negro.
En 1914 en un viaje a Túnez, fue cuando optó por el color al quedar impresionado por la
luz del entorno, comenzó a estudiar la teoría del color.
En 1921 comenzó su carrera como profesor de arte en la escuela Bauhaus.
Entre 1931 y 1933 fue profesor en la academia de Dusseldorf hasta que fue perseguido por
la Alemania nazi y despedido de su trabajo, terminado así exiliado a Suiza y realizando
más de 500 obras.
En 1936 fue diagnosticado de esclerodermia, una enfermedad degenerativa que acabaría
con su vida en 1940. (Julio, 2018).
¿Cuál es la propuesta hacia la motricidad gruesa a la primera infancia?
Para Paul Klee el color es muy importante, por lo que con sus obras se trabaja muy bien
con los niños y las niñas, ya que les atrae mucho el color y en general las cosas coloridas,
por lo que es fácil aplicarlo al aula de clase. Aunque bien se sabe que la manera en la que
se les muestra las cosas a ellos es más influyente para que les resulte motivador o no, a
demás tanto por las características en la forma de pintar como de sus obras, da pie a
muchas actividades diferentes y creativas. De este modo se puede utilizar formas más
dinámicas y menos tradicionales en el proceso de enseñanza-aprendizaje, haciendo más
manipulativa la enseñanza de conceptos ha desarrollar en clase.
La expresión plástica a estas edades es muy importante para el desarrollo, a pesar de que es
concebida como una materia extraescolar que se reduce al mero hecho de pintar y pasar el
tiempo. ¨Entre profesores, investigadores y educadores, existe un apmplio acuerdo sobre
la importancia vital de educar a los niños en el terreno artístico: las artes proporcionan
ocasiones únicas para el desarrollo de las cualidades personales como la expresión
creativa natural, los valores sociales, morales y la autoestima.¨(David J. Hargreaves,
1991).
A demás es fundamental también iniciar a los niños y niñas en el conocimiento de obras de
arte y sus modos de expresión desde edades tempranas. ¨Valorar el arte a partir de las
propias experiencias cómo medio fundamental de comunicación y reconocer del legado
cultural tanto nacional cono universal.¨(Manuel Hernández Belver, 2000).
¿Cuál es la concepción de niño y niña que permite evidenciar la propuesta artística
del autor?
Se puede evidenciar mediante diferentes actividades en las que los niños y niñas conocen
al artista y pintor Paul Klee de una forma lúdica, que aumentan sus conocimientos sobre
las artes plásticas, la gran facilidad de imitar y reproducir sus obras genera en los niños y
niñas una libertad de expresión y seguridad para producir sus propias obras y no limitarse
únicamente a hacer lo que los docentes les dicen, gracias a sus colores llamativos, formas y
dibujos que utiliza este artista en sus obras, los pequeños se sienten atraídos a trabajar con
el de referente.
Las artes Plástica, ofrece a los niños y niñas la posibilidad de plasmar su mundo interior,
sus sueños, su fantasiá e imaginación, así como explorar nuevas estructuras del
pensamiento; es una actividad que le resulta placentera. Además, con todas estas
experiencias y a través de la experimentación libre, se ha observado que los niños
introvertidos se abren más a los demás, los agresivos canalizan sus pulsiones, los niños con
problemas de coordinación se benefician al manipular materiales que les sugieren los
distintos movimientos de las manos, etc.

Para comprender la importancia que ésta tiene en Educación Infantil, Bejerano González,
F. (2009), nos propone concebirla desde 3 vertientes muy diferentes como son:

El lenguaje, ya que es una forma de representación, un instrumento básico de

comunicación, pues comunica creativamente a través del dibujo, volumen, forma; a través
de las obras plásticas, las representaciones e, incluso, el manejo y utilización de los
materiales, el niño estará manifestando sus pensamientos, sentimientos, emociones,
necesidades.
¿Qué acciones realizaría usted como maestro para llevar este autor para el trabajo
con la primera infancia?
Como docente daría a conocer sus trabajos más representativos y coloridos, los cuales se
prestan para realizar un excelente trabajo con los niños y niñas, inicialmente presentaría y
explicaría un poco sus trabajos y luego realizaría actividades lúdicas, con los materiales
adecuados para que los niños y niñas se sientan como unos verdaderos artistas, reforzando
el aprendizaje con algunas explicaciones de cómo utilizar los materiales y las técnicas que
pueden utilizar y así motivándolos a realizar la actividad propuesta.
Evidencia fotográfica

Paul Klee y algunas de sus obras Algunos niños trabajando con sus obras