DANZA MODERNA

De acuerdo con los historiadores, la danza moderna tiene dos lugares de nacimiento:
Europa (Alemania específicamente) y los Estados Unidos de América. Aunque evoluciona
como una forma de danza escénica, no tiene raíces directas en compañías, escuelas o
artistas provenientes del mundo de la danza clásica europea (el ballet). La danza moderna
emerge como una consecuencia de su época, por su propia cuenta y al margen de
instituciones académicas.
PERSONAJES QUE FUERON O SON SIGNIFICATIVOS EN EL DESARROLLO DE LA DANZA
MODERNA

François Delsarte (1811 - 1871, Francia).

La historia de la danza moderna considera a Delsarte como uno de sus precursores porque
él desarrolla una teoría sobre la relación entre el movimiento de los seres humanos y sus
emociones.
Sus investigaciones lo llevan a concluir que para cada
emoción humana o imagen mental corresponde un
movimiento, o por lo menos una intención de éste. Este
precepto impulsa uno de los componentes ideológicos
principales de la danza moderna en sus orígenes: “las
emociones y su intensidad son la causa del movimiento
y de su calidad”. En otras palabras, la fuente de la danza
se encuentra al interior del/la bailarín/a, y no fuera de
él/ella, en lo que serían gestos codificados, como
propondría la danza clásica (el ballet).

Aportes más reconocidos de Delsarte:

 Elaboración de un nuevo código gestual, completamente independiente del de la
tradición de la danza clásica.
 Estudio y codificación de un sistema lógico acerca de las relaciones entre las diferentes
partes del cuerpo, los tipos de movimiento y las emociones.
 Creación de un sistema para el estudio, análisis y enseñanza del movimiento.
 Invención de la noción fundamental acerca de la expresividad del gesto.
 Introducción de la importancia del cuerpo superior (tronco, brazos, rostro) como el
vehículo de la expresión del alma.
Émile Jaques-Dalcroze (1865 - 1950, Austria - Suiza).

Dalcroze es pianista y director musical. Es

importante para la historia de la danza moderna
porque desarrolla una nueva mirada sobre el
movimiento llamada “Rítmica” o “Eurrítmica”. Su
mayor aporte es el trabajo sobre la relación entre
la música y el movimiento. Según él, el cuerpo
expresa un grado de ‘musicalidad’ que puede ser
estudiado y enseñado.
Dalcroze no planea aplicar sus descubrimientos
sobre bailarines, sino sobre músicos. Sin
embargo, su método de enseñanza tiene tanto
éxito en Europa, que llega hasta algunas de las
figuras más importantes de la época, como V. Nijinsky (a través de Marie Rambert), Mary
Wigman y Rudolph Laban.
Aportes más reconocidos:
 Introducción de la noción de relación entre el movimiento y el ritmo.
 Creación de un método original para la educación a través del movimiento.
 Algunos de sus principios esenciales: los bloqueos corporales son causados por
bloqueos rítmicos; la relajación es indispensable para lograr el movimiento correcto;
la respiración es crucial para obtener la relajación y es el movimiento rítmico
fundamental.
El método de Dalcroze también deja su influencia en los Estados Unidos de América gracias
a la discípula de Mary Wigman, Hanya Holm.

Rudolph Laban (1879 – 1958, Hungría – Reino Unido).

Rudolph Laban y su sitema para analizar el
movimiento: la cinetografía.
Rudolph Laban y su sistema para analizar y
escribir el movimiento: La cinetografía.
Entre los personajes que producen las bases
conceptuales e ideológicas de la danza moderna,
Rudolph Laban es considerado por la historia de
la danza moderna como uno de los más
productivos. Como coreógrafo, bailarín, profesor e investigador, logra difundir su nombre e
ideas ampliamente: primero en Europa, luego hacia los Estados Unidos y finalmente hacia
todo el planeta.
Laban publica varios artículos y libros reconocidos que siguen siendo aún referencias
importantes para la teoría y la historia de la danza. Algunos de sus títulos son: “La
Coréutica”, “La Maestría del Movimiento” y “Danza Educativa Moderna”.
También inventa la labanotación (o Cinetografía Laban), la cual es el sistema para analizar
y escribir el movimiento más completo y efectivo creado hasta el momento. Con esto, abre
un marco teórico completamente nuevo para analizar la forma y la calidad del movimiento.
Su pensamiento incluye la idea de que el movimiento humano es la base de la vida y que
éste expresa el estado de la sociedad. Por lo tanto, según él, la danza debería ser
considerada como una necesidad de la experiencia comunitaria. Cree que educar individuos
y grupos a través del movimiento puede corregir a la sociedad.
Laban influencia a Mary Wigman, Kurt Joos, Albert Knust y a casi todos los bailarines
modernos de Europa en el período entre las dos guerras mundiales.
Anne Hutchinson Guest lleva su sistema de escritura a los Estados Unidos, donde es
enseñado hoy en día en muchas instituciones de educación superior en danza.

Mary Wigman (1886 – 1973, Alemania)

Desde una perspectiva coreográfica y de producción
estética, Mary Wigman es, después de Laban, la
figura más importante de la danza moderna Europea
registrada por la historia de la danza moderna.
Al igual que Laban, Dalcroze y Delsarte (quienes son
de extrema importancia principalmente por sus
contribuciones ideológicas), Wigman desarrolla su
propia manera de comprender la danza y la traduce
en una cantidad significativa de obras coreográficas.
Se opone radicalmente a los valores y métodos de la
danza clásica, en la búsqueda de una danza que
cumpliría una función expresiva del alma del bailarín. Interesada por una relación cercana
entre la espiritualidad y el movimiento, defiende la idea de la existencia de fuerzas invisibles
que le darían vida a la danza. Desde este punto de vista, ella recrea de alguna manera la
función catártica atribuida a la danza en sociedades de la antigüedad.
Isadora Duncan (1878 - 1927, EE.UU. - Francia)
Isadora Duncan. Foto cortesía del Isadora Duncan International
Institute, Inc.,NY, NY.
La historia de la danza moderna describe a Isadora como una
figura emblemática de la libertad. Esto no es solamente porque
ella se niega a seguir una educación en danza que sea
académica, sino también porque tiene la valentía de romper
tradiciones de la danza y códigos sociales con sus propuestas
estéticas.
Construye su pensamiento estudiando otros lenguajes
artísticos o campos ideológicos (como la poesía, la escultura, la
música y la filosofía). En algún momento afirmó: “mis profesores de danza son J.J.Rousseau,
Walt Whitman, y Nietzche”
Para Isadora, la danza es la expresión de su vida personal. Tiene una inclinación hacia la
naturaleza, lo que la hace crear piezas acerca de temas relacionados como las olas, las
nubes, el viento y los árboles.
Una característica marcada de su método creativo es el uso de música clásica como fuente
de inspiración, de la cual ella traduce sus emociones. Su danza también es influenciada por
las figuras dibujadas en vasijas griegas de la antigüedad.

Ruth Saint Denis (1877 - 1968, EE.UU.)

Ruth Saint Denis se presenta ante el público y es
reconocida principalmente en los Estados Unidos. Es
la hija de una de las primeras mujeres admitidas en la
Universidad, feminista y aficionada a métodos
curativos alternativos. Crece en un ambiente
ideológico de religiones orientales, que se verá
reflejado luego en sus producciones coreográficas.
Luego de ser iniciada en el método de Delsarte, su
madre la empuja a la escena para sostener a la
familia. De esta manera comienza creando music
halls en Nueva York.
Saint Denis también tiene su propio discurso místico
y filosófico. La bailarina femenina es para ella como
una sacerdotisa, lo cual contrasta con el prejuicio de
la época según el cual la bailarina es una mujer de poca virtud. La danza es, para Saint Denis,
un medio de reunificación con lo divino.
Ya siendo famosa, conoce a Ted Shawn, quien será su compañero en la fundación de la
escuela y compañía DENISHAWN (Los Ángeles 1915 - 1931). Son reconocidos por la historia
de la danza moderna por combinar el carisma apasionado de Saint-Denis con el rigor técnico
de Shawn.
La escuela ofrece un programa ecléctico de cursos, desde yoga y religiones orientales hasta
los métodos de Delsarte y Dalcroze. Algunos de sus profesores son Lester Horton, Michio
Ito y Louis Horst.
Figuras importantes de la historia de la danza moderna como Doris Humphrey, Charles
Weidman, y Martha Graham, también reciben sus enseñanzas y participan en las
actividades de la compañía.
Las obras coreográficas de la Denishawn son recordadas por sus formatos grandes y
espectaculares, con escenografías elaboradas y el desarrollo de lo que Saint-Denis llama
“visualizaciones musicales”. Éstas últimas son representaciones danzadas de la música y son
consideradas como un primer intento de abstracción coreográfica.

Alvin Ailey (1931 - 1989, EE.UU.)

Alvin Ailey tiene un lugar importante en la historia de
la danza moderna por ser el coreógrafo de la llamada
‘black modern dance’ (‘danza moderna negra’).
Ailey pasa por una variedad de enseñanzas e
influencias (como la de Katherine Dunham, Lester
Horton, Doris Humphrey y Martha Graham) antes de
crear su propia compañía: El Alvin Ailey American
Dance Theater. Lo que más distingue su trabajo es el
enfoque en la expresión de los sentimientos de la
comunidad ‘negra’ o afrodescendiente.
"Revelations" Coreografía: Alvin Ailey.
La más famosa de sus coreografías, titulada “Revelations” (1961), es considerada una obra
maestra que recoge sus elecciones estéticas mas reconocidas: lirismo, uso de música étnica
(negro spirituals en este caso), técnica Graham, espiritualidad y ambiente revolucionario.
Aunque es reconocido por su énfasis artístico en aspectos de la cultura afro descendiente,
en el tiempo, él abre su compañía a posibilidades multiétnicas. Según la historia de la danza
moderna, esto ocurre antes de que establezca su lenguaje coreográfico propio.
Ailey es recordado como quién trazó el camino y lugar para formas de danza multiétnicas,
así como para nuevos coreógrafos, ya que dispuso su escuela y compañía para que otros
crearan en ella.