CLAUDE DEBUSSY

Citas a modo de introducción

Debussy: Hay que tocar el piano como si no tuviera macillos.

Debussy: En nota a los Estudios Debussy indica que no establece digitación alguna ya
que ha de buscarse por cada intérprete: la dimensión tímbrica es el criterio orientador
para la elección digital.

V. Jankélévitch: “El estatismo y la fobia al desarrollo

discursivo han encontrado en el preludio su forma
privilegiada [...] El preludio es el prólogo eterno de un
propósito que no llegará nunca” (TRANCHEFORT 1990).

1. Debussy como personaje

- Debussy prefería el piano vertical, en las interpretaciones públicas dejaba la tapa

cerrada, prefería el refinado sistema de pedalización de los Erard.

2. Formulaciones estéticas. Sus propios textos

- Selección de textos extraídos del volumen Monsieur Corchea y otros escritos.

Ejemplo: La orientación de la música
“el viejo Bach, que abarca toda la música, se burlaba, creedlo, de las fórmulas
armónicas. Prefería el libre juego de las sonoridades, cuyos movimientos paralelos o
contrarios preparaban la plenitud inesperada que adorna con belleza imperecedera el
más modesto de sus innumerables cuadernos”. “En cuanto a la música dramática
contemporánea ha oscilado de la metafísica wagneriana a los sucesos italianos, lo que
no parece precisamente una orientación muy francesa. ¿Se recuperarán alguna vez la
claridad, la mesura en la expresión y en la forma,cualidades fundamentales del genio
francés?...” (Música, octubre de 1902).
3. Audición de obras de Debussy e interrelación con diferentes recursos pianísticos
(en torno a los preludios, libro I)

3.1. La forma y la armonía

- Debussy cuestiona la música tradicional: prefiere la yuxtaposición de fenómenos
sonoros antes que la eventual jerarquía. Desaparece la idea de tensión armónica y de
estructura formal desarrollada al modo clásico.
- El nuevo concepto formal de Debussy nace de la propia materia sonora y por ello es
posible la sucesión de ataques libres de ataduras y sin orden aparente.
Actividad 1: Audición del estudio nº 10 para las sonoridades opuestas.
- Subraya aspectos que encuentren parentesco con una armonización tradicional y
elementos de una armonía novedosa.
- Acordes +4 encadenados por tonos, acordes tomados de la escala de tonos enteros
(“para ahogar la tonalidad” según expresión de Debussy).
- Uso habitual de notas añadidas (sexta añadida a los acordes de dominante, novena
añadida al acorde perfecto).
- Uso de notas pedal de larga duración.
- Juega con armonías procedentes de escalas modales diversas: modo acústico (contiene
una 4ª aumentada añadida), escala andaluza.
- Adornos de diversos acordes: floreos múltiples apoyatura de la apoyatura, etc.
- El acorde es un elemento principal por su riqueza,
densidad, color y expresión.
- El intervalo armónico preferido es la 2ª mayor.
- Sus acordes preferidos son la 9ª de dominante mayor, la
7ª disminuida
Actividad 2: selección de pasajes armónicos relevantes extraídos por el alumno en los
preludios 4 y 6 del libro I.
Actividad 3: análisis del Preludio nº 8, La fille aux cheveux de line.

3.2. Aspectos de pedalización

- Uso del pedal en función de la armonía del bajo. En ocasiones es necesario usar
pedales muy largos durante el tiempo en que la armonía permanece invariable.
Ejemplo: Voiles.
- Las voces como ayuda para mantener pedales largos: al usar pedales largos hay que
conseguir que sobresalgan los sonidos melódicos, tocándose con mayor suavidad las
voces no armónicas.
Gieseking: “Si no suena bien es que no estamos dando matiz suficiente con los dedos”.
- Prolongación de los bajos con el pedal en los silencios, prevaleciendo el efecto sonoro
global sobre los silencios. Ejemplo: Colinas de Anacapri.
- Uso de muy poco pedal o pasajes sin pedal.
- Otras posibilidades de la pedalización: vibrato de pedal, diferentes gradaciones en la
profundidad del pedal, uso del pedal de dedo, anticipación del pedal, pedal en acordes
staccati, pedal una corda, etc.
Actividad 4: audición de pasajes de preludios para diferenciar las diferentes formas de
pedalización. Ejemplo: preludio nº 3, Le vent sur la plaine, según versiones de
Gieseking, Michelangeli y Arrau.

3.3. Sonoridad, timbre y técnica

-Marguerite Long resume las notas del piano de Debussy en: elasticidad, sutileza y
profundidad.
-La naturalidad del gesto técnico de Chopin es una referencia constante.
-Enriquecimiento y variedad de los ataques.
-El concepto de apoyo está relacionado con una gran sensibilidad de la yema del dedo
(contacto dedo-tecla). Mantenía el dedo plano para captar mejor la superficie de la tecla
-A partir de 1903 recibe la influencia lisztiana en empleo de trémolos, figuraciones
arpegiadas más complejas, pasajes con desplazamiento rápido del brazo.
-Fue muy influido por la música jabanesa. Sonoridades de gongs y campanas orientales
a partir del antebrazo y con la mano casi pasiva desde una muñeca perfectamente
relajada (Pagodes).
Actividad 5: indicar diferentes tipos de ataques en Danseuses de Delphes y la Cathédrale
engloutie.
Discografía de referencia

ARRAU, C. – Preludios, Suite Bergamasque, Estampes, Pour le piano.

CICCOLINI, A. – Obra completa para piano.
GIESEKING, W. – Obra completa para piano.
GULDA, F. – Preludios.
MICHELANGELI, A. B. - Preludios, Images, Children corner.–
POLLINI, M. – Estudios.
ROGÉ, P. - Obra completa para piano de Debussy.
THIBAUDET, Y. – Obra completa para piano de Claude Debussy.
WEISSENBERG, A. – Suite Bergamasque, Children’s corner, Estampes.
ZIMMERMAN, K. – Preludios.

Bibliografía

1. Libros generales sobre Debussy

- COX, D. (2004) Debussy: La música orquestal. Cornellá de Llobregat: Idea Books.
- DEBUSSY, C. El señor Corchea y otros escritos. Madrid: Alianza Editorial.
- LONG, M. (1972) En el piano con Claude Debussy. Buenos
Aires: Granica.
- NICHOLS, R. (2000) El mundo de Debussy. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora.
- NICHOLS, R. (2001) Vida de Debussy. Cambridge: Cambridge University Press.
- RUIZ TARAZONA, A. (1975) Claude Debussy. El genio revolucionario. Villaviciosa
de Odón: Real Musical.
- STROBEL, H. (1990) Claude Debussy. Madrid: Alianza Editorial.

2. Libros con capítulos sobre aspectos concretos o sobre Debussy

- AUSTIN, W. W. (1984) La música en el siglo XX (vol.1). Madrid: Taurus.
- BANOWETZ, J. (1999) El pedal pianístico. Madrid: Pirámide.
- CHIANTORE, L. (2001) Historia de la técnica pianística. Madrid: Alianza.
- TRANCHEFORT, F. (1990) Guía de la música para piano y clavecín. Madrid: Taurus
Humanidades.