Vanguardias históricas del arte contemporaneo

El fauvismo: se identifica por la sustitución de la paleta de tonos naturalistas

empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy
marcado para crear un mayor énfasis expresivo.
El impresionismo: se valora los contenidos y las actitudes emocionales, es
una expresión del propio yo, con una composición desgarrada y un color más
violento y contenidos simbólicos.
El cubismo: se destaca por la superficie plana y la bidimensionalidad del
lienzo y propone una forma de perspectiva que se basa en la multiplicidad de los
puntos de vista. Tiene una primera etapa llamada cubismo analítico, donde los
artistas buscaban la descomposición de las formas tridimensionales en elementos
geométricos y una segunda etapa llamada cubismo sintético que se desarrollan
experiencias con el collage.
El futurismo: es un estilo llamado cubismo dinámico porque los artistas se
interesaban por la representación del movimiento y la velocidad a través de la
repetición rítmica de líneas e imágenes.
El neoplasticismo: tiene un método que parte de la utilización de líneas
rectas que delimitan rectángulos de colores primarios, los artistas quieren destacar
la bidimensionalidad de la superficie para expresar su ideal basado en la pureza
del arte.
El dadaismo: representa la antítesis del racionalismo y de la abstracción, que
surgió durante la Primera Guerra Mundial como una forma de protesta ante los
cánones estéticos dominantes, querían representar la libertad absoluta, lo
inmediato, la contradicción y la espontaneidad de dadaísmo buscaban derrocar las
leyes de la lógica un pensamiento inmóvil, los conceptos abstractos, lo universal y
la eternidad de los principios, el caos sobre el orden y romper las fronteras entre el
arte y la vida.
El surrealismo: se trataba de ir más allá de la realidad visible asegurando la
superioridad del subconsciente y daban importancia a los sueños en la creación
artística.
El constructivismo: se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a
otros lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de
donde nos vemos muy influenciados. Este movimiento se caracteriza por ser
muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a figuras geométricas y muy
bien definidas.
Etapas del arte contemporáneo en el S.XX

Etapas del arte contemporáneo

Podemos observar estas etapas a través de los años entre las que están:

 El informalismo: en paralelo eón el expresionismo abstracto de Estados

Unidos y abarca todas las tendencias abstractas y gestuales desarrolladas
en francia y en el resto de Europa después de la Segunda Guerra Mundial.
Se distinguen varias corrientes diferentes como la abstracción lírica, la
 pintura matérica , la Nueva escuela de París, el tachismo, el espacialismo o
el art brut.
 El Pop: fue un movimiento artístico del S.XX su característica más
importante es el empleo de imágenes de la cultura popular, como los
anuncios publicitarios, cómic books, el mundo del cine, entre otros. El arte
pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura
de bellas artes, resaltando lo banal a través del uso de la ironía.
 Desconstrucción y Postmodernidad: se caracteriza por su oposición al
proyecto del arte moderno visto como una evolución, como un reflejo de la
sociedad que lo envuelve y lo genera rechazando el principio programático
del arte de vanguardia, asumiendo el fracaso de los movimientos de
vanguardia, siendo un arte autorreferencial, el arte habla del arte, sin
pretender hacer una labor social

Aquí podemos ver unos videos explicativos sobre el arte contemporáneo o su

definición