Para otros usos de este término, véase Guitarra (desambiguación).

Guitarra

Tesitura

Características

Clasifica Cordófono (de cuerda pulsada)

ción

Instrume laúd, bandurria, guitarra eléctrica, bajo, bajo

ntos acústico, ukelele, charango, guitarrón, cuatro, cavaquinho, timple, banjo, dinarra, man
relaciona dolina, cítara, balalaica, tiple, dobro
dos

Músicos Guitarristas

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 La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra española,1 es
un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un mástil
sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el
centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que
permiten las diferentes notas. Algunos instrumentos de su familia son el cuatro, el ukelele,
el requinto, el charango y distintos tipos de guitarrón, como el guitarrón mexicano, de uso
frecuente por los mariachis.
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y heavy metal, sobre todo en su
variante eléctrica, mientras que en el flamenco se suele usar una guitarra española con ligeras
variaciones, conocida como guitarra de flamenco. La guitarra clásica es también bastante
frecuente entre los cantautores, así como en el folclore de varios países.

Índice

 1Partes de la guitarra
o 1.1Cuerdas
o 1.2Caja de resonancia
o 1.3Mástil
 2Historia
o 2.1Origen
o 2.2Edad Media
o 2.3Siglo XVI
o 2.4Siglo XVII
o 2.5Siglos XVIII y XIX
o 2.6Siglo XX
 3Tipos de guitarra
o 3.1Guitarra acústica
o 3.2Guitarra de flamenco
o 3.3Guitarra italiana
o 3.4Guitarra eléctrica
o 3.5Guitarra electroacústica
o 3.6Guitarra MIDI
o 3.7Guitarras del Renacimiento y Barroco
o 3.8Guitarra campesina (viola caipira)
o 3.9Guitarra rusa
o 3.10Variaciones sobre la guitarra tradicional
 4Afinación
o 4.1Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas
o 4.2Posibles referencias para afinar
o 4.3Mnemotecnia
 5Corte en la caja para notas agudas
 6Ejecución
 7Guitarras y zurdos
o 7.1Con guitarra para diestros
o 7.2Con guitarra para zurdos
o 7.3Con guitarra de diestros girada con las cuerdas sin invertir
 8Véase también
 9Referencias
o 9.1Notas
 10Bibliografía
 11Enlaces externos

Partes de la guitarra[editar]

La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de
cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del
intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado
con maderaprácticamente en su totalidad. Hoy en día se utilizan muy diversos tipos, aunque
comúnmente los más empleados son principalmente la madera de palisandro de la India y
otros: abeto, caoba, cedro de Canadá, pino, ciprés (muy popular entre las guitarras que se
utilizan entre los guitarristas flamencos) y ébano. Hoy en día los constructores diferencian
entre la construcción de un instrumento clásico o flamenco, aunque esto no siempre tenga
criterios musicales o sonoros, y sí estéticos y de moda. Algunos afirman que las maderas o el
tipo de construcción depende según la guitarra sea clásica o flamenca,2 aunque los hechos
indican que durante muchos años en el siglo XX los guitarreros no llevaran a cabo esas
diferenciaciones.
Básicamente, está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón,
los trastes, las cuerdas y el clavijero. No obstante, algunos guitarristas han personalizado sus
guitarras y pueden poseer más de un diapasón o sobrepasar las 6 cuerdas. Las más
populares de 7 cuerdas se utilizan en la música popular brasileña, la de 8 cuerdas que
popularizó el gran José Tomás, o la de 10 cuerdas de Narciso Yepes. Sin embargo, no es una
cuestión generalizada. Durante el siglo XIX existieron guitarras de muy diversos tipos, como
guitarras-arpa con numerosas cuerdas.
Incluso recientemente y con criterios de sonoridad y volumen, el guitarrista uruguayo Abel
Carlevaro patentó un modelo en el que se ampliaba el volumen de la caja eliminando el óvalo
superior de la guitarra, y se prescindía del orificio de la tapa armónica, para que esta tuviera
mayor superficie de vibración, y por lo tanto mejor sonido y de mayor volumen. Sin embargo,
el modelo que siempre ha prevalecido durante los últimos dos siglos sigue siendo la guitarra
convencional de 6 cuerdas y de la forma de 8 que todos reconocemos.2
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el
mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas (cenefas), en el centro del
fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el
diapasón. Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las
cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de
la calidad del instrumento.2
Una vez que todos los elementos que la forman han sido unidos, se procede a su barnizado.
Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y trabajosa que consiste
en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra barnizarlo con una pistola a base
de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de este último método es que el barniz
forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.2
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales
suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que
de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa armónica
se colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripade animal pero en
las guitarras modernas son de nailon.2

Cuerdas[editar]
Artículo principal: Cuerda (música)

Las cuerdas de la guitarra clásica suelen fabricarse en nailon. Antiguamente eran habituales
las cuerdas hechas con tripa de animal, pero hoy día están en desuso por las mejores
prestaciones y precio más reducido que ofrece el nailon. Las cuerdas más graves llevan
también un entorchado fabricado, habitualmente, con bronce o níquel.
Otras guitarras, como las acústicas o las eléctricas, suelen llevar cuerdas fabricadas
íntegramente en metal, también con entorchado en las más graves.

Caja de resonancia[editar]
Artículo principal: Caja de resonancia

La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. Los
dos primeros son planos. El fondo puede estar construido en madera de palisandro mientras
que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene
una perforación en su parte intermedia, llamada "boca", adornada con la llamada "roseta". La
tapa está reforzada por entre cinco a nueve barras finas de madera que reciben el nombre de
"espinetas". Estas espinetas están dispuestas en la parte interior y tienen forma de abanico. El
número de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante de la misma. Los aros son
dos piezas largas y estrechas fabricadas con la misma madera del fondo, curvadas a fuego y
unidas en los extremos superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con
dos tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los
aros están reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el
nombre de "contrafajas".2

Mástil[editar]
El mástil está construido con madera de cedro o nogal o pino y está formado por el clavijero, el
mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de
clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado en guitarras anteriores que consistía
en insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el
extremo del diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están
preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas van
enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean
para afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión
puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las
clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Estas
pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían
cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse
también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la
guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón, que
es un trozo de madera, habitualmente de palisandro o ébano, sobre el que presionan los
dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja
de resonancia.2

Historia[editar]
Artículo principal: Historia de la guitarra

Colección de guitarras del Museo de la Música de Barcelona

Ilustración de una viola de péndola, instrumento de un salterio carolingiodel siglo IX.

Origen[editar]
Los orígenes y evolución de la guitarra y su familia no están demasiado claros, ya que
numerosos instrumentos similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que es usual seguir
la trayectoria de este instrumento a través de las representaciones pictóricas y escultóricas
encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias arqueológicas
en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la actual Turquía) de que en torno al
año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira (el
instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo) pero con el agregado de
una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han
encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a la guitarra.234
Existen varias hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen grecolatino y
afirma que es un descendiente de la fidícula. Otra de las más populares considera que la
guitarra es un instrumento introducido por los árabes durante la conquista musulmana de la
península ibérica y que posteriormente evolucionó en España.3
Ambas hipótesis tienen su razón etimológica. Al parecer los primeros cordófonos llegaron
hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kithára o kettarah. Según
Corominas, la acentuación revela el origen de la palabra en el griego kithára. La
palabra cíthara que derivaría después en cítara y finalmente cedra en castellano parece que
sería utilizada para el instrumento sin mango (más parecido a la lira), mientras que se supone
que el vocablo griego se habría utilizado para el instrumento al que se le habría añadido un
mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de
la guitarra a España por medio del Imperio romano en el año 400.234
La otra hipótesis tiene su fundamento etimológico en la palabra árabe para guitarra, qīṯārah,5
que si bien igualmente originaria del griego, podría haber sido introducida por los
conquistadores árabes y no por los romanos. Hay también una hipótesis arabista acerca del
origen del laúd que sostiene que el primer instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo
nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo: «la ud» femenina
se convirtió en el masculino "laúd". Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el
instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo
dominación árabe.
En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento
descendiente de la vina), palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que darían
origen a la palabra española "guitarra": la raíz guīt (que produjo las palabras
sánscritas guitá:‘canción’ (como en el Bhagavad-guitá, la ‘canción del Señor’),
o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.

Edad Media[editar]

Una guitarra morisca o mandora.

En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos tipos de "guitarres" o "guiternes". Por un lado
la morisca o mandora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al laúd árabe y a
la mandolina. Por otro lado la guitarra latina, una evolución de las
antiguas cedras, cítolas y cítaras, de fondo plano, unida por aros con mango largo y cuyo
clavijero era similar al del violín. La primera de ellas concuerda con la hipótesis del origen
oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría extendido por Persia y Arabia,
hasta llegar a España durante la estancia árabe en la península ibérica. La segunda,
reforzaría la hipótesis del origen greco-latino del instrumento. Ambos tipos están
representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, de
1270, aunque una de las representaciones más antiguas que se conservan está en Europa
Occidental, en un Pasionario de la abadía de Zwiefalten, del año 1180.234
En el siglo XIV, los poetas medievales franceses Guillaume de Machaut y Eustache
Deschamps nombran en sus obras a la "guiterna", sin precisar el tipo.2
La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela, que
estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión entre
la aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de
uso más popular.3

Siglo XVI[editar]
Tres libros de música en cifra para vihuela, publicado en 1546 por Alonso Mudarra, contiene la primera
obra para guitarra de cuatro órdenes.

En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra. Esta gran
producción tiene como centro a España.2 La primera obra conocida para guitarra de cuatro
órdenes aparece en la obra Tres libros de música en cifra para vihuela, publicada en 1546
por Alonso Mudarra en Sevilla. En esa época era habitual confundir los nombres de estos
instrumentos, y fue a finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue
utilizada principalmente como instrumento de acompañamiento y principalmente con la técnica
del rasgueado.36

Siglo XVII[editar]
El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en 1596
por Juan Carlos Amat con el título de Guitarra española de cinco órdenes...7 En
1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para guitarra
titulada Nuova inventione d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A.
Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.6
Habitualmente se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y poeta andaluz Vicente
Espinel. La atribución de esta invención la realizó Lope de Vega, pero fue refutada por Nicolao
Doici de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra española.
Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel,
Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque Espinel no fuera el
inventor de la guitarra española de cinco órdenes, probablemente fue quien más se encargó
de su difusión popular en todas las clases sociales de España.6 Gaspar Sanz dice al respecto
en el prólogo de su libro Instrucción de música sobre la guitarra española:8
Los italianos, franceses y demás naciones, la gradúan de española a la guitarra, la razón es porque
antiguamente no tenía más que cuatro cuerdas y en Madrid el maestro Espinel, español, le acrecentó la
quinta y por esto, como de aquí, se originó su perfección. Los franceses, italianos y demás naciones a
imitación nuestra, le añadieron también a su guitarra la quinta y por esto la llaman Guitarra española.

El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici de
Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma:2
En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta
cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, el arpa, la tiorba y el clavicordioy aún más abundante que
estos.

Gaspar Sanz, Instrucción de música sobre la guitarra española, 1674.

Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra, como Luis de
Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre otros. En la Península
Ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso
su Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos,
hasta tañerla con destreza.6 Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda
simple y cuatro "órdenes".
En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a
diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde se
fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían casi imposible
de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular que incluso Sebastián
de Covarrubias, capellán de Felipe II y lexicógrafo español, llegó a decir: "La guitarra no vale
más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino que no sea un
guitarrista".9
Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con
especial mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación,
derivan directamente de la guitarra tal como los violeros ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos
de los europeos como Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípulo C. F.
Martin.9

Siglos XVIII y XIX[editar]

Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la
afinación moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. A mediados del
siglo XIX la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el español Francisco
Tárrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso del posicionamiento de
las manos y la manera de pulsar las cuerdas.4

Guitarra romántica. Hacia 1830.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y
emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas
para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una mayor resonancia
y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica. Otros desarrollos
contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o
palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de
madera para afinar. Es importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto
en la técnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica
de forma que había que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de
soporte a los demás. Estas guitarras serían reconocidas inconfundiblemente como las
primeras guitarras clásicas.
En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro, Manuel
González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos incluyendo
a René Lacote y al vienés Johann Stauffer encontramos las características de los precursores
más directos de la guitarra clásica moderna. Johann Stauffer tiene una reputación legendaria.
En su tienda aprendió a construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladaría a Estados
Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero
elevado, a petición de Luigi Legnani, el guitarrista y primer intérprete de los conciertos del
violinista genovés Niccolò Paganini. Sus otros avances en la construcción de la guitarra
incluyen un mástil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todavía
se usan en las guitarras modernas.
Hacia 1850 empezó el trabajo de Antonio de Torres. Con el apoyo de Julián Arcas,
ambos almerienses, y sus propias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado refinó los
soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armónica.
Aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil. Estas
innovaciones influyeron en la mejora del volumen del sonido y la respuesta en los bajos así
como el descubrimiento de una técnica para la mano izquierda para el enriquecimiento del
repertorio. Ahora la guitarra ya estaba preparada tanto para las demandas del solista como
para las del conjunto instrumental. La tradición constructiva en Almería se ha mantenido hasta
nuestros días con constructores como Gerundino Fernández García y Juan Miguel González.

Siglo XX[editar]
El lutier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro
cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes permiten ampliar
notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez
esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento
habitual en los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y barrocas.

Guitarra, ukelele y charango.

Tipos de guitarra[editar]
Existen innumerables tipos de guitarras, aunque hoy en día podríamos diferenciar dos tipos
básicos: la guitarra clásica y la guitarra flamenca. La guitarra flamenca tal y como se entiende
hoy en día, tiene la caja de resonancia de un tamaño ligeramente menor que la clásica, y
utiliza distintas maderas en su construcción (tradicionalmente el ciprés). Existen algunas otras
variaciones que hacen que su ejecución resulte más percusiva.
Una variedad de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica, cuya diferencia principal
es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nailon y el tamaño de la
caja que le da una mejor acústica que la guitarra clásica. Procede de Estados
Unidos.[cita requerida]Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un
sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas), dando lugar a la guitarra
eléctrica.

Guitarra acústica[editar]
Artículo principal: Guitarra acústica

Guitarra acústica.

Sonido de guitarra clásica. Romance Anónimo

La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de nailon y alambre, pero también
pueden estar hechas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas
que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo "acústica" es
tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen
los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es
claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra
acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres
estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX.
También son conocidas como western guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo que se
acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.