Vygotsky y la Educación Artística – Juan José Jové Peres.

 Comprensión de las obras de arte e influencia socio-cultural.

Vygostky apuntaba a descubrir como funcionan las obras de arte, más precisamente
buscaba llegar a la comprensión en profundidad de las obras de arte. Para ello se debe:
1. conocer los procedimientos usados en su construcción debido a que
Vygotsky se apoyaba en el formalismo ruso, que buscaba analizar
científicamente el arte.
2. las influencias socio-culturales ya que las obras siempre nacen
condicionadas por la vida cultural.
3. determinar los efectos que produce una obra de arte en el público. Lo
fundamental es que esta genere emociones.

 Emociones y producción Artística.

De acuerdo con Vygostky las obras de arte deben generar emociones pero no cualquier
emoción. Éstas deben ser estéticas y sutiles.
El autor de las obras juega con las emociones de los espectadores y genera en ellos
varias ondas emocionales con caminos paralelos u opuestos durante el desarrollo de la
misma. Llegando al final de la obra éstas ondas emocionales se entrecruzan dando lugar
a la CATARSIS.
Tanto la lectura y observación como la producción de obras de arte puede ser analizada
y comprendida desde el papel que desempeñan las diversas funciones psíquicas:
Percepción.
Memoria.
Emociones.
El pensamiento.

 Aspecto Formativo del Arte.

Debido a que lo cognitivo no está al margen de lo emocional y a la inversa; Vygostky
asocia el arte a un tipo de pensamiento que es el Pensamiento Emocional. Este
pensamiento abarca tanto a autores como contempladores. Es por esto, que la psicología
sirve para descubrir el papel que cumplen las funciones psíquicas en la producción y en
la contemplación de una obra de arte.
Para vygotsky el arte tiene un inmenso potencial formativo para la construcción del
hombre nuevo (ideal marxista del socialismo) donde la educación debía ser de suma
importancia para la nueva sociedad. Mas específicamente Vygotsky se refiere al papel
relevante que debe ocupar la educación artística ya que el arte apunta a el desarrollo de
lo mental, es decir de las funciones psíquicas superiores ( )
Vygotsky defendía en primera instancia las metrodologías y procedimientos didácticos
de la escuela activa y la autoexpresividad. El niño con su naturaleza espontánea y
expresiva puede realizar producciones artísticas.
Sin embargo, a medida de que Vygotsky profundizaba sus estudios acerca de este tema
sostuvo que es la escuela la que debe facilitar y potenciar la espontaneidad expresiva.

 El docente como mediador/guía (Zona de desarrollo proximo).

Más específicamente Vygotsky se refería al docente que actúa como mediador o guía
dentro de un ámbito de educación formal. En este proceso los alumnos pueden expresar
sus vivencias y su enfoque de un mundo nuevo para ellos. A partir de la guía que les da
el docente los niños son capaces de canalizar de manera positiva todo el proceso de su
actividad creadora. Es a lo que Vygotsky se refiere como Zona de desarrollo Próximo o
la distancia existente entre el rendimiento autónomo (el niño aprendiendo solo) y el
rendimiento que puede alcanzar con ayuda del adulto. Para que esta Zona de desarrollo
Próximo tenga óptimos resultados, los educadores deben desempeñarse de manera
mucho más activa y participativa con respecto a lo que proponía en la Escuela Activa y
el movimiento de autoexpresividad.
Entonces, los docentes que actúan como guías tienen la tarea de ser mediadores,
promover y facilitar la asimilación cultural. “Todo eso es educar en el sentido más
genuino de la palabra”.

 Significados y Sentidos en las obras de Arte.

La mente tiene una génesis social (herramientas o formas de uso consolidadas
socialmente). En esta génesis se utilizan herramientas sobre todo de naturaleza
simbólica. El código básico y más revelante es el verbal. Pero para que la conciencia
pueda acceder a través del uso de signos a los niveles de desarrollo superior debe darse
una condición de extrema importancia: que los signos y los códigos hayan
experimentado un proceso de interiorización. La verdadera interiorización requiere de
una profunda transformación de la vida mental, la cual es siempre de naturaleza
significativa. Es decir, que necesita de los significados. Vygotsky remarca el hecho de
distinguir entre significado y sentido ya que los dos no significan lo mismo. Con
significado se refiere al uso habitual, cotidiano de los códigos. El sentido en cambio se
distancia de estos significados de uso común. Dicho en otras palabras y con referencia
al arte; una obra de arte puede tener sentidos diversos y diferentes lectores u
observadores pueden darle sentidos diferentes. Incluso un mismo sujeto puede
interpretar una obra de varias maneras, darle distintos sentidos.