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59-ARTE GOTICO
1-INTRODUCCION
La Europa gótica
•A partir del siglo XII: gran transformación política, social y económica de Europa.
•Especial desarrollo económico de la ciudad -se basa en una economía industrial,
con artesanos agrupados en oficios y gremios- y gran auge comercial.
•En el orden espiritual: auge de la órdenes religiosas mendicantes (dominicos y
franciscanos), se desarrollan en las ciudades.
•También en las ciudades: escuelas catedralicias, Universidades, pensamiento
escolástico. (Gran importancia del número; Dios es la Unidad suprema y
matemática; la verdadera belleza no está en la realidad físisca sino en la
metafísica, en la armonía última. Bajo este impulso surgen las catedrales,
máximos exponentes artísticos de la época).
•En último tercio del siglo XIII: crisis que se agudizará a mitad del siglo XIV.
Conflictos: Económicos -depresión agraria-; políticos -tensiones sociales y
revueltas-; dificultades religiosas -cisma de occidente-; calamidades físicas
-hambre y peste-.
•A pesar de todas las dificultades el desarrollo artístico no se vio afectado.
•Italia toma las riendas -que tenía Francia, principalmente- para convertirse a lo
largo del siglo XIV en el centro de atención del mundo gótico, generando la gran
explosión artística del Trecento.
•En el ámbito del pensamiento, y frente al esplendor que supuso la Escolástica del
siglo XIII, se ha querido ver en el siglo XIV un momento de decadencia. Sin
embargo, figuras como Roger Bacon o Guillermo de Ockham -plantea una ruptura
entre la fe y el conocimiento de Dios no por la teología sino a través del mundo
real- permiten comprender que su filosofía supone una transformación y no una
crisis de la Escolástica.
•Durante el siglo XV: el centro de atención se traslada hacia el Norte en relación
con las grandes cortes europeas, que desarrollan el estilo internacional. También:
explosión del Ducado de Borgoña y, en la última fase del Gótico, desarrollo del arte
flamenco.
•Se desarrolla un nuevo tipo de piedad, con afirmación del individuo. Se favorece
así un arte en el que se ha logrado la recuperación de la realidad como evolución
final del naturalismo gótico y culminación del mundo medieval.
Contactos con Oriente: Bizancio
•Interesa destacar la difusión hacia áreas occidentales de las técnicas y la estética
de Bizancio: especial valor del icono en el mundo bizantino. Así, las imágenes de
Cristo, la Virgen o los santos no son sólo la representación de su apariencia
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corporal, sino que estas imágenes llevan en sí mismas una impronta de la

naturaleza divina de Jesús o de la santidad. Por ejemplo el prototipo de Cristo
bizantino, como figura solemne de larga melena, barba partida, ojos abiertos, dos
mechones en la frente, influirá en la pintura del Duocento y del Trecento italianos.
Por otra parte, la importancia del culto a María, favorece la creación y difusión de
una rica tipología de Vírgenes -ej. de ternura, con el niño-.
•La iglesia bizantina se convertía en una historia figurada de la religión, desde la
creación hasta el fin del mundo. El examen de estos modelos permite establecer
un paralelismo con las artes figurativos del Gótico. Temas como el del Juicio Final
son un significativo ejemplo de la huella que este arte dejó en el mundo gótico.
•La admiración por el arte bizantino se dejó sentir con especial intesidad en Italia,
en los centros de Venecia y Sicilia.
Concepto y valoración del estilo gótico
•El Gótico es uno de los periodos artísticos, a pesar de su unidad aparente, más
rico y variado.
•En general, la nomenclatura empleada está en relación con la arquitectura.
•El término "gótico" aparece en el siglo XV, con connotaciones peyorativas, p.ej.
en Vasari. Pero, en el siglo XVIII, cambia su enjuiciamiento, recibe
elogios de Hatton, o Fenelon -en España de Antonio Ponz-.
•Recibió otras denominaciones, como "tudesco", "de crestería"... Jovellanos, en el
XVIII, propuso denominarlo "oriental", o "ultramarino", pensando que se había
traído de Oriente a la vuelta de las Cruzadas.
•Durante el XIX, exaltación de las formas del gótico: Victor Hugo, o Chateaubriand.
A mediados de ese siglo se produce en toda Europa un interés por iniciar procesos
de restauración de monumentos antiguos, lo que condujo a una revalorización de
los estilos del pasado. En este siglo, además de "gótico", se le denominó "ojival".
Cronología y etapas
•El arte gótico engloba las manifestaciones artísticas producidas en el mundo
occidental a lo largo de los siglos XIII, XIV y XV. Sin embargo, su desarrollo no es en
modo alguno uniforme, sus límites cronológicos y geográficos son variables.
•Se han establecido cuatro periodos, utilizando la nomenclatura arquitectónica
francesa: 1) fase protogótica, que abarca las manifestaciones de la segunda mitad
del siglo XII; 2) gótico clásico o pleno, en relación con la primera mitad del siglo
XIII; 3) gótico radiante, desarrollado en la segunda mitad del siglo XIII; y 4)gótico
flamígero para el arte del siglo XV.
•Esta nomenclatura no sirve para todos los países europeos, por ello se estudiará
por separado cada una de las artes, de acuerdo a un orden cronológico, geográfico
y estilístico, en relación con los distintos centros de creación.
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El artista y su entorno
•Aunque su importancia varía a lo largo de estos siglos, el artista gótico era
contemplado como un artesano y, por tanto, con un nivel de consideración bajo.
No obstante, poco a poco fue mejorando su condición social, en relación directa
con su valoración como artista.
•En muchos casos existió una especialización en más de un campo artístico.
•La obra gótica, en general, es anónima. Anonimato que no debe ser entendido en
ningún caso como una negación de la individualidad del artista, como podemos
saber por los casos del Maestro Mateo, o Petrus Petri, que firmaron sus obras como
una expresión de orgullo de sus conocimientos.
•Es importante la labor de los talleres y la agrupación de artistas en gremios, lo
que les permitió un asentamiento cada vez más fuerte en las ciudades.
•El artista gótico trabaja principalmente para la jerarquía eclesiástica, para los
reyes y sus cortes. A ellos hay que añadir la "nueva burguesía", que con una
economía creciente, encargó obras de importancia, como fueron los grandes
conjuntos de pintura del Trecento o la pintura flamenca. Esta burguesía, con un
grado elevado de conocimientos, exige un arte nuevo de carácter intelectual, que
haría posible el enlace con el Renacimiento, mientras el pueblo se mantuvo en
gran parte apegado a la tradición.

2-ARQUITECTURA
La catedral. Exponente esencial del mundo gótico
•La catedral gótica es el máximo exponente de la arquitectura gótica y expresión
de un arte episcopal y ciudadano.
•En ella se logra una perfecta aplicación del pensamiento escolástico, que refleja
la unión tierra-cielo.
•La iglesia material se convierte en recinto sagrado, aislado del exterior,
transformándose en el símbolo de la iglesia espiritual.
•De ahí el valor que se concede en la arquitectura a la proporción, buscando en
ella una identificación con la divinidad.
•Hemos de entender, pues, la construcción de una catedral como un complejo
proceso en el que intervienen múltiples componentes de orden técnico, formal y
simbólico que configuran su estética. Sin olvidar los factores de índole económica,
social, cultural y religiosa; aportaciones todas ellas que hacen posible el gran
avance, la renovación que supuso la arquitectura gótica.
Elementos e innovaciones arquitectónicos
•Dos elementos básicos: el arco apuntado y la bóveda de crucería.
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•El arco apuntado: constituido por dos porciones de curva que forman ángulo en la
clave; ejerce empujes laterales menores que el semicircular, permitiendo dar una
mayor elevación del edificio. Además, permite un mayor aligeramiento en el
tratamiento de los vanos, contribuyendo así a la diafanidad de la arquitectura
gótica, permite una mayor luminosidad, característica del gótico.
•A partir del siglo XV, junto al apuntado, surge el arco conopial -flamígero-; el
escarzano y el carpanel.
•La bóveda de crucería: conseguida mediante el cruce diagonal de dos arcos
(ojivas, nervios cruceros) que concentran los empujes en los ángulos, permite
poder cubrir espacios cuadrados o rectangulares cada vez más amplios, así como
una capacidad de adaptación a espacios curvos e irregulares (cabeceras),
aligerando los muros y consiguiendo una articulación que confiere mayor
iluminación y elevación al edificio.
•La bóveda de crucería es un elemento dinámico, que evoluciona constantemente
en sus diferentes etapas: sexpartitas; barlonga; de crucería simple; de terceletes
(2ª mitad del XIII y XIV); de combados (s.XV).
•La bóveda de crucería y su desarrollo condiciona a su vez el sistema de soportes
y muros: pilares cantonados (con columnas adosadas y característico del gótico
clásico); pilares fasciculados (multiplican el número de columnillas adosadas,
perdiéndose poco a poco la forma del núcleo central, a partir de 2ª mitad del XIII).
Sistema de contrarresto o descomposición de fuerzas, a base de arbotantes,
contrafuertes y pináculos.
•La desmaterialización de los muros permite colocar vidrieras, dando una luz
coloreada, que determina un espacio atemporal, irreal y simbólico. Había creencia
respecto a que la luminosidad de un objeto determina su acercamiento a Dios.
•La construcción de una catedral constituye un proceso complejo en el que hay un
largo camino que recorrer; desde la elección y expropiación de los terrenos, la
bendición de los mismos, la recaudación de fondos (limosnas, reliquias,
donaciones), la distribución del espacio interior (fundaciones y capillas),
realización de las trazas hasta la ejecución final de la obra. En suma, la catedral
define a la ciudad gótica. Situada en el centro de la misma se convierte en el
reflejo de los ideales de la comunidad, de su potencial económico, así como de su
preparación artística.
Etapas de la arquitectura religiosa
•Primer periodo: desde último tercio del siglo XII al primer tercio del XIII, Gótico
temprano o protogótico, origen en l´Ile de France, difundiéndose después por
Europa.
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•Segundo periodo: Gótico pleno o clásico, primer cuarto del siglo XIII, coincide con
las grandes catedrales francesas.
•Tercer periodo: Gótico radiante, segundo tercio del XIII, desmaterialización de
muros y refinamiento de los elementos.
•Cuarto periodo: fines de XIII, arquitectura del Midi o del Languedoc.
•Quinto periodo: Gótico mediterráneo u horizontal, en Italia y España, siglo XIV.
•Sexto periodo: Arquitectura flamígera, siglo XV, Norte de Europa y España.

Arquitectura civil y militar

•En razón a la institución de los gobiernos municipales se levantan los palacios
comunales y los ayuntamientos; en relación con los servicios asistenciales, los
hospitales; el desarrollo artesanal favorece la presencia de lonjas; el avance de las
comunicaciones origina la construcción de dependencias portuarias como las
atarazanas; sin olvidar la importancia de los centros de enseñanza como colegios
o universidades. Desde un punto de vista formal, esta arquitectura no presenta
novedades respecto a la religiosa.
•En general, la ciudad gótica carece de una planificación urbanística. En las
ciudades de nueva creación surgen las que responden a un trazado rectilíneo.
•En cuanto a la arquitectura militar, tuvo especial incidencia el fenómeno de las
Cruzadas, a través de las cuales llegaron a Occidente las influencias bizantinas e
islámicas. Surgen los castillos-palacio, como el de los papas de Avignon.
La arquitectura gótica en Europa
•Francia: protogótico: abadía de Saint Denis en París (1140-1144, abad Suger);
clásico: catedral de Notre-Dame, Paris (1163); catedral de Chartres (1194-1220);
radiante:Notre-Dame de Paris -de nuevo- 1241-1248; Midi: catedral de Albi (1282);
flamígero fachada occidental de catedral de Tours.
•Países Bajos: Ayuntamiento de Brujas (s.XV); catedral de Amberes (s.XV).
•Italia: Santa maría dei Fiori, Florencia (s.XIV); catedral de Milán (1387); Palacio
Ducal de Venecia.
•Inglaterra: primitivo catedral de Canterbury (último cuarto del s.XII); estilo
ornamentalcatedral de Ely (s.XIV); estilo perpendicular capilla del King´s College
de Cambridge(s.XV).
•Alemania y centroeuropa: catedral de Colonia (1248-1322); catedral de Praga
(s.XIV).
•España: protogótico Santiago de Compostela (conjunto del Pórtico de la Gloria) y
Avila (iglesia de san Vicente y catedral); pleno (a partir de 1200) catedrales de
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Burgos (1221) León (1255) y Toledo (1222); mediterráneo catedral de Palma de

Mallorca (s.XIV); flamígero (fines XIV y XV) catedral de Toledo.

3-ESCULTURA
Una nueva estética. Notas distintivas y evolución
•La escultura gótica, desarrollada fundamentalmente en el marco de la catedral,
es el vehículo esencial mediante el cual se expresa el cambio de pensamiento del
hombre gótico y su espiritualidad.
•Se han utilizado las mismas denominaciones de la arquitectura: protogótico;
clásico; radiante y flamígero.
•Tres focos principales, creadores y difusores de influencias: 1)Francia, siglos XII y
XIII; 2)Italia, ss.XIII y XIV; 3)foco flamenco-borgoñón, 2ª mitad siglo XIV y s.XV.
•1ª etapa: de transición o protogótica ("estilo 1200"), segunda mitad del siglo XII.
Carácter naturalista, relación y diálogo entre los personajes, incipiente
preocupación por la expresión (primeras sonrisas), ruptura con la estética del
románico (estatuas columna). Nueva mentalidad difundida por la escuela de
Chartres. Se mantiene en los tímpanos el tema del Juicio Final (románico), pero se
va introduciendo el evangelio de San Mateo, Cristo que sufre, Varón de Dolores.
También aumenta el culto a la Virgen -como madre de Dios, temas de su muerte y
glorificación-.
•2ª etapa: durante el siglo XIII la escultura, en íntima relación con la arquitectura,
invade las fachadas. Naturalismo idealizado, belleza serena, los pliegues de las
vestiduras se hacen cada vez más abundantes, con mayor sensación de peso y
movimiento. Entendidas como Summas Teológicas se crea una iconografía con
ricas variantes. Surgen los modelos arquetípicos de Cristo y de la Virgen en los
parteluces, como ideales de la belleza. De la misma manera que Cristo es el nuevo
Adán, la Virgen aparece como la nueva Eva, intercesora de los hombres, como
madre de Jesús, rompiendo así el concepto anterior de reina. Pero el eje
fundamental es Cristo y gran parte de la iconografía gira en torno suyo -infancia,
vida pública y pasión-. También, se inicia el culto a los santos. La catedral se
convierte en un lugar de enseñanza para todos. En el interior del templo, uno de
los capítulos más importantes del siglo XIII es el de la escultura funeraria. Las
capillas -de nobles o reyes-, convertidas en panteones familiares o gremiales,
determinan un espacio dentro de la catedral. Tipos: adosados lateralmente al
muro; cobijados bajo arcosolio; y exentos -prerrenacentistas-.
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•3ª etapa: En el siglo XIV, las artes figurativas adquieren independencia y

primacía. Mayor realismo: las figuras adquieren un mayor movimiento, sus cuerpos
se incurvan, se ablandan los plegados de sus vestiduras al tiempo que se
multiplican. Sentido narrativo, búsqueda de mayor expresividad, surgen obras
llenas de elegancia y suavidad. Junto a estas obras coexisten representaciones
patéticas de Cristo en la Cruz o de la Piedad. La aparición en la segunda mitad del
siglo XIV del mundo flamenco-borgoñon supone una renovación en el desarrollo de
las artes figurativas -trabajos en madera como sillerías de coro, retablos dorados y
policromados, sepulcros exentos -los llorones-.
•4ª etapa: durante el siglo XV la escultura alcanza uno de sus mejores momentos
-Borgoña, Países Bajos, España-. Gran perfección técnica. Trabajo en piedra,
alabastro, madera, etc. Desde un punto de vista formal la escultura del siglo XV se
caracteriza por el buen hacer, el preciosismo técnico y gusto por el detalle y por la
minuciosidad. Realismo en los rostros, llegando al retrato. Las vestiduras destacan
por la angulosidad de sus plegados que, con la rica policromía y la abundancia del
oro, no solo producen un efecto de riqueza, sino una valoración de la luz que
incide en ellas. Con todo ello se logra un realismo naturalista, con una
interpretación simbólica de la realidad patentes en la rica iconografía tanto
profana (lo cotidiano) como religiosa.
La escultura gótica en Europa
•A destacar: escultura de la catedral de Reims (2ª mitad del XIII); Calus Sluter, en
la Cartuja de Champmol, Dijon (fines del XIV); y Andrea Pisano, Puertas del
Baptisterio de Florencia (1330-1336).
•En España: Maestro Mateo, en el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de
Compostela (fines del XII); Egas Cueman (s.XV, Toledo); Gil de Siloé (s.XV, Burgos);
Jaume Csacalls (s.XV, Cataluña).

4-PINTURA
Creación de un nuevo lenguaje. Distinciones y evolución
•Una nota común que define a toda la pintura gótica es el naturalismo. Con un
sentido narrativo.
•Cuatro son los elementos, que desde un punto de vista compositivo determinan
el desarrollo de la pintura gótica: el dibujo, el color, el espacio y la luz, que unidos
a la preocupación por la expresión y el sentido narrativo, resumen los caracteres
estilísticos.
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•El dibujo: la línea se convierte en un elemento esencial de la pintura gótica en

sus inicios. Sin embargo, esta línea como forma expresiva irá consiguiendo un
valor decorativo.
•El color: la pintura gótica es esencialmente colorista desde sus orígenes en la
vidriera o en la miniatura, donde el color aparece como elemento dominante. Con
el color no sólo se consigue la policromía en la pintura gótica sino que produce un
efecto de riqueza que acercaba al hombre a la divinidad. Desde un punto de vista
técnico, la pintura gótica evoluciona desde la utilización de colores puros, planos,
característicos de la primera etapa, a aquellos en los que se consigue matizar las
distintas tonalidades, creando un modelado a partir de ellos.
•La luz: valorada como medio de iluminación natural implicando una idea espacial,
no la encontramos en la pintura gótica hasta fases muy avanzadas. Es sustituida,
sin embargo, por los fondos dorados, que responden a un sentido simbólico de la
divinidad.
•El espacio: el espacio en el que se mueven las figuras tiene un carácter sagrado e
indeterminado. Se pasa de un desprecio total por el sentido espacial durante el
gótico lineal, en el que se realiza una pintura plana, a la lenta recuperación de los
valores del pasado, logrando un mayor grado de acercamiento al espacio real. (En
general todos estos cambios se producen en el Trecento).
•Junto a todos estos elementos compositivos, la pintura gótica tiene como
finalidad primordial enseñar. Ello determina que se cree una rica y vairada
iconografía, dirigida fundamentalmente a conectar con el pueblo, transmitiéndole
un contenido religioso, buscando esencialmente un carácter narrativo y doctrinal.
•Surgen los Tratados, que recogen los procedimientos y técnicas artísticas, ya
desde el XII, pero sobre todo en el XIV.
•En la pintura mural se utilizará la técnica del fresco. Sobre tabla se utiliza la
pintura al temple, y hacia el final del periodo la pintura al óleo.
Pintura gótica lineal
•Surge en Francia en relación con la arquitectura gótica.
•Las manifestaciones que se relacionan inicialmente con este periodo son, en
primer lugar, la vidriera. Pervive la tradición de la miniatura, también se mantien la
pintura sobre tabla.
•Nota distintiva del gótico lineal es el predominio de la línea. El dibujo y la
preocupación por destacar los contornos de las figuras, el colorido brillante, la
pintura plana en la que las figuras presentan un desinterés por el volumen o la
anatomía; los encuadramientos arquitectónicos muy simples, y la luz simbólica
que emana de los fondos dorados.
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El estilo italogótico
•En paralelo con el desarrollo de la pintura gótica lineal en Francia, surge en Italia
la pintura del Duecento (siglo XIII), cuya característica esencial es el gran arraigo
de la pintura bizantina. De tal manera que, todavía en el siglo XIII, se mantienen
centros de pintura importantes ligados al arte bizantino en Sicilia y Venecia, que
ejerceran influencia sobre Roma -escuela de mosaístas-, sentando las bases para
la pintura del Trecento.
•Con la llegada del siglo XIV (Trecento), surge la escuela florentina, cuyo máximo
representante es Giotto, renovador del concepto espacial y lumínico.
•También surgió una escuela en Siena, con Buoninsegna, Martini y los hermanos
Lorenzetti, a quienes se debe el tema iconográfico de la Virgen de la Humildad.
Pintura gótica internacional
•La pintura del estilo internacional surge como fruto de la fusión de la pintura del
gótico lineal con los avances del Trecento.
•Notas distintivas son la valoración de la línea, el movimiento y una exaltación
cromática, derivados de Siena, junto a un sentido aristocrático francés.
•Se desarrolló entre los siglos XIV y XV, con gran patrocinio de príncipes y
monarcas.
•Un ejemplo: la serie de tapices de "La dama del Unicornio", en París.
•En España: Luis Borrasá -Corona de Aragón- y Nicolás Francés -León-
La pintura flamenca
•Países Bajos, a partir del primer cuarto del siglo XV.
•Se abandona el sentido aristocrático y el refinamiento de la pintura internacional
para desarrollar un realismo, que busca la captación psicológica de los personajes.
•Se hace una pintura objetiva caracterizada por un sentido minucioso y un
preciosismo que constituyen el punto final del carácter narrativo y anecdótico de
las etapas anteriores.
•Jan Van Eyck (El Políptico del Cordero y Los esposos Arnolfini) y Roger Van der
Weyden (El descendimiento de la Cruz).

5-OTRAS ARTES
•En relación directa con la pintura, por la importancia del dibujo surge el arte del
grabado coincidiendo con la aparición en Europa del Norte a finales del siglo XIV y
durante el siglo XV.
•La orfebrería, una de las más brillantes de la Edad Media, con manifestaciones de
carácter profano y religioso, ofrece en este último campo un número importante de
piezas destinadas a objeto de culto en sus iglesias.
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•El esmalte, que ya había gozado de un esplendor en el románico con la

producción industrializada de los talleres de Limoges, se difunde por Europa. Sin
embargo, una de las grandes creaciones del gótico será el esmalte traslúcido,
creado en Toscana entre los siglos XIII y XIV.
•También se realizó una amplia producción de obras en marfil, tanto de carácter
profano como religioso, siendo difícil determinar sus centros productores, aunque
puede destacarse París.