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Latinoamérica
Información adicional
Otros artistas disco
Referencias
Bibliografía de referencia
Enlaces externos
Características generales de la
música disco
Ritmo musical
La música pop dominó la escena musical hasta el comienzo del
"disco", en la primera mitad de los años 70. Las canciones disco
normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compás de Bola de espejos representativa de la época disco.
El resultado era una especie de muro de sonido, brillante, con los grupos orquestales tomando los papeles solistas y con un
background armónico, fundamentado en una progresión de acordes bien definida (menor/séptima/menor), con predominio de los
acordes de séptima mayor.
Ámbito temporal
La música disco tiene su etapa de mayor proyección en un periodo de ocho años comprendido entre 1974 y 1982
aproximadamente, con un revival en los años 1990.
Precisamente hacia la mitad de los 70, obtuvieron sus principales éxitos los intérpretes más característicos de la música disco,
como MFSB, Donna Summer, The Jackson 5, Chic, Gloria Gaynor, Barry White, The Bee Gees, KC and The Sunshine Band,
Village People, Boney M o ABBA. Otros muchos artistas que, normalmente, no trabajaban el género, grabaron canciones disco
en la cima de su popularidad, como por ejemplo Leo Sayer (You Make me feel like dancing), Rod Stewart (Do you think i'm
sexy?), Electric Light Orchestra (Last Train To London), Kiss (I Was Made for Lovin' You) y Blondie (Heart Of Glass).
Diversas películas, como Fiebre del sábado noche y ¡Por fin es Viernes!, contribuyeron al despegue de la música disco entre el
público. Aunque la popularidad de la música disco declinó a comienzo de los años 80, mantuvo una importante influencia en el
desarrollo de la música de baile electrónica de los años 80 y 90, así como en géneros como el House o el Techno.
Historia
Orígenes
El soul de Filadelfia, precisamente, se caracterizaba por su mezcla de percusión repetitivamente hipnótica con arreglos de
cuerdas, y su huella se ve claramente en temas como "K-Jee" y "Music Is The Message" (1972) de MFSB. La producción "Soul
Makossa" (1972), del saxofonista camerunés Manu Dibango, fue uno de los primeros éxitos disco. Sin embargo, el término disco
no fue utilizado hasta que el crítico Vince Aletti lo incluyó en la revista Rolling Stone, en su artículo "Discotheque Rock '72:
Paaaaarty!", sobre la nueva tendencia de clubes de baile que comenzaban a aflorar en Nueva York.
También alcanzaron este privilegiado estatus otros temas como "Love's Theme", de Barry White & Love Unlimited Orchestra, a
comienzos de 1974. El mismo Barry White a fines de ese mismo año volvió a imponer un nuevo éxito con "You're the First, the
Last, My Everything". Por otra parte el 27 de octubre de 1974 Gloria Gaynor publicó su primer sencillo que era una versión de un
tema de The Jackson 5: "Never Can Say Goodbye". El tema se convirtió en paradigma del género y además fue el primer sencillo
de su primer álbum de vinilo con formato disco mix: Never Can Say Goodbye lanzado el 23 de enero de 1975.
En 1975, éxitos como "The Hustle", de Van McCoy o "Love to Love You, Baby", de Donna Summer, acabaron por consolidar la
primacía de la música disco. Hubo otros muchos temas de gran éxito, a nivel mundial, entre 1974 y 1975: The Jackson 5 con
"Dancing Machine" (1974), George McCrae con el tema "Rock Your Baby" (1974), "Lady Marmalade" (1974) del trío LaBelle,
The Four Seasons y su "December, 1963 (Oh, What a Night)" (1975) o Silver Convention, con "Fly Robin Fly" (1975) y "Get Up
and Boogie" (1976), primeros ejemplos europeos del género.
Sin embargo, fueron los Bee Gees quienes pusieron la cara más visible a la música disco. El grupo había sido popular en la
década anterior por sus baladas, e incluso habían competido con los Beatles en los charts, aunque habían desaparecido durante
algún tiempo. La habilidad de Barry Gibb para cantar en falsete y la inmersión del grupo en el disco, le proporcionaron su primer
nº 1 después de muchos años con Jive Talkin' (1975) y, sobre todo, con You Should be Dancing (1976). Ambos temas se
incluyeron, posteriormente, en la banda sonora de la película Saturday night fever (1977) de John Badham y protagonizada por
John Travolta.
Las series y programas de TV de la época en general adoptan pistas de presentación y de acompañamiento de escenas de acción
basadas en la música disco. Es el caso de CI5 The Professionals (1977), CHiPs (1977), o La Mujer Maravilla (1977).
Parodias
Varias parodias del estilo de vida disco fueron creados. Rick Dees, en su tiempo como DJ radial en Memphis, Tennessee, grabó
"Disco Duck" y "Dis-Gorilla" (1977); el rockero de vanguardia Frank Zappa parodió el estilo de vida de los discotequeros de fin
de semana en su "Disco Boy" de su álbum de 1976 Zoot Allures primero, y en "Dancin' Fool" de su álbum de 1979 Sheik
Yerbouti; en su álbum debut de 1983 el músico comediante "Weird Al" Yankovic incluye una canción disco llamada "Gotta
Boogie", juego de palabras extendida en la similitud de la discoteca movimiento a la palabra de argot americano "booger" (moco)
y su homólogo británico "bogey".
Adaptaciones al disco
La música clásica fue incluso adaptada para las discotecas, especialmente por
Walter Murphy en su hit "A Fifth of Beethoven" (1976, basado en el primer
movimiento de la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven) y "Flight 76"
(1976, sobre la base de "El vuelo del moscardón" de Rimsky-Korsakov , y la
serie de álbumes y singles de "Hooked On Classics" de Louis Clark. Varios
artistas que grabaron y discotecaizaron algunos arreglos de big band incluyendo
Perry Como, quien regrabó su hit de 1939 "Tentación" en 1975, así como la ya
muy mayor cantante Ethel Merman que lanzó un álbum de canciones del disco
titulado "The Ethel Merman Disco álbum" en 1979. Para no pocos fue un caso
irrisorio.
El 12 de julio de 1979, tuvo lugar una acción antidisco en Chicago, impulsada por diversos DJs de emisoras de rock, como Steve
Dahl, Gerry Meier o Michael Veeck, y que adoptó formato de evento, bajo el nombre de Disco Demolition Night. El asunto
incluyó la quema de álbumes de música disco y acabó con un fuerte enfrentamiento con la policía, y numerosos arrestados. Este
conflicto, influyó seriamente en el cambio de paisaje sonoro en los charts. No obstante, aún continúa habiendo algunos éxitos
disco a comienzo de los ochenta, aunque con un estilo evolucionado y simplificado: Lipps Inc. (Funkytown, 1980); Kool & The
Gang (Celebration, 1980); Spargo (Baby You and me, 1980); The Weather Girls (It's raining men, 1982); The Pointer Sisters (I'm
so excited, 1982); Michael Jackson (Thriller y Billie Jean, 1982); Queen (Body Language, 1982); Imagination (Ilussion, 1982);
The Mary Jane Girls (In My House, 1983); Prince (1999, 1983); Irene Cara (Flashdance, 1983); o Madonna (Lucky Star, 1983) ,
Baltimora (Tarzan Boy, 1984) y Gloria Estefan (Conga, 1985).
Paralelamente el género, ya decadente, asimila variadas influencias del jazz y el funk estilizado de George Clinton, generando
nuevas vías de desarrollo (Acid Jazz, Groove) que inundan las discotecas de EE. UU. y Reino Unido entre 1980 y 1983. Entre los
primeros ejemplos de Dance ya reconocible, encontramos a D.Train, Kashif o Patrice Rushen
El single Planet Rock de Afrika Bambaataa (1982), producido por Arthur Baker, marca el giro definitivo del disco hacia el hip-
hop y el electro, fuertemente influenciado, entre otros, por los germanos Kraftwerk y su Trans Europa Express, así como también
los japoneses Yellow Magic Orchestra. El nombre del estilo fue electro funk.
Serían finalmente productores, como el propio Giorgio Moroder en Europa, y Larry Levan o Frankie Knuckles en EE. UU.,
quienes, jugando con loops y bajos poderosos, impulsarían el house, vinculado a clubs como el Paradise Garage (Nueva York) o
el Warehouse, en Chicago.
En esta misma década, una serie de videojuegos incluyeron algunos temas disco, como es el caso, entre otros, de Dance Dance
Revolution 4th Mix (Shake Your Booty de KC and The Sunshine Band); Bust A Groove (The Natural Playboy) o 'Bust A Groove 2
(Lets the Music Take Control), etc. Para la saga Bust a Groove, los temas fueron especialmente compuestos para representar a un
personaje denominado Hiro, que es un fanático bailarín de este tipo de música.
El género en la actualidad
Las influencias de la música disco permanecen aún en temas recientes, por ejemplo, Big Girls(You Are Beautiful) de Mika , Shut
Up And Let Me Go de The Ting Tings, Itsi Bitsy Bikini de Gummy Bear ) o algo de lo que hacen Scissors Sisters (2007 y temas
como "Hung Up" del álbum de Madonna, "Confessions on a Dance Floor" (2005). Así mismo el J-Pop, en Japón, ha tenido
breves éxitos con influencias disco, como Puffy AmiYumi, Cosmic Nefaretabi y Swimming Pool.
Paralelamente sigue habiendo un mercado de aficionados, que permite que sigan editándose CD clásicos, remixes de algunas
canciones conocidas, y que se celebren grandes conciertos, de convocatoria "familiar", como el realizado por la PBS en 2004, que
unió a estrellas y artistas de aquel tiempo (como A Taste Of Honey, Leo Sayer, Tavares, Frankie Valli, Yvonne Elliman,
HeatWave, The Hues Corporation o Martha Wash, entre otros), que "revivieron" muchas de las canciones que hicieron época.
En 2013 Bruno Mars lanzó Treasure ("tesoro") como homenaje a la música disco de los años 70 y 80.
Subgéneros
Variantes regionales
En la época de mayor esplendor (mediados de los 70), aparecieron un gran número de variantes regionales del género, en algunos
casos consecuencia de las características especiales de algunos artistas, en otros como consecuencia de conceptos de producción
y/o arreglos musicales. Entre estos subgéneros locales, cabe destacar:
El Sonido Filadelfia, una creación de los productores y compositores Humble y Huff, y que generó una larga lista
de números uno, con grupos como MFSB, The O'Jays o The Three Degrees, y solistas como Patti Labelle o Billy
Paul.
El Sonido Nueva York, con temas de los artistas residentes de Studio 54 así como algunos de origen latino,
como Van McCoy, Grace Jones, The Salsoul Orchestra, Amanda Lear o LaBelle, con su espectacular éxito Lady
Marmalade.
El Sonido Los Angeles, que incluía grupos como Tavares, Love Unlimited Orchestra o Phyllis Hyman.
El Sonido de Miami surgido de los Estudios Criteria
El Sonido Munich, con artistas como Donna Summer, Silver Convention, Boney M, Ginno Soccio o Giorgio
Moroder.
Los DJs
El propio concepto del género, y su estrecha vinculación con las pistas de baile, otorgaron un papel relevante a los DJs en la
popularización de la música disco. Con el tiempo, los más relevantes, fueron incorporando elementos de creación a su trabajo con
los vinilos, llegando a generar fórmulas rítmicas propias que fueron asumidas por los productores. Una de estas líneas de
desarrollo de la música disco, enlaza directamente con el hip-hop (Afrika Bambaata).
Entre los DJs más importantes, cabe recordar a Walter Gibbons, David Mancuso, John Benítez y Richie Kaczor (ambos de Studio
54), Francis Grasso, Ian Levine, Mike Pace, Preston Powell, etc.
La mayoría de las producciones europeas tiene vocación internacional, alejadas de nacionalismos y señas de identidad patrias.
Los artistas graban en inglés y mezclan distintos estilos, bajo el ritmo típico a una velocidad media de 120 bpm. Esta ventajosa
indefinición nacional hace que pronto la mayoría sean absorbidos por el mercado estadounidense, lo que haría que finalmente
terminaran grabando y produciendo allí: Alec R. Costandinos, Jacques Morali, o Giorgio Moroder, serían artífices de éxitos disco
a ambos lados del Atlántico. Entre sus éxitos están Village People (Morali), Donna Summer (Moroder), D.C. La Rue
(Costandinos).
El estilo disco fue adoptado rápidamente, al igual que sucedió en EE. UU. por artistas europeos consagrados como ABBA,
claramente instalados en el género desde su éxito "Dancing Queen", dominando las listas durante finales de los 70 y comienzo de
los 80. También, la Electric Light Orchestra, con temas claramente disco como Last Train To London, o sus incursiones en la
banda sonora de la película Xanadu. Incluso cantantes tradicionales francesas como Dalida o Sheila, ésta bajo el seudónimo
Sheila B. Devotion, que obtendrían gran popularidad en el "disco sound".
Al igual que en EE. UU., en Europa se aprovechó el tirón de la música disco, para desempolvar éxitos de décadas pasadas y
obtener de nuevo un gran éxito. En este capítulo caben destacar, desde Francia, Santa Esmeralda, con versiones de "The House Of
The Rising Sun" o "Don't Let Me Be Misunderstood", ambos éxitos de The Animals; Belle Epoque con el "Black Is Black" de Los
Bravos; o desde Alemania, Boney M con Sunny de Bobby Hebb, y Eruption con el "One Way Ticket" de Neil Sedaka.
De la década dorada se pueden destacar como exponentes europeos muy influyentes a Cerrone (Francia), Boney M (Alemania),
La Bionda (Italia), o Barrabas (España).
Alemania
Alemania de la mano de productores de la talla de Giorgio Moroder, Frank Farian o Rolf Soja, desde Múnich o Hamburgo, es con
Francia, uno de los países que más éxitos ha proporcionado a la música Disco mundial. Estilos como el Sonido Munich son sellos
identitarios de un estilo que se nutre del pop europeo, la música de raíces afroestadounidenses, el jazz, y la electrónica de
vanguardia surgida en el Krautrock.
La cantante Donna Summer que desembarcó en Europa como integrante del
musical Hair a principios de los 70, recala en Alemania y de la mano de
Girogio Moroder iniciando una carrera de éxitos fundamentales para el éxito
masivo de la música disco. La erótica "Love To Love You Baby" (1975), o la
electrónica "I Feel Love" (1977) son éxitos populares del género en todo el
mundo.
Este paso del Krautrock electrónico a la música disco tuvo también su paso inverso. Los alemanes Kraftwerk que se comenzaron
a alejar del sonido frío del Krautrock desde el éxito Autobahn, asimilan de manera natural su sonido electrónico minimalista a la
música disco, especialmente desde el inesperado éxito en las discotecas de Trans Europe Express. El álbum The Man Machine
(1978) y Computer World (1981) inciden en este sonido electrónico disco que seria precursor e inspirador de corrientes de los
años 80 como el Electro Funk, del Tecno pop orientado a la pista de baile, o el House
España
Por su parte, en España, en la segunda mitad de la década, y comienzo de los ochenta, hubo algunas incursiones en la música
disco, destacando, sin duda alguna, el grupo Barrabás, una de las bandas de más éxito internacional (más famosos en EE. UU. que
en España), que produjeron temas de corte disco pero fusionando multitud de estilos como el jazz, rock o sonidos afro-latinos.
Entre sus éxitos disco en los años 70 destacan "Hi-Jack", "Desperately", o "Check-Mate", siendo unos de los precursores en la
publicación, en 1975, de uno de los primeros maxi-single (formato de vinilo de 12 pulgadas pensado para discotecas) de la
historia. El tema elegido fue "Mellow Blow", en el sello Atlantic en EE. UU.
Además de Barrabás hay que mencionar al dúo Baccara. Si bien sus éxitos se tienen que considerar como producciones de música
disco alemanas, su forma tan española de pronunciar el inglés, y sus orígenes, les hacen un hueco en esta sección. Mayte Mateos
y María Mendiola fueron lanzadas desde Hamburgo, por el productor Rolf Soja, que las bautizó Baccara (previamente se habían
llamado Venus) y fue el artífice de dos piezas fundamentales de la música disco de los 70, "Yes Sir I Can Boogie" y "Sorry I'm a
Lady". Como tantos otros artistas de la música disco su popularidad terminó pronto, siendo solo remarcable aparte de estos éxitos
mencionados, su éxito menor "The Devil Sent You To Laredo", y su participación en el festival de Eurovision, representando a
Luxemburgo. En ese festival fueron las introductoras del sonido disco, ya que Eurovision hasta entonces era pasto, salvo honrosas
excepciones, de producciones de bubble-gum facilón, o baladas románticas.
El sonido disco se instala en España fundamentalmente de la mano del denominado fenómeno "Fans" (lanzamientos comerciales
de artistas adolescentes para adolescentes, sobre todo femeninas) entre 1979 y 1980. El resultado es un sonido pop con bases
claramente "Disco", como se puede escuchar en los lanzamientos de artistas como Pedro Marin y su éxito "Aire" (1979), Iván,
con sus éxitos "Sin Amor"(1979), (versión del tema Dschinghis khan que el grupo homónimo alemán interpretaría en Eurovision
en 1979), y "Fotonovela" (1983), número 1 en países como Francia o Alemania; o Miguel Bosé, con sus éxitos internacionales,
Super-Superman, y Anna. Otros representantes disco-ibéricos de la época son "Apache", o "Goma de Mascar".
En el ámbito de la música infantil, al igual que sus compañeros adolescentes del fenómeno "Fans", se introduce el sonido disc. El
grupo Parchís lo introducen algunas canciones, como Mortadelo y Filemón o En la Armada, entre otras. Además el dúo infantil
Enrique y Ana también tuvo su incursión disco-kitsch en "Super Disco Chino"
Aprovechando el tirón, rodeado de cierto escándalo (para aquellos años) de artistas transexuales, o presuntamente transexuales,
como Amanda Lear, Bibiana Fernández, más conocida como Bibi Andersen, publica en 1980 un tema de clara inspiración en el
Munich Disco Sound, llamado "Call Me Lady Champagne", de gran éxito en España, y algunos países europeos como Alemania.
El tema fue el comienzo de una efímera carrera musical.
Ya en los años 80 algunos se apuntan al estilo italo disco, haciendo producciones electrónicas de similar factura y pretensiones
internacionalistas. Dentro de este estilo podemos enmarcar al ya mencionado Iván, David Lyme, Charlie Danone, Atlanta, los
seudónimos del productor RT1 tales como DJ Ventura - Mr Backer y Vicio Latino, Steve Clark (nada que ver con el miembro
homónimo de la banda de rock Def Leppard), Xalan o Lenroy. El éxito internacional del "The Night" de Azul y Negro es también
incluido habitualmente entre los éxitos europeos del italo disco, a pesar de que su línea iba más por la senda del tecno pop. Alaska
y Los Pegamoides consiguen un gran éxito en España, a principios de los 80, con el tema "Bailando" (1981), de clara inspiración
en el sonido de los franceses Gibson Brothers, y que posteriormente aprovechando el boom del Acid House volverían a grabar
editando varias mezclas distintas, dentro de los estilos puramente electrónicos de finales de esa década.
Francia
Francia es el otro gran productor de éxitos disco mundiales, si bien quizá no sea
del todo conocido. De Francia salieron un gran número de producciones de corte
internacional, en inglés, como los ya mencionados Cerrone, Santa Esmeralda o
Belle Epoque.
La cantante Sheila, tras ser una cantante de éxito en los años 60 se convertiría a la música disco con la denominación Sheila B.
Devotion, alcanzando fama internacional con éxitos como Spacer. También es de destacar el hit disco de la cantante Dalida, otra
cantante de pop francés clásico, J’attendrai, que ocupó los nº 1 de los charts, o "listas de éxitos", en multitud de países, como
Canadá o Japón. Francia aportó además de artistas gran cantidad de productores de música disco internacional, tanto propios,
como afincados, entre los que hay que destacar Jacques Morali o Alec R. Costandinos.
La aportación francesa al euro disco/italo disco, viene de la mano de Desireless y su éxito "Voyage Voyage", Bandolero y su éxito
"Paris Latino", o la Princesa Estefanía de Mónaco alias Stephanie con su éxito "Irresistible".
Italia
En Italia al igual que en Francia o en Alemania, se desarrolló música disco con pretensiones internacionales. Sin embargo, el
género terminó desarrollando una variante especial denominada italo disco la cual evolucionó en parte gracias a la música
electrónica que también le dio un toque único al género. El Italo-disco terminó siendo un estilo propio, cantado
fundamentalmente en inglés, con la música producida completamente por instrumentos electrónicos y secuenciadores, que se
identificaba con Italia, sin tener casi ninguna conexión con la música popular italiana anterior. En la década de los 70 son ejemplo
de este estilo el grupo Easy Going, con éxitos como "Fear", Tulio De Piscopo con "Stop Bajon", La Bionda, con éxitos como
"One For you, One For Me" o el disco-electro-pop "Wanna Be Your Lover" que muestra claramente la transición al italo-disco.
Difference con "High Fly" también tuvieron una cierta repercusión internacional.
"Step By Step" de Koxo es otro claro exponente italiano, de la transición del disco setentero más ortodoxo al italo disco
ochentero electrónico puro.
En los años 80 hubo un sinfín de artistas italo disco, caben destacar Kano, Kasso, Silver Pozzoli, Spagna, P Lion, Miko Mission,
Baltimora, Righiera, Camaro's Gang, Den Harrow, Gary Low, Gazebo, The Twins
Artistas consagrados como Raffaella Carrà incursionaron también en la música disco con temas de corte desenfadado también
cantados en castellano: Hay que venir al sur, 0303456, En el amor todo es empezar, etc. Otro cantante italiano que al pasarse a la
música disco consiguió un único e inesperado éxito internacional fue Pino D'Angiò, que con "Ma Quale Idea", conquistó los
primeros puestos de innumerables "charts" internacionales.
En Bélgica, el grupo Two Man Sound desarrolló su trabajo en diversos idiomas, de los cuales destacó su éxito Disco Samba, que
los dio a conocer con su mezcla de ritmos brasileños y ambientes disco electrónicos influidos en parte por el estilo italo-disco. Su
tema ¡Qué tal, América!, es considerado uno de los precursores del sonido house de la década posterior. Asimismo, desde Bélgica
el grupo Telex alcanzaría popularidad en las pistas de baile internacionales con su tema electro-disco Moskow Disco (1978), de
claras influencias en el Munich sound más electrónico y sobre todo en el tema We Are The Robots, de los alemanes Kraftwerk.
Este tema es considerado como gran influencia para el sonido house, también.
Desde Holanda, el músico Harry Thumann conseguiría un gran éxito internacional con Underwater, y desde Austria el grupo
rock Ganymed obtendría repercusión con temas como It Takes Me Higher, dentro del estilo Space Disco.
Latinoamérica
En cuanto a Latinoamérica, a finales de los 70, el DJ José Luis Cortés "El Maromero", impulsa el género en México, dándole un
toque muy especial. Igualmente M.T.M realiza una versión en español de la canción Double Dutch Bus Denominada El Peribus.
Por su parte, el grupo Super Banda Macho de Virgilio Canales hizo versiones disco, integradas en popurrís, de canciones
mexicanas tradicionales como corridos o algunas canciones veracruzanas, entre otros materiales mexicanos musicales. También el
grupo Mi Banda El Mexicano, incorpora dentro de la instrumentación de sus tecnocumbias, componentes derivados de esta
música, Inclusive algunas televisoras Locales de países como Guatemala, México, Argentina entre otros en esta década usaron
temas disco para sus programas,.
En Argentina, el arreglista Bebu Silvetti también incursionó en el género, obteniendo algunos éxitos y colaborando con bandas
como Salsoul Orchestra.
En Venezuela, el cantante José Luis Rodríguez "El Puma" alcanzó auge con una versión disco del corrido venezolano "Pavo
Real" y el tema "El amor es algo más", ambos del álbum Atrévete en 1980. El cantante Trino Mora también lleva al género disco
el tema "Desesperanza" y, aparte, saca otros temas del género disco. Los cantantes Rudy Márquez y Rudy la Scala lanzan
álbumes con puros temas disco en 1979 y ese mismo año el grupo Ambar lanza su LP Love Maniac, y otros cantantes como
Pecos Kanvas, Nancy Ramos, Mirla Castellanos, Delia Dorta y entre otros entran en el género e incluso la telenovela venezolana
de Venevisión La señorita Elena tenía como tema principal la canción "Love Theme" versión instrumental de la banda Love
Unlimited Orchestra en 1975.
En México, artistas como Juan Gabriel incursionan en este género y, entre 1978 y 1979, se publica el álbum "Me gusta bailar
contigo", en el que varias canciones tienen arreglos y ritmos alusivos a la música disco. Canciones como "Nadie es como tú",
"Everybody dance in Acapulco", "Buenos días, señor sol" y "Me gusta bailar contigo", entre otras, fueron rotundos éxitos en las
discotecas de la época y sirvieron de base para sus producciones musicales futuras. Entre 1978 y 1980 se emite el programa de
TV "Fiebre del Dos", bajo la conducción del animador Fito Girón, en el que se realizaban concursos de baile y se tocaban temas
de música disco, la mayoría éxitos en inglés e instrumentales; fue un icono en la Televisión Mexicana de la cultura del disco.
Información adicional
Referencias
Bibliografía de referencia
Michaels, Mark (1990). The Billboard Book of Rock Arranging. ISBN 0-8230-7537-0.
Jones, Alan and Kantonen, Jussi (1999). Saturday Night Forever: The Story of Disco. Chicago, Illinois: A
Cappella Books. ISBN 1-55652-411-0.
Brewster, Bill and Broughton, Frank (1999) Last Night a DJ Saved my Life: the History of the Disc Jockey
Headline Book Publishing Ltd. ISBN 0-7472-6230-6.
Lawrence, Tim (2004). Love Saves the Day: A History of American Dance Music Culture, 1970-1979. Duke
University Press. ISBN 0-8223-3198-5
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Música disco.
Who invented Disco? (http://ididnotknowthatyesterday.blogspot.com/2005/11/who-invented-disco.html)
The origin of Disco (http://www.theoriginof.com/disco.html)
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