S T E P H E N H O U G H’S E N G L I S H P I A N O A L B U M

BANTOCK / HOUGH . BOWEN . BRIDGE . ELGAR . HOUGH

LEIGHTON . RAWSTHORNE . REYNOLDS
 HE EARLIEST-KNOWN MUSIC WRITTEN for a
T keyboard instrument is an English fragment of
two leaves known as the Robertsbridge Codex
(1325); the Elizabethan virginalists John Bull, William
Byrd and Orlando Gibbons wrote the first important
corpus of keyboard music; and the Englishman John
Broadwood was the inventor of the modern piano,
patenting its ‘soul’—the damper pedal—in 1783. But
otherwise, England’s influence and achievement in
pianistic matters has been distinctly patchy. Isolated
figures appear here and there—Sterndale Bennett and
Pinto come to mind—but after the 1500s nothing
resembling a significant body of keyboard works was
written until the cusp of the twentieth century. This is not
dissimilar to the French experience; and although Britain
had no Saint-Saëns, nor was it later to produce piano
music of the calibre of Debussy, Ravel or Fauré, there are
nevertheless many wonderful pieces, some with a
genuinely inspired and original voice.
Initial influences on young British musical talent at the
end of the nineteenth century came from the expected
sources of Brahms and Wagner; but the flower of Impres-
sionism which had sprouted up across the Channel was
quickly and enthusiastically imported and grafted on to
pre-war British culture. This early twentieth-century
coupling of French scent and German taste gave birth to a
new, idiomatic Albion species—a distinctive style which
can truly be said to constitute a ‘school’.
The present recital makes no attempt to be a balanced
survey of English piano music. There are numerous
composers left out—significantly John Ireland, Arnold
Bax and Cyril Scott, not to mention countless later
composers. The collection here is intended to be a
personal ‘album’ through which the curious listener can
browse at leisure, pausing on this page, passing by the
other.
2
Alan Rawsthorne was an original and powerful voice
in British music in the mid-twentieth century. The
Bagatelles, four short pieces ingeniously based on a ten-
note theme, were written in 1938 for my teacher Gordon
Green. I studied them with him as a teenager and I
remember his eyes filling with tears on one occasion after
hearing the last piece, its restrained emotion reminding
him of his affectionate friendship with the composer and
the latter’s recent death.
Stephen Reynolds has been heard as pianist and
composer in concerts and broadcasts across Europe and
the United States. He is currently on the faculty of his alma
mater, the Royal Northern College of Music in Manchester,
where both Rawsthorne and myself studied. The two sets
of pieces on this record were originally written in the
1980s as a diversion from the more serious and
experimental music he was writing at the time. He talks of
wanting to invade and absorb the sound-world of two of his
favourite composers, and to use their musical language to
create works of his own. The Delius-inspired pieces are
especially welcome since that composer wrote very little
for the piano. In both of the sets a longer, more substantial
piece is prefaced by a shorter one in a related key.
The two Stephen Hough trifles are ‘enigmatic’ in their
use of musical notes representing the letters of words—in
this case, two people’s names. In addition, the first Valse
contains quotes from Mendelssohn and Grieg; and a
‘chinoiserie’ is present and intended in the second. My
own initials (‘E flat’ and ‘B’ in German nomenclature) are
woven throughout both pieces … but more than that I’m
not prepared to divulge!
Edward Elgar wrote very little for the piano, and what
exists has the feeling of someone improvising, playing
around with ideas which would come fully to life when
later refined and orchestrated. In Smyrna was inspired by
a Mediterranean cruise the composer had taken in 1905.
It is instantly recognizable as Elgar and thus is a
marvellous example of how even a fragment from a great
composer can contain his genetic code.
Granville Bantock was a conductor and educator who
wrote a sizable quantity of music in various forms, much
of it showing his fascination for things Eastern and Celtic.
I discovered this haunting song through the tenor Robert
White with whom I have played through masses of vocal
repertoire after delicious bowls of pasta at his New York
apartment. The printed score has the following words of
explanation: ‘The refrain of this song was actually used
recently on an Hebridean island by a singer who thereby
attracted a quantity of seals to gather round and listen
intently to the singing’.
The three York Bowen pieces show three contrasting
faces of the composer: the Reverie d’Amour is an early
piece whose blushingly lush lyricism hovers delightfully
close to decadence; the Serious Dance (the second of
three such pieces) is a wistful waltz with teasing harmonic
side-steps—a Bowen speciality; and The Way to Polden is
a later piece where the harmonies are more piquant and
the emotion more ‘inside the sleeve’. Chilton Polden is a
small village in Somerset and is probably the reference
here. (Curiously, ‘Polden’ is also the name of a poem by
Tyutchev which was set to music by Nicolai Medtner, a
contemporary of Bowen’s who lived only a few miles away
from him in Golders Green.)
Frank Bridge, a committed pacifist, was profoundly
affected by World War I, and as a result his earlier, pastoral
style changed into a more serious, thorny and strikingly
personal language. The two miniatures on this recording
are from the same post-war years as the ambitious, darkly
passionate piano sonata, but they appear to be a throw-
back to his earlier style. However, their very fragility seems
to me to separate them from mere salon pieces, as if they
call to mind a lost world of innocence and tranquility.
Heart’s Ease also exists in an arrangement by the
composer for violin and piano.
Kenneth Leighton had a distinguished life as a
composer, pianist and, latterly, as Reid Professor of Music
at Edinburgh University. The producer of this CD, Andrew
Keener, was one of his students. He wrote his Six Study-
Variations in 1969 and they are an important and
inexplicably neglected example of English piano music at
its best. The rhythmic inventiveness—moving from the
pointillism of the second and fourth studies to the snappy,
jazz-like syncopations of the ferociously virtuosic final
one—is always perfectly judged and paced, and the
harmonic tension never strains nor slacks. At the heart of
the work is the densely chromatic third study in which
slow, repeated notes collide and rise inexorably in
thickening clusters to a fist-shaking climax of defiant
intensity.
STEPHEN HOUGH © 2002

Recorded in St George’s, Brandon Hill, Bristol on 29 30 September 1997 (tracks 5, 6 and 14) and Henry Wood Hall, London, on 13 14 January 2001
Recording Engineer MIKE HATCH Recording Producer ANDREW KEENER
Piano STEINWAY & SONS
Executive Producers EDWARD PERRY, SIMON PERRY, MICHAEL SPRING
P & C Hyperion Records Ltd, London, MMII
Front illustration: Days Gone By (2001) by Anthony Mastromatteo. Collection of Stephen Hough

(The original version of Bantock’s Song to the Seals with tenor Robert White and Stephen Hough is available on Helios CDH55156, ‘Bird Songs at
Eventide’; and Stephen Hough’s recording of a selection of York Bowen piano works is available on Hyperion CDA66838).
3
UN ALBUM DE Musique anglaise pour le piano
A MUSIQUE DE CLAVIER LA PLUS ANCIENNE que nous
L connaissions se trouve être est un fragment anglais
de deux pages connu sous le nom de « Codex
Robertsbridge » et datant de 1325. On doit aux virginalistes
élisabéthains, John Bull, William Byrd et Orlando Gibbons,
le premier corpus majeur de musique de clavier. Et
l’anglais John Broadwood fut l’inventeur du piano
moderne, en brevetant ce qui constituait son « âme »—
la pédale forte—en 1783. Mais autrement, l’influence
anglaise dans le domaine pianistique, tout comme son
accomplissement d’ailleurs, a été franchement inégale.
Des personnalités isolées étaient bien apparues ça et là—
Sterndale Bennett et Pinto viennent à l’esprit—mais après
les années 1500 rien ne ressemblant à un répertoire
significatif pour le piano ne vit le jour et il fallut attendre
le XXe siècle.
À la fin du XIXe siècle, les jeunes talents de la scène
musicale britannique furent essentiellement influencés
par les sources attendues de Brahms et Wagner, mais avec
la fleuraison de l’impressionnisme qui s’épanouissait sur
le Continent, la nouvelle tendance traversa rapidement la
Manche, rencontra un vif enthousiasme et se greffa sur la
culture britannique avant la première guerre mondiale.
Cette association entre le parfum français et le goût
allemand au début du XXe siècle donna naissance à une
espèce nouvelle et authentiquement britannique douée
d’un style distinct que l’on peut justement considérer
comme formant une « école ».
Le récital que l’on aura l’occasion de découvrir avec ce
disque ne tente nullement de refléter un panorama
équilibré de la musique anglaise pour le piano. Maints
compositeurs manquent à l’appel—dont notamment
John Ireland, Arnold Bax et Cyril Scott, sans oublier de
nombreux autres plus tardifs. Ce recueil constitue en fait
un « album » personnel et l’auditeur curieux pourra à
4
loisir cheminer selon son goût, s’arrêter sur telle plage ou
passer à telle autre.
Alan Rawsthorne fut une voix originale et puissante
de la musique britannique au milieu du XXe siècle. Les
Bagatelles, quatre courtes pièces ingénieusement
élaborée sur un thème de dix notes, furent écrites en 1938
pour mon professeur, Gordon Green. C’est auprès de lui
que je me formais lors de mon adolescence et je me
souviens de ses yeux remplis de larmes après qu’il eut
entendu la dernière pièce, d’une émotion toute retenue,
qui lui rappelait l’amitié pleine d’affection qu’il entretenait
avec le compositeur, et la disparition récente de ce dernier.
Stephen Reynolds s’est produit comme pianiste et
compositeur en concerts ou lors d’enregistrements
partout en Europe et aux Etats-Unis. Il fait actuellement
partie de la faculté de son alma mater, le Royal Northern
College of Music, à Manchester où Rawsthorne et moi-
même avons étudié. Les deux pièces présentes sur cet
enregistrement furent initialement écrites dans les années
1980 afin de se divertir de la musique plus sérieuse et
expérimentale qu’il composait à l’époque. Reynolds parle
de son désir d’envahir et d’absorber l’univers sonore de
deux de ses compositeurs préférés et de se servir de leur
langue musicale pour créer une œuvre de son cru. Les
pièces inspirées par Delius sont particulièrement bien-
venues puisque ce compositeur n’écrivit que très peu pour
le piano. Dans les deux diptyques, une pièce plus substan-
tielle est préfacée par une page plus courte au ton relatif.
Les deux « trifles » de Stephen Hough sont énig-
matiques dans l’emploi de notes musicales représentant
les lettres de mots—dans le cas présent, deux noms
de personnes. En outre, la première Valse contient des
citations de Mendelssohn et de Grieg ; et une « chinoiserie »
est également présente et voulue dans la seconde. Mes
propres initiales (Es [mi bémol] et H [si bécarre] selon la
nomenclature allemande) sont constamment entrelacées
dans les deux pièces … mais c’est tout ce que je suis prêt
à dévoiler !
Edward Elgar n’écrivit que peu pour le piano, et ce
qui existe donne l’impression d’une personne en train
d’improviser, de jouer avec des idées qui ne s’animeront
que pleinement lorsqu’elles auront été par la suite raffinée
et orchestrée. À Smyrne puise son inspiration dans la
croisière que le compositeur entreprit en 1905 en Méditer-
ranée. Elgar y est d’emblée reconnaissable, si bien que
cette œuvre constitue un merveilleux exemple de
comment un fragment, fruit d’un grand compositeur,
porte en lui tout son code génétique.
Granville Bantock fut un chef d’orchestre et un
pédagogue qui légua un imposant catalogue d’œuvres
dans toutes les formes musicales et fait notable, une
grande partie dévoile une fascination pour ce qui touchait
aux univers oriental et celtique. J’ai découvert cette
chanson lancinante à travers le ténor Robert White avec
qui j’ai parcouru des pages et des pages de répertoire vocal
après avoir dégusté un délicieux plat de pâtes dans son
appartement new-yorkais. La partition porte en guise
d’explication les mots suivants : « le refrain de cette
mélodie a été récemment utilisé dans une île des Hébrides
par un chanteur qui attira ainsi autour de lui de nombreux
phoques lesquels écoutèrent attentivement son chant. »
Les trois pages de York Bowen dévoilent des visages
contrastés du compositeur : Rêverie d’Amour est une pièce
de jeunesse dont le lyrisme flirte délicieusement avec une
certaine décadence ; la Danse sérieuse (placée en second
au sein d’un triptyque) est une valse mélancolique riche
en frasques harmoniques espiègles—une spécialité de
Bowen ; et Le chemin de Polden est un morceau ultérieur
où les harmonies sont plus piquantes et l’émotion plus
retenue. Chilton Polden est un petit village du comté de
Somerset, probablement la référence du titre.
5
Vigoureusement engagé pour la cause pacifiste, Frank
Bridge fut profondément affecté par la Première Guerre
mondiale. Une des conséquences directes se situa au
niveau stylistique avec son éloignement de la pastorale
vers un langage hautement personnel, plus sérieux, plus
épineux. Les deux miniatures retenues pour cet
enregistrement datent des mêmes années d’après-guerre
que l’ambitieuse Sonate pour piano d’une passion
sombre. Elles semblent pourtant se tourner vers son style
antérieur. J’ai l’impression que leur fragilité à fleur de
peau les éloignent cependant des simples pièces de salon,
comme si elles rappelaient un univers perdu d’innocence
et de tranquillité. La facilité du cœur existe également
dans un arrangement pour violon et piano réalisé par le
compositeur.
Kenneth Leighton mena une éminente carrière de
compositeur, pianiste et plus tard de Professeur titulaire
de la chaire Reid de musique à l’Université d’Edimbourg.
Le directeur artistique de ce disque, Andrew Keener, fut un
de ses étudiants. Il écrivit ses Six études-variations en
1969. Voici un exemple majeur de musique anglaise pour
le piano à son plus haut niveau. Rien ne permet
d’expliquer l’obscurité dans laquelle cette œuvre est
tenue. L’invention rythmique—allant du pointillisme des
deuxième et quatrième études aux syncopes endiablées
évoquant le jazz de la dernière, toute en virtuosité—est
toujours jugée et exploitée à la perfection. La tension
harmonique ne se relâche jamais pas plus qu’elle ne se
force à l’excès. Au cœur de l’œuvre préside la troisième
étude au chromatisme dense où les notes lentes et
répétées s’entrechoquent et s’élèvent inexorablement
dans des clusters de plus en plus denses vers un climax
énergique d’une intensité intransigeante.
STEPHEN HOUGH © 2002
Traduction ISABELLE BATTIONI
EIN ENGLISCHES Klavieralbum
IE ÄLTESTE ERHALTENE MUSIK für ein Tasten-
D instrument ist ein englisches Fragment von zwei
Blättern, das als Codex Robertsbridge (1325)
bekannt ist; die elisabethanischen Virginalisten John Bull,
William Byrd und Orlando Gibbons schufen das erste
bedeutende Korpus von Musik für Tasteninstrument; der
Engländer John Broadwood erfand das moderne Klavier
und patentierte 1783 dessen „Seele“, das Fortepedal. Doch
darüber hinaus war Englands Einfluß und Leistung in
Sachen Klavier keineswegs immer bedeutend. Hier und
da tauchen isolierte Gestalten auf—man denkt z.B. an
Sterndale Bennett und Pinto—, doch nach dem sech-
zehnten Jahrundert wurde bis an die Schwelle des
zwanzigsten keine signifikante, geschlossene Sammlung
von Klaviermusik mehr geschaffen.
Großbitanniens junge musikalische Talente am Ende
des neunzehnten Jahrhunderts schöpften ihre ersten
Einflüsse, wie nicht anders zu erwarten, aus Quellen wie
Brahms und Wagner, doch die Blüte des Impressionis-
mus, die jenseits des Ärmelkanals aufgegangen war, wurde
rasch und voller Enthusiasmus importiert und in die
britsche Kultur der Vorkriegsjahre verpflanzt. Diese Ver-
bindung von französischem Duft und deutschem
Geschmack gebar zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts
eine neue idiomatische Spezies, einen unverwechselbar
britischen Stil, der sich wahrhaftig als „Schule“
bezeichnen läßt.
Das vorliegende Recital erhebt nicht den Anspruch, ein
ausgewogener Überblick über englische Klaviermusik zu
sein. Zahlreiche Komponisten wurden ausgelassen—ins-
besondere John Ireland, Arnold Bax und Cyril Scott, ganz zu
schweigen von zahllosen späteren Komponisten. Die Samm-
lung ist als persönliches „Album“ gedacht, in dem der
geneigte Hörer nach Belieben blättern kann, um bei einem
Blatt innezuhalten, nur um ein anderes zu übergehen.
6
Alan Rawsthorne stellte um die Mitte des zwanzigsten
Jahrhunderts eine originelle und kraftvolle Stimme in der
britischen Musik dar. Die Bagatelles, vier kurze Stücke,
die raffiniert auf einem zehn Noten umfassenden Thema
aufgebaut sind, wurden 1938 für meinen Lehrer Gordon
Green geschrieben. Ich hatte als Jugendlicher bei ihm
Unterricht und erinnere mich, wie ihm bei einer Gelegen-
heit nach dem Anhören des letzten Stücks Tränen in die
Augen traten, als dessen zurückgenommene Emotion ihn
an seine liebevolle Freundschaft zu dem Komponisten und
dessen kurz zuvor erfolgten Tod erinnerte.
Stephen Reynolds ist als Komponist und Pianist in
Konzerten und Rundfunksendungen in ganz Europa und
den USA zu hören gewesen. Gegenwärtig gehört er dem
Lehrkörper seiner Alma mater an, dem Royal Northern
College of Music in Manchester, wo sowohl Rawsthorne als
auch ich studiert haben. Die beiden hier eingespielten
Stückfolgen entstanden in den 1980er Jahren als
Ablenkung von der ernsteren und experimentelleren
Musik, die er seinerzeit schrieb. Er spricht davon, in die
Klangwelt zweier seiner Lieblingskomponisten eindringen
und sie in sich aufnehmen zu wollen, um ihre
Musiksprache zum Schaffen eigener Werke zu nutzen. Die
von Delius inspirierten Stücke sind besonders
willkommen, da dieser Komponist nur wenige Werke für
Klavier schrieb. In beiden Stückfolgen geht einem
längeren, substantielleren Stück ein kürzeres in einer
verwandten Tonart voraus.
Die beiden Kleinigkeiten von Stephen Hough sind
insofern „enigmatisch“, als sie musikalische Noten
verwenden, um die Buchstaben bestimmter Worte
darzustellen—in diesem Fall geht es um die Namen
zweier Menschen. Darüber hinaus zitiert der erste Valse
Mendelssohn und Grieg; die im zweiten erkennbare
„Chinoiserie“ ist durchaus gewollt. Meine eigenen
Initialen („Es“ und „H“) sind in beide Stücke ein-
geflochten … aber mehr will ich nicht verraten!
Edward Elgar schrieb nur sehr wenig Klaviermusik,
und die vorhandene vermittelt das Gefühl, als improvisiere
jemand und spiele mit Ideen, die später ausgearbeitet und
orchestriert zu voller Blüte erwachen sollten. In Smyrna
wurde von einer Mittelmeer-Kreuzfahrt inspiriert, die der
Komponist 1905 unternommen hatte. Das Stück ist
unmittelbar als Werk Elgars erkennbar und darum ein
wunderbares Beispiel dafür, wie selbst ein Fragment den
genetischen Code eines großen Komponisten enthalten
kann.
Granville Bantock war ein Dirigent und Pädagoge, der
außerdem eine ansehnliche Zahl von Kompositionen in
verschiedenen Gattungen schrieb, die zum großen Teil von
seiner Faszination für Fernöstliches und Keltisches zeugt.
Auf dieses sehnsuchtsvolle Lied machte mich der Tenor
Robert White aufmerksam, mit dem ich nach dem
Verspeisen ganzer Schüsseln köstlicher Pasta in seinem
New Yorker Appartement große Mengen Vokalrepertoire
durchgespielt habe. Die gedruckte Partitur enthält
folgende Erklärung: „Der Refrain dieses Liedes wurde
jüngst tatsächlich von einem Sänger auf den Hebriden
benutzt, der damit eine Anzahl von Robben anlockte, die
sich um ihn scharten und seinem Gesang aufmerksam
lauschten.“
Die drei Stücke von York Bowen offenbaren drei
unterschiedliche Aspekte des Komponisten: die Reverie
d’Amour ist ein Frühwerk, dessen verschämt üppiger
Lyrismus sich auf bezaubernde Art an Dekadenz heran-
wagt; der Serious Dance (das zweite von drei solchen
Stücken) ist ein wehmütiger Walzer mit neckischen
harmonischen Abweichungen—eine Spezialität Bowens;
und The Way to Polden ist eine spätere Komposition , in
der die Harmonik pikanter und die Emotion eher verdeckt
ist. Chilton Polden ist ein kleines Dorf in der englischen
7
Grafschaft Somerset und wahrscheinlich der im Titel
angesprochene Ort.
Als überzeugter Pazifist war Frank Bridge vom Ersten
Weltkrieg zutiefst betroffen, und daraus ergab sich, daß
sein ehedem pastoraler Stil sich zu einer ernsteren, eher
dornigen und auffallend persönlichen Ausdrucksform
wandelte. Die beiden hier vorliegenden Miniaturen
stammen aus den gleichen Nachkriegsjahren wie die
anspruchsvolle, düster leidenschaftliche Klaviersonate,
auch wenn sie fast wie eine Rückbesinnung auf seinen
frühen Stil wirken. Doch scheint mir gerade ihre Zartheit
sie von bloßen Salonstücken abzuheben, als wollten sie
eine verlorene Welt voll Unschuld und Frieden herauf-
beschwören. Heart’s Ease hat der Komponist auch in
einer Fassung für Violine und Klavier arrangiert.
Kenneth Leighton genoß eine Laufbahn als nam-
hafter Komponist, Pianist und später als Inhaber des Reid-
Lehrstuhls für Musik an der Universität von Edinburgh.
Andrew Keener, der Produzent der vorliegenden CD, war
einer seiner Studenten. Leighton schrieb seine Six Study-
Variations im Jahre 1969—sie sind ein bedeutendes und
unverständlicherweise vernachlässigtes Beispiel für beste
englische Klaviermusik. Die rhythmische Erfindungsgabe,
die vom Pointillismus der zweiten und vierten Etüde bis zu
den temperamentvollen, an Jazz gemahnenden Synkopen
der heftig virtuosen letzten reicht, ist stets vollendet
kontrolliert und abgewogen, und die harmonische
Spannung wirkt niemals überzogen oder erschlafft. Im
Zentrum des Werks steht die verdichtet chromatische
dritte Etüde, in der langsame, wiederholte Noten auf-
einanderstoßen und unerbittlich in dichter werdenden
Clustern zu einem fäusteschüttelnden Höhepunkt von
rebellischer Intensität anschwellen.
STEPHEN HOUGH © 2002
Übersetzung ANNE STEEB/BERND MÜLLER
 CDA67267

STEPHEN HOUGH’S ENGLISH PIANO ALBUM

ALAN RAWSTHORNE Bagatelles
1 Allegro — [1'02]
2 Allegretto — [1'41]
3 Presto non assai — [1'07]
4 Lento [1'52]
STEPHEN REYNOLDS Two Poems in Homage to Delius
5 Rustic Idyll [1'47]
6 Serenade and Dance of Spring [9'44]
STEPHEN HOUGH
7 Valse Enigmatique No 1 [2'20]
8 Valse Enigmatique No 2 [2'20]
9 EDWARD ELGAR In Smyrna [4'26]
STEPHEN REYNOLDS Two Poems in Homage to Fauré
bl Chanson d’Automne [2'07]
bm Impromptu: Le Printemps [5'34]
bn GRANVILLE BANTOCK Song to the Seals (arr. Hough) [4'03]
YORK BOWEN
bo Reverie d’Amour Op 20 No 2 [6'11]
bp Serious Dance Op 51 No 2 [3'22]
bq The Way to Polden (an ambling tune) Op 76 [3'33]
FRANK BRIDGE
br The Dew Fairy [2'43]
bs Heart’s Ease [1'52]
KENNETH LEIGHTON Six Studies (Study-Variations) Op 56
bt Adagio molto [3'10]
bu Allegro molto e secco, molto ritmico [1'34]
cl Adagio molto, mysterioso ma molto espressivo [5'30]
cm Allegro leggiero e capriccioso [2'00]
cn Allegro molto, nervoso [1'24]
co Presto con bravura – precipitosa, il più presto possibile al fine [3'36]
 NOTES EN FRANÇAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR
CDA67267 CDA67267

STEPHEN HOUGH’S ENGLISH PIANO ALBUM

Hyperion

‘Another winner from the ever-imaginative Stephen Hough. In all these pieces Hough’s magic Duration 73'42
is presented in full, clear Hyperion sound’ (Gramophone)
DDD
STEPHEN HOUGH’S ENGLISH PIANO ALBUM

ALAN RAWSTHORNE

1 Bagatelles

STEPHEN REYNOLDS

5 Two Poems in Homage to Delius

STEPHEN HOUGH

7 Valse Enigmatique No 1 8 Valse Enigmatique No 2
STEPHEN HOUGH’S ENGLISH PIANO ALBUM

EDWARD ELGAR

9 In Smyrna

STEPHEN REYNOLDS

bl Two Poems in Homage to Fauré

GRANVILLE BANTOCK arr. STEPHEN HOUGH

bn Song to the Seals

YORK BOWEN

bo Reverie d’Amour bp Serious Dance bq The Way to Polden

FRANK BRIDGE

br The Dew Fairy bs Heart’s Ease

KENNETH LEIGHTON

bt Six Studies (Study-Variations)

STEPHEN HOUGH piano

CDA67267
Hyperion
MADE IN ENGLAND
www.hyperion-records.co.uk
HYPERION RECORDS LIMITED . LONDON . ENGLAND