Definición tendencia
La palabra «TREND», tendencia
en inglés significa “cambio”.
La podemos definir como aquel
proceso de cambio en los grupos
humanos, que da lugar a nuevas
necesidades, deseos, formas de
comportamiento y por ende a
nuevos productos y servicios.
Las sociedades humanas a lo largo del tiempo han tenido la necesidad por
manifestar sus características, cada individuo elige ciertas características para
ser reconocido dentro de un grupo de personas.Las tendencias han llegado a
formar parte fundamental del estudio de las sociedades y de la cultura. A lo
largo de la historia han marcado el uso y desuso de diferentes productos ya
háblese de ropa, utensilios, tecnología, etc., los cuales definen el estilo de una
época y sin duda tiene un nexo social y político que distingue cada una de las
etapas históricas
La tendencia puede ser descrita como un deseo por el cual unos individuos distintos los unos a los otros sin haberse puesto de
acuerdo muestran tener los mismos deseos. La tendencia la podemos comprender como un ciclo, en el que el objeto pasa de
tendencia a ser un must have, después a un pasado de moda y a su muerte, pero la reinvención o la entrada de toda tendencia
lo hace cíclico.
No todo lo que se le denomina como tendencia tiene que ser en el ámbito comercial, la tendencia va desde el nombre que le
pondremos a nuestro hijo, hasta el cómo nos dejaremos la barba, la moda se ha ido esparciendo a cada uno de los objetos que
utilizamos y hasta en los servicios; que designan también un modo de vida.
El conocerlas, analizarlas y crear estrategias en equilibrio con nuestros recursos, valores y cultura de la empresa, puede
significar la ventaja que necesitamos para desmarcarnos de la competencia. Es importante proyectar hacia el futuro, pero
sobre todo forjarnos caminos con fundamento para aprovechar el presente.
Cuando un mercado experimenta un movimiento claro y sostenido ascendente o descendente, este recibe el nombre de
tendencia. Identificar el inicio y el final de las tendencias es una parte esencial del análisis de mercado. Las tendencias
pueden referirse a activos individuales, a sectores o incluso a tipos de interés o al rédito de los bonos.
Las tendencias más habituales son las alcistas y las bajistas. Dado que los activos suelen moverse en picos y valles, la
tendencia alcista puede identificarse cuando los puntos altos y bajos de un movimiento son cada vez más altos. La tendencia
bajista, en cambio, se produce cuando los puntos altos y bajos son cada vez más bajos.
Los distintos tipos de análisis utilizarán distintos sistemas para predecir cuándo se aproxima un cambio de tendencia.
Los analistas técnicos estudiarán el historial de precios del activo para identificar patrones, mientras que los analistas
fundamentales se fijarán en los factores del mercado.
Corriente Estética
Una corriente estética es una tendencia o actitud que impulsa a un conjunto de personas a crear criterios o ideas propias
sobre los trabajos artísticos, es decir, la manera en que las personas la perciben. Han existido diferentes corrientes estéticas
clásicas, las cuales nacieron por la oposición a los gustos artísticos. Si la estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de
sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural, y aunque un variado número de ciencias
puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos.
Rechazo de los colores oscuros que se ven hoy en día y aplicación directa de los colores puros sobre la tela, si creo que
estamos en una corriente estética, sin ser mezclados previamente, las obras se caracterizan por formas sin un modo acabado
y desmaterializado, al observar el resultado desde cierta distancia los puntos se funden en un solo campo de color y
reproducen la imagen “Ley del contraste simultaneo de los colores y sus complementarios, establece un mundo de
significados en las imágenes por parte del pintor, al representar sus ideas alejándose de la realidad. Rechaza la cotidianidad,
la aglomeración y la actividad industrial, busca en el pasado sentimientos primitivos que no pueden encontrar en el presente.
Exceso de elementos ornamentales y encuentra inspiración en la naturaleza, las obras tienden a ser sensuales y a velar por
la complacencia de los sentidos, se aplica a los objetos más cotidianos, por eso también creo que estamos en una corriente
estética, de manera decorativa, con fin de socializar el arte, se le da especial importancia al juego cromático, a los trazos
gruesos y emplea colores que nunca se verán en la realidad, las formas son más expresivas y menos fieles a la realidad,
importancia a la naturaleza interior del autor y a las emociones que provoca en el espectador, para eso emplea la
exageración y la distorsión de los temas, formas retorcidas y apariencia agresiva, estruye la utilización del espacio
tridimensional
Hoy en día también está la corriente estética complementando los cubos, cilindros, pirámides y conos como elementos para
composición, no deposita mayor importancia al color pero si al uso de figuras geométricas dentro de las obras, da lugar a la
creación del collage, la noción de espacio no existe, los objetos se deforman en el espacio, no hay líneas ni imágenes fijas,
las obras se destacan por ser originales, irracionales y por exaltar la fascinación por la tecnología, la velocidad, el peligro y el
coraje. Se emplea en muchas y distintas artes visuales como pintura, escultura y artes gráficas, hace uso de un lenguaje
visual autónomo y subjetivo, el cual está dotado de sus propias significaciones, une elementos de forma, color, líneas y
figuras geométricas
También hoy en día esta la corriente estética cada vez más fuerte en lo que, se considera que es una reacción que
caracteriza por buscar la sencillez y la reducción para eliminar toda alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones
puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio circundante.
Desarrollo En El Espíritu Libre Del Artista
La primera vez que me encontré con una corriente artística ajena al Impresionismo o al Romanticismo fue cuando hallé un
DVD de una película extraña en uno de mis paseos en búsqueda de cine junto con mi hermana. Llegando a casa pusimos la
cinta y pasadas las dos horas, cuando finalizó, los dos teníamos el rostro fijo con una expresión de incredulidad ante lo que
presenciamos. Estábamos confundidos, asombrados y a la vez encantados con lo que habíamos visto. La cinta era "La
Montaña Sagrada" de Alejandro Jodorowsky y yo tenía 13 años. Después de una investigación superficial descubrimos el
movimiento surrealista y su relación con el cine de Jodorowsky. A mi joven edad me sentía impresionado y absolutamente
hambriento por más cosas similares. Entonces descubrí a Bretón, Luis Buñuel, y por supuesto, a Salvador Dalí. Estuve
alimentándome de ese conocimiento hasta que descubrí el vacío y superficialidad banal que existía en la mente de
Jodorowsky y comencé a interesarme por otras tendencias en el desarrollo del artista.
Con el paso de los años conocí distintas tendencia artísticas y me interesé fervientemente por algunas de ellas, y aunque me
sentía informado sobre el mundo del arte, sabía que existían distintos tipos de arte que no conocía y que posiblemente
tendrían escondido algún tipo de magia que conectaría profundamente con cualquier cosa que pasara por mi cabeza al verlo.
Durante toda la historia han surgido distintos movimientos artísticos que han influido en el arte en más de una forma, pero
algunos quedan enterrados al público en general mientras que otros son explotados por su fuerza económica o su
profundidad de transformación. Las siguientes son sólo algunas corrientes desconocidas en una lista amplia de todas las que
existen hasta ahora en la historia del arte.
Un movimiento artístico en tendencia se centra en la creación de arte en forma de Diseño gráfico mediante la posición de
los caracteres definidos por el Standard. Es decir, que por medio del uso de cualquiera de los 128 caracteres del standard se
puede crear una imagen. Por lo general se usa un editor de texto y a la fecha se han derivado distintos estilos basándose en
los estándares de distintas computadoras. Algunos hacen arte animado, pero por lo general es una forma muy simple de
creación.
El Fluxus tomó forma entre los 60 y 70 y es un grupo internacional interdisciplinario que fue definido como "el
movimiento más radical y experimental de los 60". El grupo de artistas, compositores, diseñadores, arquitectos,
economistas y demás disciplinarios, hacían performance donde representaban música noise Neodadaísta, arte visual,
arquitectura, literatura y hasta publicidad. Durante su existencia llevaron a cabo distintas presentaciones incluyendo
obras sobre feminismo y la utopía. Aunque algunos miembros continúan trabajando,
este movimiento llegó a su fin oficialmente en 1978.
Cuando te dedicas al mundo del diseño, arte y en general, a la creatividad, debes saber que la inspiración puede llegar de
cualquier parte, especialmente de corrientes artísticas. Seguramente si bebes de una única fuente, es posible que tu
trabajo se vuelva aburrido y monótono. Por ello las corrientes artísticas que debes conocer, si trabajas en este sector. Hay
ciertos movimientos de arte y diseño con los que los creativos deben estar familiarizados. Ya sean 30, o sean 150 los años
de antigüedad de dichas corrientes artísticas, el impacto de muchas de ellas sigue teniendo influencia en la actualidad,
incluso de manera inconsciente.
Impresionismo / Postimpresionismo
Desarrollado principalmente en Francia a finales del siglo XIX, el Impresionismo fue un
movimiento artístico en el que un pequeño grupo de pintores, evitaba el énfasis
tradicional en temas históricos o mitológicos, pasando a pintar elementos de la realidad,
particularmente la naturaleza transitoria de la luz, el color y la textura.
Arts and Crafts
Como reacción al incremento de la producción en masa y al declive correspondiente de la
artesanía durante la Revolución Industrial, hubo un resurgimiento del interés por las artes
decorativas en toda Europa, durante la segunda mitad del siglo XIX, conocido como el
movimiento Arts and Crafts.
Art Nouveau
Tras la corriente del Arts and Crafts, el Art Nouveau fue un movimiento principalmente
ornamental que se desarrolló en Europa y en Estados Unidos. Una característica distintiva de
esta corriente es el uso de líneas asimétricas y orgánicas, en lugar de formas sólidas y
uniformes, aplicadas en arquitectura, interiores y joyería, así como en carteles e ilustraciones.
Cubismo
A diferencia de los expresivos intentos de capturar las condiciones naturales del
Impresionismo y el Postimpresionismo, el Cubismo trataba objetos planos,
bidimensionales y distorsionados, sacrificando una perspectiva precisa en favor de la
fragmentación surrealista, con el objetivo de representar el objeto desde diferentes
perspectivas.
Futurismo

Fundado en Italia a principios del siglo XX, el futurismo intentaba capturar el ritmo, la
vitalidad y la velocidad de la vida moderna, en obras de arte sumamente expresivas que
finalmente glorificaron la guerra, el fascismo y la era de las máquinas. El estilo estético se
extendería más tarde por toda Europa, y especialmente en Rusia.
Constructivismo

Influenciado tanto por el Cubismo, como por el Futurismo, el Constructivismo fue un

movimiento artístico y arquitectónico iniciado en 1920, por el pintor y arquitecto
soviético Vladimir Tatlin, coautor del llamado «Manifiesto realista», junto a los escultores
Antoine Pevsner y Naum Gabo.
Bauhaus

Fundada por el arquitecto Walter Gropius, la enormemente influyente escuela de diseño,

arquitectura y artes aplicadas de la Bauhaus, existió en Alemania desde 1919 hasta 1933,
cuando fue clausurada por el régimen nazi.
Art Deco

Fue un importante movimiento internacional en Europa occidental y los EE.UU. El Art

Deco toma muchas referencias del Art Nouveau, así como elementos de la Bauhaus y del
Cubismo. Se originó en París, donde la Exposición Internacional de Artes Decorativas e
Industrias Modernas de 1925 le dio su nombre.
Surrealismo
Al igual que el Art Deco, el Surrealismo floreció en el conocido como período de
entreguerras. Surgió del movimiento Dadá ‘anti art’ a principios del siglo XX, pero en
lugar de la sátira, el absurdo, una reacción negativa al horror y la inutilidad de la guerra,
que fueron los temas más característicos del dadaísmo, el Surrealismo trajo una
expresión creativa mucho más positiva.
Expresionismo abstracto
A partir de la década de 1940, el movimiento del Expresionismo Abstracto impulsó el
desarrollo del arte moderno tal como lo conoceríamos durante la década
siguiente. Nueva York fue el epicentro y artistas prominentes como Jackson Pollock,
Willem de Kooning, Franz Kline y Mark Rothko lideraron esta corriente.
Estilo tipográfico internacional
Después de la Segunda Guerra Mundial, los diseñadores gráficos en Suiza y Alemania
desarrollaron un movimiento modernista cohesivo y unificado que fue conocido como
Diseño suizo, o como Estilo tipográfico internacional. Basándose en el enfoque racional
de la Bauhaus, este movimiento, todavía aceptado por muchos diseñadores gráficos, se
basa en la funcionalidad y la universalidad.
Pop Art

Fue, principalmente, un fenómeno cultural británico y estadounidense que ganó popularidad a

finales de los años 1950 y 1960. El Pop Art fue nombrado así por el crítico de arte, por la forma en
que elogiaba la cultura popular y elevaba los objetos comunes, a menudo poco destacables, al
estado icónico, como latas de sopa, señales de tráfico y/o hamburguesas.
Minimalismo

Se trata de una corriente caracterizada por la simplicidad extrema de la forma y

un enfoque muy literal y objetivo. El minimalismo se originó en Nueva York a
finales de la década de 1960, impulsado por la insatisfacción con la subjetividad
desordenada y espontánea del Expresionismo Abstracto.
Postmodernismo
La posmodernidad fue una reacción en contra la actitud del
Modernismo. En lugar del idealismo y la razón, adquirieron fuerza
corrientes de pensamiento escépticas, que sospechaban de los
principios que la sociedad había asumido y negaban la posibilidad
de establecer verdades universales que pudieran describir el
mundo que los rodeaba. Los artistas posmodernos defendieron la
experiencia y la interpretación individual, frente a la aparente
claridad de los principios abstractos. Como resultado, generaron un
pensamiento multidimensional y, a menudo, contradictorio.
Memphis
Basándose en muchos de los principios del Posmodernismo, la estética del diseño
de Memphis desafió el modernismo neutral, sobrio y funcional que lo
precedió. Con sus raíces en el diseño de muebles, el colectivo Memphis Group fue
fundado por el diseñador italiano Ettore Sottsass en la década de 1980, pero solo
tuvo éxito durante seis años.
Tendencia Stikers o Calcas
Como el hermano menor del graffiti, el arte del sticker comenzó a popularizarse en los años ‘80 gracias a las compañías de
skate y las bandas de punk rock. Y para muchos de los artistas urbanos que crecieron en esa época, estos papelitos
adhesivos no sólo fueron su introducción al diseño gráfico, sino que se convirtieron en el medio más simple para dar a
conocer su nombre y su trabajo.
Así y todo, el sticker siempre ha permanecido un tanto en las sombras cuando se habla de arte urbano, por eso hacía falta
un documental como Stick To It. Con testimonios de Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt y CJ Ramone, entre otros, el
director francés Alexis Deforges te invita a conocer a través de cuatro breves episodios la historia de cómo la cultura del
sticker se ha esparcido por el mundo.
“He visto stickers en Irak, Jerusalén, Sudáfrica, Hong Kong, México, Brasil, Francia, Inglaterra, Alemania y Rusia; y jamás
he visitado esos lugares” , la entrega que se enfoca en mostrar cómo el intercambio de stickers dentro de la comunidad de
artistas ha dado lugar a una especie de colaboración global entre ellos.
¿Cuántas veces te has sonreído por culpa de un sticker gracioso que viste en un poste de luz, en la micro o en un baño
público? Los stickers son el contenido viral que sobrevive fuera de internet. Acá no hay política ni religión, sólo un grupo
de jóvenes con bolsas llenas de stickers/calcas/pegatinas, o como quieran decirles, dispuestos a tapizar Bogotá.
Intercambian diseños como si se trataran de tarjetas de presentación, las llevan entre los bolsillos de sus chaquetas en
bolsas Ziploc, se apoyan en sus bicicletas, en los muslos de sus amigos o en los bordes de las ventanas para adherirlas a los
rincones más altos de las vitrinas, señales de tránsito o paredes que encuentran. Chapinero, Teusaquillo y la Candelaria
son sus lugares predilectos para rodar dejando adhesivo y tinta.
Dadaísmo
El dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Europa (ciudad suiza de Zúrich) en el año 1916. También conocido
como movimiento Dada, esta vanguardia fue creada por un grupo de artistas (pintores, escritores y poetas) de la Primera
Guerra Mundial refugiados en 1916 en Zurich, Suiza, poseía como característica principal la ruptura con las formas de arte
tradicionales. Por lo tanto, el dadaísmo fue un movimiento con fuerte contenido anárquico. La elección del nombre
«Dada» no tiene un significado específico. Los fundadores del movimiento eligieron un nombre aleatorio en el diccionario,
representando un acto no racional y casual, que eran algunas de las principales características del movimiento. El propio
nombre del movimiento deriva de un término francés infantil: dadá (juguete, caballo de madera). De ahí, se observa la
falta de sentido y la ruptura con lo tradicional de este movimiento.
Este movimiento surgió con la intención de destruir todos los sistemas y códigos establecidos en el mundo del arte. Es
posible afirmar que éste fue un movimiento antipoético, antiartístico y antillero, ya que cuestionaba las artes. Pocos años
después del surgimiento, el movimiento se expandió, alcanzando las ciudades de Barcelona, Berlín, Colonia, Nueva York y
París.
“Inventó técnicas para estimular la imaginación creativa como el collage, el fotomontaje, el ensamblaje (construcción
tridimensional a partir de materiales recuperados), el Grattage (raspado en francés, Técnica de pintura surrealista), la
DECALCOMANIA y la flotación , esta última consiste en aplicar una hoja de papel sobre una superficie rugosa, suave o
como la madera de vetas salientes, y frotar un lápiz de color o grafito de tinta china así de modo que el papel adquiere el
aspecto de la superficie puesta debajo de él. Como el artista no tenía control sobre el cuadro que estaba creando, el
frottage también era considerado un método que daba acceso al inconsciente.”
Decalcomanía
También llamada «calcomanía» poco tiene que ver con lo que estamos acostumbrados a entender por calca, pues ésta
técnica no consiste precisamente en copiar un dibujo de otro… Podríamos afirmar que esta técnica consiste en ver donde
otro no ve, o bien, ve otras cosas, en negro o a color consiste en verter tinta (generalmente gouache) en una hoja que se
dobla por la mitad para hacer imprimando así los colores de media parte en la otra mitad. Se debe hacer una cierta presión
cuando el papel esté cerrado con las tintas dentro para que quede lo más integrado posible. Después se despegan para que
sequen por separado, así es como nacen también las calcas o conocidas también como stikers que hoy en día podemos ver
diseños personalizados algo como el anti logo que surge también del mismo logo que ya no se dobla, pero hace una
reconstrucción del diseño que hoy en día se hace mas fuerte como también revolucionar atreves de las calcas.
 Alta Manys Calcs
Alta por que me refiero a lo grande y maravilloso que hacer tus propios diseños siempre vas haber calcas altas, en los
semáforos, en las paredes, altas de acuerdo con lo visto en la cuidad de Bogotá y otras ciudades que he visitado por
Colombia y vistas en otros países por internet, también comienzan desde abajo hasta lo alto así se pega en todos lados por
toda la cuidad, Many hace referencia a muchos o muchas en ingles, sabes que ves muchas calcas o stikers por todos
lados si… se que tal ves no lo notes pero ya cada ves toma mas fuerza, te vas topar con muchas calcas pegadas por todos
lados de la cuidad en diferentes elementos o espacios que nos entrega la cuidad, Calcs como ya lo había nombrados hace
referencia a calcas de la vanguardia del Dadaísmo y con el tema de la decalcomanía.
¿Alguna vez han escuchado la palabra calca? pues, hace referencia en el lenguaje de las calles latinoamericanas a las
populares calcomanías, pegatinas y stickers. Toda ‘calca’ trae consigo una historia que contar; una mezcla entre el diseño
gráfico, el grafiti y el dibujo que ha generado en muchos la pasión de coleccionar e intercambiar entre ellos mismos éstas
láminas autoadhesivas.
Seguro las ha visto en Transmilenio, en los baños de un bar de mala muerte en Chapinero, en los semáforos de la 13… Con
estos adhevistos, artistas como Chirrete Golden, Carsal y Criptón, entre otros, mantienen vivo el toma y pega en la ciudad.
Una postal habitual mientras se transita por las calles capitalinas es la que ofrecen las calcas que forran a tope los
semáforos y las señales de tránsito. En el Centro, en Chapinero, en Teusaquillo y ahora que estuve en Suba en la semana de
Suramérica y muchos otros sitios mas, es posible que haya visto estos adhesivos, ya distintivos de los artistas urbanos de la
capital. Ellos, por más que se ordene limpiar estos espacios, vuelven a llenarlos a tope, manteniendo viva esta expresión de
arte callejero. Mirando un listado de las calcas más representativas de los grafiteros, ilustradores y diseñadores gráficos
que abundan en Bogotá y no dejan morir los sticker. Seguro las ha visto… más de una vez así como ahora… imprimo muchos
pliegos de calcas 70 x 100 en vinilo adhesivo y plastificado para que dure mas la calca y así vender ofertar pues las mismas
calcas las llevo al estampado en la camiseta y que se lleve su calca y estoy creando tendencia que cada vez toma mas
fuerza.
Nos reunimos con Daniel Martínez, mejor conocido como Gavilán, un artista de 27 años oriundo de Cali y criado en Pasto,
cuyo trabajo ha sido publicado en libros como Parazita Kusok (Rusia), Pictoplasma Character Selfie (Alemania), Libro
Ilustrado Interactivo (Ediciones Volcán, Colombia), Revista Gooo, edición de bicicletas (Argentina/Colombia). Ha hecho parte
del Salón Visual Bacánika en dos ocasiones y ha expuesto en Berlín y Monterrey de la mano de Pictoplasma en 2015, y en el
marco de Latino Graff 2017, en Francia.
“Si se arma un combo, llenamos todas las señales de un parque”, dice Gavilán mientras retira el papel del adhesivo de una
de sus calcas para que Curzi, apoyándose sobre la rodilla de Enka (ambos artistas), la pegue en lo alto de una vitrina de una
tienda de tatuaje de uno de sus amigos, Ratsplat. Son compañeros, diseñadores que disfrutan dejando su huella en paredes,
espejos o sólo en la calle, esperando que la lluvia no desmorone sus creaciones.
¿Por qué hace calcas? le pregunto a Gavilán mientras caminamos por la calle 45 con 26, llegando al Parkway. Pues, parce, la
verdad fue lo primero con lo que me topé. Al no tener panas que me enseñaran a pintar, o que al menos me contaran cosas
básicas de pintura, decidí hacer calcas yo y probar cómo me iba. Vi que eran fáciles de llevar y que podía pegar muchísimas
sin tener que cargar un montón de cosas.
Tras recorrer varias de las locaciones que Gavilán escogió, encontramos que existen dos tipos de lugares para encontrar
calcas: aquellos donde los paquetes de stickers están a la venta y esos baños escondidos en los que las paredes y espejos
parecen collages de pegatinas. Unas desgastadas, otras coloridas, algunas brillantes y pocas intactas.
CAROLINA ISAZA RESTREPO
Profesión: Independiente. Estudiante de artes plásticas. ¿En qué lugares pega sus stickers? En cualquier lugar donde haga
falta color, como en los buses, la universidad, los casilleros, postes, señales de tránsito. ¿Cuándo empezó? A principios del
año pasado. ¿Dónde imprime y en qué material? Imprimo en un centro de copiado llamado LYS, en papel adhesivo brillante
y luego pido que le hagan un laminado (aunque a veces también las hago con marcador sobre el papel adhesivo y también
se les puede hacer laminado).¿Pegar stickers es vandalismo o arte urbano? Arte urbano, porque cuando caminamos por las
calles y vemos esas pequeñas ilustraciones en lugares tan monótonos como aceras, postes o señales de tránsito, poco a
poco se nos llena la vida de color. Además, muchas veces los stickers tienen un concepto político, algo que nos hace
reflexionar. ¿Cuál es su secreto? Definitivamente mi secreto es ser feliz con lo que hago y no meterle mucha mente a saber
si le va a gustar a la gente o no. Así es el arte, así es todo: no a todo el mundo le va a gustar lo que haces.
DON MOTTA
Ciudad de nacimiento: Bogotá. Profesión: Diseñador gráfico e ilustrador. ¿En qué lugares pega sus stickers? Señales de
tránsito, semáforos, bares, ventanas, alimentadores, extintores y cualquier spot legal o ilegal donde puedan llegar a generar
recordación. Para mí la meta de un sticker es llegar a una sola persona y que ese momento dure lo que pueda llegar a durar.
El resto es ganancia. ¿Cuándo empezó? Comencé a acercarme a los stickers con el taller de serigrafía de mi padre. Él
desarrollaba diferentes stickers para bicicletas. En la universidad comencé sacando algunos para regalar a los panas y todo
estalló cuando logré pegar mi primer sticker en una señal de tránsito. ¡Desde allí estalló la bomba!¿Dónde imprime y en qué
material? Bueno, tengo dos dealers de stickers: uno es mi padre, con quien saco stickers en serigrafía, y el otro es
Stickerland, donde imprimo en offset. ¿Pegar stickers es vandalismo o arte urbano? Es arte urbano. Es la forma más rápida
de hacer bombing y por eso mismo es que tiene tanta fuerza: genera recordación a partir de la repetición de patrones y crea
nuevos imaginarios dentro de esta sociedad sin memoria.
Kontra Carrera 5 #21-92
En esta tienda, ubicada en el centro de la ciudad, no sólo encuentran ropa,
parches e implementos para hacer grafitis, también están los paquetes de calcas a
la venta, que no suelen superar los $10.000. La pared encima de la puerta está
cubierta en stickers y, con el permiso de quien esté atendiendo, también se
pueden colocar unas nuevas.
La Valija de Fuego Carrera 7 #46-68
Quizá el lugar con más oferta de stickers en la ciudad. En
este café y librería, ubicados aleatoriamente dentro del
local, se encuentran paquetes de calcas de diferentes
CAMPESINAS,Toxicómano,Pseudohéros entre muchos
otros.
Diantres/Casa común Carrera 27 # 71B – 23
Este espacio cultural cuenta
con grafiti, tatuaje y talleres de
serigrafía. En el patio hay una
puerta repleta de stickers de
varios artistas: Manifiesto,
PSM, Curzi, A tr3s manos,
Colmillo, Garabato, Juanchaco,
entre otros.
Casa Trescruces Diagonal 53 C # 27 A – 20
Conocida en el mundo de las calcas por haber sido la sede
del evento Tome Pa’que Pegue, su reja y la señal de
tránsito más cercana están llenas de stickers. Se pueden
diferenciar diseños de Don Motta, Kaox, Nefazta, Carsal y
Nicho.
La Rock N Rolla Carrera 7 # 54 A-48

El baño de esta tienda de ropa es un spot donde se

pueden encontrar calcas de varios artistas. Sólo hace
falta girar la perilla para ver las paredes llenas
de stickers.
Sombrillas Calle 83 #14-23
Bogotá es la capital de la pegatina, pero en Medellín,
Cali y Pasto se está activando el interés en esta forma
de intervención, sobre todo con la ayuda de los
colectivos gráficos.
El secreto de los recorridos para ver stickers es
encontrar lugares caminando por ahí, medio perdido,
sin seguir ningún indicio.
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