Design gr�fico

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significados, veja Tipografia.

Pictogramas do US National Park Service, nos Estados Unidos.

Design Gr�fico � a �rea de conhecimento e a pr�tica profissional espec�ficas
relativas ao ordenamento est�tico-formal de elementos textuais e n�o-textuais que
comp�em pe�as gr�ficas destinadas � reprodu��o com objetivo expressamente
comunicacional.[1] � uma forma de se comunicar visualmente um conceito, uma ideia,
atrav�s de t�cnicas formais. Podemos ainda consider�-lo como um meio de estruturar
e dar forma � comunica��o impressa,[2] em que, no geral, se trabalha o
relacionamento entre �imagem� e texto. No in�cio do s�culo XXI a participa��o do
design gr�fico expandiu para os meios digitais, sendo utilizado na cria��o de
sites, portais eletr�nicos, softwares e diversas outras �reas relacionadas ao
Design Digital.

Trata-se de uma profiss�o levada a cabo pelo designer gr�fico que estende a sua
�rea de a��o aos diversos meios impressos e digitais de comunica��o, resultando,
mais concretamente, nas seguintes aplica��es:

Identidade Corporativa (Branding);

Design de Embalagem (ou Packaging Design);
Design Editorial;
Design Digital;
Web Design;
Design de Intera��o;
Design de Games;
Sinal�tica (ou Sinaliza��o);
Tipografia;
A fun��o de um designer gr�fico � atribuir significados ao artefato por meio de sua
apar�ncia, ou seja, o profissional induz o usu�rio a ver o artefato de determinada
maneira, associando-lhe conceitos abstratos como estilo, status, identidade.[3] O
designer gr�fico �, convenientemente, um conhecedor e utilizador das mais variadas
t�cnicas e ferramentas de desenho, mas n�o s�. Tem como principal moeda de troca a
habilidade para aliar a sua capacidade t�cnica � cr�tica e ao repert�rio
conceitual, sendo fornecedor de mat�ria-prima intelectual, baseada numa cultura
visual, social e psicol�gica. N�o � apenas um mero executante, mas sim um condutor
criativo que tem em vista um objetivo comunicacional alcan�ado quase sempre por
meio de metodologias projetuais que o auxiliam a projetar.

O estudo do design gr�fico sempre esteve ligado a outras �reas do conhecimento como
a psicologia, teoria da arte, comunica��o, ci�ncia da cogni��o, entre muitas
outras. No entanto o design gr�fico possui um conhecimento pr�prio que se
desenvolveu atrav�s da sua hist�ria, mas tem se tornado mais evidente nos �ltimos
anos. Algo que pode ser percebido pela cria��o de cursos de doutorado e mestrado,
espec�ficos sobre design, no Brasil e no resto do mundo.[4]

Um exemplo desse tipo de conhecimento � o estudo da tipografia, sua hist�ria e seu

papel na estrutura��o do conhecimento humano.[5]

�ndice
1 Etimologia
2 Hist�ria do design gr�fico
2.1 O surgimento da impress�o
2.2 Arts and Crafts
2.3 Vanguardas Europeias
2.4 Bauhaus
2.5 Art D�co
3 Ver tamb�m
4 Refer�ncias
Etimologia
Design � uma palavra inglesa origin�ria de designo, que em latim significa
designar, indicar, representar, marcar, ordenar. O sentido de design lembra o que
em portug�s tem a palavra des�gnio: projeto, plano prop�sito (Ferreira, 1975). H�
assim uma diferen�a em ingl�s entre os termos design (des�gnio) e drawing
(desenho), o que n�o ocorre na L�ngua Portuguesa. A palavra portuguesa "desenho",
ao contr�rio da palavra ingl�sa design e da espanhola dise�o significa
especificamente a representa��o figurativa de formas sobre uma superf�cie.
Considerando a defini��o da profiss�o e suas atribui��es, a palavra design foi a
escolhida pela comunidade acad�mica e pelas associa��es profissionais.[1]

Hist�ria do design gr�fico

Ver artigo principal: Hist�ria do design gr�fico
O surgimento da impress�o
O desenvolvimento das t�cnicas de fabrica��o de papel, ao longo de s�culos
possibilitou a inven��o da impress�o. Em 105 d.C., os chineses desenvolveram o
papel de farrapos, fabricado com fibras vegetais e trapos velhos, constituindo uma
alternativa econ�mica. Os segredos desta t�cnica foram revelados aos �rabes por
prisioneiros chineses no s�culo VIII, sendo posteriormente introduzidos na Europa
nos s�culos XII e XIII.

Ao chegar ao continente europeu, seu impacto cultural se fez efetivamente sentir. O

uso de caracteres m�veis na xilogravura com o alfabeto latino foi facilmente
adotado, diferentemente na China, onde se emprega milhares de ideogramas e se
exigia esfor�o e mais recursos materiais. Desde a sua introdu��o na Europa, o papel
foi uma alternativa mais vi�vel ao vellum e ao sargaminho. O papel de farrapo foi-
se tornando cada vez mais barato e abundante e, simultaneamente, a alfabetiza��o
expandia-se. Essa expans�o criou a necessidade de um sistema de ensino que

passasse a diante as t�cnicas de impress�o.

B�blia de Gutenberg impressa com tipos m�veis.

Gutenberg, ourives da cidade de Mainz, elaborou t�cnicas para impress�o de tipos,
montados em base de chumbo, em papel. A largura dessa base variava com a dimens�o
da letra, evitando o efeito individualiza das letras. Ele produziu uma B�blia em
latim, que viria a ser seu trabalho de consagra��o, embora tenha contra�do d�vidas
por n�o ter ganho o suficiente para suprir os gastos.

A impress�o tamb�m possibilitou que as teses de Lutero fossem rapidamente

impressas, divulgadas e distribu�das. B�blia impressas em linguagens vern�culas
alimentaram as asser��es da Reforma Protestante que questionavam a necessidade da
Igreja para interpretar as Escrituras.

Em 1476, visando uma unifica��o da l�ngua inglesa, William Caxton decide imprimir e
distribuir uma variedade de livros, determinando e controlando a soletra��o e a
sintaxe.

A imprensa estimulou mudan�as de comportamento quando estimulou pessoas a ir atr�s

da privacidade por produzir livros mais baratos e port�teis, levando a leitura
silenciosa e solit�ria e isso fez com que as pessoas reivindicassem o direito de
liberdade individual. Tamb�m possibilitou a propaga��o de ideias vision�rias que
deram forma � Revolu��o Americana, por exemplo.
J� mais para frente, a Monotype e Linotype, m�todos mec�nicos de fundi��o e
composi��o de tipos m�veis, alternativos � composi��o manual, foram lan�ados ainda
antes do virar do s�culo (1884 a 1887) e marcaram um salto significativo na
velocidade de produ��o. [6]

Arts and Crafts

Livro projetado por William Morris, 1896.

O industrialismo trouxe no seu bojo uma s�rie de problemas e desafios que foram se
avultando desde cedo e o design passou a ser visto como uma �rea f�rtil para a
aplica��o de medidas reformistas. A mesma abund�ncia de mercadorias baratas que era
percebida pela maioria como sin�nimo de conforto, logo passou a ser condenada por
alguns como indicativa do excesso e da decad�ncia dos padr�es de bom gosto. A
partir da d�cada de 1830, surgem na Inglaterra as primeiras manifesta��es daquilo
que viria a ser um fen�meno constante na hist�ria do design: os movimentos para a
reforma do gosto alheio. John Ruskin, educador ingl�s, apontava o modo de
organiza��o de trabalho como o principal fator pelas defici�ncias projetuais e
estil�sticas. N�o era o mau gosto do p�blico consumidor que gerava a m� qualidade,
mas a desqualifica��o e a explora��o do trabalhador que produzia a mercadoria.
Ruskin tamb�m foi um dos primeiros a se dar conta dos limites do crescimento
industrial em termos ambientais.

Concordando com Ruskin, William Morris deu in�cio a uma s�rie de empreendimentos
comerciais. Junto com seus s�cios, conseguiu se estabelecer com sucesso na �rea de
aparelhamento, sua estrat�gia mercadol�gica enfatizava a alta qualidade e o bom
gosto dos seus produtos. O trabalho de Morris acabou se inserindo no contexto do
que veio a ser chamado de movimento Arts and Crafts. A filosofia desse movimento
girava em torno da recupera��o dos valores produtivos tradicionais defendidos por
Ruskin, o que explicava a apelida��o de algumas entidades um tanto antiquada de
�guilda�. Os integrantes desse movimento buscavam promover maior integra��o entre
projeto e execu��o, rela��o mais igualit�ria entre trabalhadores e manuten��o de
padr�es elevados em termos de qualidade de materiais e de acabamento, ideais estes
conhecidos como craftsmanship.

No Brasil, em meio a diversos planos de imigra��o, surgiram iniciativas para

promover a forma��o t�cnica e art�stica do trabalhador brasileiro. Exemplo disso,
foi a funda��o do Liceu de Artes e Of�cios, no Rio de Janeiro. A uni�o entre arte e
ind�stria era percebida no Brasil como um elemento fomentador do progresso e da
modernidade.[7]

Vanguardas Europeias
As Vanguardas europeias surgiram em um cen�rio ca�tico de p�s-guerra e sua
principal caracter�stica era a cr�tica e a nega��o de tudo que se referia ao
passado. ?A Belle Epoque caiu junto com a guerra, e as formas de arte associadas a
ela perderam o significado. A influ�ncia das vanguardas art�sticas foi mais ampla e
profunda na �rea do design gr�fico. Partindo principalmente da conflu�ncia de
ideias e de atores em torno do Construtivismo russo, do movimento de Stijl na
Holanda e da Bauhaus na Alemanha emergiu uma s�rie de nomes fundadores do design
gr�fico moderno, dentre os quais, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Herbert
Bayer.? De modo geral, o estilo gr�fico desenvolvido por esses designers dava
prefer�ncia ao uso de formas claras, simples e despojadas.

Bauhaus

Sede da Bauhaus em Dessau.

A Bauhaus foi uma escola estatal sediada inicialmente em Weimar, na Alemanha,
fundada em abril de 1919, sob dire��o do arquiteto Walter Gropius. Seu objetivo era
formar artistas, designers e arquitetos mais respons�veis socialmente, al�m de
almejar o progresso da vida cultural da na��o e o aperfei�oamento da sociedade.
Ap�s o curso preliminar, os estudantes passavam a frequentar oficinas, onde
recebiam ensinamentos de um artista e de um artes�o experiente. Apesar desses
esfor�os, pouco se avan�ou em dire��o a um relacionamento mais �ntimo de trabalho e
ind�stria. A raiz do problema estava no fato de que alguns dos primeiros
professores apregoavam o conceito da arte como atividade espiritual, separada do
mundo exterior. A arte havia se fundido com o artes�o, mas n�o com a ind�stria.

A ideia b�sica do ensino da Bauhaus era a uni�o da forma��o art�stica e pr�tica.

Assim, todos os alunos que conclu�ssem o curso b�sico poderiam continuar na escola
optando por uma das oficinas onde estudariam e trabalhariam. O objetivo era o
desenvolvimento de prot�tipos para a produ��o em massa pelas empresas sob licen�a.
Nesse momento, o trabalho artesanal foi inclu�do na produ��o industrial. A
originalidade da escola est� no fato de que ela venceu os limites do modernismo,
pois n�o somente agrupou movimentos de vanguarda heterog�neos, como tamb�m os
colocou em pr�tica. A hist�ria da Bauhaus �, em suma, a hist�ria do surgimento do
design moderno e das rela��es tensas entre arte e tecnologia das m�quinas.[8]

Art D�co
Art D�co surgiu como uma express�o cultural complexa e diversa, em in�meras formas
expressivas e oriunda de uma vontade de exteriorizar um esp�rito moderno por meio
da arte decorativa. Suas caracter�sticas mais recorrentes eram os jogos
volum�tricos e geom�tricos; pesquisas de cor e de materiais; uso de tecnologias
construtivas modernas; tend�ncia � abstra��o; exalta��o da tecnologia como tema;
valoriza��o dos acessos e portarias e respeito a alinhamentos e massas edificadas.
Quanto � tipografia, o maquinismo foi um dos grandes temas iconogr�ficos justamente
por remeter � modernidade tecnol�gica e ao progresso. Linhas quebradas ou em zigue-
zague transmitiam bem a sensa��o de dinamismo e da velocidade pr�prias dos novos
tempos.[9]