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AUTOR
AÑO
2018
ESCUELA DE MÚSICA
PROFESOR GUÍA
Roberto Morales
AUTOR
Jacinto Benavides
AÑO
2018
DECLARACIÓN PROFESOR GUÍA
________________________________________
Roberto Morales
1715922116
DECLARACIÓN PROFESOR CORRECTOR
________________________________________
Fidel Vargas
1712170222
DECLARACIÓN DE AUTORÍA DEL ESTUDIANTE
________________________________________
The metric modulations of "Autum Leaves", "The song is you" and "April in
Paris" on the album Standards Time are the work of the producer, arranger,
trumpeter, composer and director Wynton Marsalis. The use of modulations
with figures such as the black and black dotted figures are evident in the three
standards already mentioned above, which makes their arrangements new,
resulting in a product that has not done so before.
The research line of this work is performance, and its focus is the analysis of
the metric modulations exposed in the three standards mentioned in the first
paragraph. To do this, each standard will be analyzed, in order to identify what
type of modulation is being used and how it is applied. This analysis aims to
unprecedentedly fix three jazz standards with previously analyzed metric
modulations, its ultimate goal is to understand how it is used and how a metric
modulation could be applied in a jazz standard.
First, it will collect the audios and the information of his disc in which they find
those standards arranged by Wynton Marsalis. Subsequently, the three
standards will be analyzed one by one through transcriptions to understand
what types and where the metric modulations will occur. After seeing how the
metric modulations have been implemented in the three standards, the
elements identified with the standard will be applied in unpublished
arrangements, which will contain the previously identified metric modulations.
This work will provide a guide to better understand and interpret metric
modulations in a jazz standard and will contribute to a better understanding of
Wynton Marsalis' arranging work and how he has implemented metric
modulations as part of the jazz language. The final product will be a written
work and a final concert.
INDICE
Introducción........................................................................................................1
Capítulo 1: Wynton Marsalis…......………………….……………….………3
1.1 Biografía…………………….…………………………………………..….....3
1.1.2 Discografía Destacada……...………………………………………..….....4
1.2 Modulaciones Métricas…………………………………………….......…5
1.2.1 Definición......…...…………......……………………………….……………5
1.2.2 Tipos……………...…………………………………………………………..6
1.3 Tresillo de negra……...……........………………………………...………7
1.4 Negra con punto……………..………………………………………….....8
1.5 Análisis métrico….…………………………………………..…………….9
Capítulo 2: Análisis Musical….................…………………………………..12
2.1 April in Paris…………………………….….….......…....….......................12
2.1.1 Transcripción de la modulación de April in Paris……….……...………12
2.2 The song in you….……..…….……………………….…….…….…..…...17
2.2.1 Transcripción de la modulación de The song is you…….…................18
2.3 Autumn Leaves…………………….……………………………………....25
2.3.1 Transcripción de modulación de Autumn Leaves…...………….……..25
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES……………...…..........40
REFERENCIAS……………………………………………………….……..........42
ANEXOS………………..…………………………………………………....…........45
1
Introducción
Hoy en día las modulaciones métricas están presentes en casi la mayoría de los
géneros musicales, cada uno con sus propias características y lenguaje, sin
embargo, dichas modulaciones se remontan a siglos anteriores en los cuales
estos recursos y herramientas ya fueron desarrollados. Es el caso de Elliot Carter,
quien fue un compositor reconocido internacionalmente como una de las voces
estadounidenses más influyentes en la música clásica, y una figura destacada del
modernismo en los siglos XX y XXI. Las primeras obras de Carter, como su
Sinfonía n. ° 1 (1942) y Obertura de vacaciones (1944), están escritas en un estilo
neoclásico, influenciado por sus contemporáneos Copland, Hindemith y
Stravinsky. Desarrolló un lenguaje rítmico y armónico característico, que continuó
refinando hasta el final de su vida.
Con su obra ‘’ Eight pieces four timpani’’ podemos apreciar el extenso uso de las
modulaciones métricas.
The Music of
2012 Compositor, trompetista Sony
America
Big Band Blue Engine
2015 Productor
Holidays Records
The Abyssinian Blue Engine
2016 Productor, compositor, trompetista
Mass Records
The Music of Blue Engine
2017 Trompetista
John Lewis Records
1.2.2 Tipos
Polirritmia: La utilización simultánea o en sucesión, de divisiones de base binaria,
ternaria u otras sobre una unidad de pulso de división diferente.
Polimetría: La utilización simultánea de unidades métricas de distinta duración o
cantidad de pulsos.
Superposición de compases: Es un caso de polimetría donde las unidades
métricas son de igual duración, pero con diferente distribución de los acentos
internos. Se está superponiendo un pulso sobre otro. Esta superposición crea la
ilusión de que se está cambiando de tempo momentáneamente cuando en
realidad no se lo está haciendo.
Figura 2. Superposición
2
Figura. 6 Equivalencia de la negra
con3 punto
Este capítulo trata acerca de las propuestas armónicas, melódicas y sobre todo
rítmicas que posee los arreglos hechos por Wynton Marsalis en el disco Standards
Time Vol. 1. En dicha producción Marsalis conto con la participación de Marcus
Roberts en el piano, Robert Hurts en el bajo y Jeff Tain Watts en la batería, en
quien haremos énfasis ya que maneja en su gran mayoría la parte rítmica de las
modulaciones métricas en los temas que se analizaran a continuación. Jeff Tain
Watts, inicialmente se especializó en percusión clásica en la Universidad
Duquesne de Pittsburgh, donde fue principalmente un timbalista, seguido de la
inscripción en la Berklee School of Music. Watts se unió al Wynton Marsalis
Quartet en 1981 y procedió a ganar tres Premios Grammy con el conjunto: Black
Codes From The Underground, J Mood y Marsalis Standard Time (Watts, 2013,
p.1).
En las dos primeras A, se ocupa una modulación de 6/4 con el pulso en el tresillo
de negra como nueva unidad, lo cual provoca que la melodía y armonía también
estén desplazadas, es decir, la melodía se adapta al tresillo de negra de tal forma
que se alinea a la modulación.
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Además, Jeff Tain Watts, quien es el baterista en esta producción, está usando
una técnica mencionada anteriormente, como lo es la superposición, si bien, no es
de compases, es la superposición de un patrón de conga agrupado en 4 beats
dentro del tresillo de negra, dicho patrón se repite por tres ocasiones para llegar al
downbeat, lo cual equivale a dos compases del tiempo original.
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Para concluir el análisis de dicho tema, al final, en el head out, se realiza una
ligera variación la cual consiste en que la sección rítmica module a un double time
tomando como referencia el pulso modulado del tresillo de negra, el cual se lo
realiza pasando un compás, es decir, un compás al tiempo del tresillo de negra y
otro compás al doble del tiempo de dicha figura.
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El tema inicia con una introducción a forma de vamp ya que toda la sección rítmica
maneja una misma fórmula rítmica, la cual está construida a partir de la negra con
punto. En dicho vamp la armonía es adaptada a la modulación, lo cual provoca
que exista desplazamientos por parte de esta.
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Además, Jeff Tain Watts, utiliza la negra con punto para crear un nuevo tiempo y
así poder generar un patrón de swing, el cual esta agrupado en grupos de tres
compases, lo cual permite que se genere una mayor tensión rítmica ya que dicha
formula no se llega a igualar, es decir, no resuelve al beat 1, sino que cumplido
cada ciclo de tres compases se procede a desplazar una corchea en los siguientes
tres compases, lo cual provoca que a más de la modulación exista un
desplazamiento rítmico dentro de ella.
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Continuando con el análisis podemos observar que cada dos grupos de tres
compases la célula rítmica es repetida durante el vamp y continua mientras dura la
primera A con una ligera variación por parte del baterista, la cual consiste en hacer
un double time a partir del tiempo de la negra con punto. Es decir, el patrón de
swing de la negra con punto tiene una velocidad de 140 bpm y el double time sería
de 280 bpm.
Para concluir con The song is you, tenemos el Head Out, el cual a diferencia del
Head In, concluye con la introducción del tema, es decir, con el vamp el cual
contiene la modulación por parte de la sección rítmica y lo ejecutan de manera
indefinida.
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números impares (7,5) a excepción del número 3. Es decir, una escala rítmica
numérica reflejada en estos números, 8, 6, 4, 3 y 1. El numero 1 si se toca, ya que
es la pauta para retomar la escala antes mencionada.
Para concluir con Autumn Leaves, tenemos el Head Out, el cual a diferencia del
Head In, concluye con 8 compases extras en la parte C a manera de un tag
ending. Dichos compases se los interpreta a la mitad del tempo original, es decir,
al tempo de la blanca de la escala rítmica numérica.
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3.1.1 Arreglo
Podemos observar que se realizaron cambios melódicos, rítmicos y del ritmo
armónico, adaptados a la figura rítmica del tresillo de negra para crear un nuevo
pulso.
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El tema cuenta con una forma estructural de 21 compases ABA, en una métrica de
4/4 y con un tiempo de 100 bpm. La parte A, permanece igual al arreglo original
durante 6 compases. El séptimo y octavo compas, los cuales poseen los tresillos
de negra de la melodía original, son utilizados para establecer una modulación
métrica que da como resultado un nuevo tiempo para la sección B.
El Head In, concluye igual al arreglo original de Thelonious Monk, dando así, paso
a la sección de los solos. Esta sección se limita a ser idéntica al arreglo original,
con la diferencia que no se realizan los cambios métricos, melódicos y del ritmo
armónico, logrando así una homogeneidad dentro de la estructura de dichos solos.
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El Head Out, es similar al Head In, pero con una ligera variación en su última
sección, es decir, en los últimos ocho compases mantienen la estructura original
ya que dicha variación es por parte de la batería. Esta variación muestra una
adaptación del swing al funk, hasta llegar al final de la sección antes mencionada.
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"Blue Monk" de Thelonious Monk, fue la composición favorita del pianista, según
Laurent de Wilde en Monk. Lo grabó por primera vez el 22 de septiembre de 1954,
con Art Blakey en la batería y Percy Heath en el bajo. La película ‘’Jazz on a
Summer's Day’’ lo presenta interpretando "Blue Monk" en el Newport Jazz Festival
de 1958 (Burlingame, 2005, p.1).
3.2.1 Arreglo
Podemos observar que se realizaron cambios melódicos, rítmicos y armónicos,
adaptados a la figura rítmica de la negra con punto para generar una nueva
estructura constante de ritmo. El análisis armónico, consiste en que cada una de
las notas de la melodía son afectadas de diferente manera por dicha estructura.
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Figura. 33 Uso de la negra con punto para generar una estructura constante
a dicha estructura.
- Sexto compas: Esta sección ha sido diseñada para generar tensión por
medio de la melodía y aumentar un semitono al Db, entregando D7 con
trecena.
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De esta manera queda consolidad la estructura del tema, con una rearmonizacion
libre que da un cambio total al tema basado en la figuración de la negra con punto.
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3.3 Yes or No
El maestro de jazz Wayne Shorter nos ha dado una gran cantidad de estándares
de jazz y este es uno de los mejores. Escrito en un estilo de swing up-tempo.
3.3.1 Arreglo
Este tema, de Wayne Shorter, está arreglado en base al arreglo de Wynton
Marsalis sobre el standard Autumn Leaves, es decir, dicho arreglo parte en base
a una escala rítmica numérica de la siguiente manera:
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Así mismo, en cada Head In, combina las modulaciones métricas con el
tiempo original, manejando una misma estructura en los tres estándares
analizados, dicha estructura la maneja de la siguiente manera: En las partes A de
cada estándar, el arreglista introduce dichas modulaciones métricas, ya sea que
se realice o no una introducción como es el caso en uno de los estándares.
REFERENCIAS
ANEXOS
Anexo 1. Transcripción del tema April in Paris Head In
Anexo 2. Transcripción del tema April in Paris Head Out
Anexo 3. Transcripción del tema The Song is you Head In
Anexo 4. Transcripción del tema The Song is you Head Out
Anexo 4. Transcripción del tema Autumn Leaves Head In
Anexo 5. Transcripción del tema Autumn Leaves Head Out
Arreglos inéditos