Iluminación

ILUMINACIÓN
Este apunte está preparado para los alumnos del curso de fotografía Inicial del IFF. Se
trata de una introducción a un campo donde se ponen en juego los conocimientos
técnicos junto a cuestiones subjetivas, como lo es la percepción del mundo que nos
rodea en función de la luz.
No hay que dejarse engañar por las apariencias y arrastrar por lo que sabemos.
Cuando hablamos de crear una fotografía vamos a dejarnos llevar por lo que vemos.
Si la luz es la materia prima de nuestras fotos, vamos a comprender como la vemos,
que no es lo mismo que como se presenta.
El mecanismo fisiológico de la visión no es de interés aquí. No nos interesa la mecánica
de la visión, sino la percepción, la elaboración de lo que nuestros ojos captan.
Nosotros no vamos a medir la energía de la luz. Queremos verla, y emplearla. Lo que
tenemos que preguntarnos no es como entendieron los científicos la luz a lo largo de la
historia, sino como la vieron los pintores, los escultores, los arquitectos. Todos
aquellos para los que la luz, en una parte de su trabajo, es la materia prima para la
creación.
TEMARIO:
Fuentes de Luz
Dirección -calidad
Temperatura color
Luz natural-Artificial
Triángulo Básico de iluminación
ILUMINACION FOTOGRAFICA
Comencemos desde la terminología de la palabra fotografía, es procedente del griego

φως (phōs: «luz») y γραφή (grafḗ: «conjunto de líneas, escritura»); por lo que en
conjunto conforman la palabra: escribir/grabar con la luz.
Sea con luz natural o artificial, siempre necesitaremos de ella, es la luz, la materia
prima imprescindible para la fotografía. La luz es una forma de la energía radiante que
nos permite percibir las formas, el volumen y el color de los objetos.
INSTITUTO DE FORMACIÓN FOTOGRAFICA – Obispo Oro 171 Nva. Córdoba –Tel. 0351-4607651
e-Mail: info@iffcordoba.com – www.iffcordoba.com
Todos los objetos que nos rodean, incluso nosotros mismos, reflejamos luz. Cuando la
luz golpea en algún objeto, éste la rebota o la absorbe, eso depende del color que
tenga dicho objeto. Siempre que el color de éste sea blanco se reflejará las longitudes
de onda por igual. Cuando los objetos tienen un color negro, absorberá la luz.
La luz visible es la luz que produce la visión. Pero el espectro electromagnético consiste
en luz visible y luz invisible, y mientras que la luz visible es responsable de la visión, la
porción invisible del espectro también es importante.
Las longitudes de onda visibles para el ojo humano del espectro van desde 400 a 700
nanómetros (1 nanómetro = 1 millonésima de milímetro) lo que es una parte muy
pequeña del espectro electromagnético. La banda ultravioleta de radiación se extiende
por debajo de los 390 Nm y la infrarroja por encima de los 760 Nm. Por esto, no vemos
los rayos infrarrojos y ultravioletas.
Las Propiedades de la Luz
Intensidad. La intensidad de la luz nos indica la cantidad de ésta que hay presente en
una escena, y determinará la exposición de la fotografía. Para modificar esta
propiedad, puedes jugar con la potencia de la fuente de luz o con la distancia entre la
fuente y el sujeto u objeto protagonista.
Calidad. La calidad de la luz hace referencia a la relación que existe entre el tamaño de
la fuente de luz y la del sujeto u objeto que estamos fotografiando. De esta propiedad
podemos distinguir entre:
● Luz dura. La luz dura es aquella que se produce cuando la fuente de luz es más
pequeña que nuestro motivo fotográfico, y por tanto, se generan sombras muy
marcadas y contrastes intensos entre las luces y las sombras, siendo la transición entre
ellas repentina.
● Luz suave. La luz suave es aquella que se produce cuando la fuente de luz es más
grande que nuestro motivo fotográfico, o cuando la luz está reflejada sobre alguna
superficie. La luz suave es un tipo de luz difusa, ya que la transición entre luces y
sombras es sutil y progresiva.
Temperatura Color de la luz La temperatura color podría definirse como la sensación
que percibe el ojo humano ante una luz, siendo cálida si predomina el color ámbar o
fría si predomina el azul. Dicha temperatura se mide en Kelvin (K), y los valores pueden
variar aproximadamente desde los 1000 K hasta los 10.000 K, siendo 1000 el extremo
cálido y rojizo y 10.000 el extremo frío o azulado.
Dirección. La posición desde la que va a incidir la luz a nuestro sujeto u objeto

protagonista, va a influir en cómo el espectador percibe la apariencia de dicho
protagonista. Si hablamos de la dirección de la luz, podemos distinguir entre: luz
frontal, luz lateral, luz trasera, luz cenital y luz nadir.
Luz Natural y luz Artificial
Además de conocer las propiedades de la luz, también es interesante que conozcamos
las diferencias que existen entre un tipo de luz natural y un tipo de luz artificial.
Cuando hablamos de luz natural la fuente de luz principal será el sol, que puede verse
apoyada por los reflejos de ésta en los elementos del entorno. No podemos apagar el
sol, o darle a un botón para que tenga menor intensidad, pero sí que podemos utilizar
accesorios y trucos para poder tener un mínimo control sobre él. Además, deberemos
distinguir y conocer el tipo de luz que tenemos en cada momento del día, ya que sus
propiedades variarán y eso afectará al resultado final de nuestra toma.
Por otro lado tenemos la luz artificial, que es aquella sobre la que tenemos todo el
control. Ésta sí que podemos cambiarla de posición, bajarla de intensidad e incluso
cambiarla de color. Las principales fuentes de luz artificial serán o flashes o focos de luz
continua, aunque también son fuentes de luz artificial por ejemplo la luz de las velas o
de una farola.
EL FLASH
El flash es una fuente de luz artificial intensa y dura, que generalmente abarca poco
espacio y es transportable. El destello tiene una duración muy corta, oscila entre 1/800
seg. a 1/50.000 seg. La principal característica está dada por el alcance de la luz. La
potencia de un flash se expresa justamente por ese alcance y se la conoce como
número guía (NG) Un flash con número de guía 58 implica que puede iluminar hasta
esa distancia según ciertas configuraciones de la cámara.
Otra característica con respecto al uso del flash, es el de la velocidad o tiempo de
sincronización.
La velocidad de sincronización es la máxima velocidad del obturador que podemos
usar en donde el obturador estará completamente al momento del destello del flash.
Esquema de tiempo o velocidad de sincronización
En la mayoría de las cámaras réflex ese tiempo oscila entre 1/200 a 1/250 seg. no
pudiendo utilizar tiempos más cortos (por ejemplo 1/1000) pero sí podemos utilizar
tiempos más largos, por ejemplo 1/30 seg. Esta posibilidad permitirá controlar la luz
ambiente para tener un resultado más equilibrado.
En general hay tres tipos de flashes (los más usados)

 Flash Incorporado o integrado a la cámara
 Flash portátil
 Flash de estudio
FLASH INTEGRADO
Es el menos potente de todos y es bastante poco práctico. Una de sus mayores
limitaciones es que dispara desde la misma posición que la cámara y al no poder
dirigirlo hacia un destino concreto siempre disparará frontalmente respecto al sujeto.
El resultado suele ser un “flashazo”, con una luz muy dura y poco favorecedora.
Aunque las cámaras réflex actuales permiten controlar su intensidad no es un tipo de
flash recomendable para fines creativos. Sus principales funciones son las de sacarte
de un apuro en caso de necesitar más luz o también la de rellenar con algo de luz las
zonas oscuras de una imagen. Esto último se llama flash de relleno, y su función es dar
detalle a las zonas que quedan más en sombra en la imagen.
Dependiendo del modelo de la cámara, es probable que entre las funcionalidades de
configuración del flash pudieras encontrar algunos modos para obtener cierto control;
estos modos suelen ser:
Flash de relleno: podemos usarlo cuando la imagen se ve clara en el fondo y oscura en
primer plano. (de día o de noche)
Flash de sincronización lenta: Cuando hay poca luz el flash dispara un pre flash e
inmediatamente dispara el flash adecuado, si usamos este modo de flash le estamos
diciendo a la cámara que use una velocidad de disparador lenta, con lo cual
integramos la luz ambiente al destello del flash.
TTL: El nivel del flash se ajusta automáticamente en respuesta a las condiciones de
disparo.
Manual: El nivel del flash se selecciona usando Intensidad de flash manual. Las
diferentes potencias están expresadas en números fraccionarios siendo 1/1 la máxima
potencia para luego ir disminuyendo: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32, etc. Cuando se usa esta
función el diafragma se calcula en función de la distancia al sujeto u objeto y la
potencia seleccionada para el flash.
Flash de repetición: El flash se dispara repetidamente mientras el obturador está
abierto, produciendo un efecto de exposición múltiple. Seleccione el nivel del flash
(Destello), el número máximo de veces que se disparará el flash (Veces) y el número de
disparos del flash por segundo (Frecuencia, medida en hercios
Una fotografía con flash tiene la propiedad de congelar el movimiento de todo lo que
aparece en la imagen. Las instantáneas se caracterizan en general por la rigidez, el
estatismo. Sin embargo, si usted sincroniza motivos en movimiento con una fuente de
luz propia a la segunda cortinilla, su flash será capaz de plasmar el movimiento en la
foto.
Normalmente la cámara por defecto, viene configurada para sincronizar a la primera
cortina del obturador, pero existe la posibilidad de configurarla para que sincronice a
la segunda cortina.
Esto significa que el flas disparará antes que la segunda cortina se cierre.
La sincronización de segunda cortina permite dar esa idea de tiempo y movimiento, de

fluidez y inestabilidad.
Fotografía con flash sincronizada a la segunda cortina (rear).
TRUCOS PARA SACARLE PROVECHO AL FLASH.
● SUAVIZAR LA LUZ: Cuando colocamos una superficie translúcida frente al flash

integrado que difumina el haz de luz que emerge del flash y suavice las sombras
logramos que la luz se haga más suave y envolvente.
● USAR LA COMPENSACIÓN DEL FLASH: La exposición del flash puede ser modificada al
igual que la exposición general; sin embargo, en vez de usar el control de
compensación de exposición necesitamos usar la compensación de exposición del
flash. Ésta aumentará o disminuirá la potencia del flash y nos permite hacer la luz más
brillante o menos brillante. Este control lo podrás encontrar un costado de tu cámara y
es como este:
TRIANGULO DE ILUMINACIÓN
Iluminar no es lo mismo que alumbrar. La diferencia radica en que con la primera

definición damos el carácter buscado a nuestra foto, en tanto que iluminar es sólo
hacer visible el objeto.
A partir del conocimiento de cómo trabaja la luz, del manejo de nuestra cámara y del
equipo de iluminación que usemos, podremos generar las diferentes situaciones de
acuerdo a lo que busquemos transmitir.
Dentro de la variedad de posibilidades existe lo que llamaríamos “la base” de todo
esquema de iluminación y se lo conoce como el triángulo de iluminación
Como su nombre indica, el triángulo de iluminación consiste en colocar tres puntos de

luz en forma de triángulo y cuya función será la de complementarse mutuamente. La
luz frontal será la principal y expondrá lo que queremos fotografiar, pero con ella sola
se generarán sombras. Por eso hay que poner otro foco de luz en el lado opuesto, con
una intensidad más débil. Si la luz principal está colocada más hacia la derecha, la
segunda fuente de luz irá hacia la izquierda. Y por otra parte, hay que poner una luz de
fondo que será la tercera que dé forma a esta triangulación. Servirá de contraluz y dará
profundidad a la imagen.
● Principal. Como hemos comentado es la que más iluminación va a aportar a la
imagen y por tanto la de mayor intensidad. Se debe colocar en un ángulo entre
los 30 y 45 grados con respecto a la cámara; a mayor ángulo más se destacarán
las texturas.
● Contraluz. Justo detrás de la escena que se va a fotografiar hay que colocar la
fuente de contraluz. Se generará un pequeño reborde de luz alrededor del
objeto o sujeto a fotografiar y servirá para separarlo del fondo. La potencia
debe ser débil ya que se función principal no es la de enfocar directamente.
● Relleno. Pero es imposible poner sólo una luz principal o acompañarla de una
en contraposición y que no surjan sombras. Para ello se debe colocar la luz de
relleno que sirve para suavizar dichas zonas oscuras. ¿Cómo hay que colocarla?
En un ángulo de 90 grados con respecto al eje de la luz principal con el objeto o
sujeto retratado.
Claro que todo esto es relativo, porque no siempre tenemos que usar tres luces. Todo
va a depender del tipo de resultado buscado. Los distintos esquemas de iluminación
responden a criterios estéticos que se quiere lograr con la imagen.

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Comencemos desde la terminología de la palabra fotografía, es procedente del griego

Dirección. La posición desde la que va a incidir la luz a nuestro sujeto u objeto

En general hay tres tipos de flashes (los más usados)

La sincronización de segunda cortina permite dar esa idea de tiempo y movimiento, de

TRUCOS PARA SACARLE PROVECHO AL FLASH.

● SUAVIZAR LA LUZ: Cuando colocamos una superficie translúcida frente al flash

Iluminar no es lo mismo que alumbrar. La diferencia radica en que con la primera

Como su nombre indica, el triángulo de iluminación consiste en colocar tres puntos de

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