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En 1931 y con los votos de sus compañeros del movimiento estudiantil fue elegido
como diputado suplente del departamento de Cundinamarca. En 1933 fue elegido
representante a la Cámara por Antioquia. Durante catorce años representó a la
población negra de Antioquia en la Cámara.
Santanderista y masón, Juan José Nieto Gil fue elegido, en 1839, diputado de la
Cámara Provincial de Cartagena. En 1840 participó en la guerra de los Supremos,
al lado del general Carmona. Fue hecho prisionero en Tescua y enviado a
Bocachica y Chagres.
Carrera profesional
Benkos Biohó
Benkos Biohó (Islas Bijagós, segunda mitad del siglo XVI - Cartagena de Indias,
16 de marzo de 1621), también conocido como Domingo Biohó, fue un líder que
comandó una rebelión de esclavos cimarrones en el Nuevo Reino de Granada en
el siglo XVII, convirtiéndose en rey del pueblo libre de San Basilio de Palenque.
Nació en la región de Biohó una región de la que hacen parte las islas Bijagós en
la Guinea Portuguesa (actual Guinea Bissau), en el occidente de África3 , era un
miembro de la etnia bijago. Su nombre de esclavo, Domingo, procedió
probablemente de uno de los mercaderes portugueses que como otros tenía hasta
1595 una licencia y posteriormente un convenio concedidos por la corona
española para el tráfico de seres humanos capturados en África a fin de ser usados
como fuerza esclava en el Nuevo Mundo. El nombre Benkos, recogido en la
tradición oral, corresponde a un lugar al oriente del río Senegal que, así como
aquellos el territorio de Bambuque con alrededor de trescientos poblados, era una
vasallaje del pueblo masái.3
El pueblo bijago no era favorecido por los esclavistas dado que se les adjudicaba
una naturaleza rebelde, era común entre ellos el cometer suicido a bordo de los
barcos negreros con el fin de evitar la vida entre cadenas, 1 del mismo modo se les
acreditaba con una naturaleza guerrera, descripciones contemporáneas señalaban
que cada bijago era un guerrero entrenado tanto en el uso de armas de fuego, como
el arte de la espada y el escudo.4 La sociedad bijago era altamente equitativa, cada
isla en el archipiélago en la que el grupo étnico habitaba era gobernada de manera
independiente y era dirigida por un grupo de ancianos, sin reconocimiento de ningún
rey. Los dirigentes no se distinguían de los gobernados y los bienes eran
compartidos de manera comunal sin distinción de estrato social o edad, 4 el mismo
modo los botines de guerra eran repartidos de manera equitativa entre las
tripulaciones de los barcos de guerra bijagos.5
Fue en este contexto que Biohó fue capturado junto con su esposa Wiwa, su hijo
mayor Sando Biohó y su hija Orika.1 La sociedad bijago era tumultuosa y no era
extraño que diversas tripulaciones se embarcaran en la empresa de capturar
esclavos, muy posiblemente fue así que la familia de Benkos terminó a bordo de un
buque negrero europeo como propiedad del esclavista portugués Pedro Gómez
Reynel.1 La familia de esclavos arribó a Cartagena de Indias, principal puerto del
entonces Nuevo Reino de Granada y fueron vendidos inicialmente a Juan de
Palacio, sin embargo en 1596 pasaron a manos del capitán Alonso de Campos,
quien operaba al servicio del gobernador.2
Huida[editar]
Según lo narrado por fray Pedro Simón "por fines de 1599 (...) comenzó un
alzamiento y retiro de ciertos negros cimarrones". La rebelión se encontraba
encabezada por Domingo Biohó, nombre con el que los españoles conocían a
Benkos. El líder esclavo, descrito por Simón como "brioso, valiente y atrevido" ,6
encabezó una expedición inicial de treinta esclavos negros con dirección al
arcabuco y ciénaga de Matuna, al sur de la villa de Tolú.7
En su caza partió Juan Gómez, quién encabezaba una cuadrilla de veinte hombres
armados, con el objetivo de someter a los fugitivos. La empresa fue un fracaso total,
sufriendo los españoles una derrota brutal a manos de los cimarrones y cobrando
la vida del líder de la expedición.7 Los cimarrones de Biohó, victoriosos, continuarían
su expedición hacia los montes de María hasta encontrar un buen terreno para
asentarse; ahí establecieron empalizadas, de estilo muy común en el África
Occidental,1 fundando así el Palenque de San Basilio.7
Ante las noticias del fracaso de la primera expedición el entonces gobernador don
Gerónimo de Suazo y Casasola, conformó una nueva expedición conformada por
españoles y esclavos sumisos. A cargo de la expedición se encontraba el capitán
Diego Hernández Calvo, seguido por Francisco de Campos, hijo de Alonso de
Campos el otrora amo de Benkos, como subalterno. La escuadrilla esclavista fue
sorprendida por los cimarrones y derrotada de forma decisiva, hiriendo a Francisco
de Campos a quién tomaron como prisionero.
Gobierno[editar]
Los cimarrones tuvieron licencia para que entrasen en la ciudad y saliesen (...) como
lo hacían á todas horas, y el Bioho andaba con tanta arrogancia que demás de andar
bien vestido á la española, con espada y daga dorada, trataba su persona como un
gran caballero
El tratado fue violado por los españoles en 1619 cuando, andando
descuidadamente, Biohó fue sorprendido por la guardia de la muralla y apresado.
El nuevo gobernador Don García Girón ordenó su ejecución, argumentando que era
peligroso el respeto que Biohó generaba en la población, porque «con embustes y
encantos se lleva tras de sí a todas las naciones de Guinea que hay en la ciudad».
El rey Benkos Biohó fue finalmente ahorcado y descuartizado el 16 de marzo de
1621.9
Hacia finales del siglo XVII, en la zona de los Montes de María había más de
600 cimarrones, bajo el mando de Domingo Padilla, que reclamaba para sí el título
de «capitán» mientras su esposa Juana adoptaba el de «virreina», y se opusieron
con éxito a los intentos de soberanía de las autoridades coloniales.
La historiadora María del Carmen Borrego Pla, utilizando dos legajos del Archivo de
Indias delimitó los palenques que existían en los últimos veinticinco años del siglo
XVII, en tres áreas geográficas principales:3
Los del norte en la sierra de Luruaco compuestos por negros criollos y conocidos
con los nombres de Betancur y Matubere;
Los del centro en los Montes de María, con gentes de larga trayectoria
cimarrona, organizadas en cuatro palenques, aunque solamente se mencionan
dos de ellos, el de San Miguel y el del Arenal;
Los del sur en la serranía de San Lucas, entre los ríos Magdalena y Nechí,
conocidos como los palenques de Norosí y Cimarrón, formados por negros
criollos.
En 2005, el San Basilio de Palenque fue declarado como Obra Maestra del
Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, por la Unesco. A unos 70 kilómetros
al sur de Cartagena, sobre cerros de valor estratégico que eran usados como
puestos de vigías, todavía se oyen los nombres de los palenques vecinos: Sincerín,
Mahates, Gambote
Fueron sus padres: Amador Caicedo Ibarguen y Emilia Mena Valencia. Hizo sus
estudios primarios en la Escuela Modelo de Quibdó (hoy palacio municipal) y los
secundarios en el Colegio Carrasquilla de la misma ciudad (hasta 5o. de
bachillerato) con terminación en el Liceo Antioqueño.
Se casó con la también educadora Dora Osorio Córdoba en 1949, con quién tuvo 7
hijos: Emilia, Eyda, Miguel, Ramón, Dora, Eladio y Berny.
En 1970: cuando se encontraba en Honda, fue llamado por el Gobernador, Doctor
Carlos Hernán Perea, para que le organizara la educación secundaria del
Departamento. Aceptó el cargo y siguió desempeñándose como profesor de
español en 5o. y 6o. del Instituto Femenino Integrado.
Tanto en sus obras en prosa como en las poéticas, hay un marcado sabor a tierra
chocoana. El mismo ha dicho: "Voy a referirme primero a lo del Chocó y luego a lo
de Colombia y el mundo". Ha publicado: "Veinte poemas y un grito" (poema
romántico) 1950; "La palizada "(novela costumbrista) 1952; "Versos para olvidar"
(sonetos) 1960; "Recuerdos de la orilla" (poemas folclóricos) 1961; "Cuando las
madres lloran" (novela pedagógica) 1966; "El regreso de Jorge" (Continuación de
palizada) 1968; "El festival de los puentes" (novela costumbrista) 1968; "El
sentimiento en la poesía popular chocoana" 1973; "Panorámicas chocoanas"
(historia y geografía) 1975; Chocó mágico-folclórico (relatos mágicos) 1977; "Los
cuentos de abuelita" (recopilación) 1977; Chocó-verdad-leyenda y locura
(variedades) 1977 Chocó-Mágico-Folclórico, ganó en 1973 el concurso nacional
sobre relatos mágicos populares, organizado por Colcultura. Con: "Negro y Dolor",
le adjudicaron el premio en el concurso Capacitación de la Cultura Negra.
En 1989 inició la grabación de una serie de casetes con poemas folclóricos, que
fueron más tarde difundidos en un programa cultural emitido por la Radio
Universidad del Chocó, que colaboraron a popularizar su poesía folclórica y que se
convirtieron en fuente de inspiración para importantes trabajos y tesis de carácter
filosófico y cultural. También fue colaborador de El Tiempo y El Espectador y
escribió innumerables artículos literarios para periódicos y revistas regionales.En
1992 el profesor Miguel A. Caicedo batió todas las marcas en el campo editorial al
publicar seis libros. Como decía el autor del Quijote: "produce libros como
buñuelos". He aquí sus títulos: "El testamento de Guabina" "El Quebrador", "El
Castellano en el Chocó 500 años", "Sólidos Pilares de la Educación Chocoana",
"Manuel Saturio (El Hombre) y "La Décima y la Espinela".
La niña Delia, como le decían, vivenció ese espíritu creador y tradicional de la gente
cartagenera. Su primer contacto con las artes escénicas fueron obras de teatro que
inventaba con su padre, el viejo Zapata, y sus hermanos, inspirados en el cine
mudo. A la edad de 27 años ya tenía su grupo de danza que se presentó en el
Primer Espectáculo de Danzas Negras en el Teatro Colón de Bogotá, en 1953,
escenario dedicado a las artes puras y cultas, el primer espectáculo de danzas
negras, con Delia como bailarina protagonista; a partir de ese momento podemos
considerarla como la precursora y promotora del sentimiento popular dignificado. A
mediados de los cincuenta trabajó en espectáculos en Barranquilla y Cali. A partir
de 1957 comenzó una gran gira con sus bailarines:
recorrieron España, Francia, Alemania, Checoslovaquia, la Unión
Soviética y China. En China y Moscú fueron invitados a los festivales de la juventud.
En los sesenta, continuó su recorrido internacional en giras por Estados Unidos y
Centroamérica, y en los setenta creó la Fundación Instituto Folclórico Delia Zapata
Olivella en Bogotá.
En 1963 fue nombrada Coreógrafa Titular y Directora del Cuerpo de Danza del
Instituto Popular de cultura de Cali. El siguiente año fue invitada a Panamá al
Festival Artístico de Verano. En 1965 recibió una beca de Intercambio Cultural
Internacional que la llevó a dictar un curso en el Departamento de música de la OEA
en Washington y a dedicarse al estudio de danzas negras con Katherine Dunham.
En la ciudad de Nueva York organizó el Grupo de Danzas Colombianas, realizó un
desfile el Día de la Raza y se ganó todo el cariño de la colonia colombiana de Nueva
York, que le otorgó el Premio al Mérito. En 1984, Delia Zapata Olivella decidió crear
un grupo de danzas en Cartagena. Como Delia vivía en Bogotá y tenía allá su grupo
base, delegó a su hija Edelmira Massa Zapata la dirección del nuevo grupo en
Cartagena. Así, se convocaron audiciones para los jóvenes entusiastas del baile en
la ciudad. El grupo comenzó a ensayar rigurosamente tres horas diarias en días de
semana y hasta cuatro horas los sábados en la Escuela de Bellas Artes. Delia
visitaba Cartagena cada dos o tres meses para supervisar el progreso del grupo,
Edelmira dirigía las clases regularmente y su madre comenzaba sentada,
observando el ensayo, pero terminaba bailando a la par de los estudiantes.
Llegó el año 1986 y Cartagena recibió la visita del papa Juan Pablo II. Fue Delia
Zapata Olivella la encargada del montaje del espectáculo folclórico que se ofreció
al sumo pontífice. El grupo ensayaba en el salón Vicente Martínez Martelo de la
alcaldía, hasta la noche del 6 de julio, cuando llegó el Santo Padre. El repertorio fue
un recorrido danzante por Colombia: joropo de los Llanos Orientales, san juanero
de los Andes, contradanza y jota chocoana del Pacífico y finalmente, los indios
farotos y la cumbia de la Costa Caribe.3 Al concluir la función, el papa bajó del
templete construido en la explanada de Chambacú para el evento, se aproximó a la
tarima, saludó y agradeció, en su español con acento polaco, a los “danzantes y
musicantes” por aquella presentación. Regaló a Delia un rosario y le dio la
bendición.
Después de la visita del papa quedó consolidado el grupo como Calenda, nombre
que le dio Manuel Zapata Olivella, el hermano de Delia. Calenda es la palabra de la
que proviene calendario, y para los antiguos romanos era el primer día de cada mes.
En Cartagena, calenda era el día 3 de febrero, o día libre que tenían los esclavizados
durante la época colonial. El cabildo era una institución colonial, sin embargo, los
cabildos como los conocemos hoy con la connotación de celebración, nacieron en
el siglo XVI, cuando era prohibido para los negros celebrar sus ritos. En su día libre,
3 de febrero, los esclavizados se congregaban en el Convento de la Popa y bajaban
por el cerro en una procesión. Hacían una sátira o mofa de las cortes europeas, por
eso en el Cabildo hay reyes y reinas, príncipes y princesas, duques, condes y
bufones
Rogerio Velásquez
Murillo Escritor, pedagogo y
primer etnólogo afrodescendiente, uno de los pioneros en la antropología
colombiana.
Nació el 9 de agosto de 1908, en Sipí (Choco Colombia), sus padres Miguel Asprilla
y Aurora Velásquez, pasa su infancia y sus años escolares en Istmina y luego en
Condoto, en estos municipios, Rogerio se empapó de muchas de las realidades de
sus paisanos del Chocó, la mayoría de ellos negros, pobres, sentenciados entre las
montañas.
Los estudios secundarios los inició en el colegio Ricardo Carrasquilla de Quibdó, los
prosiguió en la Normal de Varones de Bogotá y los concluyó en la Normal de
Institutores en Tunja, de la cual se graduaría en el año 1938.
Rogerio Velásquez también sostiene una carrera prolífica alrededor del periodismo.
Bajo el seudónimo de "CANNA" escribió notas en las que a menudo era posible
percibir un sensible contenido social en publicaciones como "A.B.C." de Quibdó;
igualmente se cuenta con su colaboración para "Mundo al Día" y "Diario Nacional"
de Bogotá; "Mármol" y "El Heraldo" de Antioquia, "Ariel" de Tunja, y "Tierra Nativa"
de Santander.
En 2007 se lanzó a la alcaldía de Quibdó con el aval del Partido Liberal. Perdió
frente a Francis Ceballos, de La U, por un margen muy estrecho: menos de 200
votos y el 0,5 por ciento de la votación.
Fajardo y Mena son cercanos desde que ella coordinó su campaña presidencial en
el Chocó en 2010 y eventualmente coordinó la transición hacia la campaña verde
cuando Fajardo decidió unirse a la campaña presidencial de Mockus.
Poeta caucano (Guapi, febrero 27 de 1920 - Cali, abril 16 de 1984). Helcías Martán
Góngora decía: "Nací a ocho kilómetros de la desembocadura del río Guapi, en el
Mar del Sur. La población negra me infundió, conjuntamente con el ritmo de las
mareas, el sentido de la justicia social. De allí que mis poemas no puedan renunciar
al acompañamiento táctico de marimba y tambor y que pregone en otros, el pregón
del esclavo de ayer y de hoy". Martán Góngora hizo el bachillerato en Pasto,
Medellín y Popayán. En el Externado de Colombia recibió el título de doctor en
Derecho y Ciencias Sociales y Políticas. Como periodista, colaboró con los
periódicos El Tiempo, El Siglo y El Colombiano, de Medellín, y en revistas de
Popayán.
Características de su obra
En "Cristo negro", del libro Mester de negrería y fabla negra, Martán maneja
imágenes brillantes sobre el trabajo, donde Cristo se hace partícipe del negro del
litoral pacífico, por ello se le reconoce como galeote, peón, maderero, bracero,
pescador y artesano:
Cristo de los socazarrones (socavones)/peón de zafra y soldado/maderero del
pantano/ bracero en Buenaventura/ y pescador en Tumaco.
Artífice de la palabra, el lirismo de Martán Góngora adquiere infinidad de gamas de
sonidos, pero no es estridente; aunque no maneja exageraciones verbales, escribe
bajo el embrujo y la belleza de símbolos y, en algunos casos, se expresa con el
mismo rasgo dialectal del negro, como en
"Pejca": Voy a pejcate la luna/pa que voj pintej la cuna/der hijo que me daraj.
Mercedes angola
Angola: objetos y conexiones aborda la generación de narrativas visuales, a partir
de estos objetos e información, al relacionarlos con sus dinámicas individuales y
sociales, hacia una problematización de discursos que imponen las versiones sobre
los orígenes, las representaciones y la construcción identitaria de la gente negra.
Biografía
Mercedes Angola es artista plástica, docente e investigadora. Realizó estudios de
pregrado en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia y una maestría
en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México.
Desde 1997 está vinculada a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad
Nacional de Colombia. Actualmente está desarrollando una línea de investigación
sobre estéticas y representaciones visuales de la gente negra en Colombia.
Petronio Álvarez
Petronio Álvarez nació en Buenaventura, Valle del Cauca; desde su infancia soñó
con la música, fue su principal pasión. La situación lo obligó a vender pan y
empanadas de cambray, típicos de Valle del Cauca, que hacía su mamá, Juana
Francisca. La manera más práctica para entusiasmar a los compradores fue cantar
al son de la improvisación: empanadas de cambray, para las viejas, aquí hay, el que
no me las compre, déjelas ahí.
Trabajó como notario y siguiendo los pasos de su papá fue a buscar empleo en el
puerto de Buenaventura. Comenzó como aguatero, al poco tiempo pasó a los
talleres y al final cumplió su sueño, fue maquinista de La palmera, una locomotora.
En ocasiones, tocaba la guitarra para deleitar a sus compañeros del ferrocarril. En
1942 conoció a Veneranda Arboleda Rodríguez, once años después de convivir se
casaron, en la Iglesia de San Nicolás de Cali. El rey del currulao interpretó
bambucos, merengues, huapangos, sones, abozaos y jugas. Los temas de sus
composiciones hicieron parte de la cultura afrocolombiana, anécdotas del pueblo y
costumbres funerarias. Bochinche en el cielo, El porteñito, Adiós al Puerto, son
algunas de sus canciones.
No sólo fue amante del folclor, era un músico versátil. Cantó y compuso tangos y
milongas porque admiraba a Carlos Gardel, interpretó canciones como El suicida,
Recordación, El cortito, Con mi guitarra, Canto en arrabal y El pecho me está
doliendo. Fue llamado el Gardel del Puerto. En 1961 se radicó en Cali, donde vivió
hasta su muerte, el 10 de diciembre de 1966 de un cáncer óseo.
Jairo Varela
Unos de sus temas que dejó como legado a la música colombiana fueron Cali
pachanguero; Buenaventura y caney; Mi pueblo natal; Sin sentimiento; Listo
Medellín y Busca por dentro.
Varela Fruko, hicieron famosa en el exterior la salsa colombiana durante los años
ochenta y noventa. Las ciudades de Medellín, donde residía Fruko, y Cali, donde
vivía Varela, se convirtieron en referentes de la salsa a nivel mundial.
Uno de los momentos más difíciles de su carrera fue el que ocurrió en diciembre de
1995 cuando se produjo su captura por presuntos nexos con el narcotráfico. El
compositor purgó una pena, aunque siempre reiteró su inocencia. De este periodo
en prisión produjo el disco titulado A prueba de fuego (1997).
Manuel Saturio Valencia Mena Poeta, pedagogo y dirigente popular chocoano, fue
el último hombre oficialmente sentenciado a la pena de muerte en Colombia.
Poeta, pedagogo y dirigente popular chocoano, fue el último hombre oficialmente
sentenciado a la pena de muerte en Colombia, fue el último fusilado en Colombia,
el 7 de mayo de 1907, cuando ya se había suprimido la pena de muerte, (pero
estratégicamente el decreto de indulto no se dio a conocer hasta después de
fusilarlo).
Entre las cenizas recuperaron, además de una bola de trapo con restos de petróleo,
el cinturón de Manuel Saturio, y unos documentos con su nombre.
Muerte
Obra literaria
Durante veinte años investigó para su novela central "Changó, el gran putas", cuya
solución poética encontró luego de pasar una noche desnudo en una de las oscuras
y sofocantes bóvedas de la fortaleza de la isla Goré, prisión de Senegal en la cual
eran recluidos los africanos cazados, antes de su traslado en barcos al Nuevo
Mundo.
Esta novela y gran epopeya es un inmenso fresco que cubre quinientos años de
historia, para la cual Zapata recurrió a lo que denominó "realismo mítico". Da cuenta
de los dioses tutelares y cosmovisión de la religión yoruba, incorpora proverbios,
trabalenguas, cuentos de hadas y canciones de la tradición africana. Recorre las
hazañas de los héroes negros en las revoluciones americanas. Zapata demuestra
que los negros nunca impusieron nada a nadie, más bien contagiaron su baile,
sensualidad, comida, lenguaje.
De 1943 a 1947 recorrió América Central y gran parte de los Estados Unidos
practicando los más diversos oficios. Durante un tiempo fue director técnico del
Ballet de Danzas Folclóricas de su hermana, la coreógrafa Delia Zapata Olivella.
Hizo investigaciones de etnomusicología en Indiana (EE.UU.). Fue conferencista de
temas de música colombiana en la Biblioteca de las Naciones Unidas en Nueva
York y varias universidades canadienses. Ejercía el periodismo y colaboraba con
numerosas revistas y publicaciones colombianas y extranjeras.
No obstante, su obra más conocida son sus novelas, que revelan su profunda
sensibilidad y creatividad literaria: Tierra mojada (1947), Pasión vagabunda (1948),
La calle 10 (1960); Detrás del rostro (Premio Esso, 1962), Chambacú, corral de
negros (laureada por la Casa de las Américas, 1963), En Chimá nace un santo
(segundo premio Esso, 1961 y primera mención Seix-Barral en Barcelona, 1962,
llevada al cine con el título Santo en Rebelión, y Changó, el gran Putas (1983). Entre
sus libros de cuentos se destacan China 6 a.m. (1954), Cuentos de muerte y libertad
(1961), laureado por la Casa de las Américas; El cirujano de la selva (1962) y
¿Quién dio el fusil a Oswald? (1967) [Ver tomo 4, Literatura, pp. 232-234
Legado
También fue un poeta dialectal (se le considera uno de los primeros poetas
negristas), fue novelista, dramaturgo y catedrático. Políglota y polígrafo, tradujo
al español a Shakespeare, Musset, Víctor Hugo y a Tennyson y traducciones de
poesías de Goethe y Jonathan Lawrence9. La colección Cantos populares de mi
tierra, publicada por primera vez en 1877, es su obra más importante, donde recoge
toda su obra en verso, escrita en un intento de figuración de lengua dialectal, tal
como la oyó entre los campesinos de las riberas del Magdalena
Luis Antonio Robles Suárez
Luis Antonio Robles nació en una familia campesina. Su padre, Luis Robles, era un
miembro prominente de la familia Robles de la ciudad de Riohacha, quienes fueron
pequeños hacendados poseedores de africanos esclavizados para la tarea de
cultivo principalmente; pregonaba el liberalismo de mediados del siglo XIX en
la provincia de Padilla, así como también abanderaba la masonería en esa ciudad
bajo la figura de Pío Robles. El señor Robles se enamoró de una mujer negra,
esclavizada en su finca, llamada Manuela Suárez, con la cual procreó un
hijo primogénito de color blanco, que falleció súbitamente tiempo después; y de
nuevo volvieron a procrear un hijo, esta vez de color negro, a quien bautizaron como
Luis Antonio.1
Los padres de Luis Robles, aunque eran muy liberales, no consentían la relación
que este sostuvo con aquella esclava, pues él se enamoró de ella y quería formar
una familia normal, situación que para la época era inadecuada. Por esto, se dio la
libertad a la mujer, años antes de que en Colombia se aboliera el sistema esclavista.
Estudios
Después de terminar sus estudios básicos en Cartagena, Luis Robles fue enviado
a Bogotá para cursar estudios de Derecho en el «Colegio Mayor de Nuestra Señora
del Rosario», hoy Universidad del Rosario, donde entró con facilidad, debido a que
el Rector del alma máter procedía de una comunidad rural, era liberal y masón. El
rector comprendió la situación de la familia debido a que, como él, las
personas campesinas eran discriminadas por las sociedades de las urbes.
Robles se graduó como abogado en 1872, siendo prolífico en política. Este hombre
se convertiría en el personaje más sobresaliente de Colombia de finales de siglo
XIX.
ser negro: la noche imprimió su manto sobre mi epidermis. Pero aún blanquean los
huesos de mis antepasados en las bóvedas de Cartagena, por darle la libertad a
muchos blancos de conciencia negra, como usted".»2
Exilo
En 1895, los liberales emprendieron una rebelión contra los conservadores que
fracasó, por lo que muchos de sus miembros se exiliaron. El Negro Robles
se exilió en Centroamérica donde duró pocos meses para después retornar al país
en 1896. En Nicaragua fue director de la Universidad Central de Managua, labor
que desempeñó al destacarse en la academia.
Fallecimiento
Luis Antonio Robles se disponía para enfrentar lo que sería una guerra civil en
Colombia, entre los dos únicos partidos políticos de finales del siglo XIX y principios
del XX. Riohacha se había convertido en un bastión de los liberales, y por esta
ciudad ingresarían al país, gran parte del armamento que utilizaría
sus guerrillas para enfrentar a los conservadores.
Arnoldo Palacios
Arnoldo Palacios nació en Cértegui, Chocó, en 1924. A los dos años lo afectó una
poliomelitis que de por vida lo obligó a usar muletas. A los quince años se trasladó
a Quibdó y luego a Bogotá para terminar sus estudios. Los originales de su novela
"Las estrellas son negras" se quemaron en los disturbios del 9 de abril de 1948 y él
la reconstruyó de memoria en dos semanas. Al año siguiente viajó becado a París
para estudiar lenguas clásicas en La Sorbona. Publicó varios libros en distintos
idiomas. Viaja a Colombia con frecuencia donde se acaba de publicar su novela
"Buscando mi madredediós". "Las estrellas son negras", traducida a varios idiomas,
ha sido relativamente ignorada en el inventario crítico de la novela colombiana.
Palacios hace que el protagonista, Irra, hable desde el interior de su tragedia.
En las veinticuatro horas que relata, lo que conmueve no es tanto la pobreza sino
los estragos mentales que provoca. La parquedad y la maestría de su narración
objetiva la ubican en el centro del cambio que entonces se operaba en la escritura
de novelas en Colombia. Sin embargo, hoy es reconocida como un libro esencial
para la literatura colombiana. A propósito de una investigación que realizó sobre
esta obra, en la edición que publicó el Ministerio de Cultura en 2010, Óscar Collazos
dice: "Celebré que la novela hubiera sobrevivido felizmente a las conspiraciones del
tiempo y a las acechanzas del olvido, que su pesada carga documental no la hubiera
convertido en simple expediente sociológico. En fin, celebré que siguiera siendo una
conmovedora obra literaria".
Vida Privada
Carrera Profesional
Su historia musical comenzó a la edad de 18 años, cuando decidió salir sin aviso de
su hogar; a los 6 meses participó como bailarina con el ballet de Delia Zapata
Olivella y su hermano Manuel, actuando ante un auditorio de París. Con ellos realizó
actuaciones en países como China, Unión Soviética, Alemania, entre otros de
Europa. Al llegar a Colombia produce su primer disco LP titulado "Cantos de mi
tierra y de mi raza".5 Ha grabado más de 30 discos, participando incluso en
el Festival de la OTI en 1975 con "Campesino de ciudad", para luego hacerse
famosa por piezas tan recordadas como "Mi Buenaventura", "Yo me llamo Cumbia",
"El alegre pescador", "Chocoanita", "Mi cafetal".
Activismo político
Mary Grueso
Biografía
A sus 23 años contrae nupcias con quien podría ser considerado el artífice de la
posterior carrera artística de Mary, Moisés Zúñiga3 quien, en el que sería el inicio
de su copiosa vida académica, la apoya para ingresar a la Normal Nacional la
Inmaculada Concepción, de donde se gradúa como maestra bachiller; luego ingresa
a la Universidad del Quindío de la cual recibe el título de Lic. en español y literatura
en 1999 y de Especialista en enseñanza de la literatura en el año 2000;4 en el año
2001 obtiene un diplomado en Gestión de proyectos culturales de la Universidad del
Pacífico; en 2003 se titula en la Especialización en lúdica y recreación para el
desarrollo social y cultural de la Fundación Universitaria Los Libertadores; y en 2004
la Universidad del Valle en convenio con la Unesco le otorga el título de diplomada
en análisis y producción de textos.5
Zúñiga no solo la instó a prepararse académicamente, sino que fue también quien
la llevó a escribir, inspirada por el amor que hacia él sentía y por el dolor que le dejó
su muerte. Así, su segundo libro publicado, El mar y tú es, en parte, reflejo de esa
idílica relación.3
Trayectoria
Moreno Zapata trabajó en varios campos de investigación entre los que se cuenta:
Investigadora asociada del Centro de Estudios latinoamericanos de la Universidad
de Cambridge sobre biodiversidad y comunidades locales en el Pacífico
Colombiano; docente y asesora de las Universidades Autónoma de Colombia y
la Universidad de los Andes; miembro de la junta directiva de la Asociación de
Estudios de la Diáspora Africana (ASWAD). De igual forma, ha sido gerente de
proyectos y asesora de organismos de cooperación como la Organización
Panamericana de la Salud (OPS), el Banco Interamericano de Desarrollo entre otras
organizaciones.9 En 2004, Paula fue promotora y fundadora del programa de becas
Martin Luther King creado por la Embajada de los Estados Unidos en Colombia,
donde más de 500 jóvenes afrocolombianos se han formado en inglés y liderazgo,
logrando acceder a becas internacionales y mejores opciones laborales. De igual
forma, desde 2005 ha acompañado procesos con organizaciones de base como la
Red de Mujeres Afrocolombiana KAMBIRI, los consejos comunitarios de Guapi y
Timbiquí y redes de jóvenes.
Ministerio de Cultura
Moreno Zapata fue nominada por el presidente Álvaro Uribe convirtiéndose en la
primera mujer afrocolombiana en ocupar un cargo ministerial y la más joven en la
historia de Colombia. Durante su gestión, logró la aprobación de tres leyes sobre
lenguas nativas, patrimonio y bibliotecas. De igual forma, promovió la aprobación
de las políticas de estado para los centros históricos y las industrias culturales. En
el desarrollo de su enfoque de gestión Colombia diversa: cultura de todos, cultura
para todos, generó nuevos procesos y planes nacionales, entre otros. Será
recordada por las programaciones y movilizaciones tanto nacionales como
internacionales, tales como: el bicentenario, el gran concierto nacional, el congreso
iberoamericano de cultura, la agenda afrodescendiente en las Américas entre otros.
LILIANA ANGULO
Biografía
La artista plástica Liliana Angulo se graduó de la Universidad Nacional en Bogotá,
Colombia con una especialización en escultura. En su trabajo en diferentes medios
explora, entre otros temas, la identidad racial y la cultura afro-colombiana. Además
de exposiciones a nivel nacional como el “41 Salón Nacional de Artistas”, el
"Encuentro Internacional MDE07 – Prácticas Artísticas Contemporáneas", "Viaje sin
mapa, representaciones afro en el arte contemporáneo colombiano" y “Cohabitar: IX
Bienal del Museo de Arte Moderno de Bogotá", ha participado en exposiciones
internacionales en Estados Unidos, México y Francia. Sus obras son parte de la
Colección del Banco de la República de Colombia y de varias colecciones privadas.
En el 2008 fue artista invitada en el Centro Nacional de la Investigación Científica
en París (Centre National de la Recherche Scientifique -CNRS). La Revista
Universitaria de Ciencias Sociales "Cahiers du Genre" de dicho centro, discute su
trabajo en el ejemplar de enero de 2008 dedicado al tema "Género, feminismo y el
valor del arte" (Genre, féminisme et le valeur de l'art) e incluye una de sus fotografías
en la portada. Fue artista invitada en el programa "Ocho fotógrafos" de School of
the Museum of Fine Arts en Boston. También presentó su trabajo en University of
Pennsylvania para el Centro de Estudios Africanos y el Programa de Estudios
Latinoamericanos y Latinos. Después ofreció charlas en la Kansas State University
y en la Emerson College School of the Arts en Boston. En el 2008 estuvo vinculada
con el programa "Obra viva" desarrollado por el Área Cultural del Banco de la
República de Colombia y realizado en las sucursales de Quibdo – Chocó. En este
programa, los artistas realizaron proyectos colectivos con diversas comunidades del
país. En el campo administrativo ha contribuido a diseñar políticas relacionadas con
prácticas artísticas en contextos sociales y académicos.
Zully Murillo
INGENIERIA AGROINDUSTRIAL
SANTANDER DE QUILICHAO
ABRIL 2019
LEGADO HISTORICO DE PERSONAJES AFRODESCENDIENTES EN COLOMBIA
INGENIERIA AGROINDUSTRIAL
SANTANDER DE QUILICHAO
ABRIL 2019