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TEXTO DRAMATICO
Un texto dramático es una composición de tipo literario, ideada para ser
representada en escena. Forma parte de un proceso comunicativo, ya que está
ideado para ser leído y representado.
A este tipo de texto se le denomina dramático gracias a que su contenido está
ideado para representar el dramatismo típico de las narraciones lírica so literarias
PERSONAJES
Los personajes son los elementos de la narración que llevan a cabo las acciones
contadas por el narrador.
Según su función:
1. Principales: aquél o aquéllos que destacan sobre los demás.
2. Modos de presentación
La caracterización directa permite conocer a los personajes a partir de los datos
que proporciona el narrador u otro personaje del relato.
A través de otros personajes: otros personajes de la historia nos informan
sobre él/ella.
A través del narrador: el narrador es el que presenta al personaje, tanto sus
rasgos externos como internos.
La caracterización indirecta permite deducir cómo son a través de sus
pensamientos, comentarios, acciones, reacciones, gestos, etc.
A través de su comportamiento: son los mismos hechos narrados los que
nos informan de cómo es el personaje.
A través de sí mismo: el narrador ofrece al personaje la posibilidad de presentarse
él mismo.
A través del diálogo: conocemos al personaje a través de lo que dice y de cómo
lo dice.
CONFLICTO
El concepto del conflicto es aplicable a cualquier género narrativo, por supuesto. Da
igual si se trata de un detective que desea atrapar al culpable de un crimen o de un
sacerdote que desea salir por sí mismo de una crisis religiosa. Lo que debemos
tener claro es que para armar nuestra trama es imprescindible que dispongamos
(primero mentalmente) de un conflicto narrativo claro, concreto, preciso y coherente.
Si este asunto no está verdaderamente claro desde el principio de nuestra
planificación previa navegaremos a la deriva, sin un objetivo preciso al que
dirigirnos.
PERSONAJES TIPO
Los personajes tipo son personajes que al ser utilizados tan frecuentemente en el
género narrativo, se han ido construyendo como arquetipos complejos con
emblemáticas características. Dentro del relato, van cumpliendo roles específicos y
predecibles para el lector, quien ya al categorizarlo como un personaje tipo, espera
ciertas conductas o se genera ciertas expectativas sobre las acciones de este
personaje.
Algunos de los estereotipos que han sido personificados abundantemente en la
literatura, a través del tiempo son:
1. La bruja: Villana del mundo maravilloso y fantástico, es generalmente egoísta,
malvada, y poco agraciada físicamente.
EDUCACIÓN ARTISTICA PRIMERO BÁSICO
Para construir figuras literarias el poeta o escritor usa un lenguaje connotativo: irreal,
figurado, lleno de ilusionismo, de fantasía, subjetivo. Pero también puede usar un
lenguaje denotativo, el cual es real, nombra las cosas como son, objetivo,
congruente.
Algunas figuras literarias son las siguientes:
Pleonasmo: consiste en añadir palabras innecesarias con valor enfático o
vigorizaste.
Anáfora: consiste en la repetición de una o más palabras al comienzo de
varios versos, frases u oraciones para conseguir mayor armonía.
Epífora: es la repetición de una o varias palabras al final de la frase, verso.
Paradoja: es la asociación de dos o más ideas en apariencia incoherente o
discordante.
Hipérbole: consiste en exagerar al máximo, la realidad de lo que se dice.
Personificación: dar características reales a algo material.
Polisemia: Es el uso de palabras con dos o más significados.
Reticencia: Consiste en dejar incompleta una expresión dando a entender
lo que se calla. (Culminando con puntos suspensivos).
Metáfora: Es la comparación en la que se omite el vínculo de unión entre los
términos reales o imaginarios.
EDUCACIÓN ARTISTICA PRIMERO BÁSICO
CREATIVIDAD Y MUSICA
La experiencia musical se puede resumir en: escuchar, moverse, cantar, tocar
instrumentos y crear música. En la medida que una persona mejora en estos
aspectos va afianzando y perfeccionando su percepción con respecto a la
experiencia musical, y su repertorio de canciones y materiales musicales constituirá
la base de una mayor habilidad en el movimiento, la ejecución instrumental, canto,
creación, y por encima de todo, la audición.
El niño/a continuamente esta creando formas nuevas de comunicación, y el afecto
estimula estas creaciones. Manipulando los objetos es como aprende a conocer las
formas, a escuchar los sonidos que puede producir,… Son vivencias placenteras,
que además de colaborar en la capacidad creadora, conducen a educar la
sensibilidad y a desarrollar la capacidad y las cualidades necesarias para la
escucha. Se pretende descubrir comportamientos espontáneos y conducirlos de tal
manera que tomen la forma de una auténtica invención musical.
Para desarrollar la escucha activa, se han de aplicar técnicas encaminadas al
desarrollo de la creatividad (reflexión en grupo, torbellino de ideas,…). En primer
lugar a la persona en la experiencia directa, en la escucha, y partir de ella,
preguntarle, e incitarle a que describa sus vivencias en relación con la música.
Cuando la experiencia musical es educativa y consciente, está en relación con los
sentimientos, la imaginación y la invención, entonces la música llega a crear en la
imaginación imágenes visuales.
La expresión musical desarrolla capacidades auditivas (percepción de sonidos,
timbres, intensidades, ejercicios que potencien la escucha y la creatividad,…),
capacidades rítmicas (juegos rítmicos) y las capacidades vocales (juegos con la
voz).
El proceso creativo en la música.
La música al poseer unas peculiaridades tan específicas (ciencia y arte), puede ser
asociada tanto con el pensamiento divergente (desarrolla aspectos creativos) como
con el pensamiento convergente (la inteligencia y el trabajo científico).
Toda persona cuenta con un potencial creativo innato, inmerso en su propio
desarrollo y formando parte del mismo proceso. Para estimular la creatividad
infantil se ha de incidir en una educación creativa, tanto en el ámbito escolar como
familiar y social.
Educar significa desarrollar las potencialidades humanas, capacitar. Educación
creativa supone estimular, despertar, estar planificada para aprender, razonar,
meditar, pensar, analizar y resolver problemas que surjan en el quehacer diario.
Los factores mentales que se atribuyen a la creatividad hacen referencia a la fluidez
de pensamiento, flexibilidad, originalidad, inventiva,…
EDUCACIÓN ARTISTICA PRIMERO BÁSICO
– Pseudo-periódico
Sin embargo, sí que encontramos abundancia de sonidos pseudo-periódicos, cuyas
ondas sonoras, si bien no se repiten de modo idéntico en el tiempo, las diferencias
apreciables no afectan de modo significativo a su frecuencia, aunque sí pueden
percibirse variaciones en su amplitud y, consecuentemente, en la intensidad del
sonido (normalmente, en sentido decreciente).
En definitiva, los sonidos musicales son aquellos en los que el músico puede
controlar:
Su altura: Constante o apreciable como tal.
Su intensidad: Constante o decreciente (depende de la fuente sonora).
Su calidad: Viene dada por el timbre o el “color” de un instrumento.
INSTRUMENTOS MUSICALES
Podemos definir un instrumento como cualquier objeto que es utilizado para algún
fin por el ser humano. La clave de esta definición radica en que la propiedad del
instrumento no es una característica propia del objeto sino que es brindada por el
ser humano al conferirle un uso funcional. (En rigor, podríamos extender esta
definición a cualquier especie animal.)
Si la música es el arte de organizar sonido (con el fin de expresar algo), podemos
concluir que un instrumento musical es cualquier objeto que sea utilizado por el ser
humano para producir sonidos en el marco de una creación musical. Es decir,
potencialmente cualquier objeto es un instrumento musical.
LA TECNOLOGÍA COMO FUENTE DE CREACIÓN MUSICAL
La utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación han supuesto
una auténtica revolución en los sistemas de producción, composición,
interpretación, mediación y consumo musical. Las estructuras sociales y culturales
se han visto sacudidas, por completo, por las posibilidades emanadas de las nuevas
tecnologías. Tal es así, que es difícil reconocer la auténtica dimensión del cambio
que supone dentro de los procesos creativos musicales.
La vasta capacidad de acceso, el control y la manipulación de la información, los
procedimientos de síntesis, los sistemas de grabación digital, los recursos en red, o
las posibilidades didácticas de los nuevos soportes y canales interactivos, han
modificado, por completo, las técnicas de representación virtual sonora, y han
dibujado un inédito escenario para la interpretación, la composición, la audición y la
didáctica musical. La característica dominante de las nuevas tecnologías es la
ingente cantidad de posibilidades que otorgan. La creación a través de
procedimientos de síntesis, la digitalización y el muestreo de las señales sonoras —
un mundo digital cada vez más rápido y con mayor capacidad de almacenamiento—
EDUCACIÓN ARTISTICA PRIMERO BÁSICO
EL SONIDO
Cuando hablamos de sonido, nos referimos a la propagación de las ondas
mecánicas originadas por la vibración de un cuerpo a través de un fluido o un medio
elástico. Dichas ondas pueden o no ser percibidas por los seres vivos, de acuerdo
a las características de las ondas transmitidas, y a la afectación que sobre ellas
ejerce el medio por el cual se transmiten.
Existen sonidos audibles por el oído humano y otros que sólo perciben ciertas
especies de animales. En cualquier caso, se componen de ondas acústicas debidas
a la oscilación de la presión del aire, que son percibidas por el oído y transmitidas
al cerebro para ser interpretadas. En el caso del ser humano, este proceso es
esencial para la comunicación hablada.
El sonido puede propagarse también en otros elementos y sustancias, líquidos,
sólidos o gaseosos, pero a menudo sufriendo ciertas modificaciones. En cualquier
caso se trata de un transporte de energía sin transporte de materia, y al contrario
de las ondas electromagnéticas de la luz o la radiación, no puede propagarse en el
vacío.
FUENTES Y FORMAS DE PRODUCCIÓN SONORA
Es cualquier fenómeno que involucre la propagación de ondas mecánicas (sean
audibles o no), generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que esté
generando el movimiento vibratorio de un cuerpo.
El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras y ondas acústicas que
se producen cuando las oscilaciones de la presión del aire, son convertidas en
ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el cerebro. La propagación
del sonido es similar en los fluidos, donde el sonido toma la forma de fluctuaciones
de presión. En los cuerpos sólidos la propagación del sonido involucra variaciones
del estado tensional del medio.
Fuentes del Sonido
El sonido es un tipo de ondas mecánicas longitudinales producidas por variaciones
de presión del medio. Estas variaciones de presión (captadas por el oído humano)
producen en el cerebro la percepción del sonido.
Existen en la naturaleza sonidos generados por diferentes fuentes y sus
características de frecuencia (altura), intensidad (fuerza), forma de la onda (timbre)
y envolvente (modulación) los hacen diferentes e inconfundibles, por ejemplo, el
suave correr del agua por un grifo tiene las mismas características en frecuencia,
timbre y envolvente que el ensordecedor correr del agua en las cataratas del Iguazú,
con sus aproximadamente 100 metros de altura de caída libre, pero la intensidad
(siempre medida en decibelios a un metro de distancia de la zona de choque) es
mucho mayor.
EDUCACIÓN ARTISTICA PRIMERO BÁSICO
PERCEPCIÓN SONORA
La percepción sonora es el resultado de procesos psicológicos que tienen lugar en
el sistema auditivo central y permiten interpretar los sonidos recibidos.
La psicoacústica estudia la percepción del sonido desde la psicología (percepción
sonoro subjetiva) y describe la manera en que se perciben las cualidades
(características) del sonido, la percepción del espacio a través del sonido escucha
binaural y el fenómeno del enmascaramiento, entre otras cosas.
Marshall McLuhan en su teoría de la percepción afirma que la imagen sonora
necesita ser fortalecida por otros sentidos. No porque la imagen sonora sea débil,
sino porque la percepción humana tiene gran dependencia de la percepción visual
y el sentido del oído necesita que la vista confirme lo que ha percibido.
CUALIDADES DEL SONIDO
La frecuencia
También llamada altura del sonido, es la afinación de un sonido. La altura está
determinada por la frecuencia de vibración de las ondas sonoras.
Se puede distinguir entre tres tipos de sonidos:
graves,
medios
o agudos.
Esta clasificación hace alusión a unos parámetros que pueden ser medidos
físicamente.
Según estos indicadores, decimos que un sonido puede ser grave o agudo. Esto
está valorando un rango del sonido que es perceptible para el ser humano.
Los instrumentos y las voces están dentro de este rango, situado entre los 20 y los
20000 Hz. Fuera de él quedan sonidos que los seres humanos no estamos
capacitados para distinguir.
La intensidad
La intensidad de un sonido es equivalente al volumen. Se clasifican como sonidos
fuertes o débiles y es la potencia la que consigue una mayor o menor amplitud de
la onda sonora.
La intensidad se mide en decibelios, y también existe un rango audible para el ser
humano: 0 dB, que indica que el hombre no es capaz de distinguirlo y 140 dB, un
volumen que resultaría doloroso. La intensidad hace referencia a la amplitud de la
onda sonora.
EDUCACIÓN ARTISTICA PRIMERO BÁSICO
El timbre
El timbre es la cualidad que más datos te aporta. El timbre de una misma nota
musical tocada al mismo volumen en un violín y una flauta no será igual. Cada
fuente de sonido tiene características propias sonoras según el material del que esté
hecho, el modo de hacerlo sonar, etc.
También se aplica a las voces humanas. Puedes encontrar una voz ronca, dulce o
ligera, áspera… El timbre puede modificarse con la intensidad y la duración,
pudiendo variar la calidad del sonido. El timbre de un sonido está compuesto de un
sonido fundamental y otros sonidos llamados armónicos, de menor intensidad.
La combinación de la frecuencia, la intensidad, el timbre y la duración es la que te
permite clasificar de una forma más sencilla.
La duración
La duración de un sonido hace referencia a la longitud de onda. Indica el tiempo que
se mantiene una onda sonora completa. Puedes diferenciar sonidos largos o cortos.
Según cuál sea la fuente que los produzca, los sonidos pueden alargarse de forma
ininterrumpida o acortarse, como en instrumentos de cuerda frotada, o producir
sonidos con una longitud específica, como un tambor o la nota de un piano.
El sonido cesa cuando cesa la vibración. Esta cualidad está limitada al físico de la
fuente del sonido. Con la tecnología, esta limitación se ha superado y los sonidos
pueden mantenerse digitalmente por tiempo indefinido.
INSTRUMENTOS NO CONVENCIONALES
La expresión instrumentos musicales no convencionales (también llamados
experimentales o informales) se aplica a todos los objetos que nos rodean con los
que podemos producir sonidos y, también, a los instrumentos confeccionados con
el fin de obtener nuevos sonidos.
La mayoría de estos instrumentos se construyen aprovechando los más diversos
objetos y materiales de desecho. Por ello, además de su inmenso valor sonoro, al
construir y usar este tipo de instrumentos podemos contribuir a la conservación del
medio ambiente ya que estaremos reutilizando objetos que, de otro modo, solo
servirían para aumentar la cantidad de basura que generamos cada día.
Hay muchos objetos cotidianos que podemos reutilizar directamente para producir
sonidos. En este caso no hay que seguir un proceso de construcción, sino
experimentar e intentar descubrir las posibilidades sonoras de cada objeto.
Botellofono
Un botellófono es un instrumento fácil de tocary muy divertido. Su sonido es intenso
y agudo. Se puede usar para tocar melodías en un grupo de percusión reciclada. El
botellófono es como una marimba o un xilófono hecho con botellas, y se puede usar
en el aula de música para aprender a tocar melodías.