Creando un Coro Contrastante

Una de las trampas más comunes en la que caen los escritores de canciones es
la de tener un coro que se parece demasiado el verso. Recuerde que el objetivo
de tener secciones diferentes en su canción es tener variedad. Como una regla
general, secciones musicales diferentes como versos, lifts, coros y puentes deben
contrastar unos con otros. Esto hace cada sección única, la cual hace la canción
musicalmente interesante. Esto es especialmente importante en la sección del coro
que realmente necesita destacar del resto de la canción.
De modo que, ¿cómo podemos aplicar esta idea de crear el contraste a la música?
La música tiene tres componentes fundamentales (la melodía, armonía, y ritmo), y
nosotros tenemos tres maneras de crear contraste entre las diferentes secciones
musicales. Exploremos cada uno de estos métodos de contraste un poco más
cuidadosamente.

El Contraste Melódico - para crear un contraste melódico eficaz, asegúrese que el

coro es más alto que el verso. La prueba más fácil de esto es intentar dibujar una
línea que represente la melodía de su canción. Si usted tiene un pico o alcanza el
máximo en el coro comparado con el verso, entonces usted ha hecho
probablemente bien su trabajo. Por otro lado, si usted termina con una línea
bastante recta, usted tiene lo que yo llamo una melodía "de línea plana" (significa lo
que el término implica exactamente - la canción ha sido pronunciada
melódicamente en un punto melódicamente muerto). A menudo esto pasa cuando
un escritor empieza el verso en su registro de canto más alto. Cuando se llega al
coro, no hay modo de llegar a un punto más alto que se pueda cantar, entonces
se opta por quedarse en el mismo rango. El resultado final es una melodía que no
se mueve mucho. La manera más simple de evitar esta trampa es escribir el
verso en un rango melódico cómodo, pero bajo. Esto le da campo suficiente como
para entrar al coro hacia arriba. Si usted escribe el coro primero, intente
mantenerlo en su registro superior. Esto le dará campo para hacer bajar la
melodía del verso mientras todavía crea un contraste eficaz. Naturalmente, usted
tiene que mantener un ojo en el rango global para asegurarse de que éste no se
encuentre más allá del rango de un cantante típico (normalmente una octava más
tres o cuatro notas).

El Contraste Armónico - Una segunda manera de establecer contraste entre las

secciones musicales es el contraste armónico. Los acordes usados en una
canción proveen el fundamento musical para la melodía así como establece la
percepción emocional de la canción. Si tanto el verso como el coro usan la
misma progresión de acordes, hay una oportunidad buena para que esas
secciones parezcan demasiado similares. El mismo principio cuenta para las
secciones de puente y lift. Intente escoger una progresión de acordes diferente
de manera consciente para cada sección musical diferente. La manera más fácil
de lograr esto consiste en comenzar cada sección en un acorde diferente. Si el
verso empieza entonces en un acorde de G empiece el coro en un acorde
diferente como C, y su puente en un acorde de Am. Por ejemplo, el verso de la
canción premiada en los Grammy, “Wind Beneath My Wings” (Henley/Silbar)
comienza en un acorde de G mientras que el coro empieza en un acorde de Em.
Esto no significa que nunca pueda empezar su verso y coro en el mismo acorde,
pero si usted lo hace, esté seguro de incluir algún otro método de contraste.
El Contraste Rítmico - Una tercera manera de crear un contraste eficaz entre las
secciones consiste en cambiar el ritmo de la melodía entre el verso y coro. El
mejor ejemplo en que yo puedo pensar es la perenne canción de Howard/Arlen,
“Somewhere Over The Rainbow” (la cual contiene un puente o sección "B" en
lugar de un coro). Intente imaginar el ritmo de la melodía del verso en su cabeza.
Oiga esas notas blancas largas y grandes en palabras como "way" y "up"? en su
mayoría, el ritmo del verso está compuesto de blancas. Ahora intente oír la
sección del puente de la canción (“Someday I’ll wish…”). Usted puede sentir la
diferencia? La sección del puente es comprendida principalmente por tener su
ritmo más rápido de corcheas que crean un contraste eficaz a las blancas en el
verso. También es interesante notar que el verso y el puente empiezan en el
mismo acorde y tienen el mismo rango melódico.

Los cambios rítmicos suministran el único contraste musical entre las secciones
del verso y el puente y este es lo bastante consistente como para mantenernos
interesados en la canción. Si usted es solamente un escritor lírico, el contraste
rítmico una gran cosa que usted puede tener en cuenta para construir sus letras
manteniendo una atención particular en el ritmo de las palabras en cada sección.

De este modo, cuando usted busque una manera de crear un coro distintivo,
recuerde que tiene varias opciones.

Espere verlo en las listas.

Danny