ARTE MODERNO

Denominado a este periodo fin de siecle y belle epoque ,pero según los países recibió
denominaciones ,como art nouveau.

Se buscaba crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que rompiera con los estilos dominantes
en la época, tanto los de tradición academicista como los rupturistas y se trató de crear un arte de
inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución
industrial, con materiales como el hierro y el cristal.

El arte moderno es un concepto muy singular ya que tiene diferentes ámbitos en el mundo del
arte sobre todo en la estética, en la historiografía, en la teoría de lo que es el arte y en el mercado.
Y es que este tipo de artes pretende hacer una distinción entre la parte productiva del arte que
estará identificada con unas determinadas definiciones de modernidad, es decir, para que lo
entendáis mejor por ejemplo el arte académico hace una representación de todo lo tradicional del
arte, mientras tanto este estilo de arte experimenta para sacar cosas innovadoras. Es por ello por
lo que este concepto es un tipo de arte estético y no cronológico ya que cualquier limitación de
tiempo es algo problemático para este tipo de arte.

HISTORIA DE ESTE ESTILO DEL ARTE MODERNO

La posición de innovación que tiene los artistas de esa época abre una puerta a la libertad del ámbito
artístico y por ello van desapareciendo los rasgos relacionados con el arte hasta ese momento. Los
artistas de este tipo de arte hicieron una declaración en la deformación de las cosas, sobre todo de
los objetos, que se realizaba de forma deliberada, cuyo objetivo era la búsqueda de satisfacción de
cierto concepto poético que las cosas poseían.

Es por ello por esas técnicas usadas en el arte por lo que nace el concepto de arte moderno, que se
define como el irracionalismo en su manera más grande, aunque también tenemos que decir que
esto no es una característica solo de este tipo de arte ya que pasados los siglos ha habido muchos
tipos de arte que han presentado ese irracionalismo. Aun así, tenemos que tener en cuenta que este
concepto es la definición más “artístico” es decir el concepto más sencillo del arte, y es por eso por
lo que este concepto es el más incondicionalmente irracional hablando estéticamente que la
humanidad ha podido conocer. Por esto mismo es por lo que se le atribuye la característica de
irracional a este concepto, ya que se puede observar el carácter impopular y revolucionario que
tenía.

CARACTERISTICAS DEL ARTE MODERNO

 Se inspiraban en la naturaleza y usaban elementos de origen natural, pero con preferencia

en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo
central.
  Se usaba la línea curva y la asimetría, tanto en la plantas y alzados de los edificios como en
la decoración.
 Había una tendencia a la estilización en los motivos y menos su representación realista.
 Se utilizó imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con claro énfasis en las
ondas de los cabellos de las mujeres y en los pringues de sus vestidos.
 Tenían una tendencia a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando incluso
al erotismo.
 Había una gran libertad en el uso de los motivos exóticos un gran ejemplo era el uso de
estampas japonesas.

MOVIMIENTOS MAS DESTACADOS DEL ARTE MODERNO

Cubismo: movimiento artístico inspirado fundamentalmente en el arte de las tribus de África y

Oceanía, que se manifestó sobre todo en pintura, su objetivo principal era el de alejarse de la
representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro
un objeto visto desde múltiples ángulos, rechazando la perspectiva, el movimiento y dando
primacía a la línea y la forma.

Pintores cubistas importantes fueron: Pablo Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes, Robert
Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris.

Dadaísmo: movimiento fundado en el 1916, por el escritor alemán Hugo Ball, el artista alsaciano
Jean Arp y otros intelectuales que vivían en Zúrich y se unió a este movimiento el rumano Tristan
Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Abarcaban todos los géneros artísticos y siendo
la expresión de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental,
en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente
después.

Surrealismo: creado en París tras la I Guerra Mundial, este movimiento del surrealismo se
extendió hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zúrich se unieron a los
dadaístas franceses de París.
El surrealismo es un movimiento artístico y literario en la década de los años 1920, en torno a la
personalidad del poeta André Bretón. Artistas de este movimiento son Max Ernst, Joan Miró,
Salvador Dalí, René Magritte, Paul Delvaux, Frida Kahlo, Jean Arp, Leonor Fini, Alberto Giacmetti,
Vito Campanella, entre otros.
MOVIMIENTOS DE ESTE CONCEPTO

Las primeras obras encontradas de este concepto afectan a las etapas del romanticismo y del
realismo. Después de eso, unos años más tardes, se empezó a hacer cambios en las luces y en los
espacios lo que dio lugar al posimpresionismo y al impresionismo. Unos años después en la Primera
guerra Mundial, se crearon los movimientos de cubismo, expresionismo, futurismo y fauvismo, y
más tarde surgió el surrealismo.

En los años 50 y 60 aparecieron otras maneras de expresión de este tipo de arte que fueron el pop-
art, el minimalismo y el expresionismo abstracto.

Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas importantes fueron: Albert Gleizes, Robert
Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan
Gris.cubistas.
 ARTE POST MODERNO
Es el arte propio de la postmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un
periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y
económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la ilustración, en lo
político por la Revolución Francesa y en lo económico por la Revolución Industrial.

Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los años 70, enmarca
diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el neo expresionismo alemán, el neo
manierismo, el neo minimalismo, el neo conceptualismo, el simulacionismo, etc.

El proyecto moderno se caracteriza por el fin del determinismo y de la supremacía de la religión,

sustituidos por la razón y la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la confianza en la tecnología
y el progreso, en las propias capacidades del ser humano; políticamente supone el fin de las
monarquías absolutas y su sustitución por la democracia, el poder pasa de la aristocracia a la
burguesía, el ciudadano adquiere mayores derechos; económicamente se da el paso de la
economía agraria a la economía industrial, al capitalismo.

CARACTERISTICAS DEL ARTE POSTMODERNO

La postmodernidad se caracteriza por su cinismo, en el sentido de no creer demasiado en la

sinceridad o bondad humana, ni en sus motivaciones ni en sus acciones, y expresa esta actitud
mediante la ironía y la burla. Los postmodernos suelen presentar una astuta insolencia y una
evidente distancia cínica.

La postmodernidad se caracteriza por su relativismo. No existen las verdades absolutas. Todo es

relativo, no existe una verdad universal ni objetiva. Y eso implica desde el arte y las ideas que se
tenían de belleza, hasta la moral, pues ahora no hay bien o mal absolutos, sino dependientes de
circunstancias concretas.

La postmodernidad se caracteriza por ser juguetona. Son muy graciosillos los artistas
postmodernos y siempre que pueden sacan a relucir su espíritu lúdico. Siempre que pueden nos
enseñan su ironía mordaz. El sarcasmo es una de las principales herramientas postmodernas y lo
usan para estimular la admiración o la adversión del espectador, porque da igual lo uno que lo
otro. Sabían que todas las principales corrientes artísticas habían sido vapuleadas al principio.

La postmodernidad se caracteriza por ser subversiva. Los postmodernos son tipos que se
nutrieron de todo el arte anterior (o más bien de un «greatest hits» del arte anterior). Por ello su
arte está repleto de referencias, no sólo al arte, sino a toda la cultura popular, que como ya
demostró el Pop, era también digna de ser considerada arte. Todo lo anterior lo mastican, lo traga,
lo digieren… y bueno, ya sabemos lo que pasa después… lo subvierten.

La postmodernidad es un collage de referencias. Y por supuesto, el espectador disfruta más del

arte postmoderno si conoce las referencias. La postmodernidad recompensa el conocimiento.
Recompensa que el espectador sepa reconstruir los elementos utilizados, sepa identificar sus
fuentes… El artista postmoderno suele dejar pistas sobre sus referencias. Miguitas de pan. Un
poco de trabajo para que el espectador no se duerma entre el sopor que puede llegar a ser el arte.
La postmodernidad implica la desaparición del objeto. Y la aparición del concepto. Esto lo
emparenta directamente con el arte conceptual. Lo postmoderno suele ser un arte muy
intelectual, aunque a veces nos haga reír, o produzca vergüenza ajena.

La postmodernidad se caracteriza por su superficialidad. Como no existe una respuesta única

para nada (menos aún para el arte), todo merece consideración. Ya todo vale. Desaparece toda
definición, y se funden significantes y significados. La superficie se convierte en lo único
importante, aunque con ello se quiera dar un mensaje falso o contradictorio.

Evidentemente, a veces eso es precisamente lo que critica la postmodernidad.

MOVIMIENTOS DEL ARTE POSTMODERNO

 Arquitectura postmoderna

 Transvanguardia

 Neo expresionismo

 Figuración libre

 Neo manierismo

 Simulacionismo

 Bad painting

 Neo-pop

 Nueva imagen

 Superflat
 ARTE CONTEMPORANEO
El arte contemporáneo, explicado técnicamente, es un concepto que se utiliza para denominar de
manera general a las expresiones artísticas originadas durante el siglo XX, es decir, de una manera
más coloquial podríamos decir que el arte contemporáneo es el que está realizado en nuestra
época, pero esto es dependiendo de la persona que hable de él ya que hay varias formas de
entender este concepto. Para algunas personas este concepto surgió en las últimas décadas, para
otros este concepto se creó en la Segunda Guerra Mundial (1945), también hay personas que
creen que este concepto se desarrolló en la Edad Contemporánea (finales del siglo XVIII). Por lo
tanto, todo depende de quién utilice este concepto ya que mucha diversidad de opiniones en el
origen de este concepto. Aunque definición más general de este concepto es que nació en el
último siglo.

EL ARTE CONTEMPORANEO: ANTES Y UN DESPUES

El arte contemporáneo viene de finales del S. XIX, este concepto creado en el siglo XX fue el
resultado de arrastrar varias técnicas del siglo XIX, es más se considera que el principal punto de
partida de este nuevo concepto fue del Impresionismo y el Postimpresionismo. Se dice esto porque
de esos movimientos artísticos se desarrolló las vanguardias más famosa y conocida del Siglo XX.
Entre esas vanguardias podemos encontrar: el fovismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el
cubismo, el expresionismo, el surrealismo, el futurismo y el dadaísmo. Todas estas corrientes tienen
una serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico, tienen un punto en común
y es la pasión de innovar y conceder al arte un espacio muy distinto al que poseía antes.

Por ello podemos decir que, el arte contemporáneo se caracteriza por tener una conciencia de
grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el
pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que
ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la
composición, es querer encontrar una nueva manera de expresión que no encaje con todo lo que
se había hecho hasta ese momento. Así pues, comenzó a desarrollar un sinfín de formas nuevas y a
comenzar desde un espacio nuevo donde la forma y el color adquirieron propiedades fuertes.

EL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX

En el Siglo XX el arte rompe con todos los conceptos tradicionales y crea unas características nuevas
y en definitiva esenciales. En cualquier obra contemporánea podremos observar que la
personalidad del hombre es un objeto de disputa ya que el artista puede disfrutar de una libertad
completa, en la libertad completa también tenemos que meter a los poetas y pensadores que
tendrán que interpretar la realidad y enseñar el camino al futuro. La técnica usada en el arte
contemporáneo pone al artista en una postura de ser capaz de interpretar todo, pero el arte
se expresará mediante la irracionalidad producida por la insatisfacción y la intranquilidad.

Es evidente que la libertad de crear e proyectar cualquier posibilita al artista cualquier tipo de
exceso. Estos excesos van desde los creativos, dentro de este grupo podemos encontrar a las
vanguardias denominadas como arte degenerado, hasta los productos artísticos del consumo
colectivo que por otro lado varios expertos del arte lo califican como de “muy mal gusto”.

VANGUARDIAS HISTORICAS DEL ARTE CONTEMPORANEO

El fauvismo: se identifica por la sustitución de la paleta de tonos naturalistas empleada por los
impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor énfasis
expresivo.

El impresionismo: se valora los contenidos y las actitudes emocionales, es una expresión del propio
yo, con una composición desgarrada y un color más violento y contenidos simbólicos.

El cubismo: se destaca por la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y propone una
forma de perspectiva que se basa en la multiplicidad de los puntos de vista. Tiene una primera etapa
llamada cubismo analítico, donde los artistas buscaban la descomposición de las formas
tridimensionales en elementos geométricos y una segunda etapa llamada cubismo sintético que se
desarrollan experiencias con el collage.

El futurismo: es un estilo llamado cubismo dinámico porque los artistas se interesaban por la
representación del movimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica de líneas e imágenes.

El neoplasticismo: tiene un método que parte de la utilización de líneas rectas que delimitan
rectángulos de colores primarios, los artistas quieren destacar la bidimensionalidad de la superficie
para expresar su ideal basado en la pureza del arte.

El dadaísmo: representa la antítesis del racionalismo y de la abstracción, que surgió durante

la Primera Guerra Mundial como una forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes,
querían representar la libertad absoluta, lo inmediato, la contradicción y la espontaneidad de
dadaísmo buscaban derrocar las leyes de la lógica un pensamiento inmóvil, los conceptos
abstractos, lo universal y la eternidad de los principios, el caos sobre el orden y romper las fronteras
entre el arte y la vida.

El surrealismo: se trataba de ir más allá de la realidad visible asegurando la superioridad del

subconsciente y daban importancia a los sueños en la creación artística.
El constructivismo: se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de
Europa, hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy influenciados.
Este movimiento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a figuras
geométricas y muy bien

ETAPAS DEL ARTE CONTEMPORANEO EN EL SIGLO XX

Podemos observar estas etapas a través de los años entre las que están:

 El informalismo: en paralelo eón el expresionismo abstracto de Estados Unidos y abarca

todas las tendencias abstractas y gestuales desarrolladas en Francia y en el resto de Europa
después de la Segunda Guerra Mundial. Se distinguen varias corrientes diferentes como la
abstracción lírica, la pintura matérica , la Nueva escuela de París, el tachismo, el espacial
ismo o el art brut.
 El Pop: fue un movimiento artístico del S.XX su característica más importante es el empleo
de imágenes de la cultura popular, como los anuncios publicitarios, cómic books, el mundo
del cine, entre otros. El arte pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la
elitista cultura de bellas artes, resaltando lo banal a través del uso de la ironía.
 Desconstrucción y Postmodernidad: se caracteriza por su oposición al proyecto del arte
moderno visto como una evolución, como un reflejo de la sociedad que lo envuelve y lo
genera rechazando el principio programático del arte de vanguardia, asumiendo el fracaso
de los movimientos de vanguardia, siendo un arte autorreferencial, el arte habla del arte,
sin pretender hacer una labor social