TRANSICIONES

Las transiciones son un recurso que ha estado desde los inicios del cine, cuya
invención surgió de la necesidad de que no se notara cuando se cambiaba la
película de la cámara.

Con la finalidad de no cortar la acción se utilizaron cortes que además de no

interrumpir con la comprensión de la historia, sino que la facilitaban, permitiendo
extender la duración de la película y crear una estética diferente. Con el paso del
tiempo, formaron uno de los elementos más importantes del lenguaje
cinematográfico.

Los diversos planos en una película se unían entre sí mediante los cortes, al acabar
uno empezaba el siguiente. Eventualmente se comenzó a experimentar con otras
formas de pasar de un plano al siguiente.

Cuando se hace una transición gradual, se realiza mediante lo que se conoce como
disolvencia, ya sea a color negro, a blanco u otro color o disolvencia encadenada.

La disolvencia a negro es el recurso más antiguo de todos y de cierta manera es

el más natural, ya que se asemeja a abrir y cerrar los ojos. Es un oscurecimiento de
la pantalla al que seguirá una apertura para iniciar la siguiente fase. Este recurso
implica el paso de un periodo largo de tiempo.

Dentro de la disolvencia a blancos, las imágenes se tiñen cada vez más de este
color hasta que la pantalla queda cubierta por completo.

En la disolvencia encadenada, la última imagen del plano va desapareciendo,

mientras que, sobreimpuesta, va apareciendo la primera imagen del plano siguiente.

Otro recurso utilizado es el barrido, que ocurre cuando la cámara se mueve a toda
velocidad de un objeto a otro, o las cortinillas, donde las imágenes se desplazan
hacia arriba, hacia abajo o hacia un lado.

Anteriormente estas transiciones se realizaban en el laboratorio de revelado,

aunque algunas de estas se pueden lograr en la filmación manipulando el diafragma
y obturador de la cámara en el momento que se quiera el efecto. Si se desea una
transición a negro se cierra el obturador progresivamente y para una disolvencia a
blanco se hace el proceso inverso. Actualmente las transiciones se realizan de
manera digital.

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Corte

Barrido

Encadenado

Cortinilla

Cerrado a Negro

Abriendo a Negro

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 Se debe tener en cuenta que cada una de las transiciones tiene un significado, el
cual se apega a un código que es conveniente respetar, utilizar adecuadamente y
no cansar al espectador con cambios excesivos.

La mayoría de las transiciones consisten en un paso gradual de un plano a otro.

Conviene tener el control del tipo y el tiempo de la transición en función de la historia
y tomar decisiones basadas en criterios de comunicación.

En una narrativa fluida lo normal sigue siendo utilizar los cortes, ya que utilizar
demás las disolvencias o las cortinillas hace más lenta a la acción. Otro recurso
bastante normal, es la disolvencia a negro o desde negro. Este transmite un cambio
más drástico en el ritmo narrativo, más cercano a un cambio de capítulo.

Existen momentos donde se impone un “punto y aparte”, o en los que se

interrumpe el ritmo normal, donde conviene utilizar la disolvencia encadenada.

Las cortinillas habrá que utilizarlas con prudencia y no abusar de ellas. Si no se

llegan a utilizar no pasa nada, ya que en ocasiones confunden, estorban, hacen más
lento el ritmo, despistan al espectador o dispersan la comprensión, creando un ruido
innecesario.

Existen muchos tipos de cortinillas, con diferentes formas y efectos que pueden
captar la atención distrayendo al espectador de la trama.

Existen diversos tipos:

● EL CORTE, el tipo de transición más básico, es el modo más común de unir

dos planos. Esencialmente es la continuación de dos planos distintos en el mismo
tiempo y espacio. Es tan básico que no se necesita ningún proceso especial para
generar un corte; las dos tiras de película son simplemente ejecutadas una tras la
otra. Durante la visualización de la película, es cuando una imagen en pantalla es
instantáneamente reemplazada por otra, a menudo cambiando el tipo de ángulo de
la cámara. Aunque es simple en su construcción, el sujeto principal en cada lado
del corte puede tener implicaciones de gran alcance en la película. La toma A
abruptamente termina y la toma B empieza.3

1.1. Corte de contraste. Un editor puede estratégicamente cortar para yuxtaponer

dos sujetos. Por ejemplo, alguien soñando con un campo de flores, toma A, puede
de repente despertarse en un edificio en llamas, toma B. El sonido sería pacífico y
sereno en la toma A, y repentinamente sería alto y ruidoso en la toma B. Este
contraste entre paz y caos es intensificado a través de la transición repentina.
1.2. Corte en L. Es una técnica de edición que consiste en un corte que ocurre a
distinto tiempo para audio que para video. Por ejemplo, podemos oír las voces de
los personajes unos segundos antes de que los veamos en pantalla. Para conseguir

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este efecto, el editor tiene que hacer un corte con forma de L en la misma tira de
película. Incluso hoy en día, con la llegada del sistema de edición no linear
computarizados, la representación digital de la película en el programa aún conlleva
esta apariencia con forma de L.
1.3. Corte invisible. Igual que en la continuidad, el corte invisible pretende unir dos
tomas con encuadres similares. No obstante, el corte invisible es diseñado para
esconder completamente la transición al público. El espectador puede deducir que
el corte ha ocurrido, pero tendrían cierta dificultad para determinar con precisión el
momento exacto. Por ejemplo, si un personaje camina hacia la cámara, cubriéndola
completamente, el corte se introduce cuando la espalda del personaje se muestra
alejándose. El corte invisible también puede esconderse con un latigazo, añadiendo
o quitando un medio muy oscuro o muy iluminado, o por un objeto cruzando por la
pantalla.
1.4. Corte de salto Un corte de salto es normalmente el resultado de un error en
la continuidad, y no se trata de una muy estilística elección por parte del director.
Un corte de salto ocurre cuando un corte, diseñado para actuar meramente como
un cambio de ángulo de cámara (menos de 30 grados), revela cierta discrepancia
en la continuidad de dos tomas. Por ejemplo, si un personaje tiene su mano sobre
su boca en un plano medio, y no en un plano de detalle, este pequeño detalle, que
probablemente pasó desapercibido durante la grabación, ahora es demasiado
evidente para el espectador.
1.5. Continuidad. La continuidad une dos piezas de un film que contiene dos
objetos de medidas similares en rincones similares dentro del encuadre. Uno de los
ejemplos más famosos de este tipo de edición es en 2001: Una odisea en el espacio
donde un hueso lanzado por un simio prehistórico corta al plano de una futurista
estación espacial.
1.6. Transición en paralelo Por ejemplo, imagine una escena de acción donde el
héroe de la película es perseguido por el villano. Para conseguir que toda la escena
de la persecución tanto el héroe como el villano quepan en el marco de la película
en el mismo tiempo, resultaría dificultoso y poco atractivo ante todo. Una forma fácil
de solucionar este problema es mediante el uso de los cortes en paralelo. En este
ejemplo, la escena consistiría en diversas tomas del héroe corriendo en una
dirección, y otras tomas del villano corriendo en la misma dirección. Quizás en un
punto de la secuencia, el héroe mira hacia atrás, fuera del encuadre, hacia su
perseguidor. Justo en este momento, el editor insertaría un plano del villano.
Ninguno de los dos personajes ocupa el mismo espacio en la pantalla, pero la
audiencia sobre entiende que uno persigue al otro.5 Esta técnica aparece parodiada
en la película "Naked Gun 2½", donde la edición intercala el villano y el héroe
luchando entre ellos, y finalmente en una toma larga nos damos cuenta que de
hecho se encuentran a una distancia de cuatro pies el uno del otro.
● EL ENCADENADO, se mezclan dos planos, mientras uno se desvanece el otro
va apareciendo de forma paulatina. Las dos imágenes se mezclan y el espectador
llega a percibir dos imágenes al mismo tiempo con el mismo peso visual. Se utiliza
con frecuencia para mostrar el paso del tiempo en periodos breves.

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 ● EL FUNDIDO, es una transición en negro entre planos. La primera imagen va
desapareciendo paulatinamente hasta convertirse la pantalla en negro y viceversa.
Utilizado en el cine clásico separa temporalmente los episodios o secuencias del
relato.
● EL DESENFOQUE, desenfoca dos planos entre sí. Se utiliza sobretodo para
los cambios espaciales.
● EL BARRIDO, es un movimiento de cámara tan rápido que no distingue con
claridad el contenido de la imagen, el efecto en el espectador es muy parecido al
del desenfoque, o el que se consigue con la velocidad de obturación. El barrido se
realiza en la producción y en la postproducción. El barrido consiste en el reemplazo
de un plano por otro, con movimiento desde un lado del encuadre hacia el otro.
Piense en una línea vertical pasando desde la parte derecha del marco hacia la parte
izquierda de este. En la parte de la izquierda de ésta línea, tenemos la toma A, y en
la parte de la derecha de esta línea tenemos la toma B. Cuando esta línea llega a la
parte izquierda del marco, la toma B llenará toda la pantalla, y la transición será
completada. Este ejemplo describe un barrido de línea vertical, y se trata de uno de
todos los tipos de barrido que existen.

Otro tipo de barrido muy común utiliza objetos de la propia escena en lugar de
líneas verticales invisibles. Una interesante aplicación de esta técnica es la creación
de la ilusión de que la cámara atraviesa el techo de la planta baja de una casa con
varios pisos hasta el suelo del piso de arriba. En este caso, la toma A consistiría en
la cámara llegando hasta el techo, y la toma B consistiría en la cámara
"levantándose" des del suelo. La transición de barrida da la impresión de que la
cámara está atravesando entre los suelos de una casa.

Barrido de Iris. El tamaño del barrido también puede ser circular mediante el uso
del iris de la cámara. Con el cierre del iris, un círculo borroso barre la escena hasta
el centro del encuadre, otorgando atención al sujeto que ocupa el centro de la

● LAS CORTINILLAS, es una técnica de invasión de una imagen a otra, desde

cualquier ángulo, de arriba abajo, de izquierda a derecha, pasos de página, etc. Un
nuevo plano aparece y empuja al plano anterior que es reemplazado por el primero.
Esta técnica está en decadencia en la actualidad, se utiliza más en vídeos de bodas
que en grandes producciones.
● Morphing, Aunque no siempre confinado con transiciones cinematográficas,
un morph puede entenderse como la combinación entre un desvanecimiento y
efectos especiales. En lugar de simplemente mezclar todos los colores juntos, esta
técnica es capaz de gradualmente remodelar un objeto para convertirlo en otro
distinto, creando mucha más conexión que lo que puede ofrecer un simple
desvanecimiento. Un famoso ejemplo puede encontrarse en el final de la película
Salvar al Soldado Ryan. La cara del soldado joven Ryan (interpretado por Matt

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Damon) es lentamente transformada en el rostro del viejo soldado Ryan
(interpretado por Harrison Young), cuando al mismo tiempo el fondo de la ciudad
sitiada durante la Segunda Guerra Mundial es desvanecido hasta un cementerio en
el tiempo moderno; no hay duda para la audiencia que los dos hombres se tratan
de uno y el mismo.
● Entradas y salidas de campo. Es un tipo de transición por corte aunque
permite independencia de éste, consiguiendo paraelipsis, elipsis espaciales o
temporales y espacios vacíos. Se consigue mediante las entradas y salidas de
campo de un personaje u objeto, es decir, cuando un elemento en movimiento
aparece en el encuadre de un plano específico. Dicho movimiento puede llevar de
un plano a otro formando una secuencia. No obstante, hay que tener en cuenta que
con este tipo de transición es muy importante la continuidad entre planos
consecutivos, es decir, hay que fijarse en el raccord para no intervenir
negativamente en el desarrollo de la historia (haciendo un error de raccord).
● Zoom. El Zoom o también llamado travelling óptico, consigue trasladar la
visión del espectador de una situación a otra más cercana o lejana mediante una
óptica de tipo zoom que tiene la función de desplazar las lentes cambiando la
distancia focal. Esta herramienta siempre se ha usado para encuadrar y reencuadrar
el plano. La perspectiva de la cámara no varía, pero sí que lo hacen las dimensiones
de la escena dentro del cuadro. Esto es debido a los objetivos empleados, que
tienen una focal variable. No hay que confundir un zoom con un travelling, puesto
que no cumple su misma función. Producen impresiones ópticas distintas y
asimismo transmiten valores diferentes. El uso de este tipo de transición era muy
propio del cine de los años 60, principios del 70.
1. Avanzando (Zoom in). Este es el Zoom de acercamiento. Supone la transición
de la visión de una imagen hasta una porción de la misma que se quiera resaltar.
Para lograrlo, se cierra el ángulo de lente, esto reduce el ángulo de visión y el tamaño
de la imagen aumenta. Como consecuencia de todos los procesos técnicos
anteriores, hay unos cambios en la imagen: la profundidad de campo reduce,
desenfoca el fondo y lo acerca al primer término. Mezcla la persona con su entorno,
con el fondo.
2. Retrocediendo (Zoom out).Este es el Zoom de alejamiento, supone una
transición a la inversa rodeando una imagen del ambiente que la envuelve. Para
lograrlo se emplean los mismos procesos que con el Zoom in, pero al revés. Se abre
el ángulo de lente, consecuentemente el ángulo de visión se amplía y disminuye el
tamaño de la imagen. Con esto, se consigue ampliar la profundidad de campo, tener
un fondo no desenfocado y alejar el fondo del primer término, no se mezcla la
persona con el fondo.

Otras modalidades de transición:

VISUAL MATCH-CUT: Consiste en unir dos escenas mediante la similitud, o
contraste, de las imágenes (forma, color, movimiento etc…), ya sea por Corte limpio
o por Encadenado. El Visual Match-Cut se puede hacer también utilizando la
similitud en la posición del cuerpo de los actores, o de sus movimientos.

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 AUDIO MATCH-CUT: Transiciones que se hacen por similitud, o contraste de
sonidos.

MATCH-CUT ON IDEA: La transición se hace por la similitud, o contraste, de una

idea.