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Las vanguardias

El arte empieza a mirarse a sí mismo y se resuelven sus problemas en el arte mismo. Ya no


es hacer arte para complacer a u comprador, ni al público. Es el arte vivenciado por el artista con
ciertas distancias con la imitación de la realidad.

El artista produce en soledad para sí mismo y escuchando a su mundo interior.

En este contexto de principios del sig lo XX. Lo moderno en el arte comienza con las
vanguardias históricas.

Franck Lloyd Wrigth, aparece en USA. Cambia los paradigmas de la arquitectura.

Hay un principio económico que tiene que ver con lo pragmático, pero además no hace
falta hacer un decorado, no hace falta ocultar el interior. El interior de los edificios comienza a
determinar cómo será el exterior.

Andrew Reihard. Rascacielos. La funcionalidad se hace prioritaria. La bellezxa comienza a


estar relacionada con la funcionalidad.

Esto se estudiará en la Bauhaus (Walter Gropius). Sostiene que los objetos pueden ser
bellos siempre que sean funcionales. FUNCIONALISMO. : si algo consigue responder a sus fines
concretos , en consecuencia será bello. Klee, integrante de esta escuela ya está proponiendo
relacionar música y pintura. El proceso se detiene en Alemania por la Primera Guerra y comienza
el expresionismo. Munch “ El grito”. El futurismo aparece también en Italia. Aparece otro concepto
de belleza. La categoría de fealdad como categoría artística.

Película Serafín.

Aparece el corset cultural. Las representaciones comienzan a ser reemplazadas por las
fotografías. Aparece el cine.

Ya no interesa que la imagen sea narrativa. Se vuelve a las fuentes, a las pinturas
primitivas..Se vuelve la mirada hacia África que representa lo primitivo y atávico. Se simplifican las
formas.

Aparecen los motivos que representan las situaciones entre guerras los movimientos más
vanguardistas.

Fauvismo. Matisse. “La mesa roja”. Va a África y trae ideas SOBRE la forma y el color.

Hacer un power point sobre el movimiento que elijamos de las vanguardias.

Hay influencias de los ornamentos de motivos orientales. El color deja de estar


subordinado a dar la sensación de volumen.
Cubismo: Pablo Picasso. Toma su propuesta de Cessanne

Las representaciones de las caricaturas de la gráfica son adoptadas por estos artistas.
Violín y Uvas, 1912. Buscan temas que puedan ser llevados a la pintura y puedan ser reducidos a la
figura geométrica. La ruptura del espacio de la representación. Elimina la jerarquía de figura y
fondo. Aparece la forma mirada desde distintos ángulos y representada en un único plano.

Se incorporan otros medios de reproducción técnica

(El arte y la reproducción técnica. Benjamin. Texto a leer)

Futurismo: movimiento, velocidad y apología de la máquina.

Surrealismo Salvador Dalí. Explora las cuestiones del inconsciente. Está relacionado con el
psicoanálisis. Hay un hilo que lo une con la búsqueda de encontrar las formas más primitivas. El
artista intenta acercarse al mundo inconsciente. Aparece una ambigüedad en la imagen. Hay un
acercamiento al realismo. Acá las cosas pueden ser otra cosa desde la visión del artista. Antes las
cosas eran o no eran y ahora pueden ser y no ser. La imagen es polisémica. El arte entra en la vida
cotidiana y transforma la percepción.

Umberto Eco Establece una diferencia entre vanguardias y experimentales.

Arte abstracto Kandinsky. “Cosacos” (hacer la investigación) Videos documentales. Armar


power. Buscar el texto en la fotocopiadora.

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