Beck

From Wikipedia, the free encyclopedia

Jump to: navigation, search
This article is about the American
musician. For other uses, see Beck
(disambiguation).
Beck
Detour 2006 - Beck.jpg
Beck performing in 2006
Background information
Birth name Bek David Campbell[1][2]
Born July 8, 1970 (age 42)[3]
Los Angeles, California, United States
Genres Alternative rock, anti-folk,
alternative hip hop
Occupations Singer-songwriter,
musician, producer
 Instruments Vocals, guitar, keyboards,
bass, drums, harmonica, percussion, sitar,
banjo, slide guitar, twelve-string guitar,
glockenspiel, vocoder, kalimba, melodica,
beatboxing
Years active 1988–present
Labels DGC, Interscope, Geffen, XL, Bong
Load
Associated acts The Flaming Lips,
Devendra Banhart, Charlotte Gainsbourg,
The White Stripes, JSBX, Thurston Moore
Website beck.com
Notable instruments
1449 Silvertone Danelectro

Beck Hansen (born Bek David Campbell,

July 8, 1970[4]) is an American musician,
singer-songwriter and multi-
instrumentalist, known by the stage name
Beck.

The four-time platinum artist rose to

underground popularity with his early
works, which combined social criticism
with musical and lyrical experimentation.
He first earned wider public attention for
his breakthrough single "Loser", a 1994
hit. Beck is known for creating musical
collages of a wide range of styles.

Beck's 1996 album Odelay was awarded

Album of the Year by the American
magazine Rolling Stone and by UK
publications NME and Mojo. Odelay also
received a Grammy nomination for Album
of the Year. Both Odelay and Sea Change
appeared on Rolling Stone's list of the 500
 Greatest Albums of All Time.
Contents

1 Early life
2 Career
2.1 Early performing and first releases
(1985–1993)
2.2 "Loser", Mellow Gold, and
independent albums (1993–1995)
2.3 Odelay (1996–1997)
2.4 Mutations and Midnite Vultures
(1998–2001)
2.5 Sea Change (2002–2003)
2.6 Guero and The Information
(2004–2007)
2.7 Modern Guilt, Scott Pilgrim
soundtrack and current projects (2008–
 present)
3 Collaborations and contributions
4 Musical style
5 Art career
6 Personal life
6.1 Scientology
7 Appearances in media
8 Discography
9 See also
10 References
11 External links

Early life

Beck was born in Los Angeles, California,

to David Campbell, a Canadian musician,
 and Bibbe Hansen, a visual artist and
former Warhol superstar. His father is of
Scottish heritage and his mother is half
Norwegian, a quarter Jewish and a quarter
Swedish.[5] His maternal grandfather is Al
Hansen, a visual collage artist of the
Fluxus school of art. Beck's paternal
grandfather was a Presbyterian minister.
When his parents separated, Beck stayed
with his mother and brother in Los
Angeles, where he was influenced by the
city's diverse musical offerings—
everything from hip hop to Latin music
and his mother's art scene—all of which
would later reappear in his recorded and
published work.[6]
Career
Early performing and first releases (1985–
1993)
 In early 1985 Beck went to Germany to
visit his grandfather Al Hansen. He then
returned home to Los Angeles, where he
remained until the summer of 1990.[7]
After dropping out of high school in 1987,
Beck started a punk-poet fanzine
"Youthless" with his then girlfriend, poet
Rain Spurlock. In 1990 Beck and Rain
moved to Vashon, Washington, where
they rented a summer house with Beck's
brother, Channing, Channing's girlfriend,
and David Phillips. It was during this
summer that Beck developed an interest
in performing, playing the OK Hotel's
open-mic night in Seattle, Washington.[8]
The early 1990s found him in New York
City, living with fellow artist Paleface,
involved in the punk-influenced anti-folk
music movement.[citation needed]
In 1988, Beck recorded a cassette entitled
Banjo Story, which has since become
available in bootleg form.[9] He returned
to Los Angeles at the turn of the decade.
He lived in a shed and took a variety of
low-paying, dead-end jobs (at one point
working as a leaf blower operator), all the
while continuing to develop his music.
Beck also sought out (or snuck onto)
stages at venues all over Los Angeles, from
punk clubs to coffee shops and playing on
the streets. During this time, he met Chris
Ballew (founder of The Presidents of the
United States of America). They
performed on the streets as a duo for a
while. Some of his earliest recordings
were achieved by working with Tom
Grimley at Poop Alley Studios, a part of
WIN Records.[10]
 In 1993 Beck released his first studio
album, Golden Feelings, on Peter Hughes's
Sonic Enemy label. It was initially released
only on cassette (though later on CD in
limited quantities). It has been estimated
that only between 500 and 750 copies
were made, making it a rare artifact.[11]
AllMusic.com would later describe the
album as "an extremely interesting,
entertaining, and humorous document
that proves that from the start, Beck had
his heart set on making experimentation
his only gimmick".[12]
"Loser", Mellow Gold, and independent
albums (1993–1995)

1993 saw Bong Load Custom Records

(owned by Tom Rothrock, Rob Schnapf,
and Bradshaw Lambert) sign Beck to their
fledgling label.[13] His first release for
Bong Load was "Loser", a collaboration
between hip hop nuance producer Carl
Stephenson and Beck. The song created a
sensation when radio host Chris Douridas
played the song on Morning Becomes
Eclectic, the flagship music program from
Santa Monica College radio station KCRW.
[14] That exposure and a subsequent live
performance on the show July 23, 1993,
led to a bidding war among labels to sign
Beck. Eventually, he chose Geffen Records,
who offered him terms that included an
allowance for the release of independent
albums while under contract.[15] Of all
the record labels to offer Beck a contract,
Geffen offered him the least amount of
money, but the greatest amount of
creative freedom.[citation needed]
 On February 22, 1994, Flipside Records
released Stereopathetic Soulmanure. A
sprawling 25-track album, it contained the
fan favorites "Satan Gave Me a Taco",
"Rowboat", and "Thunderpeel", as well as
spoken tracks, noise recordings (such as
leafblowers), and live recordings. Johnny
Cash would later record "Rowboat" and
include it on his 1996 album Unchained.
Cash later said that the song "sounded like
something I might have written or might
have done in the [1960s, when] I was
kinda going through some weird
times."[16] "Satan Gave Me a Taco" was
acknowledged by Allen Ginsberg to be one
of his favorite contemporary works of pop
poetry.[17]
 In March 1994, Geffen released Beck's
major label debut, Mellow Gold. The
album, created with Bong Load's Rothrock
and Schnapf, as well as Carl Stephenson,
turned Beck into a mainstream success.
[13] The record received the best ratings
possible from Spin, Robert Christgau,
Rolling Stone's Album Guide and AllMusic.

On June 27, Olympia, Washington–based

independent label K Records released
Beck's third album of 1994, One Foot in
the Grave. The recording featured a
number of notable musicians from the
independent music scene, including Beat
Happening's Calvin Johnson, The
Presidents of the United States of
America's Chris Ballew, and Built to Spill
members Scott Plouf and James Bertram.
Sam Jayne, who played in the Olympia
 band Lync with James Bertram, also
appears on the album.

Beck took his act on the road in 1994 with

a worldwide tour, followed by a spot on
the main stage of the 1995 Lollapalooza
tour.
Odelay (1996–1997)

When the time came to record his follow-

up to Mellow Gold, Beck enlisted Rothrock
and Schnapf as producers and began
recording an album of moody, low-key
acoustic numbers to showcase his
songwriting. Eventually, Beck shelved the
album and pursued a more upbeat
approach. Beck was introduced to the
Dust Brothers, producers of the Beastie
Boys' album Paul's Boutique, whose cut-
 and-paste, sample-heavy production
suited Beck's vision of a more fun,
accessible album.[13]

The result, 1996's Odelay, would put the

"one-hit wonder" criticisms to rest. The
lead single, "Where It's At", received much
airplay, and its video was in heavy rotation
on MTV. Within the year Odelay received
praise from Rolling Stone magazine,[18]
appeared on countless "Best of" lists (it
topped the Pazz & Jop Critics Poll for
"Album of the Year"), and earned a
number of industry awards, including two
Grammys. Besides "Where It's At", three
other singles were released from the
album: "Devils Haircut", "Jack-Ass" and
"The New Pollution".[19]
 Beginning in 1993, Beck contributed to
Forest for the Trees, an experimental trip
hop project by collaborator Carl
Stephenson. The project released a self-
titled record in 1997, followed by an EP in
1999. Beck added spoken word,
harmonica, and various other
instruments.[20]
Mutations and Midnite Vultures (1998–
2001)

Odelay was followed in 1998 by the

release of Mutations. Though the album
was originally slated for release by Bong
Load Records, Geffen intervened and
issued the record against Beck's wishes.
[21][22] The artist then sought to void his
contracts with both record labels, and in
turn the labels sued him for breach of
 contract. The litigation went on for years
and it remains unclear to this day if it has
ever been completely resolved.[23]
Mutations was produced by Beck and
Nigel Godrich (frequent producer and
collaborator with Radiohead) and is
believed to have been intended as a
stopgap measure before the proper next
album.[citation needed] Recorded over
two weeks, during which Beck recorded
one song a day, the sessions produced
fourteen songs. Mutations was a
departure from the electronic density of
Odelay and shows heavy folk and blues
influences. Tracks on the album consisted
of older songs, some dating back as early
as 1994.[24]

In 1999, Beck was awarded Best

Alternative Music Performance for
 Mutations at the 42nd Grammy Awards.
[25]

In November 1999, Geffen released the

much-anticipated Midnite Vultures,[26]
which was supported by an extensive
world tour. For Beck, it was a return to the
high-energy performances that had been
his trademark as far back as Lollapalooza.
The live stage set included a red bed that
descended from the ceiling for the song
"Debra", and the touring band was
complemented by a brass section.[27]
Midnite Vultures was nominated for Best
Album at the 43rd Annual Grammy
Awards.[28] Beck released a number of B-
sides and soundtrack-only songs as well,
including "Deadweight" from the A Life
Less Ordinary soundtrack, "Midnite
Vultures" (curiously, not on the album of
the same name), David Bowie's "Diamond
Dogs" from Moulin Rouge!, and a cover of
The Korgis' "Everybody's Got to Learn
Sometime", which appeared in two
memory-alteration-themed productions:
the 2004 movie Eternal Sunshine of the
Spotless Mind and the last episode of the
first season of Dollhouse. He is also
credited on the French band Air’s 2001
album 10 000 Hz Legend for vocals on the
songs "Don't Be Light" and "The
Vagabond" (as well as harmonica on the
latter). He sang a duet with Emmylou
Harris on Return of the Grievous Angel: A
Tribute to Gram Parsons, performing "Sin
City".[29]
Sea Change (2002–2003)

In 2001, the Beck EP, which consists of B-

sides from the Midnite Vultures era, was
released. The EP was only available from
Beck's website, and only 10,000 copies
were printed.

In 2002, Beck released Sea Change, which,

like Mutations, was produced by Nigel
Godrich. It became Beck's first US Top 10
album, reaching number 8. The album
also received critical acclaim, earning five
stars from Rolling Stone (the magazine's
highest rating) and placing second in the
Pazz & Jop Critics Poll for 2002. Sea
Change was conceptualized around one
unifying theme: the end of a relationship.
The album featured string arrangements
by Beck's father, David Campbell, and a
sonically dense mix reminiscent of
Mutations. Although some radio singles
were released, no commercial singles
 were made available to the public. In
August 2002, prior to the release of Sea
Change, Beck embarked on a solo acoustic
tour of small theaters and halls, during
which he played several songs from the
forthcoming album. The post-release Sea
Change tour featured The Flaming Lips as
Beck's opening and backing band.[30]

A song Beck co-wrote with William Orbit,

"Feel Good Time", was recorded by pop
singer Pink for inclusion on the soundtrack
of the 2003 film Charlie's Angels: Full
Throttle.[31] Beck also recorded a cover of
the Bruce Haack song titled "Funky Lil
Song" for Dimension Mix, a tribute album
dedicated to the music of electronic music
pioneer Bruce Haack and his Dimension 5
Records, which his longtime friend and
collaborator Ross Harris produced to
 benefit Cure Autism Now.
Guero and The Information (2004–2007)

In 2004, Beck returned to the studio to

work on his sixth major-label studio
album.[32] The record, Guero, was
produced by the Dust Brothers and Tony
Hoffer and features a collaboration with
Jack White of The White Stripes; it marked
a return to Odelay-era sound.[32] The
album was released in March 2005 and
enjoyed critical acclaim from most
mainstream press, earning four of five
stars from Rolling Stone,[33] as well as a
"Critic's Choice" recognition from The
New York Times.[34] The album received a
less enthusiastic response from Pitchfork
Media, which ran a lukewarm and
disappointed 6.6 out of 10 review;[35] it
 was also given poor reviews by Q
magazine, Dusted and Mojo.[36] The
album debuted at number 2 on the
Billboard charts, pushing 162,000 copies
in the first week and giving Beck his best
week ever in terms of commercial sales
and chart position.[37] Since the release
of Guero, the album's first single, "E-Pro"
(which samples the drum track from the
Beastie Boys hit "So What'cha Want"), has
been well received by the mainstream
rock community, receiving significant play
time on mainstream radio.[38] The second
single, "Girl", received decent play time on
mainstream radio and heavy airplay on
college and independent radio.[39] The
third and final single of the album was
"Hell Yes".[40] The deluxe edition DVD
version of the album featured more than
100 videos. Viewers could use the two
 additional video streams and four
subpicture streams to create their own
visual remixes for each track. The DVD
package was so advanced that a small
percentage of DVD players were unable to
access certain tracks, due to the
complicated nature of the technology
used by video artists D-Fuse.

On February 1, 2005, Beck released an EP

featuring four remixes of songs from
Guero by independent artists who use
sounds from various early 8-bit video
game devices like the Game Boy. The EP,
GameBoy Variations, featured "Ghettochip
Malfunction" [Hell Yes] and
"GameBoy/Homeboy" [Qué Onda Guero],
both remixed by the band 8-Bit, and also
had "Bad Cartridge" [E-Pro] and "Bit Rate
Variation in B-Flat" [Girl], the last two
being remixed by Paza {The X-Dump}. The
EP cover art shows a long-haired person
headbanging to his Game Boy, which is
plugged into an amplifier like an electric
guitar. This EP was featured in an issue of
Nintendo Power. A music video for
"Gameboy/Homeboy" was made by Wyld
File.[41] Also at this time, Beck released A
Brief Overview, a promotional
retrospective album featuring tracks from
Guero, Sea Change, Mutations, Midnite
Vultures and Odelay. This compilation also
features "Ghettochip Malfunction" and
two versions of "E-Pro", the lead single
from Guero.[42]
Beck plays at the Sasquatch Music Festival
in George, Washington. The screens show
puppets that emulated the band
throughout the show.
 Beck performed at the music and arts
festival Bonnaroo in Manchester,
Tennessee on June 17, 2006, with a set
that featured many songs from Guero. In
addition to his band, Beck was
accompanied by a group of puppets,
dressed as him and members of his band.
Live video feed of the puppets'
performance was broadcast on video
screens to the audience. The puppet show
was included throughout his 2006 world
tour.[43] On December 6, 2005, the remix
album Guerolito was released, featuring
the entire Guero album remixed by
acclaimed musicians as well as cover art
by Marcel Dzama.

Beck's seventh major-label studio album,

The Information, which again reunited him
with Nigel Godrich, was released on
 October 3, 2006. The release marked the
first time in seven years that Beck released
studio albums in consecutive years. The
album reportedly took more than three
years to make and has been described as
"quasi hip-hop". It came with a sheet of
stickers, which were to be used to "make
your own album cover." Because of this,
The Information was disqualified by the
Official Charts Company from entering the
UK Albums Chart,[44][45] but in the US it
gave Beck his third straight Top 10 studio
album peak on the Billboard 200, reaching
number 7.[46] The lead US single,
"Nausea", officially went to radio on
September 5, 2006. In the UK, the first
single was "Cellphone's Dead".[47]

A non-album single, "Timebomb", was

released on iTunes on August 21, 2007,
 and the limited edition vinyl 12" was
released on November 2, 2007, with an
instrumental version of the song on the B-
side. In December, 2007, it was
announced that "Timebomb" had been
nominated for a Grammy in the category
of Best Solo Rock Vocal Performance.[48]
Modern Guilt, Scott Pilgrim soundtrack
and current projects (2008–present)

In February 2008, Beck stated in an

interview with Rolling Stone that he had
been working on a new album "with an
unnamed producer" and that he expected
it to be released by the end of the year. In
early March 2008, the unnamed producer
was revealed to be Danger Mouse.[49]
The new album Modern Guilt was
released on Interscope in North America
 and Australia, and on XL Records in the
rest of the world.[50] The single
"Chemtrails" was made available on Beck's
MySpace and website. In early June, Beck
performed several songs from the new
album at The Echo in Los Angeles. Modern
Guilt was released in July 2008. A
complete acoustic version of Modern
Guilt, recorded in Japan, was featured as
videos on Beck's website in 2009.

In an August 2010 interview with Pitchfork

Media,[51] Beck revealed that he wanted
to release at least a song by the end of the
summer. That culminated in Beck-written
songs for fictional band Sex Bob-omb on
the Scott Pilgrim movie soundtrack.[52]

On December 13, 2010, RCRD LBL

premiered a Beck remix of Lykke Li's "Get
Some."[53]

In July 2011, it was announced that Beck is

working on an album with country singer
Dwight Yoakam and that they have already
recorded some songs.[54][55]

In February and March 2012, bassist Justin

Meldal-Johnsen announced on his Twitter
that he was "working on @Beck material
that would blow yr mind", though he gave
no further details.[56][57]

News released on the Third Man Records

website on May 23, 2012, stated that Beck
would be releasing a new single, entitled
"I Just Started Hating Some People
Today" / "Blue Randy", on the label in
 both digital and physical formats on May
28, 2012, as well as in "an extremely
limited run of 100 Tri Color 7-inches".[58]
American Songwriter explains that this
new single (aided by Jack White) "begins
as a country song on steroids [and] soon
veers off into a bizarre punk rock
hoedown, making the odd accessible".[59]

Actor Donald Glover released a mixtape

titled Royalty under his Childish Gambino
moniker featuring production and features
from Beck on the tracks "Silk Pillow" and
"Bronchitis" on July 4, 2012.[citation
needed]

On August 8, 2012, it was announced that

Beck's new project Song Reader would be
released in December 2012, featuring
 twenty songs as sheet music only, with
full-color art for each song, in a hardcover
carrying case.[60][61]

In June 2013, Beck independently

released the single "Defriended." On July
2, 2013, he released another single, "I
Won't Be Long". It was also reported that
he was working on up to two new albums.
[62]
Collaborations and contributions

On June 18, 2009, Beck announced that

he was starting an experiment called
Record Club, in which he and other
musicians would record cover versions of
entire albums in one day. The first album
covered by Beck's Record Club was The
Velvet Underground & Nico. Starting on
June 18, the club began posting covers of
songs from the album on Thursday
evenings, each with its own video.[63] On
September 4, 2009, Beck announced the
second Record Club album, Songs of
Leonard Cohen. Contributors included
MGMT, Devendra Banhart, Andrew
Stockdale of Wolfmother and Binki
Shapiro of Little Joy.[64] In the third
Record Club venture, Wilco, Feist, Jamie
Lidell and James Gadson joined Beck to
cover Skip Spence's Oar. The first song,
"Little Hands", was posted on Beck's
website on November 12, 2009.[65] The
Record Club has since covered albums by
INXS and Yanni.

On June 19, 2009, Beck announced

Planned Obsolescence, a weekly DJ set
put together by Beck or guest DJs. Soon
 after, on July 7, Beck announced that his
website would be featuring "extended
informal conversations with musicians,
artists, filmmakers, and other various
persons" in a section called Irrelevant
Topics. Then, on July 12, he added a
section called Videotheque, which he said
would contain "promotional videos from
each album, as well as live clips, TV show
appearances and other rarities".

Also in 2009, Beck collaborated with

Charlotte Gainsbourg on her album IRM,
which was released in January 2010. Beck
wrote the music, co-wrote the lyrics, and
produced and mixed the album. The lead
single, "Heaven Can Wait", is a duet by
Beck and Gainsbourg.[66]
In late February 2010, it was announced
that electronic artist Tobacco of Black
Moth Super Rainbow had collaborated
with Beck on two songs, "Fresh Hex" and
"Grape Aerosmith", on his upcoming
album Maniac Meat. Tobacco revealed
that in making the album, Beck sent the
vocal parts to him, and that they had
never actually met.[citation needed]

In March 2010, Beck revealed that he had

produced songs for the new Jamie Lidell
album, Compass.[67]

In the summer of 2010, Beck contributed

songs to both The Twilight Saga: Eclipse
soundtrack, with "Let's Get Lost" (a duet
with Bat for Lashes), and True Blood (HBO
Original Series Soundtrack, Vol. 2), with
"Bad Blood". He also contributed songs to
the soundtrack of the movie Scott Pilgrim
vs. the World, which was released in
August 2010. Two of the songs that Beck
specifically wrote for the film appeared in
its theatrical trailer.[52]

In 2011, he collaborated with Seu Jorge on

a track entitled "Tropicália (Mario C. 2011
Remix)" for the Red Hot Organization's
most recent charitable album Red Hot+Rio
2. The album is a follow-up to the 1996
Red Hot + Rio. Proceeds from the sales
will be donated to raise awareness and
money to fight AIDS/HIV and related
health and social issues.[68] He also
contributed on the song "Attracted to Us"
on Turtleneck & Chain, the newest album
from The Lonely Island.
Also in 2011, Beck produced a solo album
by Thurston Moore of Sonic Youth called
Demolished Thoughts. An album he
produced for Stephen Malkmus and the
Jicks, Mirror Traffic, was released in
August 2011.

In October 2011, it was widely reported

that Beck and producer Hector Castillo
were collaborating with American
composer Philip Glass to produce a remix
album of the composer's works in honor
of his 75th birthday.[69][70][71][72] The
album, Rework_Philip Glass Remixed, was
released on October 23, 2012, to critical
acclaim, and featured Beck as both a
curator and a performer.[73][74] In
particular, Pitchfork described Beck's 22-
 minute contribution to the album, "NYC:
73-78", as "a fantasia...the most startling
and original piece of music with Beck's
name on it in a while, and the first new
work to bear his own spirit in even
longer."[75] Reflecting on Beck's
contribution to the album, Glass remarked
that he was "impressed by the novelty and
freshness of a lot of the ideas."[76]
Beyond his work as a performer, Beck
acted as the album's curator, bringing
together a diverse collection of artists—
including Amon Tobin, Tyondai Braxton,
Nosaj Thing, and Memory Tapes—whose
work had also been influenced by Glass.
[77][78] In December 2012, an interactive
iPhone app titled "Rework_" was released
to compliment the album.[79][80]

Beck has contributed three new songs

—"Cities", "Touch the People", and "Spiral
Staircase"—to the PlayStation 3 and
PlayStation Vita Sound Shapes, which is
now available for purchase.[citation
needed]

Beck collaborated on two songs for

Childish Gambino's "Royalty" mixtape in
2012.
Musical style

Beck's musical style has been considered

alternative[81] and indie.[82] He has been
known to play many of the instruments in
his music himself.[83] He has also done
some remixes for fellow artists, notably
David Bowie and Björk. Beck has been
known to synthesize several musical
elements together in his music, including
folk, country, Latin music, hip hop, funk,
many types of rock and blues.[84] He has
also taken music from Los Angeles as a
reference point in his songs.[84]

Beck has an irreverent style of sampling,

often using such sources as obscure films
to splice together cuts of people talking in
the background of his music, or various
other found sounds to create sound
collages in the background of his music.
[citation needed]

Pitchfork Media applauded Midnite

Vultures, saying, "Beck wonderfully blends
Prince, Talking Heads, Paul's Boutique,
'Shake Your Bon-Bon', and Mathlete on
Midnite Vultures, his most consistent and
playful album yet." The review continued
 to comment on Beck, saying that his mix
of goofy piety and ambiguous intent
helped the album.[85] A Beck song called
"Harry Partch," a tribute to the composer
and his "Corporeal" music, employs
Partch's 43-tone scale.[86]
Art career

During 1998, Beck's art collaborations

with his grandfather Al Hansen were
featured in an exhibition entitled "Beck &
Al Hansen: Playing With Matches", which
showcased solo and collaborative collage,
assemblage, drawing and poetry works.
[87] The show toured from the Santa
Monica Museum of Art to galleries in New
York City and Winnipeg, Manitoba, in
Canada. A catalog of the show was
published by Plug In Editions/Smart Art
 Press.[88]
Personal life

From 1991 to 2000, Beck was in a

relationship with designer Leigh Limon.
Their breakup is said to have inspired his
2002 album, Sea Change.[89] He wrote
most of the songs for the album in one
week after the breakup.[90] Beck married
actress Marissa Ribisi, the twin sister of
actor Giovanni Ribisi, in April 2004,[91]
shortly before the birth of their son,
Cosimo Henri.[92] Ribisi gave birth to their
daughter, Tuesday, in 2007.[93]
Scientology

Beck has been involved in Scientology for

most of his life; his wife, Marissa, is also a
second-generation Scientologist. Marissa
 and her twin brother, Giovanni, were
delivered by Beck's mother, Bibbe.[94]
Beck publicly acknowledged his affiliation
with Scientology for the first time in an
interview published in The New York
Times Magazine on March 6, 2005.
Further confirmation came in an interview
with the Irish Sunday Tribune's i Magazine
on June 11, 2005, where he was quoted as
saying, "Yeah, I'm a Scientologist. My
father has been a Scientologist for about
35 years, so I grew up in and around it."
When questioned by the interviewer
about Scientology's core beliefs, he
replied:

What it actually is is just sort of, uh, you

know, I think it's about philosophy and
sort of, uh, all these kinds of, you know,
ideals that are common to a lot of
religions....There's nothing fantastical...just
a real deep grassroots concerted effort for
humanitarian causes. I don't know if you
know the stuff they have. It's unbelievable
the stuff they are doing. Education...they
have free centres all over the place for
poor kids. They have the number one drug
rehabilitation programme in the entire
world (called Narconon). It has a 90-
something percent success rate...When
you look at the actual facts and not what's
conjured in people's minds that's all
bullshit to me because I've actually seen
stuff first hand.[95]

Appearances in media

The 1986 punk rock musical Population: 1

features a young Beck in a small
 nonspeaking role alongside Tomata du
Plenty of The Screamers.[96] Beck also
appeared in Southlander (2001), an
American independent film by Steve Hanft
and Ross Harris.

In 1987 Beck was in Sophie Rachmuhl's

documentary featuring young poets of Los
Angeles. This film was only released to
local theaters. Rachmuhl is planning a re-
release of this film on DVD, which will be
included in her upcoming book.[97]

Beck has performed on Saturday Night

Live six times; these shows were hosted
by Kevin Spacey, Bill Paxton, Christina
Ricci, Jennifer Garner, Tom Brady and
Hugh Laurie. During his 2006 performance
in the Hugh Laurie episode, Beck was
 accompanied by the puppets that had
been used on-stage during his world tour.
He has made two cameo appearances as
himself on Saturday Night Live: one in a
sketch about medicinal marijuana, and
one in a VH1 Behind the Music parody
that featured "Fat Albert & the Junkyard
Gang".[98]

Beck performed a guest voice as himself in

Matt Groening's animated show
Futurama, in the episode "Bendin' in the
Wind".[99] He performed in episode 11 of
the fourth season of The Larry Sanders
Show, in which the producer character
Artie (Rip Torn) referred to him as a
"hillbilly from outer space".[100] He also
made a very brief voice appearance in
1998 cartoon feature film, The Rugrats
Movie,[101] and guest-starred as himself
in a 1997 episode of Space Ghost Coast to
Coast entitled "Edelweiss".[102]

Beck has also made appearances in the

Adult Swim show Mission Hill. Accepting
an award, he comes up on stage wearing
the new "Spicy pants" trend. In
consequence the main character begins
throwing all of his "Beck" albums out his
upper-story window.

In an episode of Celebrity Deathmatch,

Beck was featured fighting Björk in a
"battle to be the best monosyllabic
musician of all time", which ended with
both of them slain by Bach, who appeared
via a time machine.

On January 22, 2010, Beck appeared on

 The Tonight Show with Conan O'Brien's
last show as a backup guitarist for a Will
Ferrell–led rendition of Lynyrd Skynyrd's
"Free Bird" alongside ZZ Top guitarist Billy
Gibbons, Ben Harper, and O'Brien himself
on guitar.[103][104]
Discography
Main article: Beck discography

Studio albums

Golden Feelings (1993)

Stereopathetic Soulmanure (1994)
Mellow Gold (1994)
One Foot in the Grave (1994)
Odelay (1996)
Mutations (1998)
 Midnite Vultures (1999)
Sea Change (2002)
Guero (2005)
The Information (2006)
Modern Guilt (2008)
Song Reader (2012)
TBC (2013)Beck (músico)
Saltar a: navegación, búsqueda
Para otros usos de este término, véase
Beck.
Beck
Beck Hansen.jpg
Beck en un show secreto en el Earl's de
Los Ángeles, 2005.
Datos generales
Nombre real Bek David Campbell1 2
 Nacimiento 8 de julio de 1970
42 años
Origen Flag of the United States.svg
Estados Unidos, Los Ángeles
Cónyuge Marissa Ribisi (2004-presente)
Ocupación Cantautor, músico y
productor
Información artística
Género(s) Rock experimental
Rock alternativo
Anti-folk
Country alternativo
Indie rock
Música Electrónica
Instrumento(s) voz, guitarra, guitarra
de 12 cuerdas, teclados, bajo, batería,
harmónica, percusión, banjo, sitar,
 melódica, beatboxing, kalimba, vocoder,
tambores, glockenspiel
Período de actividad 1988 - presente
Discográfica(s) Interscope
Geffen
DGC
XL
Bong Load
Sonic Enemy
Artistas relacionados Nigel Godrich, Sonic
Youth, The Flaming Lips, Devendra
Banhart, Charlotte Gainsbourg, The White
Stripes, JSBX
Web
Sitio web Beck.com

Bek David Campbell (Los Ángeles,

 California, 8 de julio de 1970), conocido
en el mundo artístico como Beck Hansen,
o simplemente Beck, es un músico,
cantante, compositor y
multiinstrumentista estadounidense. Con
una gran variedad de estilos musicales,
irónicas letras de canciones, posmodernos
arreglos que incorporan samples, cajas de
ritmos, instrumentos y efectos de sonido
en vivo, Beck ha sido aclamado por los
críticos a lo largo de su carrera musical
como uno de los músicos más creativos e
idiosincrásicos de 1990 y 2000.

Beck, al que no le interesaban demasiado

los estudios académicos, creció
escuchando un sinfín de diversos sonidos,
tanfo folk, como blues, country, rock, pop,
psicodelia o jazz, algo clave para su
desarrollo como músico. A mediados de
 los años 80 comenzó a actuar en locales
de la ciudad californiana y a grabar sus
primeras producciones caseras, como el
demo The Banjo Story. En Nueva York, se
había impulsado el movimiento anti-folk,
una serie de artistas que intenta reavivar
esta música tradicional, esencialmente
acústica, con actitudes punk. Beck, como
muchos otros, entre otros, Jeff Lewis,
Adam Green, Ben Kweller o Regina
Spektor, se apuntó a esta corriente. Se
largó a la Gran Manzana en 1989 y allí fue
moldeando sus trazas como artista. Poco
tiempo más tarde retornó a California a
interpretar folk tocado con su gorro, con la
guitarra acústica y la armónica. Pronto
llamó la atención de Tom Rothrock y Rob
Schnapf, quienes le pusieron en manos del
productor Karl Stephenson (productor de
los Geto Boys) para grabar en Bongload
 Records varios temas.

Artista ganador cuatro veces del platino,

se hizo popular en la cultura underground
con sus primeras obras, que combinaba la
crítica social (como en "MTV Makes Me
Want to Smoke Crack" y "Deep Fried
Love") con la experimentación musical y
lírica. La primera vez que ganó amplia
atención del público fue por su sencillo
"Loser", un éxito de 1994. Dos de las
grabaciones más populares y aclamadas
de Beck son Odelay (1996) y Sea Change
(2002).3 4 5 Odelay fue galardonado con
el álbum del año por la revista
estadounidense Rolling Stone y en Reino
Unido por las revistas NME y Mojo. Este
álbum también recibió una nominación al
Grammy como "Álbum del Año". Tanto
Odelay como Sea Change aparecieron en
la lista de Los 500 mejores álbumes de
todos los tiempos según Rolling Stone.
Índice

1 Primeros años
2 Carrera
2.1 Inicios (1985–1993)
2.2 "Loser", Mellow Gold, y álbumes
independientes (1993–1995)
2.3 Odelay (1996-1997)
2.4 Mutations y Midnite Vultures
(1998–2001)
2.5 Sea Change (2002–2003)
2.6 Guero y The Information (2004–
2007)
2.7 Modern Guilt, Scott Pilgrim
soundtrack y los proyectos en curso
 (2008–presente)
3 Colaboraciones y aportaciones
4 Estilo musical
5 Arte
6 Vida personal
6.1 Cienciología
7 Apariciones en los medios
8 Discografía
8.1 Álbumes de estudio
9 Véase también
10 Enlaces externos
11 Referencias

Primeros años

Beck nació el 8 de julio de 1970 en la

ciudad de Los Angeles, California (Estados
Unidos). Su verdadero nombre es Bek
David Campbell, adoptando el apellido
materno cuando sus padres se separaron.
Desde pequeño, Beck estuvo influido por
su padre, David Campbell, un músico de
bluegrass callejero, director y arreglista
musical. La madre de Beck es la artista
visual y empleada administrativa, Bibbe
Hansen, hija de la poeta y showgirl Audrey
Hansen y del artista Al Hansen y miembro
de la factoría de Andy Warhol que, antes
de concebir a Beck, Bibbe había
protagonizado un corto cinematográfico
del neoyorquino titulado “Restaurant”
(1965). Viviendo con su madre y su
hermano, se crio en los suburbios de Los
Ángeles, donde absorbió el hip-hop cada
vez más creciente como breakdancer. Su
padre es de origen Escocés y su madre es
 mitad Noruega, una cuarta parte judía y
una cuarta parte Sueca.6 Beck también
vivió en Kansas con sus abuelos (su abuelo
paterno era un pastor presbiteriano) y con
su abuelo materno, el artista de collage
visual de la escuela de arte Fluxus, Al
Hansen, en Inglaterra.

Después de dejar la escuela a los 16 años

se mudó a Nueva York en 1986, aunque
no le resultó posible unirse a la escena
punk de esa ciudad. Por este motivo, Beck
volvió a Los Ángeles y realizó sus primeras
presentaciones en clubes como Raji’s y
Jabberjaw.
Carrera
Inicios (1985–1993)

Después de dejar la escuela secundaria a

 mediados de los años 1980, Beck viajó a
Europa y desarrolló su talento musical
como músico de la calle. En Alemania,
pasó tiempo con su abuelo Al Hansen. A
Finales de los años 1990 volvió a Nueva
York, donde se estaba desarrollando en el
movimiento Anti-folk influido por el punk.
En 1988, grabó un casete, Banjo Story, que
desde entonces solo ha estado disponible
en ediciones no autorizadas.7 Volvió a Los
Ángeles a finales de la década; vivió en un
cobertizo e hizo una serie de trabajos mal
pagados (trabajando incluso en una
ocasión como recogedor de hojas),
mientras continuaba desarrollando su
música. Durante este tiempo deambuló
por todas partes de Los Ángeles, de clubes
de punk a cafeterías e incluso tocó en las
calles. También en esta época, conoció a
Chris Ballew (fundador de The Presidents
 of the United States of America), con
quien tocó en la calle durante un tiempo.
Algunas de sus grabaciones más
tempranas las consiguió trabajando con
Tom Grimley en Poop Alley Studios, una
parte de WIN Records.

En 1993 Beck publicó su primer álbum de

estudio, Golden Feelings, en la
discográfica Sonic Enemy de Peter
Hughes.8 Sólo fue al principio publicado
en casete (aunque más tarde en CD en
cantidades limitadas). Se estima que sólo
se hicieron entre 500 y 750 copias, lo que
lo ha convertido en un objeto raro.
"Loser", Mellow Gold, y álbumes
independientes (1993–1995)

En 1993 Bong Load Custom Records

(propiedad de Tom Rothrock, Rob Schnapf,
y Bradshaw Lambert) contratan a Beck. Su
primer lanzamiento para Bong Load fue
"Loser", una colaboración entre el
productor de hip hop Carl Stephenson y
Beck. La canción fue emitida en el
emblemático programa de la emisora de
radio KCRW 9 de Santa Mónica, Morning
Becames Eclectic, por su presentador
Chris Douridas convirtiéndose en una
sensación. La exposición y la posterior
actuación en directo el 23 de julio de
1993, condujo a una guerra de ofertas
entre las compañías discográficas para
contratar a Beck. Finalmente, eligió a
Geffen Records, quien le ofreció términos
que incluye un subsidio para el
lanzamiento de discos independientes
bajo contrato. De entre todas las
compañías que ofrecieron un contrato a
 Beck, la de Geffen le ofreció la menor
cantidad de dinero, pero la mayor libertad
creativa.
Beck en Pancho Villa Taqueria, San
Francisco.

Beck también lanza dos álbumes

independientes, uno para Bong Load
Custom Records llamado Fresh Meat and
Old Slabs (inédito) y el otro un EP de diez
pulgadas llamado A Western Harvest Field
by Moonlight en Fingerpaint Records.

El 22 de febrero de 1994, Flipside Records

publicaron Stereopathetic Soul Manure.
Un álbum de 25 pistas que contiene las
favoritas de los fans "Satan Gave Me a
Taco", "Rowboat", y "Thunderpeel", así
como pistas habladas, grabaciones de
ruidos, y grabaciones en vivo. Johnny Cash
registraría más tarde "Rowboat" y lo
incluiría en su álbum de 1996 Unchained.
"Satan Gave Me a Taco" fue reconocido
por Allen Ginsberg como de sus trabajos
contemporáneos favoritos de poesía de
música pop. En marzo de 1994, Geffen
publicó el álbum debut de Beck en una
gran compañía discográfica, Mellow Gold.
El álbum, creado por Rothrock de Bong
Load, así como Carl Stephenson, convirtió
a Beck en un fenómeno de masas. la
grabación alcanzó las posiciones mas altas
en las listas de la revista Spin, de Robert
Christgau, en la Rolling Stone's Album
Guide y en AllMusic. El álbum incluyó el ya
mencionado sencillo "Loser". El 27 de
junio, la discográfica independiente K
Records situada en Olympia, Washington
publicó el tercer álbum de Beck de 1994,
 One Foot in the Grave. La grabación
presentó a varios músicos notables de la
escena de música independiente,
incluyendo a Calvin Johnson de Beat
Happening, Chris Ballew de The Presidents
of the United States of America, y los
miembros de Built to Spill Scott Plouf y
James Bertram. Sam Jayne, que toco en el
grupo de Olympia Lync con James
Bertram, también aparece en el álbum.
Beck tuvo en 1994 una gira mundial,
seguido por un lugar en el escenario
principal de la gira de Lollapalooza de
1995.
Odelay (1996-1997)

Cuando llegó el momento de grabar la

continuación de Mellow Gold, Beck
contrató a Rothrock y Schnapf como
productores y comenzó a grabar un álbum
de números acústicos malhumorados,
discreto para exhibir sus composiciones.
Finalmente, Beck aplazó el álbum y buscó
un enfoque más optimista. Fue así como
contrató a The Dust Brothers, los
productores del álbum Paul's Boutique de
los Beastie Boys. El resultado, Odelay de
1996, fue un gran éxito. El single, '"Where
It's At"', recibió mucha cobertura
radiofónica, y su vídeo fue muy emitido en
MTV. Antes de que finalizara el año,
Odelay fue alabado por la revista Rolling
Stone, apareció en innumerables listas de
"Best of", fue elegido por los críticos de la
Pazz & Jop como "El álbum del Año", y
ganó varios premios de industria, incluso
dos Grammys. Además de "Where It's At",
otros tres singles del álbum fueron
publicados: "Devils Haircut", "Jack-Ass" y
 "The New Pollution".10
Mutations y Midnite Vultures (1998–2001)

Odelay fue seguido por la publicación de

Mutations en 1998. Aunque el álbum fue
originalmente programado para ser
lanzado por Bong Load Records, Geffen
intervino y publicó el álbum contra los
deseos de Beck. El artista entonces trató
de anular sus contratos con las dos
compañías discográficas, y a su vez los
sellos lo demandaron por incumplimiento
de contrato. El litigio se prolongó durante
años y aún no está claro hasta el día de
hoy si ha sido completamente resuelto.11
El álbum fue producido por Beck y Nigel
Godrich (productor frecuente de
Radiohead) y se cree que ha sido pensado
como un paliativo ante el próximo álbum.
 Se grabó en poco más de dos semanas,
durante las cuales Beck grabó una canción
diaria, produciendo finalmente catorce
canciones. Mutations fue una salida de la
densidad electrónica de Odelay y muestra
fuertes influencias de folk y blues. El
álbum consistía en canciones antiguas,
algunas que se remontan a principios de
1994.

En 1999, Beck fue premiado con la mejor

interpretación de música alternativa por
Mutations en los 42nd Grammy Awards.

En noviembre, Geffen liberó el muy

esperado Midnite Vultures,12 que fue
apoyado por una extensa gira. Para Beck,
fue como volver a los altos rendimientos
energéticos que había sido su marca
 registrada en el Lollapalooza. Midnite
Vultures fue denominado como el "Mejor
Álbum" en los 43rd Annual Grammy
Awards. Beck liberó varios B-sides y
bandas sonoras, incluyendo "Deadweight"
de A Life Less Ordinary soundtrack,
"Midnite Vultures" (curiosamente, no se
encuentra en el álbum del mismo
nombre), "Diamond Dogs” de David Bowie
para la película Moulin Rouge!, y un cover
de la banda The Korgis "Everybody's Got
to Learn Sometime", que apareció en
Eternal Sunshine of the Spotless Mind de
2004 y en el último episodio de la primera
temporada de Dollhouse. En 2000 se lanza
el álbum Stray Blues: A Collection of B-
Sides, una colección de B-sides solo
disponible en Japón. También se le
atribuye las voces en las canciones "Don't
Be Light" y "The Vagabond" (así como la
armónica en esta última) en el álbum del
2001 10 000 Hz Legend de la banda
francesa Air. Cantó a dúo con Emmylou
Harris la canción “Sin City” en Return of
the Grievous Angel: A Tribute to Gram
Parsons.
Sea Change (2002–2003)

En 2001, se lanza el EP Beck (también

llamado Beck.com B-Sides), que consiste
en Lados B a partir de la era de Midnite
Vultures. El EP sólo estaba disponible en el
sitio web de Beck, y sólo 10,000 copias
fueron impresas.

En 2002, Beck lanzó Sea Change, que,

como Mutations, fue producido por Nigel
Godrich. Se convirtió en el primer álbum
de Beck en estar en el Top 10 de los EE.
 UU, alcanzando el puesto #8. El álbum
también recibió la aclamación de la crítica,
ganando cinco estrellas en la Rolling Stone
(la posición más alta de la revista) y se
coloco segundo en la Pazz & Jop en 2002.
El Cambio radical fue conceptuado
alrededor de un tema de unificación: el
final de una relación. El álbum incluye
arreglos de cuerdas por el padre de Beck,
David Campbell y una mezcla densa
sónicamente reminiscente a Mutations.
Aunque algunos singles fueron soltados
para la radio, ningún single comercial fue
lanzado. En agosto de 2002, antes de la
liberación de Sea Change, Beck se
embarcó en una gira acústica en solitario
por pequeños teatros y salas, durante la
cual interpretó varias canciones del
próximo álbum. En el período posterior a
la liberación de Sea Change, The Flaming
 Lips fue la banda de apertura y
acompañamiento.13

Beck co-escribió con William Orbit la

canción "Feel Good Time" que fue
grabada por la cantante Pink para su
inclusión en la banda sonora de la película
del 2003 Los Ángeles de Charlie: Al límite.
Beck también grabó la canción de Bruce
Haack titulada 'Funky Lil Song' para el
álbum Dimension Mix.
Guero y The Information (2004–2007)
Beck en 2006.

En 2004, Beck volvió a los estudios para

trabajar en su sexto álbum de estudio.14
El registro, Guero, fue producido por los
Dust Brothers, Tony Hoffer y cuenta con
una colaboración de Jack White de The
 White Stripes; este álbum marcó un
regreso al sonido de la época Odelay. El
álbum fue lanzado en marzo de 2005 y
disfrutó de buenas críticas por parte de la
prensa, ganando cuatro de cinco estrellas
en la revista Rolling Stone, así como un
reconocimiento "Critic's Choice" de New
York Times. El álbum recibió una respuesta
menos entusiástica de Pitchfork Media,
que dirigieron un tibio y decepcionante
6.6 de 10; también recibió malas críticas
por las revistas Q, Dusted y Mojo. El
álbum debutó en el puesto número #2 en
la lista del Billboard, empujando 162.000
copias en la primera semana y dando a
Beck su mejor semana en cuanto a ventas
comerciales y posiciones.15 Desde la
puesta en libertad de Guero, el primer
sencillo del álbum, "E-Pro" (que contiene
un sample de batería de la canción "So
What'cha Want" de The Beastie Boys), ha
sido bien recibido por la comunidad
rockera, recibiendo un considerable
tiempo de transmisión en la radio. El
segundo sencillo, "Girl", recibió una
transmisión decente en las principales
radios. El tercer y último sencillo del
álbum fue "Hell Yes". La edición de lujo en
DVD del álbum incluyó más de 100 vídeos;
los espectadores podían utilizar las dos
secuencias de vídeo adicionales y cuatro
subimagenes para crear sus propios
remixes visuales para cada pista. El
paquete de DVD era tan avanzado que un
pequeño porcentaje de los reproductores
de DVD no pudieron acceder a ciertas
pistas, debido a la complicada naturaleza
de la tecnología utilizada por los artistas
de vídeo D-Fuse.
 El 1 de febrero de 2005, Beck lanzó un EP
con cuatro remixes de las canciones de
Guero por artistas independientes que
utilizan sonidos desde varios dispositivos
de videojuegos de 8 bits como el Game
Boy. El EP, GameBoy Variations, contenía
"Ghettochip Malfunction" [Hell Yes] y
"GameBoy/Homeboy" [Qué Onda Guero],
remezclados por la banda 8 Bits y también
tenía "Bad Cartridge" [E-Pro] y "Bit Rate
Variation in B-Flat" [Girl], los dos últimos
siendo remezclados por Paza {The X-
Dump}. Un vídeo musical para
"Gameboy/Homeboy" fue hecho por Wyld
File. También en este momento, Beck
lanzó A Brief Overview, un álbum
promocional con canciones de Guero, Sea
Change, Mutations, Midnite Vultures y
Odelay. Esta compilación también incluye
"Ghettochip Malfunction" y dos versiones
 de "E-Pro", el primer single de Guero.
Beck tocando en el Sasquatch! Music
Festival en George (Washington). Las
pantallas muestran títeres que emulan a la
banda a lo largo de todo el recital.16

Beck tocó en el festival de música y Artes

Bonnaroo en Manchester (Tennessee) el
17 de junio de 2006, con un conjunto que
incluye muchas canciones de Guero.
Además de su banda, Beck fue
acompañado por un grupo de títeres,
vestido como él y los miembros de su
banda. El video en vivo de los títeres fue
transmitido en pantallas a la audiencia. El
espectáculo de títeres se incluyó a lo largo
de su gira mundial de 2006. El 06 de
diciembre de 2005, fue lanzado el álbum
Guerolito, presentando remixes de todas
 las canciones de Guero remezcladas por
aclamados músicos así como la carátula
hecha por Marcel Dzama.

El séptimo álbum de estudio de Beck, The

Information, que le reunió nuevamente
con Nigel Godrich, fue lanzado el 03 de
octubre de 2006. El álbum supuestamente
tomó más de tres años para hacerse y ha
sido descrito como 'cuasi hip-hop'. El
álbum cuenta con una hoja de pegatinas,
que son utilizadas para que la gente
pudiera "hacer su propia caratula del
álbum". Debido a esto, The Information
fue descalificado para entrar en el UK
Albums Chart, pero en los Estados Unidos
dio a Beck su tercer lugar consecutivo en
el Top 10 del Billboard 200, alcanzando el
número 7.17 El sencillo, "Náuseas", se
transmitió en las radios el 05 de
septiembre de 2006. En el Reino Unido, el
primer sencillo fue "Cellphone's Dead".

El sencillo, "Timebomb", fue lanzado en

iTunes el 21 de agosto de 2007 y la edición
limitada en vinilo 12' fue lanzada el 02 de
noviembre de 2007, con una versión
instrumental de la canción en el lado b. En
diciembre de 2007, se anunció que la
canción "Timebomb" había sido nominada
a un Grammy en la categoría de "Best Solo
Rock Vocal Performance".18
Modern Guilt, Scott Pilgrim soundtrack y
los proyectos en curso (2008–presente)

En febrero de 2008, Beck dijo en una

entrevista con la revista Rolling Stone que
había estado trabajando en un nuevo
álbum “con un productor sin nombre" y
que esperaba para ser lanzado a finales de
año. A principios de marzo de 2008, el
productor sin nombre fue revelado como
Danger Mouse.19 Modern Guilt fue
lanzado por Interscope en América del
Norte y por XL Records en Australia y el
resto del mundo. El sencillo "Chemtrails"
estuvo disponible en MySpace y el sitio
Web de Beck. A principios de junio, Beck
realizó varias canciones del nuevo álbum
en The Echo (Los Angeles). Modern Guilt
fue lanzado en julio de 2008. Una versión
acústica completa de Modern Guilt,
registrada en Japón, fue publicada como
videos en el sitio Web de Beck en 2009.

En una entrevista de agosto de 2010 con

Pitchfork Media, Beck reveló que quería
lanzar al menos una canción a finales del
verano.20 Esto culminó en canciones
escritas por Beck para la banda ficticia Sex
Bob-omb, en la banda sonora de película
Scott Pilgrim vs. The World. El 13 de
diciembre de 2010, RCRD LBL estrenó el
remix hecho por Beck de Lykke Li "Get
Some".

En julio de 2011, se anunció que Beck

estaba trabajando en un álbum con el
cantante country Dwight Yoakam y que ya
grabaron algunas canciones.

En febrero y marzo de 2012, el bajista

Justin Meldal-Johnsen anunció en su
Twitter que “estaba trabajando en el
nuevo material de Beck”, aunque no dio
más detalles.21 22 El 28 de mayo, después
de una larga espera, Beck lanza su nuevo
sencillo "I Just Sarted Hating Some People
 Today" a través de Third Man Records, el
sello discográfico de Jack White.23 Es un
tema en el que colabora Jack White y que
grabaron en Nashville a finales del año
pasado. El single tiene un corte country,
pero pasando los tres minutos y medio
toma un giro inesperado y adquiere un
sonido funk. Además de la canción "I Just
Started Hating Some People Today", Beck
lanzó un disco de 7 pulgadas con otra
canción: "Blue Randy". White produjo
ambas canciones donde tocó la batería y
participó con algunos coros. El 20 de julio,
Beck dio a entender el próximo
lanzamiento de un nuevo álbum de
estudio en una entrevista con NME
después de afirmar que había estado
escribiendo nuevo material. Más adelante
en la semana, Beck anunció que estaba
trabajando en un nuevo LP. Beck también
 dijo que iba a trabajar con otros músicos
como Thom Yorke de Radiohead. El 8 de
agosto, se anunció que el nuevo álbum de
Beck, Song Reader, sería puesto en
libertad en diciembre de 2012.
Finalmente, fue lanzado el 11 de
diciembre de ese año. El álbum es un libro
de veinte hojas musicales nunca antes
publicadas ni grabadas. El proyecto
incluye arte original de Marcel Dzama
(que creó la portada del álbum Guero),
Leanne Shapton, Josh Cochran, Jessica
Hische, una introducción escrita por Jody
Rosey (The New York Times), y un prólogo
de Beck. El álbum está formado única y
exclusivamente por las partituras de
veinte canciones inéditas.24 25

En 2013, luego de 5 años, Beck anuncio

que esta trabajando en 2 nuevos álbumes:
un disco enteramente acústico y otro más
tradicional para ser el sucesor de Modern
Guilt. Según reporta Rolling Stone, el disco
acústico es un proyecto que Beck inició
hace cuatro años y que busca dar por
terminado a pesar de que ya no siente
que el material sea relevante. En junio del
mismo año, Beck lanzó
independientemente el sencillo
Defriended, canción que no será parte del
álbum acústico que Beck planea a lanzar a
fines año. 26
Colaboraciones y aportaciones

El 18 de junio de 2009, Beck anunció que

estaba iniciando un experimento llamado
Record Club, en la que él y otros músicos
grabarian versiones de álbumes completos
en un solo día. El primer disco cubierto
por Record Club de Beck fue de The Velvet
Underground & Nico. A partir del 18 de
junio, el Club comenzó a publicar los
covers del álbum los jueves por la noche,
cada uno con su propio video.27 El 4 de
septiembre de 2009, Beck anunció el
segundo álbum covereado por Record
Club, Songs of Leonard Cohen. Entre los
colaboradores se incluyen a MGMT,
Devendra Banhart, Andrew Stockdale de
Wolfmother y Binki Shapiro de Little
Joy.28 En el tercer proyecto de Record
Club, Wilco, Feist, Jamie Lidell y Gadson
James se unieron a Beck para cubrir el
álbum Oar de Skip Spence. La primera
canción, "Little Hands", fue publicada en
el sitio web de Beck el 12 de noviembre
de 2009.29 Record Club tiene ya cubiertos
los álbumes de INXS y Yanni.
Beck en concierto, el 7 de octubre de
 2006.

El 19 de junio de 2009, Beck anunció

Planned Obsolescence, un programa
semanal de DJ set elaborado por Beck o
invitados DJs. Poco después, el 7 de julio,
Beck anunció que su sitio web se ofrecen
"conversaciones informales extendidas
con músicos, artistas, cineastas, y de otras
personas distintas" en una sección
llamada Irrelevant Topics. Luego, el 12 de
julio, agregó una sección llamada
Videotheque, y dijo que podría contener
"vídeos promocionales de cada álbum, así
como videos en vivo, apariciones en
programas de televisión y otras rarezas".
También en 2009, Beck colaboró con
Charlotte Gainsbourg en su álbum IRM,
que fue lanzado en enero de 2010. Beck
escribió la música, co-escribió las letras, y
 produjo y mezclo el álbum. El primer
sencillo, "Heaven Can Wait", es un dúo de
Beck y Gainsbourg.30

A finales de febrero de 2010, se anunció

que el artista electrónico Tobacco de Black
Moth Super Rainbow había colaborado
con Beck en dos canciones, "Fresh Hex" y
"Grape Aerosmith", en su álbum Maniac
Meat. Tobacco reveló que en la
fabricación del álbum, Beck envió las
partes vocales a él, y que realmente nunca
se conocieron. En marzo, Beck reveló que
había producido canciones para el nuevo
álbum de Jamie Lidell, Compass.31 En el
verano del mismo año, Beck contribuyó
con canciones para la banda sonora de
The Twilight Saga: Eclipse, con "Let's Get
Lost" (a dúo con Bat for Lashes) y para la
banda sonora de True Blood (HBO Original
 Series Soundtrack, Vol. 2), con "Bad
Blood". También ha colaborado en las
canciones para la banda sonora de la
película Scott Pilgrim vs. The World, que
fue lanzada en agosto de 2010. Dos de las
canciones que Beck escribió
específicamente para la película
apareciéron en el theatrical trailer.

En 2011, colaboró con Seu Jorge en una

pista titulada "Tropicália (Mario C. 2011
Remix)" para el más reciente álbum de
Red Hot Organization, Red Hot+Rio 2. El
álbum es un seguimiento del de 1996 Red
Hot + Rio. Las ganancias de las ventas
serán donados a crear conciencia y fondos
para luchar contra el SIDA / VIH, la salud y
asuntos sociales.32 Él también contribuyó
en la canción "Attracted to Us" en
Turtleneck & Chain, álbum de la banda
The Lonely Island. También en 2011, Beck
produjo el álbum solista de Thurston
Moore de Sonic Youth llamado
Demolished Thoughts. Un álbum que
produjo para Stephen Malkmus and the
Jicks, Mirror Traffic, fue lanzado en agosto
de 2011.

Beck ha contribuido tres nuevas canciones

—"Cities", "Touch the People", y "Spiral
Staircase"—para el videojuego de
PlayStation 3 y PlayStation Vita Sound
Shapes, lanzado el 7 de agosto de 2012.
También colaboró en dos canciones ("Silk
Pillow" y "Bronchitis") de Royalty, mixtape
del artista Childish Gambino.
Estilo musical

Su música es considerada como una

 mezcla de las influencias de su infancia:
hip-hop callejero, delta blues, himnos
presbiterianos, punk con letras de scat.
Beck ha sabido sintetizar una serie de
elementos musicales en su música, incluso
folk, country, música latina, funk, rock,
blues, indie, alternativo, entre otros.
También ha hecho algunos remixes para
otros artistas, en especial David Bowie y
Björk. Él se ha llevado la música de Los
Ángeles como punto de referencia en sus
canciones. Su música empezó a
estructurarse de la manera en que hoy es
conocido con la salida de su primer
sencillo, "MTV Makes Me Want To Smoke
Crack". A esto le siguió el lanzamiento del
sencillo "Loser" de 12 pulgadas a través de
la discográfica independiente Bong Load
Custom Records, el cual fue producido por
el técnico de hip-hop Karl Stephenson. En
 ese momento Beck vivía en un galpón
infestado de ratas y trabajaba en una
tienda de vídeos con un sueldo mínimo.
Arte

Durante 1998, las colaboraciones de arte

de Beck con su abuelo Al Hansen fueron
presentadas en una exposición llamada
Beck & Al Hansen: Playing With Matches,
que mostró trabajos colaborativos de
collage, ensamblaje, dibujo y poesía.33 El
show viajó desde el Museo de arte de
Santa Mónica a las galerías en la ciudad de
Nueva York y Winnipeg, Manitoba, en
Canada. Un catálogo de la exposición fue
publicado por Plug In Editions/Smart Art
Press.34
Vida personal
 Desde 1991 hasta 2000, Beck tuvo una
relación con la diseñadora Leigh Limon. Su
separación se dice que fue la inspiración
para su álbum de 2002, Sea Change;35
escribió la mayoría de las canciones para
el álbum en una semana después de la
ruptura. Beck se casó con la actriz Marissa
Ribisi, hermana gemela del actor Giovanni
Ribisi, en abril de 2004, poco antes del
nacimiento de su hijo, Cosimo Henri. Ribisi
dio a luz a su hija, Tuesday, en 2007.
Cienciología

Beck ha participado en la Cienciología

durante la mayor parte de su vida; su
esposa, Marissa, es también una
ciencióloga de segunda generación.36
Beck reconoció públicamente su afiliación
con la Cienciología por primera vez en una
entrevista publicada en la revista The New
York Times el 06 de marzo de 2005.
Además, la confirmación llegó en una
entrevista con la revista Sunday Tribune el
11 de junio de 2005, donde dijo: "Sí, soy
cienciólogo. Mi padre ha sido cienciólogo
durante aproximadamente 35 años,
entonces crecí en y alrededor de ello".
Apariciones en los medios

El musical punk rock de 1986 llamado

Population: 1 cuenta con un joven Beck en
un papel pequeño junto a Tomata du
Plenty de The Screamers.37 Beck también
apareció en Southlander (2001), una
película americana independiente por
parte de Steve Harris y Ross Hanft.

Beck se ha presentado en Saturday Night

Live en seis ocasiones, estos espectáculos
fueron recibidos por Kevin Spacey, Bill
Paxton, Christina Ricci, Jennifer Garner,
Tom Brady y Hugh Laurie. Durante su
desempeño en 2006 en el episodio de
Hugh Laurie, Beck fue acompañado por
los muñecos que habían sido utilizados en
el escenario durante su gira mundial. Ha
hecho dos apariciones como a sí mismo
en Saturday Night Live: una en un sketch
sobre la marihuana medicinal, y uno en
una parodia del programa Behind the
Music de VH1, que incluía "Fat Albert &
the Gang Junkyard".38

Beck prestó su voz interpretándose a sí

mismo en en la serie de Matt Groening,
Futurama, en el episodio "Bendin' in the
Wind".39 Él apareció en el episodio 11 de
la cuarta temporada de The Larry Sanders
Show, en la que el personaje del productor
Artie (Rip Torn) se refirió a Beck como un
"hillbilly del espacio exterior".40 Él
también hizo una aparición muy breve con
su voz en el largometraje de dibujos
animados del año 1998, The Rugrats
Movie,41 y también como estrella invitada
como sí mismo en un episodio de 1997 del
programa Fantasma del Espacio de costa a
costa, titulado "Edelweiss".42

Beck también ha hecho una aparición en

el programa de Adult Swim Mission Hill.
Aceptando un premio, Beck aparece en el
escenario con la nueva tendencia de los
"pantalones picantes". En consecuencia, el
personaje principal comienza a tirar todos
sus álbumes de "Beck" por la ventana.
 En un episodio de Celebrity Deathmatch,
Beck lucha contra la cantante Björk en una
"batalla para ser el mejor músico con
monosílabos de todos los tiempos", que
terminó con los dos muertos por Bach,
quien apareció a través de una máquina
del tiempo.

El 22 de enero de 2010, Beck apareció en

el último show de The Tonight Show with
Conan O'Brien como guitarrista backup de
Will Ferrell, interprenando la canción
"Free Bird" de Lynyrd Skynyrd, junto a el
guitarrista de ZZ Top Billy Gibbons, Ben
Harper, y O'Brien en guitarra.43
Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de
Beck.
Álbumes de estudio
 Beck.jpg
Beck 2006-01.jpg

Golden Felling
Sonic Enemy (1993)
Stereopathetic Soul Manure
Flipside (1994)
Mellow Gold
DGC (1994)
#13 (EE.UU.), #41 (Reino Unido)
One Foot in the Grave
K Records (1994)
Odelay
DGC (1996)
#16 (EE.UU.), #17 (Reino Unido)
Mutations
 DGC (1998)
#13 (EE.UU.), #24 (Reino Unido)
Midnite Vultures
DGC (1999)
#34 (EE.UU.), #19 (Reino Unido)
Sea Change
DGC (2002)
#8 (EE.UU.), #20 (Reino Unido)
Guero
Interscope (2005)
#2 (EE.UU.), #15 (Reino Unido)
The Information
Interscope (2006)
#7 (EE.UU.)
Modern Guilt
Interscope (2008)
#4 (EE.UU.), #9 (Reino Unido)
Song Reader
McSweeney’s (2012)