Abril 2019

EDICION #16
Ejemplar Gratuito

Mineral del
Monte, Hgo.
Recorremos un Pueblo
Mágico cada mes
¡colecciónala!

¿Conoces a un artista
local o tu tienes
talento? Compártelo
con nosotros para
hacerle difusión,
es gratis.
Estamos en más de 10
ciudades.
 Portada : Minero anónimo , Mineral del Monte . 01
Mineral del Monte, Hidalgo..……………………. 03
News………………...……….……………………. 04
Roberto López Ramírez……….………..……….. 06
Liliana Estephany Villanueva López…………………... 07
Lauro Saul Ruiz………………..………………... 08
Marisol Vera Guerra….………………………….. 09
Syndell Razo………..…..….……….……………. 10
Kryztell Amairani Quevedo...…...……………….. 11
Fernando S. Salem González…………………... 12
Mariana Alvarado….……….…………………….. 13
Gabriel Alatorre Sánchez……………………...… 14
Dorian Band…………….…...……………………. 15
Ana Cecilia Ochoa Rosas....…………………….. 16
Verónica del Carmen Galindo…..….…………… 17
Solder smv……..…………………………………. 18
Patricia Mireles Salazar...……………….………. 19
Isaac Peñaflor Torres...………..………………… 20
Biaani López……………..….……………………. 21
www.facebook.com/revistapoderart Enrique Calderón López…………………………. 22
Daniela García Cano……...……………………... 23
revistapoderart@outlook.com Refugio Felipe Ugalde ……………..…………... 24
Academia Montorti………………...…………….. 25
San Juan del Rio, Querétaro, México. 3a. Muestra Artística y Cultural Poderart………. 26
El Vengador” Por Víctor Hernández……………. 28
Todos los Derechos Reservados. 2019
Proxima 5a Muestra Poderart…………………... 30
Lo publicado en esta Minirevista es Traducción de la sección de noticias..…………. 31
responsabilidad del artista o editor en el artículo. Cultura Poderart y Patrocinadores……….……. 32
Esta revista es elaborada de manera
altruista y sin fines de lucro.

Este ejemplar es gratuito

2
Mineral del Monte, Hidalgo.
Mineral del Monte es una localidad cabecera del municipio de Mineral del
Monte del estado de Hidalgo, en el centro de México. La ciudad tiene una
tradición de la cocina de pastes, es famosa por sus minas de plata y su
considerable afluencia turística.
En tiempos del Virreinato se le daba el nombre de Real por estar bajo el
dominio de la corona española, y del Monte por estar rodeada por montes; por tal
motivo es más conocido como Real del Monte y, debido a la inmigración
inglesa en el siglo XIX, es apodado el pequeño Cornualles. Antes de la conquista
de México, era conocido con el nombre de "MAGOTSI" del otomí "Ma", que
significa altura y "Gohtsi", paso, portillo, portezuelo, dado que precisamente era el
paso entre el Señorío de Metztitlán, en la Huasteca, y la Gran Tenochtitlán. En el
transcurso de la dominación española se cambió por el de "Real del Monte",
debido a la costumbre establecida durante la Colonia de llamar así a todo lo que
se encontraba bajo el dominio de la corona española, particularmente en los
centros mineros. El primero de enero de cada año, procedente de Pachuca, arriba
una peregrinación católica a la Parroquia de la Virgen del Rosario en la cual
conducen al Santo Niño de Praga.7 En la segunda semana de enero, se celebran
las festividades organizadas por los trabajadores mineros en torno a su Santo
Patrono, el Sr. de Celontla, (del adverbio "Cel", "Sólo", y de "Ontla", "Compañía",
vocablos nahuas). Con tal motivo se efectúan eventos deportivos, artísticos,
serenatas y bailes populares, juegos pirotécnicos. Incluye la peregrinación que a
lo largo de la avenida principal efectúa el gremio barretero, llevando sobre sus
recios hombros las imágenes del Señor de Celontla y la Virgen del Rosario.
Se realiza un desfile anualmente con motivo de las fiestas de carnaval, en que
participan carros alegóricos, multitud de mascarones y vistosos disfraces.
El Jueves de Corpus, en el bosque de "El Hiloche", como marco incomparable,
se verifican carreras de caballos, jineteo de novillos y otras suertes de la
charrería, también se efectúan competencias en otros deportes y para finalizar, un
baile popular. Durante semana santaen el Domingo de Ramos, en la que se
conduce la imagen del "Señor Jerusalén", por la avenida principal y hasta la
capilla ubicada en el barrio del mismo nombre. Desde el año 2009, durante el mes
de octubre se realiza Festival del Paste, donde se comercializarán alrededor de
20 mil pastes y asistencia de más de 15 mil visitantes.

Está ubicado a 12 km
de Pachuca de Soto, 196
km de Huejutla, 82 km
de Ixmiquilpan, 94 km
de Tula de Allende y a 61
km de Tulancingo de
Bravo. Se encuentra en
la región geográfica del
estado de Hidal-
go denominada Comarca
Minera. No lo dudes y
visita este pueblo
mágico , consume
productos locales y
apoya a los artesanos y
artistas locales.
3
The Manchester galleries using art to try to change the world

What use is art? For the boss of Manchester's two main civic galleries, art isn't just
for looking at, or for buying and selling - it can improve our lives in some
unexpected ways.

"I want people to say, 'Oh yeah, art's actually quite useful, art's actually really impor-
tant.'"
Alistair Hudson has given Manchester Art Gallery and sister venue the Whitworth a new

mission - to be useful.
Alistair Hudson has long been a champion of "useful art"

He gives some examples of how art is already utilised beyond gallery walls.
Trainee dermatologists in Manchester study art in order to improve their visual skills,
making them better at spotting anomalies.
A lecturer at Manchester Business School teaches how important aesthetics and
storytelling are for the success of big businesses like Apple.
Hudson recounts how he helped curate an image for the government's new Home
Office headquarters in 2005 - right down to the positions TV news crews would take up
outside.
"The shot you get was constructed as part of an art project, so what was beamed out
on the Six O'Clock News involved sculptural elements and was aestheticised to a certain
extent."
He even says Russian President Vladimir Putin's right-hand man Vladislav Surkov trained
in conceptual art, and there's a theory that he used those techniques to keep Putin in
power.
Hudson now wants to harness the power of art for the good of the city. The Whitworth
was named the Museum of the Year in 2015 and Hudson has given it a new mission
statement - to "use art for social change".
It says: "Art should address what matters in people's lives, respond to current
urgencies and propose solutions to the issues around us."

4
The gallery will "value art for what it can do, not how much it is worth", it adds.

Hudson explains: "The art market serves a very small number of people in society.
Museums in the modern, contemporary era - their programmes have been really
driven by the contemporary art market, not necessarily by public interest."
Artistic ideas, creative thinking and the transformative power of making stuff can play
a big part in solving problems in areas like education, health, politics, technology,
economics and the environment, he believes.
Hudson took over the Manchester galleries in 2017 and has launched their new era
with an exhibition at the Whitworth titled Joy For Ever: How To Use Art To Change The
World And Its Price In The Market.
The title and exhibition are both influenced by 19th Century thinker John Ruskin,
whose ideas about creative freedom, craftsmanship and architecture went on to influence
politics, education and the conservation movement.
Hudson wants to update those ideas for the 21st Century. "What that means is you
start to get involved in shaping and contributing to the infrastructure of society and how it
works, not just creating a leisure resource or a tourist attraction.
"We will still function in those terms, but ultimately this is about a much bigger role for
art and arts thinking in decision-making - the kind of architecture we build, city planning,
ecology, education, public housing…"

Future plans include an exhibition called Economics: The Blockbuster, which will
attempt to demystify the financial world and propose alternative economic models.
"And we're talking about creating a Whitworth Business School, where we will teach
economics through the medium of art," he says.
Platt Hall in Fallowfield, Manchester, is a third venue under Hudson's control. It was
the Gallery of Costume until recently, but the costumes had to be moved because of a
moth infestation.
That means there's an opportunity for an overhaul. There are plans for an
"experimental museum" inspired by the Victorian institutes and settlements where the
working classes would learn skills and take part in creative pursuits.
"I'm interested in picking up the baton of that," Hudson says. "We can't quite do the
same patriarchal Victorian version of do-gooding, but what would a crowdsourced, user-
generated version of that be now?"
www.bbc.com/news/entertainment-arts

5
 Roberto López Ramírez
Pintor
Edad: 25 años
jr.brownie@hotmail.com
Cd. Victoria, Tam.

Biografía:
Originario de Ciudad Victoria, Tamaulipas (1994).
Licenciado en Educación Primaria, actualmente reside
en el estado de Nuevo León.

Inició sus estudios de pintura en el Taller Infantil de

Artes Plásticas “Alfredo Zalce” de los maestros Olivia
Malibrán y Salvador Castillo (2012 – 2018). Tomó el
taller ‘Bocetando el cuerpo humano’ con la maestra
Jessica GadGa (2018). Asimismo, formó parte del
taller de grabado del maestro Emilio Rodríguez
Montantes en la Casa del Arte (2018).

Ha participado en más de
una decena de exposicio-
nes colectivas y ha expuesto de manera individual
en tres ocasiones: ‘Corazones y milagros’ (2016) en
el Artist Café and Books, ‘Heroica tierra’ (2018) en
la Benemérita Escuela Normal Federalizada de
Tamaulipas y ‘Resiliencia urbana’ (2018) en el Foro
La Columna, dentro del Recorrido en bici para
conocer los museos organizado por Jane’s Walk
Victoria. Su obra pictórica ilustró la Gaceta Electoral
(N° 67, abril – junio 2017) del Instituto Electoral de
Tamaulipas (IETAM).

En el ámbito literario, obtuvo mención honorífica en

el género de poesía en dos ocasiones en el
Concurso de Cuento y Poesía “Juan José
Amador” (2016 y 2018) de la Universidad Autónoma
de Tamaulipas (UAT). Ganador del I Concurso de
Poesía “Rubén Bonifaz Nuño” (2017) en el marco del
XIV Coloquio de Estudiantes de Letras Clásicas
convocado por el Colegio de Letras Clásicas de la
Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha tomado
talleres con Norailiana Esparza y Renato Tinajero.
Sus poemas aparecen en diversas revistas y
antologías. Autor de ‘Donde el cielo
desemboca’ (ALJA Ediciones, 2018).

6
 Liliana Estephany Villa-
nueva López
Artista plástico
https://www.facebook.com/VillanuevaLopz
Ciudad Victoria, Tam.

Autobiografía:

Comencé a incursionar lentamente en el

mundo de las artes a los 14 años de
edad, esto como parte de mi clase de
Artística a nivel secundaria, sin imaginar
el amor y la pasión que pronto
desarrollaría por este. El orden en que fui
aprendiendo algunas de las técnicas de la
plástica fue bastante extraño; iniciando
con el óleo, el gis graso y seco, pintura
acrílica, dejando para el final el dibujo a
lápiz. Participé en diversos concursos de
zona escolar, alcanzando primeros y
segundos lugares.

A los 18 años me inscribí en el curso de

Integral gráfico y plástico creativo en la
Casa del Arte Victoria, fue allí donde
decidí que quería ser una artista
completa, abarcando todas las técnicas
fueran posibles (la gráfica, el modelado,
la pintura, el dibujo).

Actualmente continúo preparándome en

el taller de gráfica y anhelo en un futuro
cursar una licenciatura en Artes
plásticas en alguna de las
universidades del país.

7
 Lauro Saúl Ruiz De La Fuente
Artista Plástico
Edad: 26
Cd. Victoria Tamaulipas
www.facebook.com/ruizarttaller
clioart@hotmail.com

Autobiografía:
Lauro Saúl Ruiz De La Fuente nací el 3 de octubre 1992 mi pasión empezó a la
edad de 11años por la pintura y dibujo con el movimiento que avías de graffiti en
año 2005 empecé a copiar y crear pieza y pintarlas en mi casa, pero ya quería
saber más sobre el dibujo y la pintura y entre al taller de técnicas de representa-
ción graficas de la casa de arte de cd, victoria ay estuve en 2009 a 2010.ay cono-
cí barios pintores y estuve trabaja con alguno de ellos en concurso del festival de
madonnarid.

En 2014 a 2015 e participado en “Festival

Internacional de Tamaulipas “con el arte de
madonnarid sobre piso en varios municipios como
Mier, miguel alemán y otro.

2016 a 2017 estuve como maestro de dibujo y

pintura en casa club del adulto activo DIF Tamau-
lipas en ese mismo año gané la beca a nivel
estatal para ser beneficiario en categorizado arte
urbano con el proyecto muros convergentes que
era hacer la elaboración de 10 murales en diferen-
tes colonias de la ciudad dentro del programa de
estímulos a la creación y desarrollo artístico de
Tamaulipas en su edición número 22 (PECDA).

En 2017 ice trabajo de rótulos al (aeropuerto y servicios auxiliares) de cd. Vic-

toria Tamaulipas.

En 2018 empecé a estudiar en línea la carrera de diseño gráfico y animación

digital voy en segundo cuatrimestre ac-
tualmente en ese mismo año cumplí 10
años como pintor.

En 2019 exposición colectiva en casa

de cultura del fovisssten.

Actualmente estoy experimentado con

figuración, expresionismo y con diversas
técnicas de representación. mi oficio tam-
bién es de ser rotulista tradicional actual-
mente.
8
 Marisol Vera Guerra
Escritora
ediciones.morgana@yahoo.com
www.mujerespejo.blogspot.com
Monterrey, N.L.

Autobiografía:
Tamaulipeca, reside
actualmente en
Monterrey, N. L. Psicóloga, maestra en
ciencias de la educación y la comunicación.
Directora de Ediciones Morgana,
coordinadora de talleres literarios y dibujante
con perspectiva de género. Uno de los ejes
centrales de su obra es la representación del cuerpo a través de la poesía
en soporte tradicional y alternativo, el videopoema y la performance. Este
año expuso en Venecia, Italia, en la sede de la asociación cultural
Progetto 7LUNE, su proyecto “Poesía para desactivar patrones
establecidos” y una serie de viñetas sobre violencia de género.

Ha publicado poesía, narrativa y ensayo en libros, de manera individual

o colectiva, en México, Italia y Estados Unidos; así mismo, es revistas y
prensa en Santiago de Chile y Honduras. Entre sus libros más recientes
se encuentran: Antologia personale (edición bilingüe italiano-español,
Progetto 7LUNE, 2019), #SiLaMuerteSeEnamoraDeMí (Voces de
Barlovento Editores, 2019) e Imágenes de la fertilidad (Instituto Tamaulipe-
co para la Cultura y las Artes, 2016). Algunas de las antologías donde ha
sido publicada son: Anthology Feipol, por Latin American Foundation for
the Arts, 2018; El ojo de la palabra, Poesía visual regiomontana, UANL,
2018; Parkour Pop.ético, SEP, 2017 y
Ensayo panorámico de la literatura en
Tamaulipas, ITCA, 2015. Incluida en la
Enciclopedia de la Literatura en México de
la Fundación para las Letras Mexicanas.

Articulista de prensa durante 7 años en

Tamaulipas. Becaria del Programa de
Estímulos a la Creación y al Desarrollo
Artístico en Tamaulipas (2010) y del progra-
ma Financiarte del Consejo para la Cultura
y las Artes de Nuevo León (2018).

9
Syndell Razo
Músico
besosciau@gmail.com
Cd. Victoria Tam.

Autobiografía:
Mi nombre es Syndell Razo soy originaria de
Cd. Victoria Tamaulipas incursione desde los 8
años en la música estudiando batería y percu-
siones lo que me llevo a encuentros de orquesta nacionales a nivel juvenil.

Tuve mi primer banda de punk rock llamada “Freak lobster” a los 14 años.
Inicie mis estudios universitarios en la licenciatura de diseño de moda en la
ciudad de México, donde logre experimentar el
arte visual y estético para después estudiarlo
de manera autodidacta y con mi maestro
Gerardo Martínez Fuentes. Radique en la
ciudad de Monterrey en busca de experimenta-
ción sonora, donde co-creo la banda llamada
“Anahata” que se definía como un performance
de set percusivo y electrónico con algo de
poesía, danza e improvisación. Ahí mismo y
dentro del ámbito descubrí más colegas con
los cuales hice otro proyecto llamado
“poliamor” que era una combinación de rock
psicodélico, progresivo y ambient. Después
decidí hacer mi proyecto solista llamado “Kiki
Retumbe” que consiste en un performance
sonoro que se involucra con el público. Tuve la
oportunidad de ser invitada a una residencia
artística en la ciudad de México con el nombre
“Lab program” donde estudie las resonancias del
sonido y las traspase al papel de manera gráfica
haciendo ese mi proyecto final. Tome algunos
cursos de performance y dirección escénica a
cargo de Julio Laudano (MTY) y con el Mtro.
Refugio Hernández Ledesma (TAM) que me
permitieron conducir diferentes proyectos teatrales
con los jóvenes del grupo antorchista con la obra
de los “Justos” de Albert Camus concursando en
San Luis Potosí. Este año realice un corto llamado
“Onirica” que fue seleccionado en el festival Vic
film. Y el mes de marzo presente dos de mis obras
en mi primera exposición colectiva de la feria del
libro de la mujer además de concursar en el poetry
slam organizado por Cultura Tam y obtener el
primer lugar.
10
 Kryztell Amairani Quevedo Saucedo
Pintor
kryztell.quevedo@gmail.com
Cd. Victoria Tam.

Autobiografía:
Desde muy pequeña, me gusta dibujar, en primer grado de
primaria, participé en mi primer concurso de dibujo y pintura infantil, convocado por Casa
del Arte, al obtener el primer lugar me hice acreedora de una beca para estudiar artes
plásticas. A partir de ahí, poco a poco fui adquiriendo nuevos conocimientos y los apliqué
en cada uno de los concursos en los que participaba, no siempre gané; siendo una niña,
muchas veces me pasó por la mente abandonar lo que hacía, ya que sentía que estaba
haciendo mal las cosas, sin embargo continué participando, sin rendirme gracias a que las
personas que me rodeaban creían en mi.
A mi corta edad un día mi alguien me preguntó: ¿qué te gustaría ser cuando seas grande?
Yo le respondí: Artista, entonces me dijo: “tendrás que prepararte para aprender a cantar,
bailar, actuar…” yo contesté: ¡No!, ¡de esos artistas no!, ¡quiero ser artista de los que
pintan cuadros y ser famosa!
De ahí empezó a tomar forma esta colección de grandes logros que a continuación citaré:

1er. Lugar en Concurso de dibujo y pintura “Pinta tu Primavera”21 de mayo de 2009

Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las artes y Casa del Arte
Dibujando a Papá Periódico Local, De 13 sitios no logré obtener ninguno, pero obtuve una gran ense-
ñanza que me enseñó a no rendirme Junio de 2009
1er. Lugar VI Concurso de pintura “La Cultura Huasteca” Museo Regional de Historia de Tamaulipas
Septiembre de 2009
2° Lugar XVI Concurso de Dibujo Infantil y Juvenil “Migrar para Trabajar”
Secretaría General de Gobierno a través del Consejo Estatal de Población Julio de 2010
Participé en el XII Concurso Internacional de la Creación Artística de niños y jóvenes “El Niño y el
Perro”, convocado por el Ayuntamiento de Polonia.
1er Lugar 8° Concurso Nacional de Cultura Turística Infantil “Traza tu ruta turística: Viajando por
Nuestra Historia (Fase Estatal) representé a Tamaulipas en la fase nacional se exhibieron los dibujos
en el Castillo de Chapultepec, Secretaría de Turismo, Junio de 2010
1er. Lugar Concurso de Dibujo y Pintura “Pinta la Navidad” Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las
Artes a través de Casa del Arte. Diciembre de 2011
1er. Lugar XXXVI Concurso Nacional de Pintura Infantil “El Niño y la mar” Secretaría de Marina Agos-
to de 2013 Pronuncié discurso de agradecimiento al gobernador del estado de Veracruz en nombre
de los niños representantes de cada estado ganadores del XXXVI Concurso “El Niño y la Mar”.
Representé a Tamaulipas en la fase Nacional en el XXI Concurso Nacional de Dibujo y Pintura Infantil
y Juvenil 2014 “¡En Buen Plan!, Dibuja tu vida, dibuja tu futuro”, convocado por la Secretaría General
del Consejo de Población (CONAPO) y el Fondo de Población de las Naciones Unidas. En noviembre
de 2014 recibí el Premio Estatal de la Juventud.
Pronuncié discurso de agradecimiento en nombre propio y de los ganadores de citado concurso.

11 de diciembre 2015 Acudí como invitada a la ceremonia de Premiación del Premio

Estatal de la Juventud En octubre de 2018, me fue concedido un espacio en la pinacoteca
para participar en la exposición colectiva de arte realizada en dicho
recinto, con la finalidad de dar a conocer las obras de artistas
locales, mi obra exhibida (Jardines del Arte), inspirada en los bellos
jardines de mi segundo hogar, Casa del Arte.
En noviembre de 2018 Participé en el Primer Festival de Arte
Urbano de Grafiti en mi ciudad, colaborando en la realización del
mural colectivo, dicho mural se realizó en la pared externa de la Esc.
Primaria Felipe Pescador.

Me gustaría continuar en el gran camino de las artes, ser una gran

artista para dejar una huella imborrable para las próximas generacio-
nes. 11
Fernando S. Salem González
Actor, Músico, Bailarín y Cantante.
Edad: 23 años
www.facebook.com/sebastian.salem.gonzalez
Nuevo Laredo, Tam

Biografía:
De Nuevo Laredo Tamaulipas, nacido el 14 de junio de 1996. Soy estudiante de
Ingeniería Biomédica, empecé en el medio artístico hace ya 10 años, primero
como músico, aprendiendo a tocar guitarra y algo básico de canto en la Casa de
la Cultura en Cd. Victoria Tamaulipas en donde tuve mis primeras presentacio-
nes como solista, al mismo tiempo que formaba parte de la selección del coro
de la Secundaria Arquímedes Caballero Caballero, luego comencé a interesar-
me más por el baile y asistí a diversos institutos de baile en los que destacan los
géneros de baile, Contemporáneo, Folklor, Hip-hop, Jazz y Ritmos Latinos, al
tiempo tuve la oportunidad de formar parte de un grupo de baile al mismo
tiempo que me uní a una banda con unos amigos, donde fui vocalista, corista,
pianista, guitarrista y bajista, posteriormente comencé a hacer covers por cuenta
propia en mis redes sociales hasta que hace 3 años en la Universidad La Salle,
se me dio la noticia por parte de unos conocidos que habrían audiciones para un
musical llamado Jesucristo Superestrella en donde interprete a Judas y fui cover
de Jesucristo, en donde descubrí mi pasión por la comedia musical, después
participe en otros musicales, obras y festivales como: La vida es un musical,
Amor y muerte, Ensamble La Salle, Pastorela Veloz, Alicia en el País de las
Maravillas, Frida Kahlo de carne y hueso, Festival Universo Jazz estudio 2017,
Festival ProArte 2017 y 2018 como invitado especial como bailarín y cantante,
Festival Lasallista de Arte y Cultura 2017 y en el Festival Oxford 2018 como
invitado especial.

Entrando en el ámbito artístico, fui reclutado por la Universidad La Salle

Obregón para participar en Los Miserables, en Ciudad de México para el
montaje profesional de Rent como suplente. También fui contactado por
Liverpool para ser modelo en el evento “Live Maniquí” en 2018 y por Cuidado
con el Perro.

Participe en diversos concursos de

Talentos como “Cultura La Salle” en 2014,
“La Salle tiene talento” en 2015, “La voz
ULSA 2°, 3° y 4° edición” quedando las
tres ocasiones en tercer lugar, Premios La
Sallistas 2017 ganando el premio al mejor
artista del año.

Actualmente me encuentro en un
montaje de la adaptación del musical Hoy
No Me Puedo Levantar protagonizando
con el personaje de Mario Postigo.
12
 Mariana Alvarado
Bailarina
alvarado97mariana@gmail.com
Cd. Victoria Tam.

Biografía:
Soy originaria de Ciudad Victoria, Tamauli-
pas. Estoy por terminar la licenciatura de
psicología. Comencé a bailar a los 19 años,
una edad avanzada a lo común. Opté por
aprender Belly Dance pues esta danza no
te exige una edad en específico para poder
desarrollarte por completo, para mi fortuna
pude desenvolverme con facilidad en este
arte.

La academia a la que pertenecía contaba

con distintas disciplinas de las artes circenses,
entre ellas la danza aérea, así que, teniendo
algún tiempo practicando Belly Dance decidí
probar con aro aéreo, esta disciplina me fue un
poco más difícil de aprender pues se necesita
resistencia, equilibrio, fuerza, agilidad y con-
centración, además que tenía pánico a las al-
turas, pero con el tiempo el cuerpo y la mente
se acostumbran al aparato. Hasta ahora he
tenido la fortuna de participar en festivales,
eventos de gobierno y privados, siempre el
estar frente al público me trae una sensación
de tranquilidad y
amor por lo que
hago.

Llevo casi tres años practicando estas

disciplinas, he de decir que mi ser completo
ha cambiado, tanto física como emocional-
mente, me han traído salud, confianza y
seguridad así como el conocimiento de mi
cuerpo y mis capacidades, hasta hoy mi plan
es seguir aprendiendo de estas y de otras
ramas de las artes circenses y de la danza.

13
 Gabriel Alatorre Sánchez
Pintor
chagoalatorre@gmail.com>
Cd. Victoria Tam.
Autobiografía:
Mi nombre es Gabriel Alatorre soy originario de Mazatlán
Sinaloa que me heredo su paleta de colores y
actualmente resido en ciudad victoria Tamaulipas, inicie
mi exploración artística con la fotografía aprendiendo a
componer con las líneas de la realidad dentro de los
fotogramas, cuando entre a la carrera de artes plásticas
me propuse pintar el espacio vacío, así que comencé a
llenar muchas paginas, libretas y pliegos de papel con
líneas aleatorias descubrí que aplicando mi energía
donde nada existe me encontraba siempre con el
reflejo de mi alma sobre el plano grafico, fui explorando
distintos estados de animo, a manera de bitácoras en
las que combinaba texto y garabato para describir lo
que las palabras no lograban pronunciar utilizando mis
heridas emocionales como fuente de inspiración. mi
trabajo no es completamente automático en un
principio existía una intención de materializar
sensaciones indescriptibles para mi lado racional
conforme fui avanzando y dejándome llevar cada vez
mas por la intuición se trata mas de un descubrimiento
al considerar en este momento mi proceso creativo
como la canalización de una realidad aun no
materializada por eso al observar mi obra con
detenimiento encuentro el eros, el niño interior, la
sexualidad, la muerte y la locura disciplinada como
temas recurrentes. a veces soy testarudo cuando
descubro en la entropía una forma figurativa continuo
los trazos y en vez de intentar que quede perfecto
sobrepongo el dibujo varias veces con distintas
calidades de línea y aproximaciones que completan
una imagen concreta, como si esta imagen existiera simultáneamente en varios planos
distintos de mi conciencia .los formatos grandes me permiten expandir un poco mas mi
exploración.

Me esfuerzo constantemente en unir mi lado

creativo con mis anhelos espirituales , cuando cocino,
cuando trapeo, cuando voy manejando estoy pintando,
trato de comprender la realidad desde el origen de su
comportamiento cuando llego a sensibilizarme por
completo logro tener sueños en los que todo es blanco
y solamente muevo los colores y exploro las formas .
los invito a conocerme en mis redes sociales instagram
como/alatorreart y FB /galatorrearte con gusto
estoy abierto a compartir mi experiencia con ustedes
esperando de corazón que mi exploración y sanación
por medio del arte llegue a serles útil.

14
 DORIAN BAND

“Abriendo Mentes Hacia

un Género Inmortalizado” involu-
cra la difusión de un fundamento
musical que trasciende tiempo y
espacio, 2 elementos básicos
dentro de la historia. El Rock n´
Roll, aquél, que desde su génesis
se ha convertido en una pieza
inherente a la cultura.
Dorian Band. Se origina en Ciudad Victoria Tamaulipas a principios
del año 2014, dentro de su repertorio se cuenta con influencias de Blues, Hard
Rock, Rock Alternativo, Pop-Rock, Funk Rock, Rock Ballads, predominando el
Rock Clásico dentro del mismo, con el propósito de difundir estas corrientes
musicales dentro de la escena.

Integrantes:
Elder Iván Carrizalez Uvalle (Guitarrista)

Edgar Adrián Carrizalez Uvalle (Guitarrista)

Valeria Abigail Mascorro Reyna (Baterista)

Andrea Torres Martínez (Vocalista y Bajista)

www.facebook.com/rockdorianband/

15
Ana Cecilia Ochoa Rosas
Artista Circense
Edad: 27 años
anacecilia.ochoa@hotmail.com
Cd Victoria, Tamaulipas

Autobiografía:
Nací el 4 de marzo de 1992 en Cd Victoria Tamaulipas.
Soy egresada de la Universidad Autónoma de
Tamaulipas de la licenciatura en nutrición.

Mis inicios en las disciplinas circenses fueron a la edad de 18

años, en cursos con la compañía “Otro Circo” de la Ciudad de
México, tomé bases de danza aérea en telas, trapecio y
mástil chino, a partir de ahí empecé a buscar clases y
festivales en otros estados con maestros nacionales e
internacionales para aprender distintas disciplinas, puedo
destacar hula hoop con Fernanda Sumano, Michelle Clark y
Ana Fisher, danza aérea con Renata Pinal e Iram Ramírez.

En el año 2012, junto a otros compañeros, formamos el grupo

“Cirque erös” empezamos a ofrecer shows para eventos y a
impartir clases en los veranos, tuvimos tan buena aceptación
que para el año 2015 inauguramos la primer y única
academia de artes circenses en Cd Victoria, la cual hasta la
actualidad dirijo. En ese mismo año me hago acreedora al
premio “Mujer emprendedora”

Recientemente en el mes de marzo, participé en la

competencia de danza aérea “Volaree Circus” en la
ciudad de Monterrey, Nuevo León, donde obtuve el
tercer lugar de mi categoría y pase al nacional.

Actualmente me dedico a hacer espectáculos junto

a mis compañeros, algunas
de las disciplinas que
manejo son: hula hoop,
danza aérea, acrobacia en
pareja y manipulación de
fuego. Así como también
imparto las clases de hula
hoop y danza aérea en telas
y en aro en “Cirque erös”

16
 Verónica del Carmen Galindo
Fotógrafa
verogalindolermart@gmail.com
Cd Victoria, Tamaulipas

Autobiografía:
Mi nombre es Verónica del Carmen Galindo
Lerma, tengo 21 años de edad y soy
originaria de Ciudad Victoria, Tamaulipas. Hace ya algunos años que la fotografía
juega un papel muy importante en mi vida. Mi primer acercamiento hacia esta
bella forma de arte fue desde muy pequeña; al ver los álbumes familiares con
fotos tomadas con cámaras análogas y al ver las expresiones de los rostros que
protagonizaba cada foto; fue algo que desde entonces me marco por completo.
Cuando tenía 12 años de edad obtuve mi primera cámara digital y fue cuando
empecé a experimentar con ella, años más adelante me empezó a gustar cada
vez más la fotografía y mi inquietud hacia esta fue creciendo, así que me vi en la
necesidad de aprender más sobre el tema por mi cuenta, leía en libros, blogs,
veía tutoriales en youtube, etc. En ese entonces todavía tomaba fotos con el
celular y aquella primera cámara que me obsequiaron mis padres. A partir de los
19 años con ayuda nuevamente de mis padres y todo mi gran esfuerzo y
dedicación logré comprar mi primera cámara profesional; que es con la que
actualmente tomo todas mis fotos. A pesar de que nunca he tomado cursos de
fotografía y que todo lo que se lo he aprendido de manera autodidacta, he sido
invitada a colaborar en diferentes proyectos fotográficos y exposiciones
colectivas en la localidad. Mis objetivos y sueños dentro de este ámbito son
estudiar Artes Visuales en la Cuidad de Méxi-
co y seguir creciendo en la fotografía, hasta
llegar a exponer mis fotos a nivel mundial.

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Solder smv
Artista Urbano
www.facebook.com/soldero0ne
San Juan del Río, Qro.

Autobiografía:
Hola , mi nombre es "Solder"
soy del estado de Querétaro
llevo alrededor de 1O años
pintando graffiti, me he
presentado en varios estados
de la república como
Michoacán, Guanajuato,
Chiapas, Cancun, Df,
Puebla ,Guadalajara, Nayarit,
San Luis Potosí, Guerrero; en
algunos invitado en eventos
otros por gusto propio ,trató de
que cada mural que realizó
mejorar la calidad.

Mi profesión soy Paramedico y esperó en un futuro no muy lejano

vivir de la pintura , yo empecé a pintar graffiti ya de forma mas
comprometida por un artista tapatio llamado "pequé " un gran artista
y gran persona ya que he tenido la oportunidad de tener charlas
con el ... El graffiti es una enorme parte de mi vida desde hace 1O
años, siempre
conoces gente buena
viajas alrededor de
todo el país y esperó
pronto por el mundo ,
andas con el espirito
libre, diversión
alegría amor, es... Es
mi vida.

18
 V. Patricia Mireles Salazar.
Artista Plástico
Instagram pattihmireles
San Luis Potosí S.L.P.

Autobiografía:
Nací el 7 de agosto de 1993 en San Luis Potosí
S.L.P. Mi desempeño como artista nace desde
pequeña, desarrollándose sólo como un pasatiempo.
Pero fue en el 2015 que ingresé a la Escuela estatal
de artes plásticas donde por medio de un taller
inductivo me enseñaron un mundo lleno de posibilida-
des con arte.

He trabajado independientemente realizando

diversos retratos a lápiz y pinturas diversas. Al
igual manera que dando clases de artes a nivel
primaria.

La mayoría de mis trabajos hablan sobre

tabúes; me gusta pintar desnudos, exponer el
cuerpo humano tanto femenino como masculino,
sin necesidad de llegar a lo pornográfico. La
intención de esto es ayudar a la sociedad a ver las
cosas sin morbo y naturales, a poder ver situacio-
nes, personas, animales o cosas sin necesidad de
denigrar nada. La gama de colores que me gusta
manejar son cálidos (rojos, anaranjados, amarillos),
mientras pongo un porcentaje bajo de tonalidades
frías (azul y verde) para contrastar.

He participado en exposiciones colectivas como lo

son el Festival Totecáyotl realizado en San Luis Potosí,
capital, donde tuve el honor de exponer 2 pinturas y un
grabado, en este Festival se le da la oportunidad a
artistas emergentes de mostrar su trabajo en cualquier
disciplina de arte. De igual manera participe en una
exposición colectiva realizada por el día internacional
de la mujer (8 marzo) en las instalaciones de una
conocida plaza en San Luis Potosí. Así mismo estoy
trabajando para el diseño de etiqueta de un mezcal
artesanal potosino.

Actualmente curso el octavo semestre de la licencia-

tura en artes plásticas, donde sigo desarrollado y
explotando las técnicas de escultura, modelado, pintura, grabado, y por supuesto
el dibujo. Preparándome para mi próxima graduación y titulación en la
licenciatura. 19
 Isaac Peñaflor Torres
Artista Plástico
www.facebook.com/iptart/
www.instagram.com/penarts_ipt
San Luis Potosí, SLP.

Autobiografía:
Seudónimo Peña, tengo 23 años y radico en la ciudad de San
Luis Potosí. El cómo comencé por integrarme al mundo del
arte fue a una corta edad lleno a pequeños talleres de pintura
y dibujo con la asesoría del profesor Diego Trayas, pero en
cuando en verdad me empecé a empaparme de este mundo
artístico fue a la edad de 15 años haciendo murales
colaborativos en mi preparatoria con la ayuda de mi profesor Diego Trayas ya que él ha
sido el que desde un principio fue empapándome de todo el conocimiento necesario para
empezar mi camino como artista.
En el 2016 fue el punto de partida inicial como artista por que fue cuando decidí dejar
mi carrera como ingeniero y así dedicarme de lleno a mi formación como artista plástico
Entrado la escuela Estatal de Artes Plásticas de San Luis Potosí, por lo tanto ahí mismo
formarme a distintas asignaturas del arte como escultura, grabado y pintura. En el 2017
fue mi primera exposición colaborativa que tenía el nombre de DIVERSIDAD SIN PEROS
en el Centro Cultural Mariano Jiménez con la cual participe con una pintura al óleo llama
sin escrúpulos y en exposiciones internas de mi misma escuela.
Hasta el año 2018 realice mi primera exposición individual que titule MI ANCIEDAD Y
MI DESTRUCCION en el Centro Cultural Mariano Jiménez, porque decidí realizar esta
exposición es más una historia que fue
mi vida ya que tomo ser humano
padece de ansiedad en algún momento
de su vida y si dar a conocer que no
importa en qué situación de tu vida
estés siempre ay una salida no importa
cómo o cuando llegara lo que importa
en verdad es que salgas adelante no
importa cuántas veces uno mismo se
deje caer lo importante es que tú mismo
quieras levantarte con o sin ayuda de
los demás pero si en el momento tú
necesitas ayuda búscala en amigos,
familia u otra ayuda terapéutica pero es
que no te rindas y así como yo pude
levantarme tú lo aras igual a su debido
tiempo. Así ese mismo año encabece
un proyecto de mural para la compañía
SEAT Potosina alusivo al recibimiento
de su nueva SUV la SEAT ARONA y si
organice dentro de la misma agencia
una exposición colaborativa para dar
alucine a este evento.
Yo que espero de mi carrera de
Artista plástico como desde un principio
mejorar mi técnica realizar más y más
proyectos y lograr mi meta de ser un
artista hiperrealista.
20
 Biaani López
Artes Plásticas
30 años
San Luis Potosí, S.L.P.

Autobiografía:
Nací en la ciudad de México pero radico en
San Luis Potosí desde los cinco años. A los
20 años viví en la ciudad de Puebla, donde
tomé mis primeras clases de pintura. Al
regresar a San Luis me inscribí a un taller
de pintura experimental en la Universidad
Autónoma de San Luis Potosí y posterior-
mente a uno de dibujo en el Centro de las
Artes; ahí decidí que quería profesionalizar-
me en el campo de las artes plásticas. En
el 2015 me matriculé en la Escuela Estatal
de Artes Plásticas, tomé un curso prope-
déutico de medio año e inicié la licenciatu-
ra. Actualmente curso el sexto semestre de
la licenciatura en artes plásticas.
He tenido la oportunidad de participar
en dos exposiciones colectivas: Contem-
plarte, centro comercial El Dorado, 8 de
marzo del 2019 San Luis Potosí, S.L.P.
Arte Explosión Cultural, Universidad del
Valle de México. 15 y 16 de Enero, 2018.
San Luis Potosí, S.L.P. Y una individual en
Café Octavo Arte, 4 de febrero del 2018,
San Luis Potosí S.L.P. Participé en la ela-
boración de un mural colectivo y e imparti-
do clases de pintura y cartonería.
Actualmente mi mayor
interés es la pintura, aunque
las formas tridimensionales
me parecen interesantes y
desafiantes. El aprendizaje
de las artes plásticas ha
aportado a mi vida destreza
y conocimiento pero sobre
todo el valor de la disciplina
y la dedicación.

21
Enri que Calderón López
Actor
Edad: 19 años
xd_wualo2001@hotmail.com
Real del monte, Hgo.

Biografía:
“El convertirme en un personaje, es el arte de
transformarme, es el arte de hacer teatro, de valorar la vida y
por tanto hace que me conozca más”.

Nace el 4 de noviembre de 1999 en Progreso de Obregón Hidalgo; inquieto y perseve-

rante rodeado de músicos por parte de su familia materna a los cuales observaba y
seguía, pero él al final se inclina por las artes escénicas. Desde pequeño siempre buscaba
sus propios recursos para realizar escenificaciones que presentaba junto con su hermano
menor: con títeres hechos por mamá, juguetes de él, sábanas, bancas, etc. En el nivel
primaria (en tercer grado, para ser exactos) participa en una poesía coral titulada “Payaso,
no mueras”, en la que interpreta al personaje principal (un payaso) y que sin duda alguna
marca y reafirma el gusto y la pasión que siente por seguir los pasos en el aspecto artísti-
co (esta poesía la presenta en 3 ocasiones a petición de las autoridades educativas).

Durante su educación básica y nivel medio superior ha

participado en varios eventos como: bailables regionales, poesías
individuales, formó parte de la banda de viento tocando las tarolas y
el bajo, baile moderno, imitación de Michael Jackson con
caracterización y coreografía, en el carnaval de Mixquiahuala en
comparsa, forma parte de un grupo de rock tocando la batería, baile
y acrobacia individual, así como canto en grupo. Dando a entender
con esto, la apertura que tiene para involucrarse en distintas ramas
artísticas siendo accesible, aprendiendo y demostrando sus
capacidades y ganas de salir adelante.

En la actualidad, cursa el 3er. Semestre de la Licenciatura en Actuación Teatral en el

Instituto de Artes de la Universidad Autónoma de Estado de Hidalgo (UAEH) en Real del
Monte, siendo este plantel un medio importante para él, pues le ha permitido obtener otras
oportunidades de crecimiento y aprendizaje como participar en el evento Sanctoarte
celebrando a los muertos, integrarse al grupo de Cabalgata de Reyes que organiza del
Estado, formar parte de la compañía de teatro “Bobina Teatral” en Sala Siqueiros de la
ciudad de Pachuca , asistir a entrevista a Radio y Televisión de Hidalgo, asistir a la Ciudad
de México para presenciar algunas obras de teatro como “Quién le teme a espanta
pájaros”, “Ricardo III” y “El gran dios Braun”,
participar acompañando a las candidatas de
Nuestra Belleza Hidalgo 2018, participar en la
serie “Señora acero” de la cadena Telemundo, en
la serie “Crónicas” de la cadena Univisión; ahora
presenta, junto con sus compañeros de
licenciatura la obra llamada “Migración animal”
bajo la dirección del maestro de actuación Miguel
Ángel Ortiz. Abro mi mente al aprendizaje, mi
corazón a la emoción y la humildad para crecer,
proyectar y ser siempre el mejor.
“Vive el teatro, conecta tus emociones”.
22
 Daniela García Cano
Docente y Bailarina
Edad: 23 años
ndgc1501@gmail.com
Santiago de Querétaro, Qro.

Biografía:
Nace el 15 de enero de 1996 en la ciudad de
Querétaro iniciando sus estudios de danza en el
año 2006 en la escuela Nijinsky estudiando la
técnica inglesa. Posteriormente del 2010 al 2015
estudia en Art Dance Studio la técnica
ruso-cubana en donde participo como solista en
varias obras clásicas como : Don Quijote,
Esmeralda y La Bella Durmiente. Sus principales maestros han sido: Raúl
Salazar, Lorena Gastelum, Deniza Kuznechonkova , Leoncio Anaya, Dubia
Hernández, Dunet Pi, Hiram Díaz, Giotto Macías entre otros.

Realiza sus estudios de bachillerato en CEDART

“Ignacio Mariano de las Casas” del 2011 al 2014
donde perteneció al grupo de danza participando
como solista y bailarina principal en obras de ballet
clásico, danza contemporánea y danza folclórica. En
el año del 2014 al 2017 continua con sus estudios
profesionales de danza clásica con la metodología
cuban en la UAQ Facultad de Bellas Artes obteniendo
su titulo de Lic. En Artes Escénicas línea terminal
ballet clásico. Formo parte de la Compañía de Ballet
Clásico de Qro “Fernando Jhones” participando como
cuerpo de baile y solista.

Ha laborado como docente del área de ballet

clásico en diferentes escuelas como: CIDEAA,
GAUDI, Universidad de las Ciencias, Colegio
Educación y Patria, Cendi Charly.

Actualmente es docente en el Colegio Nacional de

Danza Contemporánea (CENADAC) , maestra en Art
Dance Studio y Director Artístico de DAIV Academia
de Arte .

Estudia la Maestría en línea de Educación Especial

en donde difunde el arte en especial la danza como
un instrumento y terapia que facilita la inclusión para
niños y adultos con necesidades educativas
especiales.

23
 Refugio Felipe Ugalde Maldonado
Pintor
Edad: 30 años kukomosh@outlook.es
Acámbaro Gto.

Autobiografía:
Mi gusto por el dibujo empezó a muy temprana edad, recuerdo
mucho la noticia que para mi cambio mi vida por completo cuando
apenas cursaba el 1er año de secundaria me invitaron a trabajar a
un taller de arte y pintura llamado "Arte sobre Ruedas" donde era el taller mas grande de
Acámbaro con los mejores artistas trabajando y fue ahí donde me enseñaron a usar el
aerógrafo y pude realizar mi primer mural ala edad de 11 años, y desde ahí seguía dibu-
jando y pintando apasionadamente tomando cursos de dibujo y pintura al oleo , cuando
termine la secundaria deje de estudiar para envolverme en este camino ya que mis papas
estaban grandes de edad y yo siendo hijo único pues tenia que trabajar para poder com-
prar mis materiales de pintura después me ofrecieron trabajar en Moroleón con mis anti-
guos patrones "Chacón y Jacobo " donde nos dedicábamos a aerografiar las motos y ca-
rros ahí dure casi un año con ellos, pero ya a los 17 años decidí poner un propio taller
"Arte y Pintura" Con el paso del tiempo empecé a participar en exposiciones colectivas y
en varios festivales madonnari en el circuito estatal de Guanajuato donde pude lograr ob-
tener 1eros lugares como en Acámbaro, Irapuato, Pénjamo, San José Iturbide, San Luis
de la Paz, y en Durango, pero para mi el que mas satisfacción me dio fue en el 8vo festi-
val madonnari en Guanajuato capital en el año 2016 con el tema de "Los mil y un rostros
del Quijote" Donde caracterice a un amigo mío "Don Maurelio Albarrán " del Quijote de la
mancha y logramos obtener el 1er lugar. Participe también en el concurso de arte urbano
marquesada 2014 en Salvatierra donde obtuve también el 1er lugar. Con el titulo "Torero".

La gente empezó a conocer mas de mi trabajo y eh salido a pintar en

San Felipe Torres Mocha, en Celaya, Morelia y varias comunidades de Acámbaro en
preescolares tengo varios murales en los cuales e trabajado muy a gusto , me gusta mu-
cho como los niños interactúan con los murales , estoy trabajando también en unas igle-
sias haciendo pinturas de arte sacro y hasta el día de hoy seguimos con los mismos sue-
ños, seguir aprendiendo siempre y tratar de hacer lo mejor que podemos en cada una de
nuestras obras. Lo que mas me apasiona es trabajar mucho sobre los rostros de las
personas captar sus sentimientos y así poderlos expresar a través de la pintura y lograr
hacerlos lo mas real que se pueda para poder transmitir las emociones.

24
25
“3a. Muestra Artística y Cultural Poderart”

Excelente evento que tuvimos: en el mes

de marzo de 2019 en la “3a. muestra
artística y cultural Poderart”, gracias a
todos los artistas que nos acompañaron y
que compartieron un poco de su talento
artístico; gracias a la directora de cultura
de San Luis de la Paz la Lic Alejandra
Baeza por el espacio que nos brindó;
A nuestro director de Poderart Ing. Ulises
Mondragon por hacer esto posible y
apoyar a los artistas locales de todo el
país; nos vemos el próximo mes en la
siguiente muestra. Sigamos compartien-
do y apoyando el arte local.

26
En este gran espacio artístico contamos
con la presencia del maestro y escritor Víc-
tor Hernández que presentó su primer
libro; también tuvimos la presencia del ar-
tista urbano David (Orso) de San Juan del
Río, Qro. que nos muestran lo mejor del
arte urbano; ademas el escritor Jesus Zara-
zua y su trio musical “cuentos para cantar
como niños”; sin dejar de mencionar pinto-
res, Fotógrafos y escultores locales de San
Luis de la Paz que nos acompañaron.

27
 "Mario y Mariano"

Por: Ing. Víctor Hernández Hernández

Escritor
vhyg@hotmail.com
www.facebook.com/victor.hernandezhernandez
San Juan del Rio, Querétaro

Se conocieron desde niños, fueron a la misma escuela y compartieron infinidad

de aventuras durante su niñez y juventud; éstas serían la pieza fundamental de
una amistad que crecería día con día. Las constantes escapadas de la escuela
del barrio para ir en busca de tortugas y acociles al río del pueblo habían servido
para enfrentarse a mil y una situaciones que les permitieron reconocer que esta-
rían juntos en las buenas y en las malas.

La adolescencia pasó de manera vertiginosa y aparecieron las responsabili-

dades de la adultez la cual llegó tal vez un poco antes de lo esperado. Las con-
diciones económicas en las que se habían desarrollado no les dejaron de otra
que salir a buscar el sustento y el apoyo para sus respectivas familias. Mario
vivía con sus padres, don Concho y doña Mary, y 4 hermanos menores; en los
cuales tenia depositada la esperanza de que terminaran una carrera universita-
ria, cosa que la pobreza de antaño le había negado a él y no quería que sus her-
manos pasaran por lo mismo. Mariano vivía con doña Ana, su madre y su her-
mana mayor Estefanía; y aunque parecía que la carga económica era menor en
este caso, la enfermedad que acosaba desde hace años a la señora, mermaba
el dinero impidiéndoles una vida más holgada, cosa que no incomodaba a Ma-
riano pues como él decía, mientras tenga salud y buenas manos para trabajar no
faltará dinero, aunque sea poquito, y la bendición de Dios.

Los dos trabajaban en la fábrica de llantas, misma que se había dedicado a

terminar con el río del pueblo, pues todos los desechos generados de la fabrica-
ción de los neumáticos iban a parar al lecho del río. Empezaron como triturado-
res de caucho hace ya un par de años, después Mario fue cambiado al área de
mezclado y Mariano a la de construcción, pero a partir del primer día de este
mes sus vidas laborales se volverían a reunir ahora en el área de la vulcaniza-
ción, cargo que les había ya apalabrado don Carlos, el supervisor. Era más tra-
bajo, más responsabilidad y por supuesto un poco más de dinero, cosa que les
pareció más que excelente para ayudar a sus respectivas familias. En casa de
Mariano la situación se había puesto tensa, la enfermedad de doña Ana parecía
anticipar lo inevitable, situación que obligó a Estefanía a dejar su trabajo en la
maquiladora para cuidarla y atenderla en los últimos días que los médicos pro-
nosticaban para la señora. El poco dinero que se tenía ahorrado tuvo que ser
utilizado en medicamentos, visitas al médico y en propiciarle una situación de
mejor bienestar a la mujer en su agonía. Con Mario pasaba algo similar, don
Concho prácticamente vivía en la pulquería, ahí gastaba lo de su raquítica pen-
sión de ferrocarrilero; doña Mary trataba de ayudar a Mario con los gastos de la
casa vendiendo dulces y golosinas afuera de la escuela, y junto con los hijos
menores se turnaban para atender el puesto.
28
Mario no se sentía a gusto con que sus hermanos trabajaran pues sabía que el
tener dinero en la bolsa pudiera sonar tentador para el abandono de la escuela al
ir tras el espejismo, aunque precario, del poder adquisitivo.

El día que don Carlos les dio la noticia de su cambio de puesto los abordó una
alegría regocijante, pues sabían que bien que mal eran, aunque no muchos, otros
centavos extras que servirían para solventar un poco los gastos de sus respecti-
vas familias y por qué no, darse de vez en cuando uno que otro gusto. Ninguno
de los dos eran de vicios, pero una cerveza de vez en cuando no se negaban,
bien merecido lo tenían después de partirse en lomo en la fábrica durante 10 ho-
ras de lunes a sábado.

En la fábrica conocieron a Cinthia y Marichuy, obreras del área de mezclado. La

primera, madre soltera con dos niños pequeños, los dos de padre diferente, nin-
guno había conocido a su respectivo progenitor pues éstos prácticamente desa-
parecieron en cuanto se enteraron del embarazo de Cinthia. Marichuy no tenía
hijos, aunque ya había vivido con un hombre del cual se rumoraba que se había
ido al norte y pues nunca volvió. Mario le echaba ojitos y labia a Cinthia, mientras
que Mariano hacía lo propio con Marichuy.

Ese sábado recibiría su primer pago por el nuevo puesto. Ya tenían proyectado ir
a festejar saliendo del trabajo. Por supuesto la celebración incluiría a las mucha-
chas. El plan era pasar por ellas a casa de Cinthia y de ahí dirigirse hacia la zona
del llano, lugar donde para su buena suerte ese día se llevaría a cabo un baile
con el grupo regional del momento, ahí bailarían y tomarían algunas cervezas y
después se dirigirían los cuatro por el camino de la presa vieja, sitio donde acos-
tumbraban ir las parejitas de enamorados a manifestarse de una manera más
física su cariño.

Apenas eran las 11 de la mañana cuando se escuchó el primer estruendo, al cual

siguieron otros dos más. Las calderas en el área de vulcanizado habían estallado.
Al parecer una falla en el sistema de encendido había de dar lugar a lo que termi-
nó con un incendio que destrozó todo el espacio. De entre los escombros fueron
rescatando a los ocho trabajadores que en ese momento laboraban ahí, por su-
puesto se incluían Mario y Mariano, éstos fueron localizados uno junto al otro y
cualquiera dijera que en posición de un abrazo fraternal. Gran parte de su cuerpo
estaba descarnándose y la ropa, la poca que era reconocible, todavía con los
vestigios de estar quemándose. Bomberos y ambulancias con sus aullar de sire-
nas completaban el cuadro de horror que en ese momento era ya la fábrica y sus
alrededores. Los heridos fueron trasladados al hospital del pueblo entre gritos y
lágrimas de dolor.

Cinthia y doña Mary aguardaban junto a la cama de Mario. Estefanía y Marichuy

hacían lo propio al lado de Mariano. Los dos presentaban más del 90% de sus
cuerpos quemados, sólo esperaban el momento del deceso. Afuera todo el pue-
blo lloraba la tragedia. Todavía Mariano tuvo fuerzas para decirle a Mario que no
olvidara que en la noche tenían una cita con las muchachas, que oirían canciones
y tomarían cervezas. Lo único que se escucharía esa madrugada serían rezos y
alabanzas y sólo se tomaría café negro con “piquete”, de ese que se sirve en los
velorios.
29
Las galerías de Manchester utilizan el arte para intentar cambiar el mundo.
¿De qué sirve el arte? Para el jefe de las dos galerías cívicas principales de Manchester, el arte no es solo para
mirar, ni para comprar y vender, sino que puede mejorar nuestras vidas de formas inesperadas.
"Quiero que la gente diga: 'Oh, sí, el arte es bastante útil, el arte es realmente importante'".
Alistair Hudson le ha dado a la Galería de Arte de Manchester y al lugar hermano de Whitworth una nueva misión: para
ser útil. Da algunos ejemplos de cómo el arte ya se utiliza más allá de las paredes de la galería.
Los dermatólogos en prácticas en Manchester estudian arte para mejorar sus habilidades visuales y mejorar su capaci-
dad para detectar anomalías.
Un profesor de la Escuela de Negocios de Manchester enseña cuán importantes son la estética y la narración para el
éxito de grandes empresas como Apple.
Hudson cuenta cómo ayudó a curar una imagen para la nueva sede del Ministerio del Interior en 2005, hasta los pues-
tos que ocuparían los equipos de noticias de la televisión en el exterior.
"La fotografía que obtuviste se construyó como parte de un proyecto de arte, así que lo que se transmitió en el Six
O'Clock News involucró elementos escultóricos y fue esteticizado en cierta medida".
Incluso dice que el hombre de la mano derecha del presidente ruso Vladimir Putin, Vladislav Surkov, se entrenó en arte
conceptual, y existe la teoría de que usó esas técnicas para mantener a Putin en el poder.
Hudson ahora quiere aprovechar el poder del arte para el bien de la ciudad. Whitworth fue nombrado el Museo del Año
en 2015 y Hudson le ha dado una nueva declaración de misión: "usar el arte para el cambio social".
Dice: "El arte debe abordar lo que importa en la vida de las personas, responder a las urgencias actuales y proponer
soluciones a los problemas que nos rodean".
La galería "valorará el arte por lo que puede hacer, no cuánto vale", agrega.
Hudson explica: "El mercado del arte sirve a un número muy pequeño de personas en la sociedad. Los museos en la
era moderna y contemporánea: sus programas han sido realmente impulsados por el mercado del arte contemporáneo,
no necesariamente por el interés público".
Las ideas artísticas, el pensamiento creativo y el poder transformador de hacer cosas pueden jugar un papel importan-
te en la solución de problemas en áreas como educación, salud, política, tecnología, economía y medio ambiente,
según él.
Hudson se hizo cargo de las galerías de Manchester en 2017 y lanzó su nueva era con una exhibición en Whitworth
titulada Joy For Ever: Cómo usar el arte para cambiar el mundo y su precio en el mercado.
El título y la exposición están influenciados por el pensador del siglo XIX John Ruskin, cuyas ideas sobre libertad crea-
tiva, artesanía y arquitectura influyeron en la política, la educación y el movimiento de conservación.
Hudson quiere actualizar esas ideas para el siglo XXI. "Lo que significa es que empiezas a involucrarte en la configura-
ción y la contribución de la infraestructura de la sociedad y cómo funciona, no solo creando un recurso de ocio o una
atracción turística.
"Seguiremos funcionando en esos términos, pero en última instancia se trata de un papel mucho más importante para
el arte y el pensamiento artístico en la toma de decisiones: el tipo de arquitectura que construimos, la planificación
urbana, la ecología, la educación, la vivienda pública ..."
Los planes futuros incluyen una exposición llamada Economics: The Blockbuster, que intentará desmitificar el mundo
financiero y proponer modelos económicos alternativos.
"Y estamos hablando de crear una Escuela de negocios de Whitworth, donde enseñaremos economía a través del
arte", dice. Platt Hall en Fallowfield, Manchester, es un tercer lugar bajo el control de Hudson. Era la Galería del Traje
hasta hace poco, pero los trajes tenían que ser movidos debido a una infestación de polilla.
Eso significa que hay una oportunidad para una revisión. Hay planes para un "museo experimental" inspirado en los
institutos y asentamientos victorianos donde las clases trabajadoras aprenden habilidades y participan en actividades
creativas.
"Estoy interesado en tomar el relevo de eso", dice Hudson. "No podemos hacer exactamente la misma versión victoria-
na patriarcal de hacer el bien, pero ¿qué sería ahora una versión de ese tipo generada por los usuarios y generada por
los usuarios?"
Cultura es PODERART
Nuestra misión es llegar a mas lectores y admiradores del arte de nuestra región con la
finalidad de mostrar y compartir el talento artístico local en general de una manera
colectiva. En Poderart mantenemos la ideología que con el arte y la cultura los valores
se mantienen en nuestra población, creando una armonía sana en el cual compartimos
nuestras ideas y gustos en donde todos nos hacemos uno solo. Te invitamos a ser
parte de este gran equipo de artistas en donde cada vez somos más y podemos
mostrar a la población de lo que estamos hechos y admiren el trabajo que hacemos con
nuestro talento sin importar los gustos artísticos; aquí compartimos todo tipo de arte.
Ayúdanos a difundir el arte. Revista de arte gratuita

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