Los colores fríos

Se consideran los siguientes: turquesa (o verde azulado), cian (azul claro), índigo, azul y
violeta (oscuro). El blanco, aunque no está definido como un color en sí, también se le
asocia al frío, por la vacío, y por su semejanza a la nieve, al hielo y por el efecto de
amplitud que provoca.

Cuál es el color más frío

De nuevo, no existe consenso en cuanto a cuál es el color más frío. Pero al menos se está de
acuerdo en que se encuentra dentro de la gama de los verdes, azules y violetas saturados. La
intensidad del color, un valor de luminosidad relativamente bajo y su contraste con el tono
más cálido son algunos de los criterios que se valoran para determinar cuál es el color más
frío.

Diferentes fuentes citarán estos contrastes como los tonos más fríos y más cálidos del
círculo cromático:
1. Azul cian y naranja
2. Verde azulado y rojo
3. Azul violáceo y amarillo anaranjado

Los Colores Cálidos

Los colores pueden dividirse en función de su temperatura y con esto nos referimos
asensaciones térmicas que estos colores generan en el ser humano. De esta forma, se ha
establecido un círculo cromático en el que diferenciamos: los colores fríos y los colores
cálidos. Para que sepas qué colores forman parte de cada tipología, en unComo te
explicamos cuáles son los colores cálidos.

Rojo
El rojo puro es el color más vital, asociado a la acción intensa y excitante. Usado puro
puede resultar un tanto violento, por eso debe ser usado con moderación, en detalles o
pequeñas áreas. De toda la gama de rojos -bordó, bermellón, magenta, etc.-, se puede decir
lo mismo. El rojo rebajado con blanco, en tonos más pasteles, puede en cambio producir
confort y calidez.

Naranja
El naranja puro es también un color asociado con la vitalidad, pues comprende mezcla de
rojo y amarillo. Tan excitante como el rojo, también debe usarse con moderación y respeto,
evitando los grandes espacios. Siempre es mucho mejor utilizar combinaciones de naranja
menos fuertes, salmón, etc.

Amarillo
El amarillo evoca fuerza y voluntad. Es excitante y tiene su lugar más adecuado en las
habitaciones con poca luz natural.
 Los colores claros y oscuros

Los colores claros y pálidos

Los pasteles más pálidos son los que denominamos colores claros. Sugieren transparencia,
ligereza, claridad, descanso y fluidez. El color blanco sugiere el vacío. Donde hay blanco
no hay nada. Sugiere insensibilidad, y cuando es resplandeciente resulta frío.

En las prendas de vestir, los colores claros son más veraniegos, ya que rechazan más
cantidad de rayos luminosos. Por el contrario, los colores oscuros son los usados
mayoritariamente en invierno, ya que retienen más la luz y se calientan más.

Lo que está vacío es ligero y lo ligero se asocia a lo claro. Lo claro de la sensación de ser
menos pesado que lo oscuro. El peso visual de una imagen viene determinada por la
oscuridad o saturación en referencia a su entorno.

Los colores intensos, muy saturados y oscuros ocupan más espacio visual en una
composición que los claros.
Estamos acostumbrados a que lo ligero esté arriba y lo pesado abajo. Por lo tanto también
ocurre con los colores claros y oscuros. Lo claro arriba lo oscuro abajo. Este principio se
usa en decoración, usando tonos más fuertes en las zonas inferiores, y aclarando las
superiores, estos diseños siempre aportan sensación de amplitud. Para bajar visualmente
techos altos, se recurre al uso de tonos más oscuros para el techo.

Colores oscuros
Los colores claros inspiran limpieza, juventud, jovialidad, como ocurre con amarillos,
verdes y naranjas, mientras que los oscuros inspiran seriedad, madurez, calma, como es el
caso de los tonos rojos, azules y negros.

La perspectiva
En un sentido general, la perspectiva es la representación de la profundidad sobre una
superficie de dos dimensiones. Es la forma que han desarrollado los artistas para conseguir
una imagen en dos dimensiones del mundo tridimensional que habitamos. Esto puede
conseguirse utilizando diversas técnicas, una de ellas es la perspectiva lineal.

La perspectiva lineal
Es un tipo de perspectiva basada en esquemas. Aunque pueda parecerlo, la perspectiva
lineal no se corresponde con la forma natural de ver las cosas, es una abstracción, una
elaboración cultural que ha pasado a lo largo de la historia por diversas etapas de desarrollo
antes de adoptar la forma actual.
En el arte, cada época artística ha desarrollado medios distintos de representación, ajenos e
incluso contrarios a la perspectiva lineal, pero no por ello menos válidos, ya que responden
a las necesidades de la época, y todas las formas de representación son válidas.
La textura
El término textura refiere a la sensación que produce al tacto el roce con una determinada
materia y en el cual el sentido del tacto es el principal decodificador de la misma, ya que es
el vehículo o encargado de producir la sensación que ostente la textura en cuestión:
suavidad, dureza, rugosidad, entre otras. Si bien el tacto es aquel sentido que más
claramente distingue una textura de otra, como decíamos, existen dos tipos de textura, por
un lado tenemos a la táctil y por el otro a la visual. La táctil es aquella perceptible
únicamente a través del tacto y que permite distinguir entre materiales rugosos como puede
ser un cartón, con relieve, como ser la de algún mapa dibujado con relieves en los
pertinentes accidentes geográficos, finas como el papel o aquellas suaves, el terciopelo. La
visual refiere a aquellas texturas impresas que imitan la realidad, como puede ser el caso de
la arena, la piedra o las rocas, pero además, lo que permite la visual es la creación de
texturas aunque no tengan su correspondiente versión en la realidad.

Educación musical
Comprende todo lo que rodea los procesos de enseñanza y aprendizaje con respecto al
ámbito de la música: el sistema educativo, los programas educativos, los métodos de
enseñanza, las instituciones, los responsables, maestros y pedagogos, etc. La expresión
educación musical puede referirse a ámbitos y enseñanzas muy distintos, entre otros los
relacionados con la música en la educación obligatoria, la música en instituciones de
educación no formal (por ejemplo, las escuelas de música) o la música en instituciones
especializadas, como es el caso del conservatorio. La incorporación de la enseñanza de la
música desde los primeros niveles escolares hasta los estudios más adelantados en centros
musicales específicos o en las universidades es un planteamiento muy común en toda la
sociedad occidental.

Componentes de la música
Tres son los elementos principales de la música que utilizan los compositores para crear sus
piezas: la melodía, el ritmo y la armonía. Otras fuentes incluyen también los matices e
incluso el timbre, pero este último es en realidad una cualidad del sonido.

MELODÍA
Para muchos oyentes, la melodía es el elemento principal de la música. En esencia, se trata
de una sucesión de sonidos (más graves o más agudos) y silencios, unidos con coherencia
en una secuencia lineal y con una base horizontal. La melodía es un discurso inseparable
del ritmo. Cuando hay dos o más de manera simultánea se denomina contrapunto.

RITMO
El ritmo tiene que ver con la agrupación de los sonidos en una pieza musical según la
duración y los acentos. Este elemento representa el resultado final de los demás, se
manifiesta con numerosas variaciones y permite generar contraste en la música.

ARMONÍA
La armonía genera acordes o triadas para regular la concordancia entre sonidos que suenan
al mismo tiempo, simultáneamente. Cada compositor utiliza este elemento para crear
climas distintos, adecuados a las necesidades de las composiciones.
MATICES
Los matices están relacionados con la intención, el color o la dinámica que se le da a la
música. Enriquecen las obras musicales y pueden ser de dos tipos: dinámicos (intensidad de
los sonidos) y agógicos (duración y tiempo de los sonidos).

Música
Según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos
psicoanímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua
Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la
música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los
límites de la definición de este arte. La música, como toda manifestación artística, es un
producto cultural con múltiples finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia
estética en el oyente, la de expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos
o ideas, y cada vez más, cumplir una importante función terapéutica a través de la
musicoterapia.

Clases de música

Música vocal o “a capella”

La música vocal se caracteriza porque utiliza solamente la voz, y es lo que se conoce
conoce como a capella. Puede ser individual o en coro. También es posible realizar la
instrumentación con la voz, es lo que se conoce como “beatbox”, que generalmente incluye
la percusión, aunque algunos individuos son capaces de imitar otros instrumentos como la
guitarra o el saxofón.

Música instrumental
La música instrumental es aquella en la que solamente se emplean los instrumentos, y no la
voz. Existen dos variantes: la sinfónica, que interpreta una orquesta; o la electrónica cuando
se crea por instrumentos electrónicos. Puede usarse en películas o en el karaoke.

Por otro lado, no hay un límite claro entre la música instrumental y la que no lo es. Por
ejemplo, en ocasiones se puede digitalizar la voz de una persona para que suene como la
nota tocada por un instrumento.

Música mixta
Música mixta se denomina a la combinación deinstrumentos tradicionales con música
electroacústica.