Literatura universal de Bachillerato. Una mirada a través del cine.
MITOS DE LA LITERATURA UNIVERSAL
LITERATURA
LAS MIL Y UNA NOCHES
Shariar es un joven sultán con un grave problema: debe
casarse antes de la siguiente luna llena o perderá el
reino a favor de su hermano Shazenan. El Sultán teme
que su nueva esposa le traicione e intente asesinarlo tal y
como hizo su primera mujer con la ayuda del malvado
Shazenan, del que era amante. Por este motivo, ordena
al Gran Visir Jafar que le busque esposa en el harén; su
plan es matarla al día siguiente de la boda, una vez haya
heredado el reino y así conjurar el peligro. El destino
querrá que Sherazade, la única hija del Visir, sea la que
se ofrezca así misma en matrimonio. En la noche de
bodas, el verdugo espera junto a la puerta de la alcoba de
los recién casados. Sherezade, que es una atractiva y
dulce joven de imaginación desbordante empezará a
contarle a su marido la historia de Alí Babá y los 40
ladrones. Detrás de esta historia vendrán otras
igualmente fantásticas durante mil y una noches... El
Sultán, absolutamente fascinado, suspenderá la
ejecución
Temas: La Biblia ( Moisés .El paso del mar Rojo)
EL PASO POR EL MAR ROJO Éxodo 12-15
"Los israelitas salieron...habían vivido en Egipto
cuatrocientos treinta años...Esa noche el Señor estuvo
vigilante para sacarlos de Egipto. Esa es la noche del
Señor, la noche en que, en su honor, los israelitas
también deberán estar vigilantes, generación tras
generación....
...Cuando el faraón dejó salir al pueblo israelita, Dios no
los llevó por el camino que va al país de los filisteos, que
era el más directo, pues pensó que los israelitas no
querrían pelear cuando tuvieran que hacerlo, y que
preferirían regresar a Egipto...De día el Señor los
acompañaba en una columna de nube, para señalarles el
camino; y de noche, en una columna de fuego, para
alumbrarlos...
Genéro histórico: Muhammad, el Mensajero de Dios que
fundó la Religión llamada "El Islam", nació en la Meca,
Arabia, en 570 d. C., en la familia de una ilustre tribu. El
nombre Muhammad significa "El altamente Alabado".Era
analfabeto y pobre. Llegó a ser reconocido por la bondad
y nobleza. Tenía modales refinados. Era amable con los
seres humanos y los animales. Su naturaleza pacífica y
sensible contrastaba con el medio ambiente e inmoral de
su país. Fundó la religión de "El Islam" que significa
"Sumisión a la Voluntad de Dios". El libro sagrado es el
Qur'án.En el siglo VII, La Meca es un centro político,
religioso y comercial, y foco de grandes intrigas. Los
líderes de la ciudad mantienen una constante polémica
con un hombre que se hace llamar Mahoma, que confiesa
Gabriel. Tras años de exilio en el desierto, se dirige con
su hijo a Medina, donde es aceptado como profeta.
CINE
IL FIORE DELLE MILLE E UNA
NOTTE (1974) 129 min DVD. Italia .
Dirección Pier Paolo Pasolini. Guión
Pier Paolo Pasolini Música Ennio
Morricone. Fotografía Giuseppe
Ruzzolini. Interpretación Ninetto Davoli,
Franco Merli, Ines Pellegrini, Franco
Citti, Tessa Bouche, Margaret Clementi,
Francelise Noel, Ali Abdulla, Christian
Aligny, Francesco Paolo Governale,
Abadit Ghidei, Giana Idris, Alberto Argentino, Salvatore Sapienza,
Fessazion Gherentiel. Coproducción Italia-Francia; PEA / Les
Productions Artistes Asocies.
LAS MIL Y UNA NOCHES 180 minutos. (1999 )
Director: Steve Barron. Intérpretes: Alan Bates, James Frain, Mili
Avital. (2 cintas VHS)
LOS DIEZ MANDAMIENTOS EEUU
(1956)220 minurtos DVD (2004)
Título original: The Ten
Commandments Género: Bíblica
Producción: Cecil B. DeMille. Dirección:
Cecil B. DeMille .Guión: Aeneas
MacKenzie, Jesse Lasky Jr., Jack Gariss,
Fredric M. Frank. Fotografía: Loyal Griggs.
Música: Elmer Bernstein .Interpretes:
Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter,
Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo,
Debra Paget, John Derek
MAHOMA,ELMENSAJERODEDIOS ReinoUnidoKuwait(1976) 171
minutos.
( VHS)
Director: Moustapha Akkad
Actores: Anthony Quinn, Irene Papas, Michael Ansara
MAHOMA, EL ÚLTIMO PROFETA (Muhammad,
the last prophet) llegará muy pronto a los cines...
La productora Badr International ha creado este
filmde animación sobre la vida de Mahoma, el
profeta de Alá. Se ha invertido en ella dos años
de trabajo y el proyecto es muy ambicioso.
Dirigido por Richard Rich
Según el mito, Orfeo era hijo de Eágro (un dios del Río
Tracio) y de la musa Calíope, aunque en otras versiones
se dice que su padre era el mismo Apolo. Este, le regaló
una lira y las musas le enseñaron a tocarla. Viajó a
Egipto, de donde trajo el culto solar a Tracia, predicando
que Helio o Apolo, era el más grande de los dioses y lo
pernicioso que eran los sacrificios en los Ritos.
Entre sus principales aventuras, las tres mas importantes,
son el viaje a los infiernos en busca de su esposa la ninfa
Eurídice, aventura que no acabó bien, ya que al volver la
vista atrás para ver si Euridice le seguía, la perdió para
siempre. La expedición de los argonautas en busca del
Vellocino de oro, donde gracias a Orfeo se salvaron de
varios peligros y finalmente su muerte, desmembrado a
manos de las Ménades de Deyo en macedonia, su
cabeza fue arrojada al río, llegando finalmente por mar a
la isla de Lesbos, donde siguió cantando y profetizando.
GRECIA Y ROMA
Cuando hablamos de mundo clásico nos referimos a las
civilizaciones griega y romana, cuya influencia perdura
hasta nuestros días y constituye el componente
fundamental de la cultura occidental. Muchos aspectos de
nuestra vida actual tienen sus remotos orígenes en el
mundo clásico. La democracia, la republica, la filosofía, la
poesía, la tragedia e inclusive el atletismo, las olimpiadas
y la escuela nacieron muchos siglos atrás, en las costas
del mediterráneo. La civilización griega se remonta a la
cultura de los aqueos. Esta cultura fue modificada
posteriormente con la llegada de nuevos pueblos que,
poco a poco, fueron consolidando una gran civilización
formada por polis (ciudades-estados). La civilización
griega llego a su plenitud alrededor del siglo V a. de. C.,
cuando Atenas alcanzo un formidable desarrollo artístico
y cultural. Por otra parte, los hombres comunes
anteriormente excluidos de la política por la nobleza
empezaron a participar en ella, convirtiendo a Atenas en
la primera democracia de nuestra historia.
LA ENEIDA
Es la gran "epopeya nacional romana". Consta de doce
libros y está inspirada en las dos grandes epopeyas
homéricas: los seis primeros libros se inspiran en La
Odisea, con el relato de los viajes de Eneas desde Troya
a Italia, los seis últimos imitan a la Iliada, con las guerras
que Eneas lleva a cabo hasta hacerse con el reino del
Lacio. La narración de los cuatro primeros libros no es
cronológica, comienza a serlo a partir del libro V, cuando
Eneas llega a Italia y las guerras que allí emprende hasta
dar muerte a su principal enemigo, el caudillo Turno.
Virgilio pretende con su Eneida la "glorificación de Roma".
Eneas, el héroe legendario del que desciende Rómulo,
fundador de la ciudad, es hijo de un mortal, Anquises, y
de la diosa Venus, luego los romanos descienden de un
linaje de dioses. Virgilio quiere asumir en su poema todo
el pasado de Roma, con sus instituciones y sus hombres
más ilustres, y a la vez presenta incluso a sus coetáneos,
glorificando a Augusto y a su familia, la familia Julia, a la
que hace descender de Julo, el hijo de Eneas. El poema
de Virgilio tiene como precedentes el de Nevio y, sobre
todo, Los Anales de Ennio. Pero La Eneida, frente a estas
ORFEO. (1999) Orfeu. Brasil 107
minutos . Género: Drama / Romántica.
Dirección: Carlos Diegues. Interpretación:
Toni Garrido, Patrícia França, Murilo
Benício, Zezé Motta, Milton Gonçalves,
Isabel Fillardis, Maria Ceiça, Stepan
Nercessian, Maurício Gonçalves, Lúcio
Andrey, Eliezer Motta, Sérgio Loroza
Silvio Guindane, Castrinho, Gustavo
Gasparani. Producción: Daniel Filho,
Paula Lavigne, Renata Almeida
Magalhães, Flávio R. Tambellini
Guión: João Emanuel Carneiro, Vinicius De Moraes. Fotografía:
Affonso Beato. Música: Caetano Veloso
Basada en la obra teatral ’Orfeu da Conceiçao’, de Vinicius da
Moraes. Un joven responsable de una modesta escuela de samba,
situada en los suburbios de Río de Janeiro, se enamora locamente
de Eurídice, recién llegada al barrio. Las luchas entre las mafias
locales y la policía, así como las maquinaciones de otra joven
enamorada, impedirán que su amor sobreviva.
JULIO CÉSAR, EL CONQUISTADOR
DE LA GALIA Italia (1963) 105 min.
Dirección: Tanio Boccia. Intérpretes:
Cameron Mitchell, Carla Calò,
Dominique Wilms, Ivica Pajer, Raffaella
Carrà, Cesare Fantoni, Nerio Bernardi,
Rik Battaglia.
Género: Drama-Histórico
LA LEYENDA DE ENEAS (La leggenda
di Enea) Italia (1962) 97 min. Dirección:
Giorgio Rivalta. Interpretes: : Steve
Reeves, Carla Marlier, Liana Orfei,
Giacomo Rossi-Stuart, Gianni Garko,
Mario Ferrari, Lulla Selli, Maurice Poli,
Luciano Benetti .
Género: DRAMA-
HISTÓRICO.Adaptación libre de La
Eneida de Virgilio en clave de peplum.
Tras la guerra de Troya, Eneas vivirá toda
clase de aventuras tratando de regresar a
su casa.
epopeyas primitivas, se convirtió en la obra popular y
nacional,"por la combinación armoniosa de los elementos
de la ficción y los de la realidad". La Eneida es la obra
cumbre de la poesía romana. Revela en el autor un
profundo conocimiento de todo el pasado histórico y
literario griego y romano.
BEN-HUR Lew Wallace (novela)
Después de que su amigo de la infancia Messala,
seguidor de Roma, le convierta en enemigo de ésta,
Judah Ben-Hur es encontrado culpable de intento de
asesinato que él no cometió. Su familia es encarcelada y
él es esclavizado en un barco de guerra. Tras una feroz
batalla naval, consigue salvarse y se convierte en un
maestro auriga. Para exigir su venganza, Ben-Hur decide
competir contra Messala en las carreras de cuadrigas
romanas. Ambos compiten, en una batalla contra la
muerte. Sobreviviendo, Ben-Hur abandona las armas en
nombre de Cristo y finalmente encuentra la redención.
Ganadora de 11 estatuillas de la Academia, incluida a la
mejor película en 1959 y al mejor actor (Charlton Heston).
Las luchas de gladiadores nacieron como parte de las
ceremonias destinadas a honrar la memoria de los
muertos y en ellas participaban prisioneros y esclavos.
Por ello,siempre fueron tratadas como "munus"
(obligación o regalo) y no como "ludus" (juego). La
espectacularidad de esta suerte enseguida atrajo al
pueblo romano y pronto se convirtió en un espectaculo
destinado a entretener a las masas. Prisioneros de guerra
y criminales condenados a morir eran los protagonistas
de estas luchas, aunque la mayoría eran esclavos
alquilados o comprados por las escuelas de gladiadores.
Sin embargo, también había hombres libres que se
especializaban en la lucha y se alquilaban como
gladiadores. La lucha comenzaba con el saludo ritual
"Ave Caesar, morituri te salutant" y solía terminar con el
"police verso", gesto con el dedo hacia abajo que
determina la muerte del perdedor. Había espectáculos de
gladiadores que duraban días, con luchas contra fieras,
cacerías, escenificaciones de batallas o dramas
mitológicos. En el año 404 Honorio suprimió los combates
de gladiadores
Cuando un astuto esclavo, mentiroso, perezoso ocurrente
y tramposo descubre que el hijo de su amo está
enamorado de la vecina, una cortesana virgen, se
compromete a ayudarle a conquistarla a cambio de su
libertad. Pero por el camino el romance se ve
obstaculizado por asombrosas sorpresas, ingeniosos
disfraces y ¡una alocada carrera de cuádrigas!
LA ILÍADA Homero
Paris (Orlando Bloom), príncipe de Troya, rapta a Helena
(con consentimiento de esta) poco después de firmar un
pacto de paz con Menelao, su marido. La guerra es
inevitable, pero no se desata solo por la ira de Menelao,
sino más bien por la ambición del hermano de este,
Agamenón, que ve en la deshonra de Menelao una buena
oportunidad para invadir Troya, en su deseo de ampliar
su imperio y unificar Grecia. El único "pero" en este plan
es el díscolo Aquiles (Brad Pitt), el mejor guerrero que
haya conocido alguna vez la humanidad, cuyas
diferencias con Agamenón harán que la guerra entre
Troyanos y Aqueos sea para él solo un telón de fondo
sobre el cual desatar sus rencores, venganzas y miedos,
en una brutal búsqueda de la gloria inmortal
BEN-HUR ( 1959 )
Dirección: W. Wyler. Gu ión: Karl Tunberg.
Género: Acción / aventura / drama / romance
(más) Interpretación: Charlton Heston ( Judah
Ben-Hur), Gato Hawkins (Quintus Arrius), Haya
Harareet (Esther), Stephen Boyd (Messala),
Hugh Griffith (Jeque Ilderim), Martha Scott
(Miriam), Cathy O'Donnell (Tirzah), SAM Jaffe
(Simonides), Finlay Currie (Balthasar/Narrator
en secuencia antes créditos), Thring Franco (Pontius Pilate),
Terence Longdon (Drusus), George Relph (Tiberius Caesar),André
Morell (Sextus).
GLADIATOR EEUU (2000) 154 min. DVD
Dirección: Ridley Scout, Interpretación:
Russell Crowe (Maximus), Joaquin Phoenix
(Commodus), Richard Harris (Marcus
Aurelius), Djimon Hounsou (Juba), Derek
Jocobi (Gracchus) Oliver Reed (Proximo),
Connie Nielsen (Lucilla) Montaje: Pietro
Scalia, Fotografía: John Mathieson, Guión:
David Franzoni, John Logan y William
Nicholson, Música: Hans Zimmer, Producción:
David H. Franzoni, Branko Lustig, Douglas Wick. El gran general
romano Máximo ha vuelto a regresar victorioso con sus legiones del
campo de batalla. Ahora sólo sueña con el regreso al hogar junto a
su esposa e hijo. Pero el agonizante emperador Marco Aurelio tiene
una nueva misión para él: heredar su corona. Celoso del favor de
que goza Máximo con el emperador, el heredero del trono Cómodo
ordena su ejecución y la de su familia. Máximo escapa a su destino
pero se convierte en esclavo. Entrenado como gladiador, su fama
crece en la arena. Vuelve a Roma decidido a vengar la muerte de
su familia matando al nuevo emperador Cómodo. Máximo ha
descubierto que la voluntad del pueblo supera al poder del
emperador y sabe que sólo podrá ejecutar su venganza si se
convierte en el mayor héroe del imperio
GOLFUS DE ROMA (1966) Inglaterra 99
minutos. DVD
Dirección: Richard Lester Interpretación: Zero
Mostel, Phil Silvers, Buster Keaton, Michael
CIrawford, Jack Gilford, Annette Andre, Michael
Hordern, Michael Hordern.
TROYA (Troy) Estados Unidos,(
2004) DVD
Dirección: Wolfgang Petersen,
Guión: David Benioff, Homero (La
Ilíada)
Interpretación: Brad Pitt, Peter
O´Toole, Orlando Bloom, Eric
Bana, Diane Kruger Música:
James Horner, Dirección de
Fotografía: Roger Pratt
El amado y victorioso César se ve obligado a visitar
Egipto con el fín de evitar la guerra civil provocada por la
falta de entendimiento entre Cleopatra y su hermano,
ambos monarcas del Imperio. Muy pronto César quedará
cautivado por la inteligencia y belleza de la joven,
haciéndola reina indiscutible de Egipto y tras el
nacimiento de su hijo Cesarión, su esposa legítima
Las nuevas aventuras de los invencibles galos Astérix &
Obélix están basadas en el cómic publicado en 1965
Astérix y Cleopatra. Am-bientada en el Egipto del año 52
antes de Cristo, narra la apuesta que Cleopatra le hace a
su enamorado Julio César: construir un gran palacio en
medio del desierto en sólo tres meses. La reina encarga
el trabajo a Nume-robis, un emergente arquitecto que ve
imposible la misión. Pide ayuda a Panoramix, que envía a
Astérix y Obélix para echar una manita
LA EDAD MEDIA Y LOS ORÍGENES DE LA CIVILIZACIÓN EUROPEA
La población autóctona celta de la zona que hoy es
Inglaterra se había visto sustituida por los invasores
Anglos y Sajones, de origen germánico (de ahí las
semejanzas idiomáticas entre inglés y alemán). Pero en la
Edad Media llegó otro pueblo a Inglaterra: Los
Normandos. En 1066 tiene lugar la Batalla de Hastings,
en la que los invasores Normandos (antiguos vikingos
asentados en la Bretaña francesa y que popularizaron en
Europa la cota de mallas y el combate a caballo) derrotan
a las fuerzas del rey Harold y empiezan su domino sobre
el amplio territorio que ellos denominaron Gran Bretaña.
(Aquí empiezan a apreciarse algunas mezclas, pero lo
cierto es que los Normandos trataron a los Anglosajones
casi como esclavos, hasta que algunos de ellos se
rebelaron, como Robin Hood, y otros empezaron a
mezclarse genéticamente con ellos y tal. Eso dió origen al
actual pueblo inglés y, por supuesto, a sus divergencias
no sólo religiosas con el resto de los británicos, pues los
galeses, irlandeses y escoceses descienden de diferentes
tribus celtas, por lo que nunca se han sentido
hermanados con estos invasores). Los mitos artúricos
surgieron a partir del siglo XII. Diversos poetas europeos,
imbuidos en su saber oculto que aglutinaba desde las
mitología céltica al devenir del Santo Grial, popularizaron
las hazañas del reyezuelo a quien se le atribuyeron
gestas en busca del Santo Grial. Tal fue la influencia de
CLEOPATRA EE.UU. (1963) 120' DVD
Dirección: Joseph L. Mankiewicz. Guión:
Sidney Buchman, Ranald MacDougall,
Joseph L. Mankiewicz Musica: Alex North
, Fotografía: Leon Shamroy, Interpretación:
Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex
Harrison, Pamela Brown, George Cole,
Hume Cronyn, Cesare Danova, Kenneth
Haigh, Andrew Keir, Martin Landau, Roddy
McDowall, John Karlsen, Del Russel,
Jacqui Chan, Michael Hordern, Francesca
Annis, Gwen Watford, John Cairney , Michael Gwynn, Martin
Benson , John Doucette, Loris Loddi, Gin Mart, Marne Maitland,
John Hoyt, Carroll O'Connor, Marina Berti, Isabelle Colley
ASTÉRIX Y OBÉLIX: MISIÓN
CLEOPATRA (Astérix & Obélix: Mission
Cléopâtre) Francia/Alemania (2002) 107
minutos DVD
Dirección: Alain Chabat. Interpretación:
Gérard Depardieu (Obélix), Christian
Clavier (Astérix), Jamel Debbouze
(Numérobis), Monica Bellucci (Cleopatra),
Claude Rich (Panorámix), Gérard Darmon
(Amonbofis), Alain Chabat (Julio César),
Dieudonné (Casius Céplus), Isabelle
Nanty (Itinéris), Edouard Baer (Otis), Jean Benguigui (Malococsis),
Pierre Tchernia (Caius Gaspachoandalus), Chantal Lauby
(Cartapus). Guión: Alain Chabat; basado en el cómic de Albert
Uderzo y René Goscinny.
Producción: Claude Berri y Pierre Grunstein. Música: Philippe
Chany. Fotografía: Laurent Dailland. Montaje: Stéphane Pereira.
Diseño de producción: At Hoang. Vestuario: Philippe Guillotel,
Tanino Liberatore y Florence Sadaune
LOS CABALLEROS DEL REY
ARTURO (Knights of the rounded
table) EEUU 1953
Dirección: Richard Thorpe, Guión:
Thomas Malory , Talbot Jennings,
Distribuidora: Maestranza Films
Producción: Pandro S. Berman,
Fotografía: Stephen Dade , Freddie
Young, Música: Miklós Rózsa
Interpretación: Sir Lancelot (Robert
Taylor), Reina Ginebra (Ava Gardner),
Rey Arturo (Mel Ferrer), Morgana
(Anne Crawford), Morded (Stanley
Baker), Merlin (Felix Aylmer), Elaine
(Maureen Swanson), Percival (Gabriel Woolf). Aprovechando los
decorados construidos en Gran Bretaña para el rodaje de Ivanhoe,
el productor Pando S. Berman encargó al conocido Richard Thorpe
la realización de Los caballeros del Rey Arturo o la visión
hollywoodiense y en Technicolor de las leyendas Artúricas de Sir
Thomas Malory.
El resultado fue una adaptación que, si bien perdió la solemnidad
de la obra original, ganó en espectacularidad y colorismo. La
presencia de dos grandes estrellas como Robert Taylor y Ava
Gardner, que con sus treinta años se encontraba en la cima de su
extraordinaria belleza, aseguró el éxito de taquilla y la calidad de las
interpretaciones
aquellos relatos que el Rey Arturo se convirtió en un
personaje de leyenda, en un símbolo medieval, en el
caballero por excelencia. En realidad, poco, muy poco se
sabe acerca del Rey Arturo. Real o legendario, parece
que gobernó en Gran Bretaña en la primera mitad del
siglo VI y que fue capaz de agrupar, tras la dominación
romana, diversos reinos. A partir de ahí, la realidad se
mezclaron la ficción desde antes de su nacimiento. Y es
aquí donde entra en escena Merlín, un mago y profeta
heredero de una ciencia secreta que nació de la unión de
un demonio y una virgen. Merlín, gracias a su magia,
ayudó en sus conquistas al rey Uther Pendragon, tanto en
las bélicas como en las licenciosas. De una de estas
nació Arturo, fruto de la unión del rey con Igraín, esposa
del duque de Tintagel. Merlín se hace cargo de retoño,
que lo pone bajo la tutela de quienes le pueden instruir en
el noble arte de la caballería, palabra que simbolizaba
también la búsqueda eterna del hombre en pos de la
verdad, que se hallaba en el Santo Grial, una de las
obsesiones de los hombres medievales reflejadas en las
épicas caballerescas
Las leyendas medievales más antiguas que se conocen
están escritas en lenguas populares, como las Sagas
Escandinavas, las epopeyas célticas o el poema épico
Beowulf de Inglaterra, escrito en sajón. Pero durante los
siglos XI y XII las lenguas vulgares sufrieron importantes
cambios dando lugar al origen de las nuevas lenguas
romances, que se utilizarían a lo largo de toda la Edad
Media en la literatura profana. De esta forma, las mágicas
leyendas que antes formaban parte de la mitología
pagana fueron transformándose poco a poco en
Romances y Cantares de Gesta, que se relacionaban con
el ideal caballeresco instaurado en Europa, el fervor
religioso producto de las Cruzadas, y la heroicidad de los
personajes. Avanzado el siglo XII, también se desarrolló
otro tipo de literatura que respondía a los intereses de la
nobleza. Los juglares y trovadores fueron los poetas que
originaron el llamado Mester de Juglaría, un nuevo estilo
literario que enfatizaba el tema de sus obras en el amor
cortés. Las damas de la Corte, que se interesaban
especialmente por estos asuntos, impulsaron
enormemente este tipo de literatura. Chrétien de Troyes
fue uno de los mayores exponentes medievales que se
dedicaron a obras de esta índole. Sin embargo, a partir
del siglo XIII, los géneros lírico y cortesano comenzaron a
perder importancia, al igual que el interés por la
caballería. Lentamente surgió una literatura más centrada
en la realidad popular y en su caricaturización: la
burguesa. Adquirieron importancia durante este período
historiadores como Joinville, en Francia. a novela de
Michael Crichton, Devoradores de cadáveres (1976),
basa su narración en dos historias bien distintas: Por un
lado, las crónicas del persa Ibn Fadlan, por otro, el poema
épico Beowulf. Ahmed Ibn Falan fue un cronista persa
enviado por el Califa de Bagdad con una embajada al Rey
del Búlgaros, en el año 921, en una región del Volga. Allí
escribió todo aquello que vio y escuchó a lo largo del
viaje, cosa que ha sido de gran ayuda para los
historiadores actuales, aunque siempre teniendo en
cuenta los posibles prejuicios propios de un Ibn Falan
habituado a unas costumbres palaciegas de una de las
sociedades más refinadas de la época. Gran parte de su
crónica está dedicada a los vikingos, que se encontraban
allí para comerciar, a los que llama Rus; tal es el nombre
que los nórdicos recibieron en oriente y que daría lugar al
KING ARTHUR (EL REY ARTURO) EEUU (2004) 130 minutos.
Dirección. Antoine Fuqua, Guión.
David Franzoni & John Lee Hancock,
MUSICA Hans Zimmer Fotografía, Slavomir
Idziak, Interpretación, Clive Owen, Keira
Knightley, Stephen Dillane, Ray Winstone,
Stellan Skarsgard, Mads Mikkelsen, Hugh
Dancy, Til Schweiger, Charlie Creed-Miles.
Poducción. Touchstone Pictures /
Jerry Bruckheimer Films. Aventuras. Drama
histórico. Imperio Romano / SINOPSIS: Los
historiadores han sostenido durante años que la historia del Rey
Arturo era solo un mito, pero la leyenda se basaba en un héroe real,
dividido entre sus ambiciones personales y su sentido público del
deber. Arthur (Clive Owen) sólo desea abandonar Bretaña para
regresar a la paz y estabilidad de Roma. Pero antes, una última
misión le lleva a él y a sus caballeros de la Tabla Redonda,
Lancelot, Galahad, Bors, Tristan, y Gawain a la conclusión de que
tras la caída de Roma, Bretaña necesitará un rey, alguien que la
defienda no sólo de la amenaza de la invasión sajona, sino también
que les guíe hacia los nuevos tiempos. Bajo la guía de Merlín, y la
valiente y hermosa Ginebra, (Keira Knightley) Arthur
EL GUERRERO Nº 13 (The
13th warrior), EUU (1997)
103 MIN. Dirección John
McTiernan. Intérpretes
Antonio Banderas (Ahmed
Ibn Fahdlan) Vladimir Kulich
(Buliwyf) Dennis Storhoi
(Herger), Neil Maffin
(Roneth), Clive Russell
(Helfdane) Guión William
Wisher, Warren Lewis.
Fotografía Peter Menzies, jr.
Música, Jerry Goldsmith.
Montaje, John Wright. El
persa, tras ser desterrado por
el Califa de Bagdad por
"enamorarse de una mujer equivocada", en compañía de su
maestro Melchisidek, encuentra a un grupo de vikingos, pueblo
para él desconocido. Tras pasar una noche de hospitalidad con
ellos y comprobar por la mañana sus curiosas costumbres
higiénicas, es testigo de la llegada de un barco nórdico. Traen
malas noticias. Los nórdicos deben regresar a su tierra rápidamente
para librar a su rey Hrorthgar de una amenaza indefinida, pero tan
terrible que ni siquiera debe nombrarse. Una adivina eligirá a los
guerreros que deben marchar, pero advierte que, para el éxito de
esta misión, debe ir uno más, "el guerrero nº 13", y que debe ser
alguien que no provenga del norte. Y sólo hay uno que cumpla ese
requisito, por mucho que el árabe, se empeñe en convencerles de
que él no es un guerrero. A pesar de todo, Ibn Falan acompañará al
grupo encabezado por Buliwyf. Los demás son Herger el Alegre,
Egdtho el Silencioso, Roneth el Jinete, Ragnar el Severo, Helfdane
el Gigante, Rethel el Arquero, Haltaf el Chico, Halga el Sabio, Skeld
el Supersticioso, Weath el Músico y Hyglak el Peleón. Observando
y escuchando, aprenderá el idioma nórdico y después aprenderá a
usar la espada. Si en la novela de Crichton, el monstruo Grendel y
su madre, eran convertidos en una tribu neandertal, en la película,
serán nuevamente cambiados; esta vez serán los wendols quienes
lleven el papel de villanos. Posiblemente los guionistas se basaron
en los wendos, pueblo eslavo que habitaba lo que hoy es el norte
de Alemania y que atacaron en numerosas ocasiones a los
vikingos. Este terrible enemigo sólo ataca cuando hay bruma y se
lleva las cabezas de los que matan. Cuando Ahmed, Buliwyf y los
otros comprueban que esos seres son de carne y hueso y por lo
tanto pueden morir, decid
nombre de Rusia, reino que ellos fundaron con base en la
ciudad de Kiev. La otra fuente de inspiración de
Devoradores de Cadáveres y la subsecuente película,
con muchas variaciones en ambos casos, es el Beowulf,
poema épico sajón que cuenta las aventuras del héroe
del mismo nombre contra criaturas sobrenaturales,
aunque también se hacen acotaciones de otros sucesos
históricos.
Aunque, en el Poema del Cid, nos pretenden mostrar al
héroe como persona de mesurado comportamiento, no
hay duda de que el personaje de Don Rodrigo
correspondía más bien al de un hombre áspero, de trato
difícil y de reacciones extremosas, que prefería siempre
acortar por el atajo de la violencia: cabalgando por la
noche, corrió por aquellos campos, a fuego y sangre
luchando... , y, como buen aventurero, ansiaba hacer
rápidamente fortuna: Con las riquezas ganadas de vuelta
ya van; todos están muy alegres, pues ganancias traen
de más. Sus acciones guerreras, que eran llevadas a
cabo siempre en pleno campo y continuo vaivén, le
valieron al de Vivar el sobrenombre de -Campeador -
(Campidoctor o Campeador: Campeón de lucha (de
Kampf, lucha en alemán)
El Campeador busca siempre el combate en horizontes
amplios. Sus posibilidades de triunfar radican, sobre todo,
en la rapidez de movimientos, gracias a una caballería
ligera que vive y guerrea a campo abierto. De ahí que no
pueda encasillar a su gente y a su caballos en los límites
de cercas medias o castillos pequeños, que, por otra
parte, una vez conquistados, no le interesaba
conservarlos guarnecidos con sus hombres, a quienes él
necesitaba siempre, en su totalidad, dispuestos para las
continuas incursiones, trasnochadas, algaradas, razias y
celadas. El destierro de Castilla del Cid y la conquista de
Valencia tuvieron lugar en 1079 y 1099, respectivamente.
No obstante, el Cid requería también el cobijo de un lugar
amplio y resguardado como es la fortaleza de Molina,
base de acogida, segura e idónea para el reparto de los
botines conseguidos. Los moros molineses pretendían, en
lógica contrapartida, no ser arrasados por el de Vivar y
conservar la paz y sus vidas, aunque ello implicara
sumisión y pago de parias, pues bien sabían que, por la
vía de la fuerza o por concordia, siempre terminaba el Cid
imponiendo su voluntad. El Cid prosigue inmisericorde
sus correrías y llega hasta las tierras mismas del Conde
Ramón Berenguer de Barcelona, no quiere presentar
batalla a este personaje cristiano, aunque no puede
marchar sin enfrentamiento. En él, también ganó el
Campeador la espada del Conde que, en adelante,
blandió el Cid como suya. El Cid manda ir a buscar su
mujer e hijas que estaban en Medinaceli y, en Molina. Se
suman a las tropas del Cid, los caballeros moros de
Abengalbon. Llegan a Velncia la ciudad conquistada.
Aunque no quedó muy clara la pertenencia del nuevo
territorio; lo pretendía tanto el nuevo rey de Aragón
Ramiro el Monje, como el castellano Alfonso VII que
mandó al desolado solar a su Capitán General, el noble y
poderoso Señor Manrique de Lara. A fin de afianzar el
territorio, Don Manrique se vio precisado a iniciar la
actividad repobladora, en seguida y por su cuenta,
recurriendo principalmente a hidalgos y caballeros
procedentes de su Señorío de Vizcaya (de ahí los
apellidos vascos molineses, como Azpicueta, Iturbe,
Viorreta, Arregui, Arauz, Uituriz, Gorioz, Elgueta, Iribar,
etc.) y de Castilla y León. Asimismo, para zanjar la
EL CID (EL CID) EE.UU. (1961) HIstórica 182min.
Director: Anthony Mann. Interpretación:
Raf Vallone , Andrew Cruickshank, John
Fraser, Frank Thring, Douglas Wilmer ,
Gary Raymond, Genevieve Page, Hurd
Hatfield, Michael Hordern, Charlton
Heston, Herbert Lom, Sofia Loren,
Massimo Serato Guión: Philip Yordan,
Fredric M. Frank . Música: Miklos Rozsa
Montaje:Robert Krasker .
En la segunda mitad del siglo XI,
Rodrigo Díaz de Vivar, que más tarde
sería conocido como "El Cid
Campeador", se alzó sobre las
disensiones de dos culturas para hacer
frente a un enemigo que amenazaba
con destruirlas. El primer encuentro del joven Rodrigo con los
moros tiene lugar durante una excursión a las posesiones de la
familia de su prometida. Muchas y muy diversas aventuras esperan
al Cid: las intrigas con el conde García Ordóñez, el desafio del rey
Ramiro de Aragón, sus amores con Jimena y la muerte del rey
Fernando I, entre otras.
en atacarles en el lugar donde se esconden.
EL CID, LA LEYENDA. España. (2003) 82 min. Dirección y guión:
José Pozo.
Género: Animación. Personajes: Rodrigo Díaz de Vivar, Rey
Fernando I, Gimena, Urraca, Sancho, Diego Laínez, Alfonso, Conde
de Morgaz, Conde Ordóñez, Al-Mutamin, Ben Yussuff, Babieca.
Producción: Julio Fernández. Música: Óscar Araujo. Montaje: Félix
Bueno. Dirección artística: Adrià García y Víctor Maldonado.
Rodrigo es un perfecto candidato a héroe: Hijo de un noble
castellano, combina la
educación en la corte
junto a su mejor amigo
Sancho y primogénito
del Rey, con las
furtivas visitas a su
amada Gimena, la hija
del Conde de Gor-
maz, quien con gran
celo prohíbe su
relación. Apuesto, joven, diver-tido y valiente, un futuro
resplandeciente se presenta ante él. Pero los tiempos de felicidad
no duran eternamente, y tras la muerte del Rey Fernando, Rodrigo
se ve envuelto en un mundo de tramas y conspiraciones que
acabarán con la vida de Sancho y la consi-guiente coronación del
infante Alfonso. De repente, Rodrigo pierde todo aquello que ha
adquirido sin esfuerzo, su mejor amigo y el amor de su amada
Gimena, siendo injustamente desterrado de Castilla y sin honor.
Alejado de su hogar y en territorio hostil, Rodri-go y unos pocos
hombres, con la especial ayuda del principe Al-Mutamin, inician una
aventura llena de acción y pasión que jamás olvidarán, recuperando
territorios y haciendo frente al temible Ben Yussuff, acérrimo
enemigo del flamante Rey Alfonso, y empeñado en conquistar toda
la península. En su esfuerzo por reclamar el per-dón de su Rey, y
en busca de recuperar su posición y el amor de Gimena, Rodrigo
descubre los profundos valores universales de la amistad y el
discordia entre los emperadores cristianos sobre la
propiedad de la esquilmada comarca, propuso no dividirla
y fundar en ella un condado independiente bajo su
jurisdicción. Tal propuesta, si bien interesada, no dejaba
de propiciar una salida al enfrentamiento de ambos
reinos, por lo que acabó encontrando el beneplácito de
los reyes y llevó al nacimiento de un - Estado cojín- entre
los dos poderosos reinos cristianos y la todavía tierra de
reconquista (Cuenca). Esta solución política terminó con
las fricciones territoriales entre Aragón, Castilla y la raya
de la morería y enriqueció el mapa de España con un
Señorío independiente más (Molina de los Caballeros),
repoblado y regido mediante fuero por el Conde Don
Manrique de Lara, quien, ya con plena facultad jurídica, lo
constituyó para sí y sus sucesores.
Legendaria historia del conde Arnau. Arnau es un noble
cristiano del siglo XI, el arquetipo del catalán fuerte,
contradictorio, valiente, libre, complejo y fiel a sus ideas.
A lo largo de los cinco capítulos, se situará en el centro de
luchas sangrantes por el poder y las pasiones
amorosas.
El conde Arnau, preferido del conde de Barcelona,
después de ser capturado por unos moriscos, conoce la
hija de una bruja de la cual se enamora. En su castillo,
su cuñado y su hermana, sólo hacen planes para
humillarlo. Injuriado, Arnau huye con su amada. Les
acompaña un joven escudero. Mientras tanto, su paciente
mujer, convence a un músico para que intente recuperar
el buen nombre de Arnau. Hay una lucha final y Arnau
muere.
“TIRANT LO BLANC”, novela considerada por el
mismísimo Cervantes como “el mejor libro del mundo”, es
la creación literaria en la que se basa este largometraje
de dibujos animados.
Su autor, el valenciano JOANOT MARTORELL, ejerció en
vida el oficio de caballero y viajó a Inglaterra
impregnándose de la mitología bretona caballeresca, en
la que confluyen el Rey Arturo y los caballeros de la Mesa
Redonda.
JOANOT MARTORELL escribió el libro combinando sus
experiencias autobiográficas con la leyenda y la fantasía,
pero dejó su obra inacabada, terminándola MARTÍN
JOAN DE GALBA. El resultado es un libro que trasciende
a la típica novela de caballería para convertirse en una
obra que refleja múltiples facetas de la realidad: histórica,
militar, social, sentimental y sociológica.
(En 1511 aparecía Tirante el Blanco , versión castellana
de la obra de Joanot Martorell y Martí de Galba.)
Escrita a partir de 1460 y publicada por primera vez en
1490, Tirant lo Blanc es una novela caballeresca que
narra les aventures de armes y de amor del su
protagonista, Tirant, al servicio de un bello ideal: liberar el
Imperio Griegp, Constantinopla, del sitio de los turcos.
Calificada como novela total (de caballeria, cortesana,
militar, erótica y, en cierto sentido, psicológica), sus
características la alejan de las novelas de caballería de la
Edad Media; y su trama variada y rica en registros (tonos
graves, humor; crueldad, sensualidad), lo que hace que
sea una lectura agradable y divertida, que ha resistido el
paso del tiempo. Es, una de las mejores novelas
europeas del momento.
honor. "El Cid, la leyenda" cuenta la historia de un jo-ven que se
hizo hombre, de un hombre que se hizo héroe hasta convertirse en
leyenda, que perdura hasta nuestros días, la leyenda de Rodrigo
Díaz de Vivar, más conocido como "El Cid".
ARNAU T V3 (17-I-1994
al 14-II- 1994)(rep. 8-
2001)
5 capítols de 50 min.
(Intervenció en el capítol
quart)
Director: Lluís M. Güell
Autor: Xesc Barceló i Doc
Comparato
Intèrprets: Pere Arquillué (Arnau), Jaume Valls (Odalrich), Carme
Elías (Sanchia), Sílvia Munt (Garsa), Ariadna Gil (Elna), Pepa López
(Agra), Joan Borrás (abad Ató), Enric Arrendondo, Pep Cruz, Santi
Ricart (Bernat), Rosa Novell (abadessa Udalgarda), Imanol Arias
(Yazid), Fernando Rey, Josep Maria Pou (comte de Barcelona),
Francesc Orella, Pep Ferrer, Carles Sabater (Ermengol), Jordi
Bosch (Guillem), Abel Folk (Mamburg), ....
Tirant lo Blanc (2005?)
Filmografía de Vicente Aranda:
· Tirant- lo- Blanc (aún no estrenada El proyecto de largometraje de
dibujos animados para cine “TIRANT LO BLANC” ya es una
realidad. Las productoras ZIG-ZAG (Sevilla), BLACK MARIA
(Valencia), LOTURA FILMS (País Vasco), y CREATEL (Barcelona)
coproducirán el proyecto con la participación de los canales de
televisión de sus respectivas comunidades autónomas: CANAL
SUR, RTVV/CANAL9, ETB y TV3
ZIG-ZAG, BLACK MARIA, LOTURA FILMS Y CREATEL
poducen el largo ''Tiran lo blanc''
El largometraje se sitúa en pleno siglo
XV, época legendaria de héroes y
batallas, y la acción transcurre en bellos
escenarios de Europa, África y Asia.
El proyecto, que está actualmente en su
fase inicial de pre-producción, contará
con la colaboración de los mejores
profesionales y estudios nacionales e
internacionales.
Próximamente se habilitará la página web oficial del proyecto:
http://www.tirantloblanc.com , que se encuentra actualmente en
fase de desarrollo, donde se podrán encontrar imágenes del
proyecto, material promocional, la ficha técnica, y una galería de
juegos en flash con los personajes
del largometraje.
No se sabe a ciencia cierta si estos famosos amantes
existieron en realidad. Tal vez, toda leyenda se funde en
un núcleo real, histórico. Como se comprenderá, se
investigó mucho sobre el particular, pero en definitiva
carece de importancia para dictaminar sobre la obra
wagneriana o disfrutarla. Hay bastantes coincidencias en
cuanto a una determinada región del noroeste de Europa
que habría sido la cuna de la leyenda de Tristán:todo
sucedió en el triángulo comprendido por Irlanda,
Cornualles en Inglaterra y la Bretaña francesa (Wagner
conserva este escenario). Sagas de procedencia bretona
y galesa (o sea la región de Cornualles) contienen
vestigios, que podríamos vincular con la leyenda de
Tristán e Isolda. Una relación de los bardos británicos -
populares precursores de los trovadores (Minnesänger) y
a la vez cronistas, una casta de músicos profesionales en
la corte de los príncipes tribales celtas- registra, alrededor
del año 520 de nuestra era, un "Thrystan": ¿Habrá sido el
amante de Isolda, una presunta princesa irlandesa que
por razones políticas fue desposada por el príncipe o el
rey de Cornualles? Un gallardo caballero dotado de todas
aquellas virtudes heroicas y cortesanas que conferían a
un hombre de la Edad Media fama y honor, se habría
llamado Tristán y por azarosas circunstancias habría
salido de St. Paul de Léon en la costa septentrional de
Bretaña para ir a parar al reino de su tío Marke de
Cornualles. Al servicio del monarca, habría vencido al
bárbaro príncipe de los irlandeses, Morholt (Wagner lo
llama Morold), en una de sus incursiones al reino de
Cornualles para recaudar el tributo convenido entre los
dos países. Tristán logró matar con sus propias manos a
Morholt, el hermano de la reina y por lo tanto tío de Isolda
(para reforzar el drama, Wagner lo convierte en su
prometido); y luego envió a la casa real irlandesa la
cabeza de Morholt como trofeo y, al mismo tiempo, en
señal de que en el futuro Cornualles se desligaba del
pago de tributos a Irlanda. ¿Existen rastros de que este
caballero Tristán -a menudo calificado como el más
brillante de su Epoca junto a Lancelot y Gawan-, resultó
herido en combate, navegó a Irlanda bajo otro nombre a
fin de requerir para su curación, las artes de la reina que
tenía fama de maga o curandera milagrosa? (Wagner
trabaja activamente con este elemento, sólo trueca a la
madre por la hija en el encuentro en Irlanda con Tristán
que se hace llamar "Tantris" para no ser reconocido.) Al
parecer, su madre se llamaba Blanchefleur y era oriunda
de Inglaterra, Cornualles o Gales. Si nos dejamos llevar
por las suposiciones, el rey Marke habría sido su
hermano y de este modo, cuando el destino llevó al joven
Tristán lejos de su suelo natal a través del Canal, no lo
dejó en tierras extrañas, sino en el reino de su tío Marke,
quien lo acogió como a un hijo propio. Sin embargo, en
algunas fuentes antiguas se alude todavía a Tristán como
el Léonnois (el natural de Léon) de acuerdo con su
verdadero origen, y el presunto castillo ancestral, que
Wagner llamó "Kareol", recibe también diversos nombres
similares.
Profesor de Estética y de Semiótica y experto en filosofía
y literatura, Umberto Eco abandonó sin querer en 1980 el
limbo de la intelectualidad para cruzar el umbral popular
gracias a la novela El nombre de la rosa. Una intriga
detectivesca, situada en una abadía italiana del siglo XIV,
en la que un monje franciscano, filósofo y de gran pericia
deductiva, es llamado a investigar misteriosos asesinatos.
Y debe hacerlo de puertas adentro, en el plazo de siete
días, bajo la supervisión del abad y con la ayuda de un
joven monje. Será este el que luego, ya anciano, relate
TRISTÁN E ISOLDA (Lovespell) EE.UU. (1982) 120
Director:Tom Donovan Interprtación:
Richard Burton, Kate Mulgrew, Nicholas
Clay Sinopsis: Siglo XIX. El rey de
Cornwall se enamora de la hija del rey de
Irlanda y envía a su sobrino con la
proposición de matrimonio. Sin embargo,
ambos se enamoran.
TRISTAN Francia. (2003) 100 min. Dirección:
Philippe Harel. Interpretación: Mathilde Seigner
(Emmanuelle Barsac), Jean-Jacques Vanier
(Cadoret), Jean-Louis Loca (Tristan), Adina
Cartianu (Nadia), Nicole Garcia (Sra. Driant),
Daniel Cohen (Comisario), Michel Duchaussoy (Sr. Barsac), Marie-
Claude Mestral (Sra. Barsac), Sandrine Le Berre (Christine), Monick
Lepeu (Monique). Guión: Olivier Dazat. Producción: Philippe
Rousselet. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Matthieu Poirot-
Delpech. Montaje: Nadine Verdier.Diseño de producción: Louise
Marzaroli. Vestuario: Anne Schotte. Sinopsis: Emmanuelle
(Mathilde Seigner) es una joven inspectora de policía que investiga
una serie de misteriosos suicidios. Las víctimas son siempre
mujeres, y a medida que va transcurriendo la investigación, la oficial
descubre similitudes en todos los casos: un extraño ritual que
conduce fatalmente a las mujeres al suicidio. El secreto parece
esconderse detrás de un maquiavélico seductor, quien atrapa a sus
víctimas en un itinerario afectivo y geográfico, a partir del relato de
la historia de "Tristan e Isolda". De allí que Emanuelle decida
llamarlo Tristan (Jean-Louis Loca). Mientras crece su obsesión por
atraparlo, el derrotero pone al descubierto aspectos de la
personalidad de la mujer policía, que la llevan hasta ciertos
extremos de sí misma. Entre pistas falsas e indicios que la acercan
a la verdad, la inspectora enfrenta la investigación más alucinante
que podría imaginar.
EL NOMBRE DE LA ROSA Alemania, Francia, Italia (1986) DVD,
2 discos. Director : Jean-Jacques Annaud INT: Christian Slater, Elya
Baskin, F. Murray Abraham, Michael Lonsdale, Ron Perlman, Sean
Connery, Valentina Vargas.
El director francés Jean-Jacques Annaud (Enemigo a las puertas)
decidió que este polar gótico había sido escrito para que él lo
llevara al cine. Así se lo hizo saber al poco entusiasta Eco (en su
arrebato le prometió que hasta las tiras de cuero de las sandalias
franciscanas serían medievales cien por cien). Y en su esfuerzo por
adquirir unos derechos que ya estaban en poder de la RAI, llegó a
los sucesos que vivió. El nombre de la rosa catapultó a su
autor y se convirtió en un éxito literario universal (30
millones de ejemplares vendidos). El relato era, y es, no
solo una trama policial llena de suspense, sino un
ejercicio metafísico, filosófico y teológico; un estudio
humorístico sobre la divulgación del saber.
El Libro de Buen Amor fue compuesto en aquel lugar
lamentable «donde toda incomodidad tiene su asiento, y
donde todo triste ruido hace su habitación». Dígase claro
que su autor estaba preso cuando lo escribió. Es un libro
claro, jocundo, desasosegado y burlón; a veces libertino,
a veces gravemente moralizador; unas, urbano, otras,
transcendiendo a flores rústicas y montaraces. Se le ha
comparado con Rabelais y con Chaucer, y más cerca
está de la minuciosa erudición del autor del Parlement of
foules, que de la alegría gala del padre de Pantagruel.
Es un libro castellano; y al través del grave metro del
mester de clerecía, ondula y vibra, elegante y señor,
sobreponiéndose y dominando a los amables horrores y
libertinas licencias que relata.
Fue la precursora del Renacimiento italiano. Consagró a
su autor como el representante y difusor de la prosa
hablada por el vulgo toscano. Sin embargo, sufrió la
persecución de las autoridades religiosas, que
interpretaron que el texto era inmoral y obsceno. Muchos
códices fueron a la hoguera. La causa era que varios
cuentos estaban protagonizados por frailes y monjas
corruptos. Una vez que estos personajes fueron
cambiados por damas y caballeros, el Vaticano concedió
un discreto indulto que sacó al libro del Index o lista de
títulos prohibidos por la Iglesia. La terrible plaga de peste
negra que devastó el continente europeo a mediados del
siglo XIV fue, la inspiración, para encuadrar el paisaje en
el que se movieron los diez personajes elegidos para dar
sentido al Decamerón. El argumento nos presenta a siete
féminas y tres varones que, huyendo de la peste en
Florencia, se refugian en una villa campestre a la espera
de mejores noticias. Juntos pasarán diez jornadas en las
que buscando fórmulas que los entretengan, contarán
cuentos al resto de sus compañeros hasta completar un
total de cien. Cada jornada estará dirigida por uno de los
integrantes del ocasional grupo con la misión de ofrecer
diez relatos breves a sus amigos poniendo epílogo al día
con una canción que todos bailarán con absoluta
complicidad festiva. Boccaccio consigue una narración
magistral en la que se combinan la perfección literaria de
la época con una estética absolutamente renovadora y
evolucionada. En El Decamerón, los humanos se
desnudan en todos los sentidos, mostrando al lector el
catálogo de imperfecciones interiores que dan, en cierta
manera, sentido a su existencia: celos, envidias,
traiciones, sexo..., Expone, sin tapujos, que el libro sólo
pretende entretener mientras orienta la futura actitud de
las nobles y bellas damiselas que lo lean. Al fin, concluye
el peligro, y los protagonistas regresan felices a su
ciudad, tras haber pasado los días más estimulantes y
sensuales de sus vidas.
implicar a productores de varios países, a conseguir 19 millones de
dólares ¿empleados en una meticulosa reconstrucción de la
época¿, y a realizar hasta 15 versiones de guión que supervisaba
con el propio autor. La historia fue pasando de tres horas a dos, de
rodarse en francés a hacerse en inglés, y se echaron por tierra
meses y meses de casting buscando a un anónimo actor
protagonista al decantarse el director por la opción menos aceptada
por todos, incluido Eco: convertir a Sean Connery, el ex Bond por
antonomasia, en un Sherlock Holmes medieval. Bastó la presencia
y la voz del actor en un encuentro con Annaud
EL LIBRO DEL BUEN AMOR (1975)
España. Direción: Tomás Aznar, Julián Marcos.
Guión: Tomás Aznar, Rubén Caba, Fotografía:
Hans Burman, Gerardo Moschioni Música: Patxi
Andión, Interpretación: Patxi Andión, Asunción
Balaguer, Pilar Bardem, Román Bautista, Paloma
Cela, Alejandro de Enciso, Mabel Escaño, Adela
Escarpín, Blanca Estrada, Susana Estrada, Josita Hernán, María de
los Ángeles, Hortelano, Mery Leyva, José Lifante, Miguel Picazo,
Francisco Rabal, Mónica Randall, Fernando Rey, Laura Ripio,
Diana Salcedo, Didi Sherman, Marina Valverde.
EL DECAMERON Italia(1971)106 min. Director: Pier Paolo
Pasolini
Intérpretes: Franco Citti, Ninetto
Davoli, Jovan Jovanovic
Basada en el "El Decameron" de
Boccaccio. Pasolini recrea con su
brillante estilo los cuentos
eróticos y divertidos de esta obra
universal. La película empieza
con el cuento de Andreuccio da
Perugia que se deja convencer
por unos ladrones de expoliar el cadáver de un arzobispo, para
quitarle un rubí. Otros cinco de los nueve cuentos están dedicados
a temas licensiosos. Por ejemplo el de Masetto da Lamporecchio,
un hortelano que se finge sordomudo y mentecato para entrar en el
servicio de las monjas de un convento y experimentar con ellas las
delicias del lecho compartido.
En LA CELESTINA se muestran los trágicos amores de
Calisto y Melibea y las malas artes que emplea la
alcahueta Celestina para que se enamoren. Calisto, un
mozo inteligente y de clase alta, ha conocido en una
huerta, algo alejada de la cuidad, a la bellísima Melibea, y
se ha enamorado de ella. Vuelve a encontrársela en la
ciudad, cerca de la iglesia, y le comunica sus
sentimientos; ella lo despide irritada. Vuelve Calisto a su
casa y confiesa su amor y su pesar a su criado
Sempronio. Éste le propone que utilice a la vieja Celestina
como intermediaria, para que suavice la aspereza de
Melibea.
Celestina logra entrar en la mansión de Melibea e
intercede en favor del enamorado; consigue vencer su
esquivez y la joven corresponde a Calisto. Sempronio y
Pármeno, criados de Calisto, de acuerdo con Celestina,
desean explotar la pasión de su amo, que había ofrecido
a la vieja una cadena de oro si lograba sus propósitos.
Los criados reclaman su parte a la vieja, que se niega; la
matan y huyen. Pero son apresados y muertos por la
justicia. Calisto suele visitar a Melibea trepando a su
jardín por una escalera de cuerda; estando en él, se
produce en la calle una pelea. El joven, pensando que
uno de sus nuevos criados tiene problemas, desea
intervenir en ella y al bajar por la escalera cae al vacío.
Calisto muere, y Melibea, al saberlo, sube a una torre y se
arroja desde lo alto.
RENACIMIENTO
Ante las nuevas condiciones políticas, sociales y
económicas que se desarrollaron en los siglos XV y XVI,
surgirán también nuevos ideales y preocupaciones
literarias, constituyendo una coyuntura propicia para la
aparición de nuevos géneros, de nuevas formas literarias,
de nuevas tendencias poéticas, potenciadas y divulgadas
gracias a un vehículo tan poderoso como la imprenta.
Esos nuevos ideales expresaban los cambios de un
mundo optimista, seguro de sí mismo. Si ha de
establecerse una cronología, es decir, unos preliminares
del Renacimiento literario, podríamos afirmar que este
proceso se gestó en Italia en torno al siglo XIV, mucho
antes que en el resto del Continente europeo. Y en esos
preliminares cabe situar a los precursores de los
escritores de la plenitud renacentista del siglo XVI, esto
es, Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni
Boccaccio. El Renacimiento literario inglés, que nunca
anuló la tradición, tuvo lugar durante el reinado de Isabel
I. De los poetas, Philip Sydney (1554-1586) defendió en
su "Defence of poetry" los principios del nuevo estilo, es
decir, la estética literaria procedente de Italia y la poesía
contra el moralismo puritano. Como prosista Sydney
escribió una novela pastoril, "Arcadia", siguiendo el
modelo español de la "Diana", de Montemayor. En el
género dramático destacó Christopher Marlowe (1564-
1593), quien escribió "La trágica historia del Doctor
Fausto", precursora del drama de Goethe. Sus otros
dramas, como "El judío de Malta", "La matanza de París",
"Eduardo II" y "Dido o la Reina de Cartago", anticipan en
parte los temas utilizados posteriormente por W.
Shakespeare y avalan por sí mismos el florecimiento o el
renacimiento de las letras inglesas en tiempos de Isabel I.
La modernización de la literatura francesa no tuvo lugar
hasta el siglo XVI y, como todos los europeos, el
Renacimiento francés es deudor de Italia y de
preocupaciones humanistas. El introductor de la nueva
era poética será Clément Marot, poeta oficial del reinado
de Francisco I, el primero que compone sonetos en
Francia. A caballo también entre la tradición y el
LA CELESTINA España (1996) 125
min. Dirección:Gerardo Vera Guión:
Cesar Ardavin, Fotografía: Raul
Perez Cubero. Musica: Ángel
Arteaga. Interpretación:Penélope
Cruz, Juan Diego Botto, Terele
Pávez, Maribel Verdú, Jordi Molla,
Nancho Novo, Nathalie Seseña,
Amelia De La Torre, Uschi Mellin,
Conrad Wagner, Julian Mateos,
Heidelotte Diehl, Elisa Ramirez,
Gonzalo Canas, Antonio Medina, Eva
Lissa, Hugo Blanco, Eva Guerr.
Calisto, un joven e impulsivo hacendado, está enamorado de
Melibea, una adolescente de buena familia a la que los padres
proyectan casar conveniente y rápidamente. La pasión le mantiene
en tal estado de excitación que acepta la sugerencia de su criado
Sempronio de obtener los favores de su amada con la mediación de
una hechicera cuya siniestra reputación es bien conocida, La
Celestina.
ROMEO Y JULIETA DE WILLIAM SHAKESPEARE (WILLIAM
SHAKESPEARE ROMEO AND JULIET) EEUU (1996) Director:
Baz Luhrman / Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Claire Danes, John
Leguizamo, Pete Postlethwaite, Brian Dennehy, Paul Sorvino, Diane
Vendra... / Guión de: Baz Luhrman y Craigh Pearce basado en la
obra de William Shakespeare / Productores: Gabriella Martinelly y
Baz Luhrman / Banda Sonora Original de: Nellee Hooper /
Director de Fotografía: Donald M. MacAlpine /
Cuenta los amores imposibles de Romeo y Julieta trasladados a la
actualidad. Los hijos de dos familias mafiosas rivales se enamoran,
un sacerdote ve en esto una magnifica oportunidad para acabar con
el odio y la violencia que sacude Verona Beach. El entorno parece
Los Ángeles o Miami, un ambiente hispano, , de religiosidad
católica enraizada, pero desorientadamente compatible con el odio,
el asesinato, la ofensiva riqueza, la prostitución en la miseria, la
piedad iconográfica hortera... La música como lenguaje, los
vestidos, las poses, los colores... el humor. Todo es lenguaje
clarísimo y accesible para presentar este drama de amor y de odio
en su esencia.
Películas sobre
«Romeo y Julieta»
1912 Indian Romeo and
Juliet
1920 Romeo y Julieta de
Lubitsch.
1924 Romeo y Julieta de
Mack Sennett,
cortometraje
1936 Romeo y Julieta
Versión de Cukor sobre
los amantes de Verona.
Primera adaptación estimable para el cine de esta tragedia.
1943 Romeo y Julieta parodia de Cantinflas
1954 Romeo y Julieta de Renato Castellani. Coproducción
angloitaliana, es la primera versión en color de la obra.
1955 Romeo y Julieta. Galina Ulanova y Juri Zhdanov protagonizan
esta versión soviética del ballet clásico «Romeo y Julieta»
1960 Romeo y Julieta y las tinieblas de Jiri Weiss, Premio en el
Renacimiento cabe situar la obra de F. Rabelais (1490- festival de San Sebastián
1553): "Vida de Gargantúa y Pantagruel". Sin argumento 1961 West Side Story de Jerome Robbins y Robert Wise. Un
unitario, constituye una burla y una sátira contra el musical ambientado en el barrio de Nueva York donde se destaca
lenguaje en cuanto cultura y saber institucional, contra las el problema de las bandas callejeras.
conservadoras autoridades académicas sorbonistas, 1966 Romeo y Julieta dirigida por Paul Czinner, en una filmación
contra los católicos, contra los clérigos y el sistema inglesa del ballet clásico
eclesial. La cumbre del Renacimiento francés tiene lugar, 1968 Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli
sin embargo, con la aparición del grupo poético de la 1996 Romeo y Julieta de Bath Luhrman
Pléiade, dominado por Pierre de Ronsard (1524-1585). 2000 Romeo debe morir de Andrzej Bartkowiak. Las familias que se
William Shakespeare (c. 23 de abril de 1564 - 23 de abril enfrentan son la mafia norteamericana y la
de 1616 del calendario juliano; 3 de mayo de 1616 del
calendario gregoriano), hijo de John Shakespeare y Mary
Arden, fue dramaturgo, poeta y actor inglés. Fue
contemporáneo de Miguel de Cervantes, quien murió sólo
diez días antes que el literato inglés pero casualmente
coincidiendo en fecha, el 23 de abril, por la diferencia de
calendarios usados. Sus obras más conocidas:
Tragedias: Romeo y Julieta, Macbeth, El rey Lear,
Hamlet, Otelo, Tito Andrónico, Julio César, Antonio y
Cleopatra, Coriolano, Troilo y Cressida, Timón de Atenas
. Comedias: A buen fin no hay mal principio, Como
gustéis, El sueño de una noche de, verano, Mucho ruido y
pocas nueces, Medida por medida, La fierecilla domada,
La noche de reyes, El mercader de Venecia, Las alegres
casadas de Windsor, Trabajos de amor perdidos, Los dos
hidalgos de Verona, La comedia de las equivocaciones,
Obras históricas: Ricardo III, Ricardo II, Enrique VI,
Enrique V, Enrique IV, Enrique VIII, El rey Juan, Eduardo
III, etc.
SIGLO XVIII
LOS VIAJES DE GULLIVER (1726) es una novela de LOS VIAJES DE GULLIVER (The 3 Worlds of Gulliver) EEUU 94
ficción satírica de Jonathan Swift. Presentándose como el min. DVD
"Dr. Lemuel Gulliver", pretendió divulgar sus viajes a una Dirección: Jack Sher. Interpretes: Kerwin Mathews, Jo Morrow,
serie de culturas extrañas. Este estilo literario de la June Thorburn, Lee Patterson, Grégoire Aslan, Basil Sydney,
divulgación de viajes era común en ese entonces, Charles Lloyd Pack, Martin Benson Kerwin Mathews es Gulliver, el
incluyendo la invención de culturas extrañas y "salvajes" intrépido doctor que se embarca en busca de fama y fortuna hacia
diseñadas deliberadamente para remover las conciencias las míticas Indias Orientales, pero que en su lugar se encuentra con
de los británicos de entonces. El viaje a varias naciones aventuras, amor y múltiples peligros en Brobdingnag, el país de los
lejanas del mundo del capitán inglés Lemuel Gulliver, gigantes, y Lilliput, el país de los enanos. Adaptación
se toma a veces como historia para niños. Sin embargo, cinematográfica con personajes reales del clásico de Jonathan
se trata de una de las obras de sátira política más Swift
importantes de la historia. Anticipó muchas discusiones
actuales sobre la filosofía de la ciencia, la búsqueda de la
inmortalidad humana, y sobre los derechos de los
animales. Liliput, la primera parte, se refiere a la aventura
supuesta de Gulliver en una tierra donde todo es una
sexta parte que en nuestro mundo, con pequeñas
preocupaciones diarias pero relativamente con mucha
moralidad, temerosos de Dios, y honestos, como el
estereotipo de los ingleses del aquel tiempo. Es
esencialmente una utopía que Gulliver se ve obligado a
proteger, actuando como un gigante militar invencible. Se
piensa que idealizaba así el papel de Gran Bretaña como
la potencia marítima mundial. Brobdingnag, la segunda
parte, lleva a Gulliver a un reino de gigantes donde es
seis veces mayor, y donde la gente es codiciosa,
reflejando a la aristocracia británica. Los viajes a Laputa,
Balnibarbi, Luggnagg, Glubbdubdrib, y Japón, son
relatados en el tercer libro. En Laputa satiriza a la Royal
Society. En Balnibarbi, critica la administración británica
en Irlanda. En Luggnagg encuentra a los inmortales,
haciendo un alegato en contra de los supuestos
beneficios de dicha condición. Houyhnhnm, el libro final,
cuenta la historia del autor entre una raza de caballos
nobles e inteligentes, con una sociedad pacífica e ideal.
Frente a ellos están los Yahoos, criaturas salvajes, sucias
y de costumbres desagradables, y que se parecen
demasiado a los seres humanos que plagan el campo y
que son una sátira de la raza humana. Los caballos están
asombrados de encontrar un Yahoo culto. Gulliver vuelve
a Inglaterra: aplica las lecciones de virtud que aprendió
entre los Houyhnhnms, expulsa a su familia yahoo de su
casa, adopta unos caballos y al final se va a vivir con ellos
al establo, harto de soportar la estulticia humana.
SIGLO XVIII-XIX
Jane Austen (1775 – 1817) escribió y murió en la más
absoluta privacidad, lo que no quiere decir que no viviera
intensamente, es actualmente una de los más altos
exponentes de la literatura anglosajona y mundial. Sus
novelas, llenas de alegre ironía muestran aspectos de la
cotidianidad de su época y nos llevan gradualmente a
reflexiones más serias sobre la moral y los valores
personales… al leerla afloran sus opiniones sobre lo que
significa ser mujer, para qué y cómo se educa, y cómo
esto perfila nuestra personalidad y nuestras prioridades:
matrimonio, familia, amistad… mostrando nítidamente las
elecciones personales, los dispares caminos que recorre
la naturaleza humana, la eterna dicotomía: ser o tener.
Emma (1816), sobre la maduración personal de un mujer
inteligente, de la que su autora dijo "Voy a crear una
heroína que a nadie le gustará mucho, sólo a mí."… pero
se equivoco. También Sense and Sensibility (1811)
igualmente llevada al cine. Sus novelas no alcanzarán el
éxito hasta bien entrado el siglo XIX cuando es
redescubierta por Walter Scott que dice de ella: "El
talento de esta joven para describir las relaciones, los
sentimientos y los personajes cotidianos es para mí lo
más maravilloso que he conocido. Los brochazos de las
grandes escenas clamorosas, puedo darlos yo mismo,
como cualquier otro, pero la pincelada exquisita que hace
interesantes las cosas y los seres corrientes, gracias a la
autenticidad de la descripción y del sentimiento, me ha
sido negada."
CUMBRES BORRASCOSAS fue la única novela
publicada por Emily Brontë. Trata sobre una lucha
constante entre la energía y la calma que al final
encuentra la armonía. La historia de tres generaciones de
una familia en la Inglaterra rural es el centro del
argumento de la obra. La fuerza de las pasiones, amores
y odios que conviven con elementos cotidianos han
cautivado a lo largo de los años al público. En la
Inglaterra del siglo XIX, en una sociedad donde el papel
de la mujer estaba muy delimitado, nacieron las
hermanas Brontë. Charlotte, Emily y Anne se propusieron
luchar contra su tiempo y dedicarse a la literatura, un
campo vetado por aquel entonces a las mujeres. Jane
EL ROMANTICISMO
EMMA Inglaterra (1996)
Dirección: Douglas
McGrath, 111Minutos.
Interpretación: Gwyneth
Paltrow, Ewan McGregor,
Toni Collette, Greta
Scacchi, Alan Cumming,
Juliet Stevenson, Karen
Westwood Polly Walker,
Sophie Thompson
Síntesis:
Emma Woodhouse, una
joven rica, atractiva,
inteligente y presumida, vive en compañía de su padre viudo en la
pequeña localidad de Highbury.
Cuando su estimada institutriz, amiga y confidente, la señorita
Taylor, decide casarse con su vecino, el señor Weston, Emma se
enfrenta a un vacío en su vida.. y con un gran dilema: como ayudar
a los demás a llevar una vida tan perfecta como la suya.
CUMBRES BORRASCOSAS (1939)Wuthering heights EEUU
(1939)Duración: 103 min. Dirección: William Wyler Guión: Emily
Bronte, Charles MacArthur y Ben Hecht Música:
Alfred Newman Montaje: Gregg Toland
Interprtación Rex Downing, Geraldine
Fitzgerald, Sarita Wooton, Merle Oberon, Cecil
Humphreys, Hugh Williams, Douglas Scott, Flora
Robson, Cecil Kellaway, Miles Mander,
Laurence Olivier, Romaine Callender, Alice
Ehlers, David Niven, Leo G. Carroll, Donald
Crisp. Premios Nominaciones al Óscar en la edición de 1939
Eyre, Cumbres borrascosas y Agnes Grey, las tres obras
más famosas de estas hermanas, fueron criticadas
duramente en la época, pero no porque fueran malas o
poco interesantes, sino porque a la mujer no se le atribuía
la capacidad de destacar en el arte. Con la imaginación,
creando sus personajes y ambientes, Charlotte, Emily y
Anne Brontë intentaban huir de una realidad que no las
ayudaba. Sin embargo, Branwell, el único hijo varón de la
familia, era el único con licencia para destacar en el
campo intelectual. Pero su cabeza no era tan inquieta
como la de sus hermanas, y su vida estuvo marcada por
el fracaso.La presión llegó a ser tal que Charlotte pensó
en algunos momentos hasta en dejar su pasión, escribir.
En 1847, con todo en contra, se autopublicaron sus
novelas. Emplearon seudónimos para no ser descubiertas
(Acton-Charlotte, Ellis-Emiliy, y Currer Bell-Anne). Las
críticas sobre sus obras fueron brutales. La desgracia
parecía estar unida a la familia Brontë. Al rechazo a la
actividad de las hermanas se unió la muerte de dos de los
seis hermanos a los 10 y 11 años, de la madre de cáncer
de estómago y a los 31 de Branwell. Charlotte, Anne y
Emily se quedaron con su padre, un hombre
contradictorio, de carácter excéntrico y voluble, que
conversaba habitualmente con sus hijas y las animaba a
leer a Lord Byron, pero que, por otro lado, consideraba su
interés por la escritura un simple hobby. Las hermanas
Brontë tuvieron que enfrentarse a un entorno hostil. En su
vida personal esto tampoco cambió mucho. Apenas se
relacionaban con el exterior y cuentan que apenas tenían
contacto con los hombres. De cualquier forma, estas tres
mentes se adelantaron a su tiempo e iniciaron una lucha
que años después sería ganada.
SIGLO XIX NATURALISMO
El naturalismo fue un movimiento nacido en torno a Emile
Zola (1840-1902). Pretendía reproducir la realidad con
una objetividad perfecta: tanto lo sublime como lo más
CUMBRES BORRASCOSAS (Wuthering
Heighs) Reino Unido (1992) 101 min.
Director: Peter Kosminsky Guionista: Anne
Devlin según la novela de Emily Bronte,
Música: Ryuichi Sakamoto,
Cinemat/Montador: Mike Southon
Interpretación: Juliette Binoche, Ralph
Fiennes, Janet McTeer, Sophie Ward, Simon
Shepherd, Jeremy Northam, Jason
Riddington, Simon Ward, Dick Sullivan, Robert
Demeger, Paul Geoffrey, John Woodvine,
Jennifer Daniel, Janine Wood, Jonathan Firth, Jon Howard, Jessica
Hennell, Trevor Cooper, Steven Slarke, Robert Holliday Evans,
Sean Bowden, Sinead O'Connor.
Sinopsis: Cuando Cathy y su hermano Hindley lenían 10 y 16
años su padre adoptó a Heathcliff, un pobre muchacho huérfano,
llevándolo a vivir con ellos en Cumbres Borrascosas. Heathcliff
pronto se convirtió en otro hermano, pero cuando murió el padre,
Hindley lo arrojó a los establos. Creciendo solo y en silencio, el
chico era feliz cuando veía y hablaba a la bonita Cathy, que ocultó a
su hermano la amistad entre ambos.
GERMINAL, Francia,Italia,Bélgica (1993)
Director: Claude Berri.
Intérpretes: Renaud (Etienne Lantier), Miou-Miou (Maheude),
Gérard Depardieu (Maheu), Jean Carmet (Bonnemort), Judith Henry
(Catherine Maheu), Jean-Roger Milo (Chaval), Laurent Terzieff
(Souvarine), Jean-Pierre Bisson (Rasseneur), Bernard Fresson
 espiritualismo y al optimismo
ideológico de la cultura romántica,
en el naturalismo se subraya la
dependencia del hombre de las
condiciones ambientales y
denuncia los límites concretos de
su personalidad ética. Se desplaza
toda la atención no tanto hacia la
naturaleza, anulada por un
pesimismo opuesto al optimismo
ilustrado, como hacia la sociedad
entendida como un mecanismo de atropello y de
embrutecimiento del individuo. Su primera obra, Cuentos
para Ninon(1864), aun bajo la influencia del
romanticismo., y En 1867 presentó Thérèse Raquin, su
primera novela naturalista, presenta un estudio
psicológico del asesinato y la pasión. Interesado por los
experimentos científicos sobre la herencia, quiso escribir
un novela que penetrara en todos los aspectos de la vida
humana, dando a esta nueva escuela de ficción literaria el
nombre de naturalismo con el que pretendía hacer un
análisis científico como los que habían hecho Darwin y
Marx. Escribió una serie de veinte novelas entre 1871 y
1893, bajo el título genérico de Les Rougon-Macquart.
Fue calificado de obsceno y criticado por exagerar la
criminalidad y el comportamiento a menudo patológico de
las clases más desfavorecidas. Algunos de los libros que
se ocupan de las cinco generaciones de la familia,
alcanzaron una gran popularidad, entre las que destacan
La taberna (1877), estudio sobre el alcoholismo; Nana,
basada en la prostitución; Pot-bouille (1882), análisis
sobre las pretensiones de la clase media; Germinal
(1885), relata las condiciones de vida de los mineros; La
bestia humana (1890), analiza las tendencias homicidas;
y El desastre (1892), es un relato sobre la caída del
Segundo Imperio. Sus obras posteriores, escritas a partir
de 1893, son menos objetivas y más dogmáticas.
REALISMO
Gustav Flaubert (1821-1835) Novelista francés
encuadrado dentro de la escuela realista, alabado por su
objetividad y la esmerada perfección de su estilo,
cualidades ambas que se pueden encontrar en Madame
Bovary (1857) su trabajo más representativo. Pretendió
que la literatura reflejara la "verdad", donde el autor sólo
describiera las cosas como son, sin apasionamiento ni
subjetividad. Fue, por esto, un precursor en la búsqueda
de documentación para redactar sus novelas.
Para lograr esa objetividad, construyó un estilo depurado,
obsesivamente trabajado, con el fin de comunicar la
verdad objetiva de los hechos. Debía encontrar, para
cada ocasión, "le mot juste" (la palabra justa)
Por la amargura y el estupor con que contempló los
tiempos que le tocó vivir (la revolución de 1848, el
Segundo Imperio, la guerra franco-prusiana), se propuso
denunciar los infinitos repliegues de la estupidez humana
de su época, y de todos los tiempos.
RELATO HISTÓRICO
Liev Tolstói (1828- 1910) "GUERRA Y PAZ”
(Deneulin). País: Francia. Año: 1993. Producción: Patrick Bordier,
para Renn Productions, France 2, Cinema DD Productions,
Alternative Films, Nouva Artisti Associati. Argumento: La novela
homónima de Emile Zola. Guión: Claude Berri y Arlette Langmann.
Música: Jean-Louis Roques. Fotografía: Yves Angelo. Dirección
artística: Thanh At Hoang, Christian Marti. Montaje: Hervé de
Luze. Estreno en Madrid: 28-IX-94 (Alphaville, Arlequín, Cristal,
Palafox, Plaza Aluche). Distribuidora cine: Cine Company.
Duración: 160 minutos. Género: Drama
social.
Sinopsis: Durante el Segundo Imperio
Etienne Lantier, un parado convertido en
minero, inicia un descenso a los infiernos.
En Montsou, al Norte, descubre la miseria,
el alcoholismo, las relaciones sexuales
sórdidas, hombres indecentes como Chaval
o generosos como Toussaint Maheu, toda
una humanidad en sufrimiento condenada
por el capital.
MADAME BO VARY Tim Fywell, (2000) Dirección
Tim Fywell Género: Drama / Romántica
Nacionalidad: Gran Bretaña Duración: 150
minutos
Director: Tim Fywell
Interpretación: Frances O’Connor, Hugh
Bonneville, Eileen Atkins, Desmond Barrit, Keith
Barron, Adam Cooper, Hugh Dancy, Marian Diamond, Claire
Hackett, Jenny Howe, Barbara Jefford, Stanley Lebor, Mary
MacLeod, Roy Macready, Phillip Manikum,
Joe McGann, Jessica Oyelowo, Trevor Peacock, Joe Roberts, Willie
Ross, David Troughton, Thomas Wheatley, Greg Wise
Producción: Bernard Krichefski, Tony Redston
Guión: Gustave Flaubert, Heidi Thomas
Fotografía: Chris Seager
Música: John Lunn
Sinopsis:
Emma Bovary, con la imaginación repleta de de románticas
ilusiones sobre el amor y la pasión, se topa con la realidad de un
insípido matrimonio que la ahoga. Entonces busca las sensaciones
y emociones, que creen existen por haberlas leído en los libros, por
medio de una serie de aventuras amorosas. Lo que ella ve y siente
al principio como grandes pasiones, verá después que en realidad
no son mucho más interesantes que su aburrida vida matrimonial
GUERRA Y PAZ War and Peace EE.UU.,Italia (1956) Dirección
Novelista ruso, profundo pensador social y moral, y uno King Vidor Duración: 208 min.
de los más eminentes autores de narrativa realista de Reparto: Helmut Dantine, Tullio Carminati, May Brito, Jeremy Brett,
todos los tiempos. Huérfano a los nueve años, se crió con Audrey Hepburn, Oscar Homolka, Barry Jones, Herbert Lom
unos parientes. Tuvo tutores franceses y alemanes y, a Mel Ferrer, Lea Seidl, Anna-Maria Ferrero, Sean Barrett, Wilfrid
los 16 años, ingresó en la Universidad Kazan, donde Lawson, Patrick Crean, Anita Ekberg, Vittorio Gassman, John Mills,
estudió, primero, lenguas y más tarde, leyes. Influido por Henry Fonda, Gertrude Flynn, Milly Vitale
los escritos del filósofo francés Jean Jacques Rousseau, Montaje: Jack Cardiff
abandonó los estudios en 1847. Sus dos novelas Guión: Mario Camerini, Ennio DeConcini, Bridget Boland, Robert
principales fueron Guerra y Paz (1869) y Ana Karenina Westerby, King Vidor. Música: Nino Rota
(1877). Estudios: PARAMOUNT. Género: Drama. COLOR
Guerra y Paz, considerada una de las novelas más
importantes de la historia de la literatura universal, es una
visión épica de la sociedad rusa entre 1805 y 1815, justo
antes de la invasión napoleónica. Esta extensa narración,
una de las obras maestras del realismo, por la que
desfilan 559 personajes, conmemora relevantes batallas
militares y retrata a conocidas personalidades históricas,
pero es principalmente una crónica de la vida de cinco
familias aristocráticas. Los personajes, perfectamente
definidos por precisas descripciones físicas y por
profundos análisis psicológicos que iluminan sus mundos
interiores, muestran la visión que de sí mismos tienen
tanto ellos como otros personajes a lo largo del tiempo.
La sincera y espontánea Natasha Rosova, una de las
más conocidas heroínas de la literatura rusa, que madura
y pasa de ser una exuberante adolescente a convertirse
en una sólida matrona, encarna el ideal tolstoiano de
feminidad. En lo básico, el carácter de Natasha
permanece inmutable, aunque a él se le añaden
apéndices que conciernen al amor, el matrimonio y los
hijos, y simboliza la optimista creencia de Tolstoi en la
plenitud de todos los estadios del desarrollo humano.
EL SIGLO XX. LA REVOLUCIÓN FORMAL. EEUU. INTRIGA Y MISTERIO
John Grisham (1955) Se graduó en Derecho por la EL CLIENTE (THE CLIENT) EE.UU. (1994) Dirección Joel
Universidad Estatal de Mississippi y por la Ole Miss Law Schumacher
School, trabajó durante dos legislaturas en la Cámara de Intérpretes: Susan Sarandon, Tommy Lee Jones, Mary-Louise
Representantes de Mississippi, y en la actualidad ejerce Parker, Anthony LaPaglia, J.T. Walsh, Anthony Edwards, Brad
la abogacía como criminal defense attomey en este Renfro, Will Patton, Bradley Whitford, Anthony Heald, Kim Coates,
estado. Junto con su esposa y sus dos hijos reside en Kimberly Scott, David Speck, William H. Macy, Ossie Davis, Micole
una casa de campo cerca de Oxford. Sus novelas La Mercurio, William Sanderson, Walter Olkewicz, Amy Hathaway, Jo
tapadera, Tiempo de matar, El cliente y El informe Harvey Allen, Ron Dean, William Richert, Will Zahrn, Mark Cabus,
Pélicano, El cliente, Legítima defensa, Cámara de gas, El Dan Castellaneta, John Diehl, Tom Kagy, Alex Coleman, Linn Beck
jurado El socio, Causa justa, El testamento, La Sitler, Stephanie Weaver, Todd Demers, Ashtyn Tyler, Ruby Wilson,
hermandad, han sido grandes bestsellers mundiales. La Andy Stahl, Ronnie Landry, Jeffrey Ford, Macon McCalman,
granja, cambia de tiempo y escenario para ofrecer un Michael Detroit, John Fink, Mimmye Goode, Robert Hatchett,
relato en parte aubiográfico. Retoma con La citación el Connye Florance, Sandra Bray, Yvonne Sanders, Norm Woodel,
género del thriller de corte legal por el que es más Karen Walker, Rebecca Jernigan, Tommy Cresswell, Nat Robinson,
conocido. Con Una Navidad diferente, Grisham se aleja Mary McCusker, Bettina Rose, Joey Hadley, Michael Sanders,
de su línea habitual para ofrecer un relato navideño muy Angelo R. Sales, Christopher Gray, Jesse L. Dunlap, Joe Kent,
particular. Ha publicado también El último jurado y El Robbin Billings, John Mason, Robert H. Wiliams, Darrell D.
intermediario. Johnson, Mark Pykes, Clay Lacy, Gerry Loew, Anthony C. Hall,
En El cliente El pequeño Mark, de once años, y su George Klein
hermano Ricky, de ocho, iban a descubrir aquel día los Guionista: Akiva Goldsman
malos hábitos a los que conduce el tabaco. Mark llevaba Cinemat/Montador: Tony Pierce-Roberts
un par de meses fumando (suministro que obtenía bien Musica: Howard Shore
Guionista: John Grisham , Robert Getchell
sisándole cigarrillos a las dos cajetillas que su madre
fumaba diariamente, bien consiguiéndolos de algún chico
del vecindario, que le vendía los cigarros). Había sido
cauteloso, lo justo para conseguir que su madre no se
diera cuenta ni de sus andanzas ni de la falta de tabaco,
pero se descuidó con Ricky, que lo pillo la tarde anterior y
le amenazó con contárselo todo a su progenitora si, a
cambio de su silencio, Mark no lo enseñaba a fumar. Así
que aquella jornada ambos se encaminaron por el
sendero que conducía al bosque, a uno de los muchos
escondites que el mayor conocía. En un lugar recóndito,
empieza a pesadilla. Ambos pequeños son testigos de la
llegada de un automóvil en el que un tipo grueso, con un
traje caro y pinta "de pez gordo", se suicida. Antes de
hacerlo, aquel individuo, de profesión abogado,
confesará a Mark algo que cambiará no sólo su vida, sino
también la de su hermano y la de su madre: el lugar en el
que se encuentran los restos de un senador de Luisiana
desaparecido recientemente y asesinado por un mafioso
llamado Barry Muldanno. Aquel dato será el pistoletazo
de salida para que la nada fácil existencia del muchacho,
con un padre maltratador del que hubo de alejarse con su
madre y su hermano, se termine de complicar. Es un
thriller en donde los vericuetos del derecho
norteamericano, las intrigas, la mafia, el espectacular
mundo de los juzgados, lo que se mueve dentro y fuera
de las salas, y sobre todo, el mundo de personajes tan
diversos que se dan cita en las obras de John Grisham,
son los mejores alicientes para conseguir mantener en
vilo al lector.
Patricia Highsmith (1921-1995) está considerada como
una de las escritoras más originales y perturbadoras de la
narrativa contemporánea, más allá de cualquier etiqueta
de género. Fue una exploradora del sentimiento de
culpabilidad y de los efectos psicológicos del crimen
sobre los personajes asesinos de sus obras. Sus libros
narran las historias de hombres y mujeres en situaciones
comunes que se tornan peligrosas y los obligan a
defenderse con una moral egoísta, tramposa. Sintió el
rechazo por sus historias pesimistas y despiadadas, su
conducta personal y por sus ideas políticas contrarias al
ideal del ‘sueño americano’ (se había vinculado en las
juventudes comunistas en la universidad, aunque las dejó
porque le robaban tiempo para la literatura). Dejó Estados
Unidos y se trasladó permanentemente a Europa en 1963
donde residió en East Anglia (Reino Unido) y en Francia.
Es la autora de, entre muchísimas obras. Destacamos El
talento de Mr. Ripley,(1955) y Extraños en un tren
(1950). Basada en la idea de un crimen sin móviles, un
crimen perfecto: dos desconocidos acuerdan asesinar
cada uno al enemigo del otro, proporcionándose así una
coartada indestructible. Bruno: alcohólico, con problemas
edípicos, homosexual latente, viaja en el mismo tren que
Guy: ambicioso, trabajador, adaptado. Empieza a
conversar y Bruno fuerza al otro a hablar, a descubrir su
punto débil en su ordenada existencia: Guy quisiera verse
libre de su mujer, que le traicionó y que puede
obstaculizar su prometedor futuro. Bruno le propone
matar a su mujer y Guy, a su vez, al padre de Bruno al
que odia. Guy rechaza tan absurdo plan y lo olvida, pero
no así Bruno, quien, una vez cumplida su parte, reclama
al horrorizado Guy que cumpla con la suya...
EL SIGLO XX. LA REVOLUCIÓN FORMAL. EUROPA
George Bernard Shaw (1856-1950) Pertenecía a una
familia de la burguesía protestante irlandesa, empezó a
trabajar a los dieciséis años, por lo que terminó su
EL INFORME PELÍCANO The pelican brief EEUU (1993
Dirección: Alan J. Pakula
Género: Intriga
Reparto: Julia Roberts, Denzel Washington, Sam Shepard, John
Heard, Tony Goldwyn, James Sikking, William Atherton, Robert
Culp, Stanley Tucci, Hume Cronyn, John Lithgow, Anthony Helad,
Nicholas Woodeson, Stanley Anderson, John Finn, Cynthia Nixon,
Jake Weber, Casey Biggs, Christopher Murria, Sonny Jim Gaines,
Kevin Geer, Joseph Chrest, Richard Bauer, Michelle O'Neill, Peter
Carlin, Ralph Cosham, Carl Palmer, Terrence Currier, Edwin
Newman, Helen Carey, Howard Shalwitz, Kyle Prue
Jewell Robinson, Kim Peter Novac, Norman Aronovic, Gene Babb,
Carol Sutton, Scott Jefferson, Daniel Kamin, Mark McLaughlin
Robert Pavlovich, Magee Hickey, Constance Yelverton, Kim Kettle,
Ellie K. Wang, Fran Dorn, Karen Bralove, Teagle F. Bougere, Carey
Varner, Sandra Quarterman, Cynthia Hood, Alan Wade, Harold
Surta, Paul Morella, Ed Jonson, Jurian Hughes, Dick Stilwell, Tom
Quinn, Beverly Brigham, Liza Sweeney Coleman, Douglas R.
Coleman, Michael Port, Shanna Connell, Kyle D. Dubai, Karl
Warren, Carrie Boren, James Earl Reed
Montaje: Stephen Goldblatt
Guión: John Grisham, Alan J. Pakula
Música: James Horner
Sinópsis:
Darby es la encargada de elaborar un polémico informe sobre los
asesinatos de unos jueces. Tan importantes pueden ser las
implicaciones en el asunto, que Darby ha sido testigo de dos
asesinatos en una semana. Aún con vida y aterrorizada, decide
confiar en un periodista.
EXTRAÑOS EN UN TREN (1951) (Alfred
Hitchock) , Duración: 96 min.
Nacionalidad: EE.UU.
Género: Intriga
Reparto: Farley Granger, Robert Walker,
Ruth Roman, Leo G. Carroll, Patricia
Hitchcock, Marion Lorne, Howard St.
John, Jonathan Hale, Robert Gist, Laura
Elliot, John Brown, Ralph Moody, Norma
Varden, Dick Wessel, John Doucette,
Howard Washington, Edward Clark,
Leonard Carey, Joel Allen, Murray Alper,
John Butler, Roy Engel, Tommy Farrell,
Sam Flint, Eddie Hearn, Harry Hines, J.
Louis Johnson, Louis Lettieri, Charles
Meredith, Rolland Morris, George
Renevant, Monya Andre, Odette Myrtil, Mary Alan Hokanson, Edna
Holland, Minna Phillips, Janet Stewart, Shirley Tegge, Laura
Treadwell
Montaje: Robert Burks
Dirección: Alfred Hitchcock
Guión: Whitfield Cook, Patricia Highsmith, Raymond Chandler,
Czenzi Ormonde
Música: Dmitri Tiomkin
My Fair Lady, (1963) Director: George Cukor
Duración:
169 min.
formación de modo autodidacta. Cuando sus padres se Nacionalidad: EE.UU.
separaron fue a vivir a Londres con sus hermanas y su Género: Musical
madre, que era profesora de música (1876). En los años Reparto: Walter Burke, John McLiam, Henry Daniell, Wilfrid Hyde
siguientes trabajó como periodista y crítico teatral y de White, Audrey Hepburn, Rex Harrison, Lily Kemble-Cooper, Isobel
música para diversos periódicos, al tiempo que publicaba Elsom, Betty Blythe, Marjorie Bennett, Alan Napier, John Holland,
novelas por entregas, si bien sin éxito; sus ingresos eran Barbara Pepper, Gladys Cooper, Sam Harris, Ayllene Gibbons,
muy parcos, por lo que vivió en una relativa penuria. Tras Theodore Bikel, Jeremy Brett, Stanley Holloway, Moyna MacGill,
entrar en contacto con la obra de Marx, se hizo socialista Grady Sutton, Mona Washbourne,
(1884) y pasó a formar parte de la Sociedad Fabiana, Montaje: Harry Stradling Sr.
contraria al empleo de métodos revolucionarios para la Guión: Alan Jay Lerner, George Bernard
transformación de la sociedad. La doctrina marxista se Shaw
convirtió a partir de entonces en el principal referente de Música: Andre Previn, Frederick Loewe
la brillante y ácida crítica social lo mismo de sus artículos Premios:
que de sus obras literarias. Entre sus obras , Casas de Oscar. Mejor director 1964
viudos (1892), refleja el influjo de Ibsen, La profesión de Oscar. Mejor actor 1964
la señora Warren (1894), donde el mundo de la Oscar. Mejor película 1964
prostitución le brinda la ocasión para su crítica al Nominaciones:
capitalismo, En 1905, expuso en Hombre y superhombre Oscar. Mejor guión adaptado 1964
su teoría de la humanidad, Oscar. Mejor actriz de reparto 1964
A menudo se considera que la mejor comedia de Shaw es Oscar. Mejor actor de reparto 1964
Pigmalión (1913), cuya intención didáctica era
inicialmente popularizar la fonética, pero que se convierte Sinópsis:
en una aguda crítica del sistema de clases inglés, a Un conocido profesor de fonética, tras conocer a una descarada
través del experimento del protagonista, Henry Higgins, florista, apuesta con un amigo que es capaz de convertirla en una
quien pretende hacer pasar a una florista por una dama, dama después de enseñarle a hablar y a comportarse
para la cual le enseña dicción y, naturalmente, «buenas correctamente.
maneras». La agudeza de los diálogos y el realismo que
domina la mayor parte de las obras de Shaw le dieron
una gran popularidad, por lo que al final de su vida se
había convertido, paradójicamente, en toda una
institución del incorformismo y de la extravagancia. Tras
la vertiente humorística de sus obras, sin embargo, aflora
siempre una conciencia crítica y pesimista, que sirvió a su
vez durante largo tiempo como conciencia de sus
contemporáneos
Fran Kafka Nació en Praga el 3 de Julio de 1883, hijo EL PROCESO "THE TRIAL" Francia,Alemania,Italia (1963)
de una acomodada familia de comerciantes Dirección Orson Welles
pertenecientes a la minoría judía de lengua alemana. A Fotografía: Edmond Richard
los 23 años obtiene el título de Doctor en Derecho y Edición: Yvonne Martin, Frederick Muller, Orson Welles
trabaja como empleado en varias compañías de seguros. Sonido: Jacques Lebreton, Guy Villete,
La sombría imagen de un ser permanentemente Música: Jean Ledrut, Tomaso Albinoni
angustiado y triste es legendaria y totalmente incierta. Maquillaje: Luis Dor
Kafka era un ser alegre, bromista, cordial y Interpretación: Anthony Perkins, Orson Welles, Romy Schneider
profundamente comunicativo. Fue dueño de una vigorosa Producción: Robert Florat, Michael Salkind
alegría de vivir y enfrentó con poderosa fuerza interior las
angustias de su difícil vida familiar. El 3 de Julio de 1924, THE TRIAL EE.UU., 1993, 120 min.
muere, víctima de tuberculosis en el sanatorio de Kierling, Dirección: David Hugh Jones
cerca de Viena. Su mas intimo amigo, el crítico y escritor Guíon: Harold Pinter
Max Brod, hace caso omiso de su última voluntad y en Fotografía: Phil Meheux
lugar de destruir sus obras, da a conocer al mundo su Edición: John Stothart
genio literario, ya manifestado en La Metamorfosis (1915) Sonido: Jim Greenhorn
a través de la publicación de El Proceso (1925), El Música: Carl Davis
Castillo (1926) y América (1931). Maquillaje: Deanne Turner
El proceso describe una situación límite: un hombre es Protagonistas: Kyle Mc Lahan, Anthony Hopkins, Jason Robards
acusado sin que se le comunique por qué y ello Producción: Jan Balzer, Louis Marks.
desencadena toda una maquinaria aterradora que acaba
por obviar el hecho en sí y sumergirse en su propia
dinámica. Lo más destacable de la novela es que el autor
se limita a exponer lo que le va ocurriendo al protagonista
pero no cómo se siente y la angustia que le embarga. Y,
sin embargo, ésta está siempre presente.
Interesante, leer "El Proceso" escrito de forma hermética,
controlada, aplastante y sincera, película de Welles y la
versión de Jones, para comprobar la diferencias
existentes, fácilmente identificables.
Anthony Burgess (1917-1993) Novelista, periodista,
profesor y crítico británico. Nació en Manchester, estudió
literatura y filología. Sirvió en el ejército entre 1940 y
1946, y fue profesor de la Universidad de Birmingham.
Entre 1948 y 1950 trabajó para el ministerio de Educación
y más tarde fue nombrado responsable educativo del
Servicio Colonial, en Borneo y Malaya (1954-1959),
donde escribió sus tres primeras novelas Tiempo del
tigre (1956), El enemigo en la manta (1958) y Camas
en Oriente (1959), que se publicaron conjuntamente en
1972 bajo el título La trilogía malaya. Su novela La
naranja mecánica (1962), llevada al cine por Stanley
Kubrick, le dio gran popularidad, Las obras de los años
sesenta y setenta se caracterizaron por ser una
profunda sátira social. Otras novelas suyas son Poderes
terrenales (1980) y El reino de los réprobos (1985), que
gira en torno a los primeros años del cristianismo. Su
última novela Un muerto en Deptford (1993) presenta al
dramaturgo Christopher Marlowe. También tiene estudios
sobre Joyce y las biografías de D. H. Lawrence y Ernest
Hemingway. Escribió dos volúmenes autobiográficos, El
pequeño Wilson y el buen Dios (1987) y Has tenido tu
ocasión (1990).
LA NARANJA MECÁNICA A Clockwork Orange. (1971)
Director: Stanley Kubrick,
Actores: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren
Clarke, John Clive, Adrienne Corri, Carl Duering, Paul Farell, Clive
Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Aubrey
Morris, Godfrey Quigley, Sheila Raynor
Productor: Stanley Kubrick
Guión: Anthony Burgess, Stanley Kubrick
Fotografía: John Alcott
Música: Nacio Herb Brown, Wendy Carlos, Rachel Elkind
Sinopsis:
Alex se divierte y descargar su tremenda agresividad a expensas
de la desgracia de los demás; sus principales intereses son la
violación y la ultraviolencia. Alex evoluciona desde sus comienzos
como delincuente sin moral, hasta convertirse en un civilizado
ciudadano integrado en la sociedad tras someterse a un tratamiento
capaz de eliminar sus instintos violentos, forman la dinámica e
impactante visión futurista de la novela de Anthony Burgess