Danza contempor�nea

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Anna Luise Recke interpretando una pieza de danza contempor�nea,

21 de enero de 2007.

Bailarines de danza contempor�nea, septiembre 25 de 2010.

La danza contempor�nea surge como una reacci�n a las formas cl�sicas y
probablemente como una necesidad de expresarse m�s libremente con el cuerpo. Es una
clase de danza en la que se busca expresar, a trav�s del bailar�n, una idea, un
sentimiento, una emoci�n, al igual que el ballet cl�sico, pero mezclando
movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.

Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una
alternativa a la estricta t�cnica del ballet cl�sico, empezaron a aparecer
bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos r�gidos que los
tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las
que la t�cnica cl�sica brillaba por su ausencia e incluso se introduc�an
movimientos de otras t�cnicas corporales, como el flamenco, movimientos de danzas
tribales y hasta del yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este
renovado estilo de danza se llam� danza moderna, pero su evoluci�n desde finales de
los a�os 1940 en adelante llev� a que se prefiriese a partir de entonces emplear la
expresi�n danza contempor�nea. Hoy en d�a, las t�cnicas modernas dejan paso a un
torbellino de mezclas de estilos, lleg�ndose incluso a no dejar claro a qu� estilo
se asemeja o qu� patrones se siguen. Se dice[�qui�n?] que en la danza contempor�nea
(hoy d�a) "todo vale".[cita requerida]

Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la americana y la europea.

Una caracter�stica distintiva es el uso de multimedia para acompa�ar las

coreograf�as, como video e im�genes usados de fondo.

La danza cl�sica tiene una dramaturgia con principio, cl�max y desenlace. La danza
contempor�nea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no
lineal.

La danza contempor�nea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o

presentar movimientos con el prop�sito de conseguir una est�tica determinada, no
siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la danza cl�sica se construye
a trav�s de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza
contempor�nea busca la innovaci�n y la creaci�n de nuevas formas de movimiento de
acuerdo con las necesidades del core�grafo o el int�rprete. La danza cl�sica busca
el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexi�n con lo et�reo, con lo
celestial; m�s bien est� ligada al concepto de lo apol�neo . La danza contempor�nea
busca la conexi�n con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura,
la transgresi�n; est� ligada al concepto de lo dionis�aco.

El core�grafo suele tomar las decisiones creativas. �l o ella elige si la pieza

tendr� un car�cter abstracto o narrativo. Los bailarines son seleccionados en
funci�n de su habilidad y entrenamiento. La coreograf�a es determinada bas�ndose en
su relaci�n con la m�sica o los sonidos con los que se baila. El papel de la m�sica
en danza contempor�nea es diferente al de otros g�neros porque puede servir de
fondo para la pieza. El core�grafo supervisa la elecci�n del vestuario y su valor
est�tico para la composici�n general de la actuaci�n y tambi�n para ver como
influye en los movimientos de los bailarines.1?

La danza como las otras artes ha tenido grandes cambios est�ticos durante toda su
historia. En los �ltimos cincuenta a�os la investigaci�n y la b�squeda continua de
las nuevas formas de expresi�n ha conducido a la danza por diferentes caminos hac�a
la perfecci�n t�cnica y art�stica. Influida por los cambios de la vida social y
pol�tica y tambi�n de otras artes, la danza ha cambiado su forma de ser, su
est�tica y su percepci�n.2?

�ndice
1 Escuela americana
1.1 Primera generaci�n: los pioneros americanos
1.2 Segunda Generaci�n: los fundadores de la "Modern Dance" en Estados Unidos
1.2.1 Generaci�n hist�rica: precedentes de la Denishawn
1.2.2 Los otros creadores de t�cnicas
1.3 Tercera Generaci�n
2 Escuela Europea
2.1 Primera generaci�n: pioneros europeos
2.1.1 Fil�sofos y pensadores
2.1.1.1 Fran�ois Delsarte (franc�s, 1811-1871)
2.1.1.2 Emile Jaques-Dalcroze (suizo, 1865-1950)
2.1.2 Creadores de t�cnicas
2.1.2.1 Rudolf Laban (h�ngaro, 1879-1958)
2.1.2.2 Mary Wigman (alemana, 1886-1973)
2.1.2.3 Kurt Jooss (alem�n, 1901-1979)
2.2 Segunda Generaci�n
2.3 Tercera Generaci�n
3 V�ase tambi�n
4 Referencias
5 Enlaces externos
Escuela americana
Primera generaci�n: los pioneros americanos
Isadora Duncan
Lo�e Fuller
Segunda Generaci�n: los fundadores de la "Modern Dance" en Estados Unidos
Ted Shawn
Ruth Saint Denis
Generaci�n hist�rica: precedentes de la Denishawn
Louis Horst
Martha Graham
Doris Humphrey
Charles Weidman
Los otros creadores de t�cnicas
Jos� Lim�n
Lester Horton
Ana Sokolow
Tercera Generaci�n
Merce Cunningham
Paul Taylor
Alwin Nikolais
Alvin Ailey
Eleo Pomares
Donald McKayle
Danza Contempor�nea en M�xico

Escuela Europea

Bailar�n en una representaci�n inspirada en la danza posmoderna, enero de 2010.

Primera generaci�n: pioneros europeos
Fil�sofos y pensadores
Fran�ois Delsarte (franc�s, 1811-1871)
Fue el inspirador de la danza contempor�nea, primeramente con el nombre de
�gimnasia expresiva� (Bode) o, posteriormente, �gimnasia r�tmica�. Afirma que los
estados espirituales se deben representar a trav�s de actitudes y movimientos del
cuerpo como unidad, y no �nicamente del rostro. La preocupaci�n por la t�cnica es
mucho mayor que en el anterior. Divide el cuerpo en tres zonas variables:

Los miembros inferiores, expresan fuerza

El torso y brazos, expresan lo espiritual y emocional
Y la cabeza�cuello, el gesto, reflejan el estado mental
Sus ideas fueron llevadas a EE.UU. por uno de sus disc�pulos, Steele Mackaye, que
junto con Genevieve Sebbins difundieron e introdujeron estas ideas por las mejores
escuelas de Nueva York.

En Europa es Hedwig Kallmeyer, alumna de Sebbins, quien difunde sus ideas. En 1930,
funda en Alemania el Instituto de Cultura Expresiva y Corporal, donde ense�a como
forma de EF para la mujer, el sistema de Delsarte, y con ello logra su inclusi�n en
la escuela; adem�s publica Belleza y salud, que supone una reacci�n contra los
movimientos gimn�sticos tradicionales.

Delsarte desarrolla las �leyes del movimiento armonioso�, que son:

Ley de la postura arm�nica: posici�n equilibrada y natural como la posici�n de

reposo perfecta de las estatuas griegas.
Ley del movimiento opuesto: todo movimiento exige por principios de equilibrio un
movimiento opuesto de los otros segmentos.
Ley de la funci�n muscular arm�nica: la fuerza muscular debe estar en relaci�n
directa con el tama�o de los m�sculos.
Emile Jaques-Dalcroze (suizo, 1865-1950)
Fue el creador de la gimnasia r�tmica, euritmia. Fue un hombre polifac�tico:
m�sico, core�grafo, actor, compositor y pedagogo. Sus conocimientos musicales y
corporales le llevaron a percatarse de la necesidad del aprendizaje de estas dos
actividades para el desarrollo de la persona y a partir de aqu� empez� a investigar
las leyes del ritmo musical mediante el movimiento corporal .

Las observaciones que efectuaba en sus alumnos de solfeo del Conservatorio de

Ginebra fueron el origen de su m�todo de gimnasia r�tmica:

Observ� que algunos progresaban auditivamente de una manera normal; sin embargo,
les faltaba la capacidad de medir los sonidos, la sensaci�n de duraci�n y el ritmar
las sucesiones.
Comprob� que frecuentemente reaccionaban con movimientos involuntarios de ciertas
partes del cuerpo a consecuencia de la m�sica (pe: golpeando el suelo con los
pies), deduciendo as� que pod�a existir alguna relaci�n entre la ac�stica y los
centros nerviosos superiores.
No todos los ni�os reaccionaban de la misma manera. Muchos no consegu�an coordinar
sus movimientos, al no responder correctamente el cuerpo a las �rdenes nerviosas.
Bas�ndose en estas observaciones concluy� que:

Todo lo que en la m�sica es de naturaleza motriz y din�mica, depende no s�lo del

o�do, sino tambi�n del tacto.
Consider� que la musicalidad puramente auditiva era incompleta.
La arritmia musical es fruto de una arritmia de car�cter general.
No es posible crear armon�as musicales sin poseer un estado musical arm�nico
interior.
El m�todo de Dalcroze es un m�todo de ense�anza musical a trav�s del ritmo y el
movimiento. Utiliza una gran variedad de movimientos como analog�as para hacer
referencia a los conceptos musicales, para desarrollar un sentimiento integrado y
natural para la expresi�n musical. Para su m�todo, se�ala tres elementos centrales:
ritmo, solfeo e improvisaci�n. Su finalidad consiste en armonizar las facultades de
percepci�n, conciencia y acci�n por parte del alumno. Pretende regularizar las
reacciones nerviosas del ni�o, desarrollar sus reflejos, proporcionarle
automatismos temporales, luchar contra sus inhibiciones, afinar su sensibilidad y
reforzar sus dinamismos.

Para Dalcroze la r�tmica no es un arte en s�, sino un medio o instrumento para

llegar a las dem�s artes. Su aportaci�n fue revolucionaria al ser el primero que
se�ala la importancia de la m�sica en el desarrollo personal y por marcar los
inicios de lo que m�s adelante ser�a la musicoterapia.

Los contenidos de trabajo empleados son:

ejercicios de reacondicionamiento f�sico

ejercicios para la educaci�n de la mente
estudio activo y creador del ritmo corporal.
estudio activo y creador del ritmo musical.
Creadores de t�cnicas
Rudolf Laban (h�ngaro, 1879-1958)
Interesado en las ciencias esenciales para la comprensi�n del movimiento, estudi�
matem�ticas, f�sica, qu�mica, anatom�a y fisiolog�a. Viaj� alrededor del mundo en
busca de la actividad natural y cultivada. El ballet reclam� su mayor atenci�n. Fue
enemigo declarado de las �puntas� y cre�a que el gesto expresivo ten�a que dar
origen a una liberaci�n total del alma y del cuerpo, en la misma l�nea que Isadora
Duncan.

Laban elabora e interpreta los conceptos sobre el movimiento y la danza, definiendo

tres sistemas:

Labanotaci�n: es una forma de recordar los movimientos por medio de s�mbolos.

Consigue establecer una t�cnica de lenguaje escrito y fiable de los movimientos, de
los dinamismos, del espacio y de todas las acciones motrices del cuerpo.
La t�cnica del icosaedro: permite a los estudiantes de danza ver los puntos hacia y
desde los cuales se mueven, mejorando su precisi�n en el movimiento.
La danza expresiva, libre, creativa o danza educativa moderna: establece un
conjunto de principios y conceptos sobre el movimiento con la finalidad de servir
como gu�a de investigaci�n y de reflexi�n sobre la manera de efectuar y concebir el
movimiento. De esta forma el individuo, a partir de unos temas espec�ficos, ha de
explorar y familiarizarse con el movimiento, llegando a descubrir su propia t�cnica
y elaborando su propio lenguaje corporal.
Para Laban la danza es una forma de expresi�n corporal de un individuo o grupo, y
cada uno tiene su propia danza; por eso la t�cnica de la misma ha de facilitar
diversas posibilidades de acci�n que le hagan reforzar su personalidad.

Una sesi�n de danza contempor�nea podr�a contener los siguientes elementos:

Entrenamiento corporal: acondicionamiento corporal y f�sico.

Estudio del movimiento: es el centro de la sesi�n; se experimentan y realizan
secuencias de movimientos individuales y grupales.
Composici�n: verifica el dominio del tema trabajado anteriormente.
Observaci�n consciente: observaci�n de las composiciones anteriores para favorecer
el esp�ritu cr�tico, y relajaci�n activa o pasiva.
Otras aportaciones de Laban son:

Los coros de movimiento: que se caracterizan por el �nfasis que pone en los
movimientos id�nticos de varios danzantes para expresar emociones.
Una t�cnica de los movimientos consider�ndolos desde cuatro aspectos:
Tiempo: le interesa la rapidez y la lentitud y los cambios entre las dos
(aceleraci�n y desaceleraci�n).
Peso: considera el movimiento fuerte y ligero. Los factores tiempo y peso dan la
cualidad din�mica al movimiento.
Espacio: lo relaciona tanto con el modo en que nos movemos como con la direcci�n en
que lo hacemos.
Flujo: este factor penetra en todo el movimiento y confiere la sensaci�n de ser
detenido o sujetado.