Вы находитесь на странице: 1из 4

Profesorado de Artes en Teatro/Tecnicatura en Actuación – Prof.

Luciano Lucagnoli

PROVINCIA DE BUENOS AIRES


DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN
DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

PROGRAMACIÓN CURRICULAR
AÑO 2015

CARRERA: Profesorado de Artes en Teatro / Tecnicatura en Actuación


ESPACIO CURRICULAR: Actuación I
AÑO DE ESTUDIOS: Primer Año
CARGA HORARIA: 4 Módulos Profesorado / 8 Módulos Tecnicatura
DOCENTE: Lucagnoli, Luciano

UNIDAD 1: El Actor y su quehacer


Temporalización: 1 mes
EXPECTATIVAS DE LOGRO:
 Comprender la importancia del entrenamiento continuo y reflexivo y la
disciplina que éste implica para el actor y docente de teatro.
 Reflexionar sobre el actor y su persona y sobre el impacto social que genera su
quehacer.
 Comprender las particularidades de la actuación, y muy especialmente la
responsabilidad que implica en tanto es una actividad ineludiblemente grupal.

CONTENIDOS:
 Creación, ética y talento: Sus conceptualizaciones, relaciones y problemáticas.
 Pautas de trabajo del actor con su persona en el teatro y fuera de él según la
perspectiva stanislavskiana.
 Ejercitación sobre diversas situaciones dramáticas.
 Compromiso personal y con el partenaire. Fenómenos de grupo. Disciplina: sus
particularidades en relación a otras expresiones artísticas.

BIBLIOGRAFÍA:
- EINES, J.: Hacer Actuar. Ed. Gedisa, Barcelona, 2005 (Consulta)
- STANISLAVSKY, K.: Manual del Actor. Ed. Diana, México D.F., 1991 (Consulta)
- TOLMACHEVA, G.: Ética y Creación del Actor. Universidad Nacional de Cuyo,
Mendoza, 1953 (Texto completo)

UNIDAD 2: Dramática del actor


Temporalización: 3 meses
EXPECTATIVAS DE LOGRO:
 Reconocer la especificidad del campo teatral y cuáles son sus límites.
 Comprender qué elementos hacen de una situación una situación dramática.
 Reconocer la importancia de los ejercicios de entrenamiento actoral
entendiéndolos según su objetivo, y las herramientas que cooperan en la
formación del actor.
CONTENIDOS:
 Especificidad del campo teatral: Teatralidad. Dramática. Expresiones
limítrofes: happening, performance, danza-teatro. Disciplinas extra-
Profesorado de Artes en Teatro/Tecnicatura en Actuación – Prof. Luciano Lucagnoli

teatrales que participan en la formación del actor: danza, expresión


corporal, canto, acrobacia, clown, etc.
 Situación dramática e improvisación: Sus conceptualizaciones. La
improvisación como ejercicio fundamental en el entrenamiento actoral.
Improvisaciones varias con objetivos claros y diversos. Enunciado y
enunciación de la consigna.

BIBLIOGRAFÍA
- EINES, J.: Hacer Actuar. Ed. Gedisa, Barcelona, 2005 (Consulta)
- PAVIS, P.: Diccionario del Teatro. Ed. Paidós, Barcelona, 1998 (Consulta y
selección de conceptos varios obligatorios)
- SERRANO, R.: Nuevas Tesis sobre Stanislavsky. Ed. Atuel, Bs. As., 2004 (Pág.
35 a 90)

UNIDAD 3: Estructura dramática


Temporalización: 4 meses (articulada con la Unidad 4)

EXPECTATIVAS DE LOGRO:
 Comprender el concepto y los elementos constituyentes de la estructura
dramática.
 Reconocer dichos elementos en la práctica teatral.
 Relacionar el concepto de estructura dramática con la dramaturgia en sus
diversas manifestaciones.

CONTENIDOS:
 Estructura Dramática. Sus elementos:
1. -Conflicto: Choque de fuerzas y su unidad. Conflictos: del personaje con el
entorno, del personaje con el partenaire, del personaje con sí mismo.
2. -Entorno: Lugar dramático. El aquí y ahora. Circunstancias dadas.
3. -Acción: Acción física y no física. La acción en tanto dramática. Los tres
elementos de la tarea escénica: acción, volición y ajuste. Pasaje de la “memoria
emotiva” al “método de las acciones físicas”.
4. -Sujeto: Actor, rol, personaje. Sujeto real. Construcción del personaje:
limitaciones y dificultades. Caracterización.
5. -Texto: Abordajes del texto dramático. Múltiples dramaturgias: de gabinete,
dramaturgia del actor, dramaturgia del director, dramaturgia de los elementos
técnicos: iluminación, escenografía, maquillaje, etc.
Reconocimiento de dichos elementos en las improvisaciones y ensayos que se
realizan.
 La estructura dramática en el “nuevo teatro” (Ref. J. Dubatti): reformulaciones
de sus elementos.

BIBLIOGRAFÍA:
- DAULTE, J.: Juego y Compromiso. Ficha de Cátedra.
- DUBATTI, J.: El Nuevo Teatro de Buenos Aires en la Postdictadura. Centro
Cultural de la Cooperación, Bs. As., 2002 (Consulta)
- PAVIS, P.: Diccionario del Teatro. Ed. Paidós, Barcelona, 1998 (Consulta)
- SERRANO, R.: Nuevas Tesis sobre Stanislavsky. Ed. Atuel, Bs. As., 2004 (Pág.
181 a 276)
Profesorado de Artes en Teatro/Tecnicatura en Actuación – Prof. Luciano Lucagnoli

UNIDAD 4: Naturalismo y puesta en escena


Temporalización: 4 meses (articulada con la Unidad 3)

EXPECTATIVAS DE LOGRO:
 Valorar el ensayo y su importancia en el proceso creativo.
 Conocer y experimentar el naturalismo como una de las poéticas actorales.
 Participar reflexivamente de las diversas opciones y decisiones que requiere una
puesta en escena.

CONTENIDOS:
 Poéticas actorales: el naturalismo y el realismo.
 Ensayo y proceso creativo. Diferenciación con el producto final.
 Abordaje del texto dramático y puesta en escena. Sus relaciones con la
estructura dramática.
 Función del director.

BIBLIOGRAFÍA:
- BRAUN, E.: El Director y la Escena. Del Naturalismo a Grotowski. Ed. Galerna,
Bs. As., 1992 (Pág. 75 a 94 y 203 a 236)
- PAVIS, P.: Diccionario del Teatro. Ed. Paidós, Barcelona, 1998 (Consulta)
- STANISLAVSKY, K.: El Método de las Acciones Físicas. Publicación del GET
(Ficha de Cátedra)

EVALUACIÓN Y ACREDITACIÓN

TECNICAS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:

La evaluación comprenderá tres ejes fundamentales:


- Responsabilidad hacia la asignatura: asistencia, puntualidad, disposición a la
tarea, respeto por las opiniones diversas.
- Adquisición de los saberes, plasmados en la praxis.
- Adquisición de los saberes evaluados en instancias de exámenes escritos y
orales.
El examen final consistirá en la argumentación y defensa teórica sobre la/s puesta/s en
escena que se hayan trabajado, bajo el modo de coloquio.

 ACREDITACIÓN:

Aprobación de la cursada: La nota de aprobación será de 4 (cuatro) puntos o más


en cada cuatrimestre, producto del promedio de las instancias y criterios de
evaluación.
Acreditación con examen final: Examen final grupal (coloquio). La nota de
aprobación será de 4 (cuatro) o más puntos.

CONSIDERACIONES GENERALES:
El cursado de la materia implica la aceptación de las siguientes pautas:
Profesorado de Artes en Teatro/Tecnicatura en Actuación – Prof. Luciano Lucagnoli

 La bibliografía es susceptible de modificaciones de acuerdo a los intereses y saberes


previos de los alumnos.

Вам также может понравиться