Sobre la creación Poética

Borges planteaba que la literatura comienza con la poesía. Más allá de

relacionar los salmos con el origen de la poesía, lo niega tomando en cuenta la
poca estructura definida en cuanto a la falta de rima y la aliteración. Pensamos
que el mismo Borges cree que su obra no es poesía, sino prosa tal vez por la
influencia de Quevedo en él.
Creemos en la visión de Borges sobre la creación en cuanto a que es la
imaginación acercándose más a la verdad y no al juego de palabras o sea
artificio-técnica.

Cuando Coleridge dice “La fé poética es la suspensión momentánea de la

incredulidad” nos permitimos la impresión de que tanto el poeta en el
momento en el que escribe hace su verdad, que luego el lector la toma como
suya, al menos en ese instante, aunque hay poetas que con su verdad
momentánea trascienden en la memoria del lector haciéndola eterna.
La noción del poeta como un mago no es más que el acercamiento del poeta a
construir o reconstruir el mundo a través de la palabra.
Recuerdo mi noción de hace muchos años cuando sentía a Huidobro como un
Dios-mago transformador(al igual que Apollinaire) del mundo a raíz de los
caligramas. En fin para Borges la inspiración es emoción-pasión donde al
autor-escritor funciona como un escriba.
Para Heidegger la poesía es serenificación, es decir la quietud del alma. La
inspiración vendría a ser el fin primordial de la creación poética
“anteponiéndose al trajín mecánico y caprichoso sin que intervenga la
emoción” según teoría de Antonio Machado.

Si analizamos la premisa de que el pensamiento lógico se adueña de las ideas

y capta lo esencial podríamos deducir que la poesía está fuera del tiempo ya
que las intuiciones dejan de ser formulas temporales que alcanzan un valor
absoluto y se convierten en revelaciones del ser Poeta-escritor en un momento
de la conciencia humana. El origen de la literatura como tal y en particular la
poesía ocupa hoy un punto de discusión en cuanto a lo que se define como
poesía y lo que se percibe como tal, es decir, la idea según Nuño “ no puede
diferenciarse por presentar cierta forma o estructura pues su esencia y su
transmisión es el objetivo primordial”. Toca Nuño en este texto el ego como
participe de la creación poética alegando que ha sido una de las malas
influencias de los ismos el asumir con mayor importancia al individuo en
relación con el género, esto quiere decir que la subjetividad poética se ha
preocupado aún más por el autor y su personalidad (Fenomenología) que por
la esencia de la palabra en sí.

Ana Nuño asume dos vertientes significativas en cuanto al “concepto” de la

creación poética .En primer lugar el antagonismo Efusión-inteligencia nos
desfigura que la efusión como la madre de la confesión y de la cordialidad nos
muestra la esencia de la inspiración a través de la articulación con versos
libres de sensaciones como lamentos, asombros y entusiasmos. Ahora bién por
el contrario el análisis y la cerebralidad como hijas de la inteligencia
producen a través de una métrica establecida (como el soneto, por ejemplo) y
de formas fijas el deshacer el mundo para hacerlo a su modo.

Para concluir sin la certeza de haber logrado la “verdad absoluta” en cuanto a

la creación poética, Ramos Sucre (poeta venezolano, 1890-1930) nos invita de
paseo a encontrar en la imagen como elemento poético la esencia del poema
en cuanto a su modo de transmisión. Podríamos pensar que la elocuencia
derivada de la imagen, al igual que la pintura y la música tiene el poder de
conmover y transmitir de manera inmediata ese esencia febril en los sentidos y
por ende en la Psiquis del lector escucha.

Simón Zambrano
Poeta y escritor venezolano.