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ESTÉTICA

Teorías Filosóficas del


Arte

Selección, compilación, diseño e intervención:


María del Carmen Falcón T.
ESTÉTICA

Dos hombres contemplan la belleza de la luna


que emerge lentamente en el horizonte.
David Friedrich, contemporáneo de las
estéticas filosóficas de Kant y Schiller.
Teorías Filosóficas del Arte y la ESTÉTICA

Immanuel Kant

Kant en su crítica del juicio busca fundamentar la


estética; él la supone algo especial, fuera de
conocimiento y de la moral. El juicio estético, según Kant,
deja subsistir libremente lo que existe fuera y, está
dictado por el placer que se espera conseguir del objeto
como tal, al margen de cualquier otra consideración pues
el objeto tiene su objetivo en sí mismo.
El juicio estético, el juicio vinculado a la valoración de la
belleza y su generación de placer, será también
razonable y subjetivo. Kant así, en su Crítica del juicio,
pensará la estética más allá de las apreciaciones
personales respecto a lo que es bello.
Teorías Filosóficas del Arte y la ESTÉTICA

Immanuel Kant
La finalidad estética se refiere a la conciencia misma, a
toda ella, sin escisiones, ni determinismos, por ello es
una finalidad sin fin.
Así pues, el juicio estético tiene su base en el sentimiento
y este sentimiento encuentra su principio en el idealismo
de la finalidad. El producto del arte debe parecer, dice
Kant, un producto natural, así como el producto natural
bello debe parecer un producto del arte. El sentimiento
estético no puede tener más contenido real que
naturaleza y moralidad. El arte debe atenerse a la
naturaleza y para el hombre moderno, la naturaleza,
muchas veces, supera en belleza y esplendor estético al
arte más refinado y genial.
Teorías Filosóficas del Arte y la ESTÉTICA

Friedrich Schiller

La tesis fundamental de su obra es el


ennoblecimiento del carácter humano, planteado en
el seno de una educación del hombre y de la
humanidad, para un Estado o una sociedad
verdaderamente racionales. De esta manera, Schiller
sugiere una crítica a la razón ilustrada -pues ésta aún
no ha llegado a dar cumplimiento al ideal de un
estado verdaderamente racional-, partiendo de los
mismos principios ilustrados, que no rechaza, y cuya
puesta en práctica es la que ha fracasado.
Teorías Filosóficas del Arte y la ESTÉTICA

Friedrich Schiller
El medio para llevar a cabo este proceso de
ennoblecimiento es la belleza pues ella, como principio
de libertad o autonomía en la apariencia sensible, se
relaciona íntimamente con la esencia moral del ser
humano que es, precisamente, ser para la libertad.
Por ello, la educación del hombre, con miras a resolver el
problema político de una sociedad plenamente racional y
libre, debe ser "estética".
La belleza sería la instancia que hace posible educar
simultáneamente la facultad sensible y la facultad
racional ya que las contiene a ambas.
ESTÉTICA
Teorías Filosóficas del Arte y la ESTÉTICA

Arthur Schopenhauer

La descripción pesimista que Schopenhauer hace del


mundo, sus reflexiones acerca de la vacuidad y
carencia de valor de la vida, su explicación de los
fines y objetivos que los seres humanos persiguen y
su exposición de la manera en que tienden a
justificar sus actividades, lo mismo a sus propios ojos
que a los ojos de los demás, todo esto prepara el
camino a su teoría del arte y del lugar de la
conciencia estética en el mundo de la experiencia.
Teorías Filosóficas del Arte y la ESTÉTICA

Arthur Schopenhauer
Schopenhauer comprendió que sólo vivenciándose uno
mismo como la totalidad era posible llegar a sentirse pleno.
El sujeto no mira al mundo a través de los lentes de
conceptos preexistentes, esos instrumentos de la razón
originariamente son utilizados para los interese prácticos
de la voluntad. Así, todo el poder de la mente ha de
colocarse en la percepción; debe hundirse en esto, para
que toda su conciencia se llene con la tranquila
contemplación del objeto natural actualmente presente:
paisaje, árbol, figura humana o cualquier otra cosa que
pueda estar contemplando. La persona ordinaria es al
menos la mayor parte del tiempo incapaz de un
conocimiento puramente contemplativo del mundo.
ESTÉTICA
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Friedrich Nietzsche
Nietzsche, en la reconsideración de la cultura griega, especialmente
del arte griego, se dedicará a mostrar dónde se halla el verdadero
valor de la estética. Para ello, y a partir de la revisión tanto de la
escultura como de la música, retoma de la tradición mitológica a los
dioses Apolo y Dionisio. Con ellos, en la caracterización de ambos y
en la adecuación de las expresiones de la cultura griega que rigen,
aborda la problemática de la metafísica con otra óptica, una óptica
nueva, que rompe absolutamente con toda una larga tradición de
pensamiento occidental desde que Sócrates, y muy particularmente
Platón y la tradición cristiana-occidental, la ajustaron a la ética “...que
yo estoy convencido que el arte es la tarea suprema y la actividad
propiamente metafísica de esta vida...”
ESTÉTICA
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Friedrich Hegel
A partir de la definición de Hegel de la belleza, se va a dividir la
estética en tres momentos: el primero, sería el de la belleza artística
o ideal; el segundo, el del desarrollo de la idea en las formas
específicas o conceptos fundamentales de belleza; el tercero, el
sistema de las artes particulares. El arte, separado tajantemente de
la naturaleza, aparece como una actividad específicamente humana
que crea sus propias leyes, presentándose como lugar sensible de
nacimiento del Espíritu Absoluto. Lo que da lugar a una evolución del
arte en el tiempo, según tres categorías de ascendente
espiritualización: el arte simbólico, el arte clásico y el arte romántico.
Hegel no sólo se opone a Kant, sino a toda esa corriente de
pensamiento estético que, desde Aristóteles, veía la belleza en la
mera imitación de lo natural. El lugar que ocupa el artista no es el de
mero intermediario entre el mundo de las ideas y el real, sino que el
artista determinaría concretamente la idea.
ESTÉTICA
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Theodor Adorno
Adorno, como Hegel, destaca la relevancia filosófica del arte desde
una convergencia que será el núcleo de la experiencia estética.
Adorno incluye en la filosofía el elemento estético, que es el que
permite a la razón filosófica superar la identidad impuesta por el
idealismo y pensar lo concreto. Adorno, critica la razón instrumental
que destruye la libertad y la moral individual; sin embargo, acepta la
racionalidad técnica en el arte y se convierte en un defensor de las
obras de vanguardia. Para Adorno, el placer estético no es
constitutivo del arte, sino algo accesorio que debe ser eliminado. En
este sentido se entiende su crítica a Freud y a Kant y su oposición a
las teorías estéticas que defienden el placer estético en el dominio
del arte moderno.
ESTÉTICA
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Jean Baudrillard
-Vemos proliferar el Arte por todas partes, y más
rápidamente aún el discurso sobre el Arte. Pero en lo
que sería su genio propio, su aventura, su poder de
ilusión, una figura trascendente en la que los seres, a
imagen de las líneas y colores en una tela, pudieran
perder su sentido, superar su propio final y, en un
impulso de seducción, alcanzar su forma ideal, aunque
fuera la de su propia destrucción, en esos sentidos, digo,
el Arte ha desaparecido. Ha desaparecido como pacto
simbólico por el cual se diferencia de la pura y simple
producción de valores estéticos que conocemos bajo el
nombre de cultura: proliferación hacia el infinito de los
signos, reciclaje de formas pasadas y actuales.
Teorías Filosóficas del Arte y la ESTÉTICA

Jean Baudrillard
Ya no existe regla fundamental, criterio de juicio ni de
placer.
Hoy, en el campo estético, ya no existe un Dios que
reconozca a los suyos, que, según otra metáfora, ya no
existe un patrón-oro del juicio y el placer estéticos.
Las imágenes no ocultan nada, no revelan nada, en
cierto modo tienen una intensidad negativa. La única e
inmensa ventaja de una lata Campbell de Andy Warhol
es que ya no obliga a plantearse la cuestión de lo bello y
de lo feo, de lo real o de lo irreal, de la trascendencia o
de la inmanencia, exactamente igual como los íconos
bizantinos permitían dejar de plantearse la cuestión de la
existencia de Dios -sin dejar de creer en él, sin embargo.
ESTÉTICA
Teorías Filosóficas del Arte y la ESTÉTICA

Georg Gadamer
Gadamer explica que ese concepto, el de belleza, que
alguna vez fue un concepto metafísico universal, fue
totalmente eliminado a lo largo del siglo XIX. No
obstante, Gadamer quiere hacerlo presente porque lo
considera un paradigma hermenéutico fundamental. La
belleza no es algo -un objeto-, sino que, tiene carácter
de acontecimiento. La idea de lo bello, desde Platón en
adelante, implica atracción de lo bello hacia sí; exige y
promueve la participación y la integración. Lo bello en
tanto que acontecimiento incorpora a sus participantes.
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Georg Gadamer

Pero, además, toda experiencia con lo bello o con la


belleza participa de la inmediatez con que ella se
manifiesta porque la idea de belleza no es distinta de su
manifestación, no es una esencia oculta detrás de un
fenómeno ni depende de un método que indique el modo
de experimentarla. La experiencia de la belleza consiste
en experimentar una verdad distinta de ese concepto de
verdad metodológicamente fundado que descansa en la
idea de saber en tendido como saber demostrado, y en
la identificación de conocimiento y conocimiento
científico.
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