LITERATURA - Profª.

ISABEL VEGA - AULA 18

3º Fase do Modernismo – Poesia – João Cabral de Melo Neto

Texto 1: A geração de 45 e João Cabral de Melo Neto

Na poesia, é o momento da chamada “geração de 45”, que exprimiu as suas posições em revistas como
Orfeu e Revista Brasileira de Poesia, ambas fundadas em 1947. Assumindo posição crítica em relação ao
Modernismo, esses poetas preconizaram a retomada do poema metrificado e a elevação dos temas, sem no
entanto deixar de lado o verso livre nem a conquista do quotidiano familiar como assunto válido. Os mais
característicos dentre eles praticaram o poema longo de metros largos, para exprimir uma atitude de meditação ou
traduzir as emoções com refinamento formal. Deixando de lado as influências da vanguarda europeia mais
agressiva que tinham agido sobre os modernistas, além de abandonarem o pitoresco e qualquer intenção
nacionalista, tomaram como pontos de referência poetas em cuja obra é forte a atmosfera de busca da
transcendência, como um certo Fernando Pessoa e o Rilke das “Elegias de Duino”.(...)
Geralmente incluído nesse conjunto, distingue-se dele todavia sob muitos aspectos João Cabral de Melo
Neto (1920-1999), um dos maiores poetas brasileiros, criador de linguagem original, capaz de seduzir pela pura
qualidade verbal e pela capacidade de exprimir de maneira poderosa uma realidade que parece todavia nascer da
experiência com a palavra.
O seu primeiro livro, Pedra de Sono (1942), tinha elementos surrealistas curiosamente associados a um
desígnio construtivista que se aproximaria mais do cubismo e seria a dominante na sua obra posterior. O título do
segundo livro, O engenheiro (1945), exprime essa disposição, graças à qual foi elaborando uma poesia seca,
restrita aos metros curtos, capaz de fazer do poema um objeto sólido que se apresenta ao leitor como se existisse
materialmente. Uma longa estadia na Espanha (como diplomata) familiarizou-o com os aspectos descarnados da
sua cultura: o ascetismo, a austeridade, a retidão, que dissolvem a sensualidade formal e parecem simbolizados
no título de um de seus livros, A educação pela pedra (1966). Da poesia espanhola tomou o gosto pela rima toante
e certa tonalidade de romancero, mais visíveis nas obras em que representa poeticamente a sua região, o
Nordeste, onde se alternam a paisagem árida do interior seco e a paisagem luxuriante da faixa litorânea, assim
como a opulência se alterna com a miséria. Neste rumo escreveu Morte e vida Severina (1955), onde o drama
social da sua região, a mais pobre do Brasil, encontrou uma expressão de rigorosa pungência. É visível nas suas
fases iniciais certa marca de Murilo Mendes e sobretudo Carlos Drummond de Andrade, sem prejuízo de uma forte
originalidade, que foi-se acentuando até fazer da sua poesia um inconfundível monumento de radicalidade poética,
onde a força da mensagem é função exata do rigor da construção, que experimenta com as sonoridades mais
secas da palavra, mediante um ânimo combinatório de que resultam figuras verbais com alto poder de sugestão.
(CANDIDO, Antonio. Iniciação à Literatura Brasileira.)

Texto 2: Características da obra de João Cabral

a) Ruptura com a poesia de inspiração: Seu trabalho poético rompe com esse mito, pois prega que a poesia não
está no sentimento do poeta ou mesmo na beleza dos fatos, mas na organização do texto, no rigor de sua
construção.
b) Busca de simetria: O ideal de simetria só pode ser atingido por meio de um trabalho rigoroso da linguagem
poética. Em O engenheiro, de 1945, o ideal de um projeto geométrico de construção emerge.
c) Objetividade da palavra escrita: Com Psicologia da composição, Fábula de Anfion e Antiode, trilogia de 1947,
rompe de vez com a fantasia e constrói poemas por meio da objetividade da palavra escrita e não pelos “estados
de alma” da tradição romântica.
d) Poesia de ênfase sociológica: A partir de 1950, com O cão sem plumas, inicia-se um ciclo de poemas de ênfase
sociológica. Prossegue com O rio e Morte e vida severina, em que a denúncia da miséria nordestina segue os dois
movimentos que aparecem no título: morte / vida.
(CAMPEDELLI, Samira Yousseff. Literatura. v.3. São Paulo: Saraiva, 1999. p.227)
Texto 3: “Tecendo a manhã” Texto 4: “O engenheiro”

1 A luz, o sol, o ar livre

Um galo sozinho não tece uma manhã:
ele precisará sempre de outros galos.
De um que apanhe esse grito que ele
e o lance a outro; de um outro galo
que apanhe o grito de um galo antes
e o lance a outro; e de outros galos
que com muitos outros galos se cruzem
os fios de sol de seus gritos de galo,
para que a manhã, desde uma teia tênue,
se vá tecendo, entre todos os galos.
2 como um jornal que todos liam,
E se encorpando em tela, entre todos,
se erguendo tenda, onde entrem todos,
se entretendendo para todos, no toldo
(a manhã) que plana livre de armação.
A manhã, toldo de um tecido tão aéreo
que, tecido, se eleva por si: luz balão.
envolvem o sonho do engenheiro.
O engenheiro sonha coisas claras:
Superfícies, tênis, um copo de água.
O lápis, o esquadro, o papel;
o desenho, o projeto, o número:
o engenheiro pensa o mundo justo,
mundo que nenhum véu encobre.
(Em certas tardes nós subíamos
ao edifício. A cidade diária,
ganhava um pulmão de cimento e vidro).
A água, o vento, a claridade,
de um lado o rio, no alto as nuvens,
situavam na natureza o edifício
crescendo de suas forças simples.

Texto 6: “Alguns toureiros”

Texto 5: “O Relógio”
Ao redor da vida do homem
há certas caixas de vidro,
dentro das quais, como em jaula,
se ouve palpitar um bicho.
Se são jaulas não é certo;
mais perto estão das gaiolas
ao menos, pelo tamanho
e quadradiço de forma.
Umas vezes, tais gaiolas
vão penduradas nos muros;
outras vezes, mais privadas,
vão num bolso, num dos pulsos.
Mas onde esteja: a gaiola
será de pássaro ou pássara:
é alada a palpitação,
a saltação que ela guarda;
Eu vi Manolo Gonzáles
e Pepe Luís, de Sevilha:
precisão doce de flor,
graciosa, porém precisa.
Vi também Julio Aparício,
de Madrid, como Parrita:
ciência fácil de flor,
espontânea, porém estrita.
Vi Miguel Báez, Litri,
dos confins da Andaluzia,
que cultiva uma outra flor:
angustiosa de explosiva.
E também Antonio Ordóñez,
que cultiva flor antiga:
perfume de renda velha,
de flor em livro dormida.
o que melhor calculava
o fluido aceiro da vida,
o que com mais precisão
roçava a morte em sua fímbria,
o que à tragédia deu número,
à vertigem, geometria
decimais à emoção
e ao susto, peso e medida,
sim, eu vi Manuel Rodríguez,
Manolete, o mais asceta,
não só cultivar sua flor
mas demonstrar aos poetas:
como domar a explosão
com mão serena e contida,
sem deixar que se derrame
a flor que traz escondida,

e de pássaro cantor, Mas eu vi Manuel Rodríguez, e como, então, trabalhá-la

não pássaro de plumagem:
pois delas se emite um canto
de uma tal continuidade
que continua cantando
se deixa de ouvi-lo a gente:
como a gente às vezes canta
para sentir-se existente.
Manolete, o mais deserto, com mão certa, pouca e extrema
o toureiro mais agudo, sem perfumar sua flor
mais mineral e desperto, sem poetizar seu poema.
o de nervos de madeira,
de punhos secos de fibra
o da figura de lenha
lenha seca de caatinga,
Texto 7: “Catar feijão” Texto 8: “Pernambucano em Málaga”

Catar feijão se limita com escrever:
jogam-se os grãos na água do alguidar
e as palavras na da folha de papel;
e depois, joga-se fora o que boiar.
Certo, toda palavra boiará no papel,
água congelada, por chumbo seu verbo;
pois para catar esse feijão, soprar nele,
e jogar fora o leve e o oco; palha e eco.
2
Ora, nesse catar feijão entra um risco:
o de que entre os grãos pesados entre
um grão qualquer, pedra ou indigesto,
um grão imastigável, de quebrar dente.
Certo não, quando ao catar palavras:
a pedra dá à frase grão mais vivo
obstrui a leitura fluviante, flutual,
açula a atenção, isca-a com o risco.
A cana doce de Málaga
dá domada, em cão ou gata:
deixam-na perto, sem medo,
quase vai dentro das casas.
É cana que nunca morde,
nem quando vê-se atacada:
não leva pulgas no pelo
nem, entre folhas, navalha.
A cana doce de Málaga
dá escorrida e cabisbaixa:
naquele porte enfezado
de crianças abandonadas.
As folhas dela já nascem
murchas de cor, como a palha:
ou a farda murcha dos órfãos,
desde novas, desbotadas.
A cana doce de Málaga
não é mar, embora em praias,
dá sempre em pequenas poças,
restos de uma onda recuada.
Em poças, não tem do mar
a pulsação dele, nata:
sim, o torpor surdo e lasso
que se vê na água estagnada.
A cana doce de Málaga
dá dócil, disciplinada:
dá em fundos de quintal
e podia dar em jarras.
Falta-lhe é a força da nossa,
criada solta em ruas, praças:
solta, à vontade do corpo,
nas praças das grandes várzeas.

Texto 9: “Luto no sertão” Texto 10: “O urubu mobilizado”

Pelo sertão não se tem como Durante as secas do Sertão, o urubu,

não se viver sempre enlutado;
lá o luto não é de vestir,
é de nascer com, luto nato.
Sobe de dentro, tinge a pele
de um fosco fulo: é quase raça;
luto levado toda a vida
e que a vida empoeira e desgasta.
E mesmo o urubu que ali exerce,
negro tão puro noutras praças,
quando no sertão usa a batina
negra-fouveiro, pardavasca.
de urubu livre, passa a funcionário.
O urubu não retira, pois prevendo cedo
que lhe mobilizarão a técnica e o tacto,
cala os serviços prestados e diplomas,
que o enquadrariam num melhor salário,
e vai acolitar os empreiteiros da seca,
veterano, mas ainda com zelos de novato:
aviando com eutanásia o morto incerto,
ele, que no civil quer o morto claro.
Embora mobilizado, nesse urubu em ação
reponta logo o perfeito profissional.
No ar compenetrado, curvo e conselheiro,
no todo de guarda-chuva, na unção clerical,
com que age, embora em posto subalterno:
ele, um convicto profissional liberal.

Texto 11: “Lendo provas de um poema”

Com Rubem Braga, certa vez,

lia em provas Dois Parlamentos. como se farejassem a morte
Na manhã ipanema e verão, no texto que estavámos lendo
em volta do alto apartamento, e se a inodora morte escrita
sem que carniça houvesse perto, não fosse esconjuro mas treno
sem explicação, todo um elenco
de urubus se pôs a rondar
a cobertura, em voos pensos:
 CACD 2013: QUESTÃO 5: Com relação aos textos acima [textos 10 e 11] — poemas de João Cabral de Melo Neto—,
julgue (C ou E) os itens subsequentes.
I. Depreende-se do primeiro texto que o poeta João Cabral de Melo Neto e o cronista Rubem Braga liam juntos as
provas da obra Dois Parlamentos, porque ambos eram personagens desse poema.
II. No segundo texto, ao informar que o urubu é “funcionário” (v.2), “veterano” (v.8) e “convicto profissional liberal” (v.16),
o poeta quer assim transmitir a rotina, a experiência e a autonomia do urubu no período das secas do sertão, quando a
morte dos animais, por fome e sede, aumenta a oferta da carniça de que se alimenta.
III. No primeiro texto, o poeta demonstra apreensão ao perceber “um elenco de urubus” (v.6-7) a circular sobre a
cobertura de um prédio e receia que as aves estejam indicando a iminente morte de um dos escritores, como em um
presságio.
IV. Ao afirmar, no segundo texto, que o urubu “vai acolitar os empreiteiros da seca” (v.7), o poeta ironiza aqueles que
lucram com a longa estiagem sertaneja, comparando-os à ave que, no mesmo período, encontra farta comida.

Texto 12: “Morte e Vida Severina” (trecho inicial)

O RETIRANTE EXPLICA AO LEITOR QUEM É E A QUE VAI
— O meu nome é Severino,
não tenho outro de pia.
Como há muitos Severinos,
que é santo de romaria,
deram então de me chamar
Severino de Maria;
como há muitos Severinos
com mães chamadas Maria,
fiquei sendo o da Maria
do finado Zacarias.
Mas isso ainda diz pouco:
há muitos na freguesia,
por causa de um coronel
que se chamou Zacarias
e que foi o mais antigo
senhor desta sesmaria.
Como então dizer quem fala
ora a Vossas Senhorias?
Vejamos: é o Severino
da Maria do Zacarias,
lá da serra da Costela,
limites da Paraíba.
Mas isso ainda diz pouco:
se ao menos mais cinco havia
com nome de Severino
filhos de tantas Marias
mulheres de outros tantos,
já finados, Zacarias,
vivendo na mesma serra
magra e ossuda em que eu vivia.
Somos muitos Severinos
iguais em tudo na vida:
na mesma cabeça grande
que a custo é que se equilibra,
no mesmo ventre crescido
sobre as mesmas pernas finas,
e iguais também porque o sangue
que usamos tem pouca tinta.
E se somos Severinos
iguais em tudo na vida,
morremos de morte igual,
mesma morte severina:
que é a morte de que se morre
de velhice antes dos trinta,
de emboscada antes dos vinte,
de fome um pouco por dia
(de fraqueza e de doença
é que a morte severina
ataca em qualquer idade,
e até gente não nascida).
Somos muitos Severinos
iguais em tudo e na sina:
a de abrandar estas pedras
suando-se muito em cima,
a de tentar despertar
terra sempre mais extinta,
a de querer arrancar
algum roçado da cinza.
Mas, para que me conheçam
melhor Vossas Senhorias
e melhor possam seguir
a história de minha vida,
passo a ser o Severino
que em vossa presença emigra.

Texto 13: “Morte e Vida Severina” (trecho final)

O CARPINA FALA COM O RETIRANTE QUE ESTEVE DE FORA, SEM TOMAR PARTE EM NADA

— Severino retirante,
deixe agora que lhe diga:
eu não sei bem a resposta
da pergunta que fazia,
se não vale mais saltar
fora da ponte e da vida;
nem conheço essa resposta,
se quer mesmo que lhe diga;
é difícil defender,
só com palavras, a vida,
ainda mais quando ela é
esta que vê, severina;
mas se responder não pude
à pergunta que fazia,
ela, a vida, a respondeu
com sua presença viva.
E não há melhor resposta
que o espetáculo da vida:
vê-la desfiar seu fio,
que também se chama vida,
ver a fábrica que ela mesma,
teimosamente, se fabrica,
vê-la brotar como há pouco
em nova vida explodida;
mesmo quando é assim pequena
a explosão, como a ocorrida;
mesmo quando é uma explosão
como a de há pouco, franzina;
mesmo quando é a explosão
de uma vida severina.