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M ADRID - M ÉX ICO · BUENOS A IRES - SAN JUAN- SANTlAGO
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Prefacio
Si hubiera leído este libro de Max Jaffa cuando era un niño, quién sabe, a lo mejor
ahora estaría dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres.
Bueno, tal vez Max estaba lejos de mí cuando niño, pero ciertamente me llegó
su ayuda cuando empecé a trabajar como director musical en la compañía de
discos E.M.L, como director joven, inexperto y nervioso.
Había ocasiones en que tenía que dirigir grabaciones con mi orquesta y algunas
grandes celebridades· americanas como Howard Keel, Mel Torme, Judy Garland
y muchos otros. Como es natural, estaba muerto de miedo, pero tuve la gran
suerte de tener a Max Jaffa como primer violinista en muchas de aquellas sesio-
nes. Su tranquilizante sonrisa de ánimo según alcanzábamos y conquistábamos
un pasaje intrincado, vale más que mil palabras. Si esa sonrisa se pudiera imprimir
en el libro, estoy seguro de que haría maravillas por los estudiantes de este libro.
Me encanta cómo explica Max la forma en que ha de frasear una pieza musical
con el violín. Le cito: «El violinista debería cantar a través dei instrumento».
También sugiere que se graben las prácticas en una grabadora, para que se
puedan escuchar después. Son estos pequeños detalles, en los que el estudiante
tal vez no piense, los que hacen de la práctica un placer en lugar de un esfuerzo.
En realidad, este libro hace parecer las cosas tan simples e interesantes que casi
me tienta a probar otra vez, por eso, si no me encuentran en unos días, tal vez
esté en algún lugar tranquilo como el ático, practicando de nuevo.
(
Geoff Love
VOLUTA
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CUELLO ----~
t--- - -- -- - - - - - MASTIL
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---~r------CAJASONORA
CUERDAS
PUENTE
AFINADOR
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Contenido
Algo sobre el violín 10 El arpegio de O 41
¿Comprar o alquilar? 11 Más sobre el uso del arco 42
El arco 12 Cambios de posición 44
C6mo sujetar el violín 14 El vibrato 44
Los soportes para la barbilla y el hombro 16 El trémolo 45
Las cuerdas 17 Trinos 45
La afinación 17 El fraseo 45
Cómo sujetar arco y violín 18 La escala de E 46
Cómo leer música 19 El arpegio de E 46
Posiciones 21 La escala de F 46
La primera posición 23 El arpegio de F 46
Prácticas 26 Las escalas cromáticas 47
Empezando a tocar 27 El pizzicato 47
La escala de G 27 El uso de la sordina 48
Los movimientos del arco 28 Acordes posibles 49
El arpegio de G 30 Armónicos 49
La escala de A 31 Cómo cambiar las cuerdas rotas 50
El arpegio de A 32 Reglas de oro 51
La escala de B 33 Términos musicales prácticos 52
El arpegio de B 34 Melodías para tocar 53
Escalas mayores y menores 34 Escalas y arpegios 65
El valor de las notas 35 El primer repertorio 77
La tercera posición 38 Discografía 94
La escala de e 39 Bibliografía 96
El arpegio de C 40 Cuadro de posiciones 97
La escala de O 41
i
9
Algo sobre el violín
El violín es un instrumento de arco que ya se usaba en el sig lo XII en su forma
más primitiva: se colocaba bajo la barbilla y se tocaba con un arco convéxo, la
tabla inferior era plana y el instrumento no tenía las escotaduras que tienen hoy
los violines.
El violín como tal surgió en el siglo XVII, sin que, desde entonces, haya habido
cambio alguno de importancia.
Aunque la estructura del violín apenas ha cambiado, creo que el sonido ahorc
probablemente es mejor. Es brillante y más poderoso, algo que en el siglo XVI
no era necesario, pues no había las enormes salas de concierto que ha)
ahora: entonces tocaban en los salones de las casas particulares de sus mece
nas o, si eran músicos de la Corte, tocaban para los reyes y los personajes de lé
Corte.
A lo largo de todos estos años ha habido algunos ligeros cambios. Difieren la~
cuerdas y el puente, y se usan distintos materiales; las clavijas y el cordal sueler
hacerse con la misma madera y color; se ha ajustado el «alma», la piececité
ci líndrica que va en el interior del violín y cuya posición puede alterar el tono 1
el sonido, por lo que los fabricantes se han esforzado en hallar el preciso luga
óptimo para su colocación. Cua ndo esto se logra, se obtiene una uniformidad d'
sonido en las cuatro cuerdas y ese sonido suave e intenso a la vez que hace de
violín un instrumento cantante. Respecto a las cuerdas, hubo un tiempo en qu
se usaba la seda para la cuerda de E. En realidad, hasta hace unos veinticinc
años, Jascha Heifetz todavía usaba una, porque da un sonido muy bello. Si
embargo, no es práctico para la gente que toca conciertos noche tras noche pe
todo el mundo, porque las cuerdas de seda no duran. Las otras cuerdas eran d
tripa. Hoy en día la cuerda en E suele ser de acero cromado o simplemente d
acero. Las otras tres cuerdas, A, D y G son de tripa forradas de hilo de platé
ahora hay algunas recubiertas de cromo o de acero inoxidable, pero el interic
sigue siendo de tripa. Hace unos veinticinco años los fabricantes de violín amf
ricanos introdujeron una cuerda de nylon hecha de tripa forrada de nylon, porq L
pensaban que este material duraría para toda la vida. Sin embargo, pronto ~
observó un gran defecto en estas cuerdas ¡crujían! No conservaban la tensié
adecuada por mucho rato y nunca se estaba seguro de producir la nota que ~
11"'1
quería. Así que se abandonó la cuerda de nylon rápidamente, y, desde entonces,
no ha habido innovaciones.
¿Comprar o alquilar?
Hoy en día uno puede alquilar un instrumento, o alquilarlo con opción a compra,
algo que no era posible cuando yo era estudiante.
Si está pensando en comprar un violín, pero no sabe exactamente cuál, tal vez
sea una buena idea ir a una subasta. En Londres, por ejemplo, Sothebys, Christies,
Phillips, etc., suelen tener subastas de instrumentos regularmente, y tal vez las
haya también en otras c:iudades y en su país. Si ese fuera el caso, obtenga un
catálogo antes del día de la subasta y vaya a ver los instrumentos, tóquelos y
pruébelos. Generalmente se tiene una idea de su valor, pero lo más importante
es que se pueden probar de esta manera todos los violines que se quiera. Tal vez
pueda acompañarle alguien que entienda de violines. Algunos de ellos tal vez no
tengan las cuatro cuerdas, pero la mayoría sí las suelen tener. Yo he ido a muchas
subastas y he visto a todo tipo de gente, desde jóvenes estudiantes hasta jubilados
bastante mayores, tocando y probando y escuchando el sonido de los instrumen-
tos.
Lo primero que debe hacer es decidir si quiere tocar el violín de forma continua,
y no sólo por un año o dos. Para una persona que quiera aprender a tocar bastante
bien, lo mejor es comprar. Una vez establecida la cantidad máxima que puede
pagar, y si compra un violín medianamente decente, es seguro que su valor
crecerá con los años. Así que, desde el punto de vista de inversión, será una
compra acertada: todos los instrumentos de cuerda clásicos se revalorizan con
el tiempo.
11
ese violín en concreto. Anótelo en su catálogo, y el día de la subasta, cuanc:
llegue el turno al violín en cuestión, puje por él, y, con suerte, será suyo.
En una subasta los precios pueden empezar en unas 20.000 pesetas, porque :
violín no vale eso como mínimo, no lo admiten a subasta. Por ese dinero no pL:=-
ser un instrumento maravilloso, pero sí lo suficientemente bueno para em pE...::.
Más tarde, cuando ya esté seguro de su decisión de tocar seriamente, PL-
cambiarlo por otro mejor.
El arco
12
La tensión de las crines del arco se controla por medio de un tornillo que Vé
ajustado en el talón del arco (el extremo inferior) como muestra la ilustración.
Esta parte del arco suele ser de ébano, pero también hay arcos importantes donde
el talón puede ser de marfil o carey incrustados con nácar. Yo tengo uno hechc
de plata y otro de oro, pero es que estoy tocando el violín desde hace mucho~
años, y creo que puedo permitirme un capricho de vez en cuando. Bien, en el
interior del talón del arco hay un espacio taladrado para permitir el paso, a travé~
de una tuerca, del tornillo que puede estirar las crines más o menos, hasta lograr
la tensión deseada.
Tense aquí para conseguir la tensión correcta del arco. Algunos violinistas pre-
fieren tocar con el arco muy tenso y otros prefieren menos tensión. Fritz Kreisler
tocaba con el arco muy tenso y el talón del arco casi recto, no había ligera
curvatura y la crin estaba a mucha distancia; pero lo más frecuente es la existencia
de una curvatura ligera en el talón, y con la crin recta y tensa. Evidentemente,
nadie toca con el arco absolutamente pl~no . ¡No obtendría ningún sonido! Quizás
les gustara a los vecinos, pero no a usted.
La crin del arco necesita resina. Puede comprarla al proveedor habitual de instru-
mentos musicales. Es el residuo sólido que queda cuando se ha destilado la
trementina . No tiene que poner demasiado: sólo lo suficiente para que al pasar
el arco por las cuerdas con suficiente presión obtenga una nota. Si el arco no
tuviera resina, flotaría por encima de las cuerdas, la resina permite al arco adhe-
rirse a la parte de la cuerda que presiona, produciendo ~na nota.
13
Cada vez que se toca el violín, se han
de frotar estas crines con resina: un
par de pasadas serían suficientes.
14
Cada uno tenemos un tamaño de mano diferente y diferente fuerza en los dedos;
las cuerdas se deben pisar con firmeza. Las cuerdas van montadas sobre el mástil
a una altura uniforme que suele ser adecuada para todos los violinistas. Están
sujetas en el clavijero y van hasta el cordal donde se ponen inicialmente, pasando
por el puente. Si fuera necesario, el vendedor podría modificar la altura de las
cuerdas respecto al mástil, por medio de este puente. Los dedos deben establecer
contacto con las cuerdas con un «golpe» de la yema del dedo que debe continuar
presionándola contra el mástil con la fuerza requerida y durante el tiempo nece-
sario y, a veces, hay que tocar notas muy largas. Para hacerse una idea, basta
con mirar una pieza muy simple, bien conocida por los aspirantes a violinistas:
Aria en la cuerda de Sol, de Bach. (Página 93.)
Se debe tocar la escala en todas y cada una de las cuerdas, pues de esta forma
se consiguen tres prácticas en una : mantener una misma nota a todo lo largo del
arco, presionar la cuerda con la misma fuerza todo el rato y el cambio del arco
pasando de una cuerda a otra.
15
El arco se sujeta con la mano derecha, colocando
el pulgar entre el talón (la parte inferior del arco}
y la varilla. Los otros cuatro dedós quedan en la
posición natural, más adecuada para mover el
arco en dirección ascendente (d.a.) o descendente
(d.d.).
Hoy en día, se ve también otro tipo de almohadilla que consiste en una p i ez~
cruza el violín de parte a parte sujeta a los dos salientes que forma n a- _
escotaduras. Se usa mucho actualmente y, de hecho, Yehudi Menuhin diser:
para el uso de sus alumnos. Pero a mí me parece que es una pieza derT'E:. _
grande y que afea un instrumento tan bello como el violín, por tanto, no me;_
Nunca he usado una de este o de otro tipo, ni tampoco mi profesor, ni el P'"C ·
que le enseñó a él, porque, en su opinión, estas almohadillas amortig ..=.-
sonido, ya que interfieren con las vibraciones naturales del violín. La madera
y, si se pone algo sólido en contacto con ella, no puede continuar vi bra nd:: --
misma forma, ya que actúa, en algunas ocasiones, como si fuera una sorc -
Con respecto a los soportes de la barbilla, es ne-
cesario que cada violinista encuentre el tipo más
adecuado para él. En mi opinión, si un estudiante
usa soporte para la barbilla y almohadilla para el
hombro, necesita la almohadilla porque el sopor-
te es inadecuado. En realidad, el violín no debe
estar rígidamente sujeto entre barbilla y hombro,
sino que la sujeción debe ser lo suficientemente
.firme para permitir al violinista mover arco y de-
dos con seguridad cuando toca en las diferentes
posrcrones.
16
Con mucha frecuencia, se compra un violín que ya tiene incorporado algún tipo
de soporte; si se compra en una tienda especializada, el vendedor puede cam-
biarlo por otro más adecuado, dándole la oportunidad de probar diferentes tipos
hasta encontrar el que más le guste a uno, porque sólo lleva un minuto el quitar
un soporte y colocar otro: sólo van sujetos o atornillados y no se daña al violín
en absoluto pues esta sujeción va en el borde mismo del instrumento.
Las cuerdas
Este cambio y las diferentes distancias entre sí se hacen posibles gracias a las
pequeñas muescas cortadas en el puente, donde se levantan y se sujetan las
cuerdas en su camino desde el clavijero hasta el cordal. Las cuerdas tienen que
quedar bien colocadas en el puente, y, para conseguirlo, están estas cuatro mues-
cas.
La afinación
Para afinar el violín es necesario apoyarse en una nota real de uno u otro tipo.
J Antes era habitual al piano, tocar un acorde en A o en D menor, y afinar a partir
de él. Sin embargo, ahora, si dispone de cualquier afinador electrónico (que no
son caros), se obtiene una nota electrónica, se afina A, y se continúa con las
demás. Siempre se afina A primero, esto es tradicional.
17
J
Con respecto al movimiento con que se giran las clavijas, éste depende CE .:
manera en que se sujeta el violín al afinarlo. Cada uno tiene una forma diferE- =
de hacerlo, pero muchos violinistas prefieren la que consiste en sujetar el ins:-__
mento entre las rodillas, con el mástil y las cuerdas mirando hacia él de to~- :
que las cuerdas queden de frente. Para subir la nota, se gira la clavija en di rece :-
contraria (o en la dirección en que se mueven las agujas del reloj); para baje-
se gira la clavija hacia uno (o en la dirección contra ria a como se mueve r =-
agujas del reloj). Entonces, se ajusta la clavija en su sitio, y se pulsa la cuerd a :--
el pulgar para comprobar que la afinación es correcta. No suele ser neces=-
girar las clavijas mucho, excepto cuando la cuerda es completamente nueve ~
cuyo caso se debe girar la clavija despacio y con suavidad, hasta encontrc ~
nota buscada.
18
Es algo bastante fuera de IÓ corriente estar ahí,
delante de un espejo, m irándose, pero es la mejor
forma para acostumbrarse a tocar en la posición
correcta - despacito, despacito- . Lleva bastante
tiempo y mucha práctica, pero, finalmente, el há-
bito de colocar el arco centrado, derecho, en su
sitio preciso, se automatiza y se convierte en una
segunda naturaleza. Recuerde: el arco no debe
acercarse ni al puente ni al mástil.
También se necesita, para tocar, un atril. Estos se venden en las tiendas de música.
Suelen ser de un metal ligero y ajustable en altura y ángulo. También son desmon-
tables.
Antes de seguir adelante, nos tomaremos un poco de tiempo para aprender a leer
música.
Las notas vienen determinadas por su posición en el pentagrama, que son cinco
líneas paralelas, y por las c laves. Para tocar el violín, se usa solamente la clave
de Sol, qu¡sta:
y, como puede ver a continuación, las notas van una detrás de otra, ocupando
alternativamente una línea y un espacio, una línea y un espacio, etc.
~
n e
[A] o () o u e n e
E F G A B e D E F
Además de estas líneas, hay otras líneas invisibles que se pueden añadir por
encima y por debajo del pentagrama, y que se llaman LINEAS ADICIONALES .
.Q.
[S]~~~U"~
& ~u~&~o~o~~~~
G A B e D G A B e D E
19
!Ei@2 m w
Para subir de una nota a la siguiente, se usa un signo así ~ que se llama soste-
y para bajar de una nota a la siguiente se usa uno así b , que se llama berr =
escrito tocado
f•e r E ~ E f#e r
Esto describe el TONO en que está escrita la pieza, y quiere decir que toac:
F F
t#l E
f~e J F F E f ~fJ?¡~t
Si, en algún momento de la pieza, se necesita anular el efecto de soster ·: :;._
F E
bemoles, se usa este signo q que se llama becuadro. El becuadro «nat L~=..
la nota en cuestión. Su efecto dura todo el compás. De la m isma forma, se ~~,._,_·~
añadir más y más, como se ve en el ejemplo siguiente:
Las notas #•r¡;j suenan igual, aunque más adelante descubrirá que se pueden
tocar con diferente digitación.
Posiciones
El violín es un instrumento que se toca mediante diferentes posiciones de la mano
izquierda. Cualquiera de estas posiciones ponen al alcance de los dedos del
violinista, sin mover la mano, 24 notas, usando las cuatro cuerdas. De momento
vamos a concentrarnos en las dos posiciones más populares, la primera y la
tercera.
Con estas dos posiciones se puede tocar en los tonos más frecuentes y usar las
notas más repetidas en el instrumento, lo cual permite al estudiante empezar a
tocar una amplia y variada selección de melodías como las seleccionadas en la
página 53 «Melodías para tocar» y en la página 77, «El primer repertorio».
Después de aprender estas dos posiciones, encontrará más fácil el estudio de las
otras con la ayuda del «Cuadro de posiciones» de la página 98 y los ejercicios
para practicar en la sección de «Escalas y arpegios» de la página 65 y siguientes.
Descubrirá que, según progresa tocando hacia una parte del mástil, la distancia
entre las notas es cada vez más estrecha. Esto se ve mejor mirando los trastes
de una guitarra.
21
Cuando se lee música escrita para violín, no se indica nunca la posición en que
hay que tocar: esto se sabe por el dedo que se expresa en la digitación. Por
ejemplo, la nota A en la cuerda en D:
f u 11
Para tocar el violín (que no tiene trastes como la guitarra, por ejemplo), es
necesario hallar las diferentes posiciones con la única ayuda del movimiento de
la mano izquierda, y esto se adquiere con experiencia. Sin embargo, no es de-
masiado difícil, y, si estudia las fotos siguientes y los diagramas de la página 23,
pronto dominará la posición primera.
Semitono Tono
Está claro que nunca se toca poniendo dos dedos en la mi'sma cuerda (excepto
para tocar armónicos, pero eso ya se verá más adelante en el libro). En las dos
fotos aparecen así para hacer una demostración visual del intervalo entre un tono
y un semitono.
22
La primera posición
A continuación se presenta un ~la no del mástil mostrando todas las notas posibles
que se pueden tocar con la mano izquierda en primera posición. Cada uno de los
cuatro pentagramas muestran las notas posibles en cada cuerda, junto con el
nombre de las notas y la digitación.
_.._ bn ~ ~~ & ~-9- '.P.. .Q
A
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A Al aire A# /Bj, B e e#/Db D D# /Eb E
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G Al aire G# Ab A A# Bb 8 e e# /Db D
o 1 1 1 1 2 2 3 3 4 4
Se llama tocar una cuerda «al aire» cuando se toca sin pisarla con el dedo. Las
cuatro cuerdas del violín, afinadas, corresponden a las notas G, D, A y E, escritas
en el pentagrama con la ayuda de líneas adicionales así:
~ 'O"
23
Plano de la escala G ~ !,,.., .n. tt,.,~ e it-tr ~fL Q
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l--+1 2 Final-
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A Al aire A# /Bb B e
2
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C# ID~ D
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D Al ai re D# /Eb E F F# /G~ G G# /A~ A
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u #=rf ~=?): & U" ~LfV "'
G Al aire G# Ab A A# Bb B e C#ID~ D
Comienzo 0 - ------+ - - - - - - 2 - - - - 3--------- - 4_1
Comience tocando las cinco primeras notas en ia cuerda G (la cuarta cuerda). La
primera nota es la G, tocada al aire (0).
4G 1
G# /Ab
~
1
A
1
A#/Bb
#J bJ 1
B e C#/Db
'~J#J 1
D
.•.fl
24
Habrá observado que esta última nota es la misma que la tercera cuerda tocada
al aire.
Ahora continúe, empezando en la cuerda tercera, que es la cuerda en D:
el primer dedo producirá la nota E, el segundo la F sostenido (#),
el tercero la G, y el cuarto la A.
Otra vez verá que esta última nota es la misma que se produce tocando la cuerda
segunda al aire, o sea, la cuerda en A.
--------
o
1
n
/2 3
1
'"
4
1
.... ~
Una vez más, esta última nota producirá la misma que la cuerda primera tocada
al aire, o sea, la cuerda en E.
25
Proceda de la misma forma en esta cuerda, osea, en la cuerda en E:
Prácticas
Una vez preparado para practicar, tiene que saber qué va a practicar. Lo rr=
(aburrido como pueda ser para usted y fastidioso para su familia y, quizá, vec·- ~
es tocar escalas. Debe hacerlo para aprender dónde están las notas y cómo :::
afinadamente: hoy en día esto es mucho más fácil que cuando yo empecé a t8-:.a
Lo más conveniente es preparar una pequeña grabadora junto a usted, po - =-
en marcha y tocar una escala. Entonces, escúchese y juzgue lo bien (o ma _
lo ha hecho. A partir de aquí, puede corregir sus defectos y empeza r a
afinadamente. Con este método, su oído se pule y aprende a escucha·r.
26
Su oído le ayudará a buscar el sonido exacto de la nota según su dedo la pisa en
la cuerda sobre el mástil.
Muy pronto descubrirá que una nota no suena necesariamente afinada por el
hecho de pisar la cuerda con un dedo después de otro. Tendrá que aprender a
ajustar la afinación y a asegurarse de que separa las notas con el intervalo
correcto.
Empezando a tocar
El violín es uno de los instrumentos más difíciles de tocar, porque hay que tener
muchas cosas en consideración: colocar los dedos en el lugar exacto sin ninguna
. ayuda en absoluto por parte del instrumento entre ellas. Para ejercer la presión
adecuada con el arco, se puede presionar un poco con el dedo índice de la mano
derecha, aunque diferentes violinistas usan diferentes dedos para conseguirlo.
Si se toca con el arco en otra posición que la correcta, se puede producir una
especie de silbido, en particular en las cuerdas al aire, porque hay un armónico
natural que puede sonar si el arco no frota la cuerda en la posición correcta
exactamente, o con la presión adecuada.
27
,.j
e, va separada un semitono, así que entre el tercer dedo y el segundo la distancia
es más pequeña que entre el segundo dedo y el primero. Después de tocar e con
el tercer dedo, usted quiere usar el cuarto dedo para tocar D en la misma cuerda en
G. Esto supone un tono completo (equivalente a dos semitonos), así que la
distancia entre estas dos notas es mayor que la distancia entre las dos notas
anteriores. (Estudie de nuevo las fotos de las páginas 22 a 26).
()
,. Q o u
Ahora, la cuerda en A .
u
u
Finalmente, la cuerda en E.
o
28 4 (5f7t
Estas direcciones se indican en la música escrita para violín con estos dos signos:
V
Dirección ascendente Dirección descendente
\
\
Según se va familiarizando más y más, el violinista puede decidir que una pieza
en particular podría sonar mejor adaptando los signos indicadores del arco a su
propio sentido de fraseo.
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29 .
::>espués de practicar las escalas, puede progresar tocando arpegios, en la misma
posición (primera). Para hacerlo, tendrá que aprender graduafmente a cruzar las
cuerdas en una longitud de arco bien sea en d.a. o en d.d., sin que se detecte una
d iferencia de tono. Los dedos cambian, y para practicar los arpegios puede em-
pezar con una longitud de arco completa por nota, hasta que pueda ligar las notas
· y tocar tres o cuatro por pasada de arco. Primero es mejor aprender la esca la de
G muy bien, y entonces intentar el arpegio. Toque las cuatro primeras notas y
pase a la siguiente octava, todavía tocando en primera posición. Para tocar los
arpegios, es más fácil y más segura una nueva entonación si se tocan al aire, las
cuerdas que correspondan a menos que esté tocando una pieza muy lenta en
cuyo caso el sonido es mejor no usando las cuerdas al aire para garantizar la
entonación.
Así es como se escribe musicalmente.
Cuerda G
Cuerda D
Cuerda Al aire Cuerda G Cuerda D Cuerda A -----, Cuerda E
al aire
Arriba fü u
u
6
6
e
o
~
Digitación o 2 o 3 1 3 2
Cuerda
o
e
Cuerda D
e
Al aire
Cuerda D
u
Cuerda G
o
Al aire
Cuerda G
u
Digitación 2 3 1 3 o 2 o
El arpegio en G.
~- _ha .n. Jb Ptr & ~tr 'P- o.
E
1 f+ 2 Final
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A
A Al aire A#/Bb B e
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G A l aire G~ Ab A A# Bb B e C# /Ob o
Comienzo O- - - - -- -- - - - 2 _t
30
Ahora es un buen momento para tocar la escala y el arpegio, en lugar de intentar
una melodía simple después de la escala solamente. Al practicar escalas y arpe-
gios en G en diferentes recorridos de arco, se empieza a saber lo que es tocar el
violín.
La escala de A
La escala ascendente
~o#o e
#u lo \P o #o o ()
o o
1e u #e 1 1 1 3
La escala descendente
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o #u o
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O#e U" e
3 4 4 4
Plano de la escala de A
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A Al aire A#/B~ B e e#JDb D D# / Eb E
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G Al aire G ~ Ab A A #Bb B e e#/Db D
Comienzo 1 ------~ 2 - - -- -- - - 3 - - - 4 _j
31
Este es el arpegio de A, ascendente y descendente
Arriba Cuerda G .~ Cuerda D Al Aire Cuerda A Al Aire Cuerda E
Cuerda A Cuerda E
4##~
e
n @o ()
e
e {#)e
1 3 1 o 2 o 3
Abajo Cuerda E Al aire Cuerda A A l Ai re Cuerda D Cuerda G
e Cuerda E Cuerda A
4'## '' @u n
o
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3 o 2 o 1 3 1
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G Al aire G~ Ab A A# Bb B e C# /Db D
o Comienzo 1 '" 3 ___j
Puede hacer una escala más en la primera posición. Es un sí mayor más difícil,
tiene cinco sostenidos y lo incluímos aquí para completar la primera posición.
Esta clave es muy del gusto de los instrumentistas consumados.
32
l
La Escala de 8
u(#)e (#)o 1 1 1
1_...1 ___....
Plano de la escala de B
~ ~- ~!') o 1tn ~-(7- & t-(7- ~P- .Q
1 ~1 1 2 3 4-
o (IJo
(#)o (#)n
2 1 3 1 4
1
Cuerda A -----, Cuerda D~
Cuerda G -----.
33
Plano del arpegio de 8
...... fl.,._ bo o ~~ & ~-fF 'P.. .0.
E ......l
_.......,r
~1 4 Final
1 .
A
A Al aire A#/B~ B e
-
C#/Db D D# /Eb E
.
.
~1 3
[
..-..-
D ...... "'""
~ ~c;J
~
V""' 1'
U"
&
G Al aire A A# Bb 8 J C C# ID~ D
Comienzo2~
A MENOR
4 0 6
11 6
0 9 11
'
() o
o
&
34 Las escalas menores aparecen en la Sección de Escalas que empieza en
la página 65. //
Plano de la escala de A Menor (Todas las notas en primera posición}
... bn o itn~ e ~-(T 'P- .0.
-
E
A Al aire A. /8~ B e
-
e# /Db D D# /Eb E
-+1 2 3 4-
1
D
u ~e; "~
~
T'
-
D Al aire D# / H E F F# /Gb G G# /Ab A
r ~1 2 3 4-
G
- e u
u #=a: b~ & ~tnf
""B
~¡¡e;
G Al aire G# Ab A A# Bb e e #/Db D
Comienzo -..... 1 2 --3 4-
El valor de las notas
La duración de las notas se expresa por medio de su apariencia.
La nota más común es la NEGRA J .Esta nota se puede dividir en dos iguales
que se llaman CORCHEAS} }(o fJl o en cuatro notas iguales que se llaman
SEMICORCHEA: J==J~jj Jj j J Jj j j Jj j j
CORCHEA: n
.1
nor
2
J3 J J4 1
NEGRA:
BLANCA:
JDura dos negras (tiempos)! dDura dos n~gras (tiempos}j
1
n Jj Jj m !J. 35
A veces el tiempo que dura una negra se divide en tres notas que se llaman
tresillos; pueden ser tres corcheas que duran una negra, o tres negras que duran
una blanca, o tres blancas que duran una redonda. O sea :
'*
3 NEGRAS con un tres sobre ellas:
r - - 3 ----,
J ~ J valen igual que una BLANCA j
¡-J--.,
~!L:NCAS con un tres sobre ellas: d d d valen lo mismo que una REDON-
El siguiente esquema muestra los valores de los tresillos correspondientes a un
compás de cuatro NEGRAS:
NEGRAS:
TRESILLOS DE CORCHEA:
TRESILLOS DE NEGRA:
TRESILLOS DE BLANCA:
).
.....___...,a)
Jugada d. d......._____...
Ligada a 4
1
~. J....._____.,..,
Ligada a) 0 • 0 Ligada ae
....._____.,..,
Las líneas curvas que se ven en los ejemplos anteriores se llaman ligaduras
indican que las dos notas que unen suman sus valores respectivos.
'36
Al comienzo de toda música escrita, aparece un signo llam ado CLAVE. En las
indica el valor de cada tiempo. El cuatro indica una NEGRA, así que cuatro
NEGRAS se expresan así i, y 3 NEGRAS así~.
El dos indica una BLANCA, así que 2 BLANCAS por compás se indican así:~ .
áJ J J J ~ J J J giTim
áJ J J ~ J J § J. J.
i J J J ~ J nJ ~J )J )
4
4
d d ~ J. JJ 6
8
J }JJJ
i J nn ~ J nn §J J J J }
á J. imJ ~ J. .ñJ g J n~ J ~ ~
1 Los SILENCIOS se escriben así:
4 se escribe algunas veces
4 así: e J -- ) -- ) :¡
~
--
'1
d= ..- o -- .....
37
La tercera posición
Después de la primera posición, viene la segunda, pero es la más difícil. En
realidad, se usa rara vez: en ocasiones puede ser necesaria para tocar unas pocas
notas con las que se cruce en una pieza musical de vez en cuando. Si es posible,
se evita nor completo, porque la afinación en esta segunda posición es muy difícil
Y comprobará que incluso violinistas con experfenc1·a pfóéüráñ évitárta.
~~í que pasaremos a la tercera posición, que empieza en la nota C, en la cuerda
A A# /Bb B e e#/Db D D# / Eb
1 1 2 2 3 3 4 4 4 4
L - ~- ~!'") ~ +l'n ~tT
A
D
- - V ....
---
~
""" i
7il1
•
G G#/Ab A A# /Bb B e e#/Db
1 1 2 2 2 3 3 4 4 4
38
Practique tocando las escalas y los arpegios en sus varias posiciones, hasta el
momento en que, a fuerza de practicar, aprenda dónde está exactamente cada
nota en el violín, de forma que podrá colocar los dedos sobre una nota determi-
nada automáticamente, porque ya sabe dónde está dicha nota.
Algunas veces una pieza musical puede empezar con una nota alta y, quizá, en
una de las posiciones menos practicadas. En esas ocasiones, usted tiene que saber
dónde poner el dedo en su posición correcta, sin tener que recurrir a pulsar
suavemente la cuerda para averiguarlo. Y esto sólo se consigue con práctica.
esta es la escala de C
e - Q e
4 e o
D e iJ
e u e
e n
e u
1 1 1 1
e .Q. e o e 1:1 e 11 e o
2J
'
e n e u e
3 4 4 4
Plano de la escala de C. Todas las notas en tercera posición.
o D# /E ~ E F F# /G~ G G# /A ~
r-+' 2 3 4
--- ~
,,G G# /A~ A
2
A# /B~
3
B e
4
--
C# ID~
G
~ ~4. vu u ~u v 1
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1
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u
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2
º
3
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º
4
4
o o
3
A A# /Bb B e e#/Db D D# / Eb
3 Final
1
,w._ hn ~n ~-¡9-
--
1 ~
.I'Oo.
~
A :.;;,;¡
D D# / Eb E F F~ /Gb G G~ /Ab
2 4
1
..--t - 1.1.
_.....
G G# /Ab A A# /Bb B e e#/Db
4
lr 1
-
G -:;::.;: ~
-..-~
c ______e_#_I_D_b____
o______o_ #_I_E_b--+E t F F# /Gb
Comienzo 1 3 _j
La escala de D
1 1 1 4
2
~(#)e ~
,-# 4
e
4
u
4
O(#)u
4
0 o
2
40
Plano de la escala de D. Todas las notas en tercera posición.
D
-
D~ /Eb E F F~ /Gb G G ~/Ab
11 2
.......,
3 4-
D
--- .......
G G~/Ab A A~ /Bb B e e~ /Db
2 3 4
11-+ 1
G I.LL
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k..-1 _.
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V'-' T
El arpegio de D.
Q.
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2
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Q.
9
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4 3 2 4
41
& :~ ?.p.. .Q. - ""- -- -
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- --
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A A# /Bb B e e~ ID ~ o o= Eb
r, 4 Final
1 ,¡f " b
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A
G G# /Ab A
42-
A# /Bb B e
-
e#/Db
L
-
G ......
.... ,..¡
u
.... ,..¡
V ~-- ,., """'
-&- ~4 . vu ~u
e C# /Db F ------+ F# /G b ti
D ___ _o_#_I_Eb_ _E_____
Comienzo 2 4 -
Después de ligar dos notas, la idea es ligar tres notas. Pero lo más importante es
ser muy diligente y hacer prácticas tan frecuentemente que, el tomar el violín,
ponerlo en posición correcta, tomar el arco y empezar a tocar, se convierta en
algo perfectamente natural para usted. Es como cuando un niño pequeño aprende
a escribir: nunca ha escrito hasta ahora, nunca ha sostenido un lápiz, nunca se
ha sentado delante de un papel en blanco - igual que usted antes no había tocado
un violín o había leído música. Entonces, el maestro escribe una A en el tablero,
y el niño intenta copiarla en su papel, de la misma manera que usted lee la nota
en la pieza musical o intenta tocarla en el violín . Al principio el niño no hará una
A muy bien hecha, ni usted producirá un sonido perfecto. Pero pronto mejorará,
y el niño pasará, a la siguiente letra, y usted a la siguiente nota. Gradualmente
usted tocará notas separadas con mayor soltura, y el niño escribirá letras aisladas
muy bien. Y entonces llega el momento de gozo: para él, escribir «de verdad» .
De hecho, es un proceso muy similar.
*Toque de nuevo la escala de G, esta vez tocando dos o tres notas en una sola
pasada de arco.
Practique primero tocando dos notas por arco descendente (d.d.) y ascendente (d.a.).
d.d. d.a. etc.
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u~
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o
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<.
o
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º~,
S e
Encontrará que en las secciones M elodías para tocar (pág. 53) y El primer reper-
torio (pág. 77), los movimientos del arco están indicados.
Veamos ahora el método para tocar con el arco, notas repetidas. Para tocar estas
notas rápidas hay que hacer «rebotar» el arco ligeramente en cada una de ellas.
Este tipo de notas se conocen por Spiccato y se indican en la música escrita para
vi olín con la abreviatura Spicc. Kreisler lo conseguía teniendo las crines de su
arco muy tensas, pero la mayoría de los violinistas prefieren no tener las crines
tan estiradas. Pero, una vez más, depende del estudiante: si él o ella producen
m ejores resu ltados alterando la tensión de sus arcos, eso es lo que deben hacer.
spicc.
fiJjjJ"jJJJ tttreeerl
43
di rección descendente ld .a. o ascendente a.a. _
cosa. Pero, para el estudiante que ya domina e. S :J :::ca: , - --; _ -::
formas presentará problemas.
Cada nota en una d.a. d.d. d.a. d.d. d.a.
pasada de arco '
i V F r
d.d
1 r r r
Tres notas en una :J .-----......_ ~
pasada de arco j~~!2tf-~~r~·~~~-Il~~~·
~~~
Cambios de posición
Tiene que poner extremo cuidado en que este cambio de una posición a otra sea
inaudible.
Mientras está aprendiendo, no necesita tocar notas mucho más altas en las
cuerdas D, A, y E. Después, cuando ya toca piezas, puede encontrar que las notas
altas suenan mejor tocando en la cuerda D o en la A, en vez de en la E. Es posible
que sean más adecuadas a la música que toca, y que le den la oportunidad de
producir un timbre diferente.
Para terminar esta sección, recordemos otra vez que la mejor manera de aprender
a tocar el violín es tocándolo con regularidad: con ello se familiariza con el
instrumento y, al mismo tiempo, fortalecerá sus dedos y sus brazos.
El vibrato
Hay dos métodos para tocar el vibrato sobre una nota que, por lo general, suele
ser larga. (En realidad, hay tres métodos, pero el tercero no se debe usar jamás,
y consiste en mover la muñeca hacia arriba y hacia abajo con gran rapidez.) Así
que, eliminada esta técnica, volvamos a los dos métodos correctos. El primero
44
co ... s·ste e'"' 1""""\o,.er so amente el dedo que toca la nota, pero cuidando que no
cambie ae posición en absoluto, pues, de hacerlo, produciría una nota diferente.
E. segundo es cuando todo el antebrazo, la mano y el dedo se mueven como si
"ueran uno. Lo más importante respecto al vibrato, es que hay que mantener el
dedo sobre la cuerda vibrada durante toda su duración, moviendo bien el dedo
o el antebrazo, mano y dedo (pero no muñeca). Esta vibración se aprende a hacer
con la práctica.
El trémolo
11
Trinos
Los trinos se suelen tocar en dos notas contiguas. Supongamos que quiere tocar
un trino en E o en F, en cualquier posición. Esto se obtiene pisando una nota,
generalmente la más baja de las dos, y moviendo el dedo que pisa la siguiente
nota consecutiva con gran rapidez. Se escribe así:
Ú~~~vv~~~~~~
------------~~
o o
11 11
El fraseo
El fraseo es algo muy personal. Si uno toca una pieza bien conocida, es evidente
que la mejor manera de realizarlo es hacerlo como si se estuviera cantando la
melodía, pero con el violín en lugar de con la voz. También se puede copiar el
fraseo que se ha escuchado en una grabación, a alguien cantando o tocando la
música en el violín. Pero lo que debe conseguir es hacer cantar al violín . Fritz
Kreisler fue el maestro más excelso en hacer cantar a su violín, y tenemos la gran
suerte de que nos han quedado grabaciones que podemos escuchar. En la pági-
na 94, damos una corta discografía.
45
de• arco, y toaos os -:o -,.. s:as :e:: ce- :.~
director de orquesta dirá al concer:"ro e ya~=== = :_ =
de que todos los violinistas sigan el m is ...... o ~se-: -:-: -=-=-=
esta forma, la sección de cuerda puede tocar co .... ... - :e- :-::.
La escala de E.
()
1 1 1
El arpegio de E.
@o 0:
,-#~. o -}o
o
()
2 4 1 4 2 4 3
Para tocar la escala de F, empiece con el segu ndo dedo sobre la nota F en la
cuerda G. Esto le dará la quinta posición (V). VEA EL CUADRO DE POSICIONES.
3.• pos. 4.• pos.
La escala de F.
le (~)J ~ Q
o Q
o u
"(1#-)o "
2 1 1 1 2 1 2 3 4
El arpegio de F. o. los mismos dedos en la
e cuerda a 4.• posición
º " 1
4 2 1 3 1 4
or ~1....------------~1
46
Las escalas cromáticas
Las escalas cromáticas son las que se tocan en semitonos. Hay varias formas de
usar los dedos (digitar) para tocarlas.
~ 1
b! 4
11
o 4 3 2- 1- o 4 3 2- 1- o 4 3 2
1 0
Se puede empezar a tocar una escala cromática en cualquier nota. - -
El pizzicato
47
Claro que también hay piezas musicales que son
completas en pizzicato, como la «Polka Pizzicato»
de Strauss, la «Piink, Plank, Plunk» de Leroy An-
derson, y «Silvia». En las páginas 86 y 87 encon-
trará algunas de estas piezas. Realmente son di-
vertidas de tocar y, si lo hace bien, suenan agra-
dablemente.
Esto es mucho más fácil porque no tiene que tener el violín sujeto con la barbilla
todo el tiempo en posición de tocar, y es más rápido. Puede descansar un rato
de esa posiCión y, también resulta interesante el ver a un violinista tocando el
violín como si fuera una guitarra o un banjo.
En el concierto para violín de Elgar, hay un fragmento con una cadencia para el
solo de violín que parcialmente se acompaña del resto de la cuerda tocando en
pizzicato con el violín en posición de guitarra-banjo, con lo cual se obtiene un
efecto de trémolo.
Se debe practicar el pizzicato porque, para tocarlo correctamente, tiene que saber
con exactitud en qué momento ha de sonar la nota. En otras palabras: tiene que
preparar el dedo con el que va a rasguear la nota y tocarla en el mismo momento
en que debe sonar.
Algunas piezas musicales se escriben para tocar con sordina: esto se indica en la
partitura poniendo «con sordina». Hay tantos tipos de sordinas que es muy difícil
decidir cuál es la mejor en términos generales. Lo mejor es que vaya a una tienda
especializada en instrumentos musicales con su violín, donde le mostrarán una
selección de modelos que usted podrá probar allí mismo, y elegir el que produzca
mejor sonido. Su objetivo es, en realidad, amortiguar el sonido.
48
Acordes posibles en el violín
Es posible tocar hasta un acorde de tres notas con el arco, simultáneamente, pero
no es frecuente tener que hacerlo. Es más frecuente encontrar acordes de dos
notas, por regla general, uno de sexta o uno de tercera (muy rara vez de quinta,
por las dificultades de entonación). Es interesante observar que no se suele pedir
a los violinistas, cuando tocan en la orquesta que toquen acordes (dos notas a la
vez). Cuando este efecto es necesario, lo que se hace es que un grupo de la cuerda
toca una nota, y el otro grupo la otra. Sólo tocando como solista podría encon-
trarse de vez en cuando en ciertas piezas, con algún acorde de tercera, de sexta
o incluso de cuarta. Naturalmente, en la música de cámara y en los cuartetos de
cuerda pueden darse este tipo de acordes. En la página 65 encontrará algunas
escalas con acordes de dos notas.
Armónicos
f f
49
Cómo cambiar las cuerdas rotas
Uno de los dos extremos de la cuerda lleva un nudo para sujetar la cuerda al
cordal. El cordal tiene cuatro agujeros, uno para cada cuerda. Estos agujeros
tténen la rorma de <<ojo de llave)), esto es, parte son redondos y parte estrechos
y rectos. Se inserta la cuerda por fa parte redonda, ~ entonces, se ajusta en la
estrecha para que la cuerda quede fíja. Hecho estOr se pasa por encima delpuente
ponié/Jdola 8/7 su muesca CO/'/'e~o/70/e/J/ey .de g///8 su ckY:f/;y_,L?d/Péuk///?L7 s&
puede poner, por ejemplo, fa cuerda O en fa cfavqa G/. Los agujeros en el corda(
se corresponden geométricamente con los de las clavijas. Un par de pinzas (de
las que se usan para depilar las cejas), guardadas en la misma caja del violín, le
ayudarán a hacer esta operación rápidamente. El otro extremo de la cuerda es
muy fino y está muy bien rematado para poder insertarlo en el finísimo orificio
de las clavijas. Métalo por un lado y, cuando salga por el otro, estire y sujételo
con la cuerda misma, de forma que cuando gire la clavija pueda tensarla.
•
Acostúmbrese a inspeccionar su violín antes de tocar y después de hacerlo, antes
de meterlo en su caja para observar los posibles cambios en las cuerdas: si ve
que se afloja una y que el hilo metálico empieza a desenroscarse, hay que cam-
biarla.
50
Reglas de oro
Límese las uñas de la mano izquierda de tal forma que las yemas puedan tener
un contacto redondo con la cuerda.
Después de tocar, verá que parte de la resina se ha depositado sobre la caja del
violín: límpielo siempre mientras está en forma de polvo con una bayeta suave,
antes de que se adhiera a la madera. Limpie también de igual forma la varilla del
arco, siempre que haya resina depositada, pues suele desprenderse de las crines
cuando se frotan.
Aunque algunas cosas no son de interés inmediato para usted si acaba de co-
menzar a estudiar, siempre conviene saber que, a veces, el violín puede tener un
problema que no esté a la vista, como el de que se haya «abierto» - desencola-
do- tal vez en la parte donde la mano lo roza con frecuencia al tocar en tercera
posición. Yo, siempre, antes de empezar una serie de conciertos, llevo mi violín
a un experto para que me lo ponga «a punto».
51
Términos musicales prácticos
Para repetir una parte de una pieza musical, se usa este signo que indicc. Jl:: 11,
que tiene que repetir los compases comprendidos entre las dos series de puntos.
h. 11 2.
11=
1 2 a 1
4 =11
5
11
Algunas veces se usa este signo %, en cuyo caso se sigue tocando hasta llega-
al signo D.% al Coda ~ , que quiere decir que se vuelve al siglo %y se sigue :
música hasta encontrar~ To Coda. De aquí se va al~ Coda que se encuen:--c
después de D. ~· al Coda.
To Coda~
1.e.
~ 11
1 2 1 3 1 4 11 D. $S al Coda
~CODA
1
5 1
6 11
52
Melodías para tocar
EN PRIMERA POSICION
54 Long Long Ago
Frere Jacques
Sur le Pont D'Avignon
Scarborough Fair
55 The Ash Grove
Drink ToMe Only
56 Beautiful Dreamer
57 The Keel Row
The Oak And The Ash
EN TERCERA POSICION
58 Robin Adair
Golden Slumbers
59 When Johnny Comes Marching Home
Amazing Grace
60 Abide With Me
The Last Rose Of Summer
53
Primera Posición
Long Long Ago
r1
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-~
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1 j
4
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Jo 1
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Frere Jacques
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The Ash Grove
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55
Beautiful Dreamer
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56
The Keel Row
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J~ 1
1
2 4 3
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Tercera Posición
Robin Adair
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#
2 3
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l 2 3
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Golden Slumbers
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When Johnny Comes Marching Home
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Amazing Grace
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4•1# a J 1w J 1J ffl1 r r 1t ~ 1
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Abide With Me
1 1
2 21 4 4 ~ 4 4 3 2
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¿ rr r r lE fr o r r r r ~
1
9
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V rl V
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11 F
3
r E11 L
4 1
F
3
0 1r 0 J 1
60
Primera y Tercera Posición
Morning Has Broken
r1 V r'1 V
'
1
2 J ; E 1 E"
313 2
1 f. 1 fRt
3 21
1 E" 1 E.
Shenandoah
V ~ V ~
V E~ i
1
' 2J
o
11 W
o
J ffl 4
0
1 2
1 F E F E r· 1
4
ID pJ¡J J 11
61
My Grandfather's Clock
V M
~ • e. Jo 11= ~ f=1 1 ~ J ) 1F C r 1J ~~ 1
1 112
f~ J
1
62
11
F 1E
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1
1 d F,. F
2
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3
E F F F J F. E
1 1 1
4-#~ r- r rrrJ r
1 1 :J J 1u 1 r'E m E 1
4j## r F f L 1 FE J J 1 F FF 1 ., 11
63
Acordes de Tercera y de Sexta
r1 V The Camptown Races
4~ {~
r1- V 1 2 1
w J 11,.
3 4 ~
r a
3
n rr 1 J 1 [r r •r 1-
1• r r r r 1 J. J J 1 3333
3
j3BY
1
1
f (; ) J,~r 1 re-~ r il 13 aH 1 ~ . 11
64
Escalas y arpegios
Hasta este momento, las escalas y los arpegios que ha venido practicando han
estado basados en la primera y tercera posición. Sin embargo, para progresar y
hacer que su música fluya mejor, recomendamos una combinación de posiciones,
tal y como aparecen en la sección siguiente.
66 e Mayor y A Menor
67 G Mayor y E Menor
68 O Mayor y B Menor
69 A Mayor y F ~ Menor
70 E Mayor y e ~ Menor
71 B Mayor y G # Menor
72 F Mayor y D Menor
73 B b Mayor y G Menor
74 E b Mayor y e Menor
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