Вы находитесь на странице: 1из 90

cómo tocar

e-'
{

'
...:.__
--,..
4

COMO \\j
'~
.......__
TOCAR EL VIOLIN \ CJ
~

""'-
\}-
..
·.\..·
~

D
..
\ ~
~
r.
~
~
~
<5
w
_.) . / ., ~

1
-....¡
(

r
1

¿
~

+ J
EDAF
M ADRID - M ÉX ICO · BUENOS A IRES - SAN JUAN- SANTlAGO
0-J
Prefacio

Si hubiera leído este libro de Max Jaffa cuando era un niño, quién sabe, a lo mejor
ahora estaría dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres.

Me ..explicaré: Cuando tenía nueve años, conseguí un violín de tamaño mediano,


pero, después de luchar durante semanas intentando tocar una pieza escocesa,
decidí que Yehudi Menuhin no tenía nada que temer de mí; así que mi violín y
yo decidimos no seguir luchando el uno contra el otro. Todavía lo conservo y de
vez en cuando lo miro preguntándome cómo es posible que una cosa tan pequeña
pueda producir los martirizantes sonidos que yo producía. Ah, Max, ¿dónde
estabas cuando yo te necesitaba?

Bueno, tal vez Max estaba lejos de mí cuando niño, pero ciertamente me llegó
su ayuda cuando empecé a trabajar como director musical en la compañía de
discos E.M.L, como director joven, inexperto y nervioso.

Había ocasiones en que tenía que dirigir grabaciones con mi orquesta y algunas
grandes celebridades· americanas como Howard Keel, Mel Torme, Judy Garland
y muchos otros. Como es natural, estaba muerto de miedo, pero tuve la gran
suerte de tener a Max Jaffa como primer violinista en muchas de aquellas sesio-
nes. Su tranquilizante sonrisa de ánimo según alcanzábamos y conquistábamos
un pasaje intrincado, vale más que mil palabras. Si esa sonrisa se pudiera imprimir
en el libro, estoy seguro de que haría maravillas por los estudiantes de este libro.

Me encanta cómo explica Max la forma en que ha de frasear una pieza musical
con el violín. Le cito: «El violinista debería cantar a través dei instrumento».
También sugiere que se graben las prácticas en una grabadora, para que se
puedan escuchar después. Son estos pequeños detalles, en los que el estudiante
tal vez no piense, los que hacen de la práctica un placer en lugar de un esfuerzo.

En realidad, este libro hace parecer las cosas tan simples e interesantes que casi
me tienta a probar otra vez, por eso, si no me encuentran en unos días, tal vez
esté en algún lugar tranquilo como el ático, practicando de nuevo.
(

Así que ¡a disfrutar tocando el violín!

Geoff Love
VOLUTA

D
G

CUELLO ----~
t--- - -- -- - - - - - MASTIL

-~------- LATERAL

(
---~r------CAJASONORA

CUERDAS

PUENTE

AFINADOR
~-----~----CUERDA E

í
Contenido
Algo sobre el violín 10 El arpegio de O 41
¿Comprar o alquilar? 11 Más sobre el uso del arco 42
El arco 12 Cambios de posición 44
C6mo sujetar el violín 14 El vibrato 44
Los soportes para la barbilla y el hombro 16 El trémolo 45
Las cuerdas 17 Trinos 45
La afinación 17 El fraseo 45
Cómo sujetar arco y violín 18 La escala de E 46
Cómo leer música 19 El arpegio de E 46
Posiciones 21 La escala de F 46
La primera posición 23 El arpegio de F 46
Prácticas 26 Las escalas cromáticas 47
Empezando a tocar 27 El pizzicato 47
La escala de G 27 El uso de la sordina 48
Los movimientos del arco 28 Acordes posibles 49
El arpegio de G 30 Armónicos 49
La escala de A 31 Cómo cambiar las cuerdas rotas 50
El arpegio de A 32 Reglas de oro 51
La escala de B 33 Términos musicales prácticos 52
El arpegio de B 34 Melodías para tocar 53
Escalas mayores y menores 34 Escalas y arpegios 65
El valor de las notas 35 El primer repertorio 77
La tercera posición 38 Discografía 94
La escala de e 39 Bibliografía 96
El arpegio de C 40 Cuadro de posiciones 97
La escala de O 41
i

9
Algo sobre el violín
El violín es un instrumento de arco que ya se usaba en el sig lo XII en su forma
más primitiva: se colocaba bajo la barbilla y se tocaba con un arco convéxo, la
tabla inferior era plana y el instrumento no tenía las escotaduras que tienen hoy
los violines.

El violín como tal surgió en el siglo XVII, sin que, desde entonces, haya habido
cambio alguno de importancia.

El gran Amati, el maestro de Stradivarius y de Guarnerius y de todos los grandes


fabricantes de la escuela de Cremona, hacía violines ya a principios del XVII, y
algunos de los stradivarius y guarnerius datan de antes de 1700 (el mío es de
1704). Hoy en día, los fabricantes de violines de todo el mundo tienen planos
detallados de violines hechos por Amati, Stradivarius y Guarnerius. Tienen plan-
tillas de los modelos, tratando de copiarlos con exactitud, y llegan al extremo de
declarar que un violín hecho con tales plantillas es un modelo de Stradivarius
hecho en tal y tal fecha.

Aunque la estructura del violín apenas ha cambiado, creo que el sonido ahorc
probablemente es mejor. Es brillante y más poderoso, algo que en el siglo XVI
no era necesario, pues no había las enormes salas de concierto que ha)
ahora: entonces tocaban en los salones de las casas particulares de sus mece
nas o, si eran músicos de la Corte, tocaban para los reyes y los personajes de lé
Corte.

A lo largo de todos estos años ha habido algunos ligeros cambios. Difieren la~
cuerdas y el puente, y se usan distintos materiales; las clavijas y el cordal sueler
hacerse con la misma madera y color; se ha ajustado el «alma», la piececité
ci líndrica que va en el interior del violín y cuya posición puede alterar el tono 1
el sonido, por lo que los fabricantes se han esforzado en hallar el preciso luga
óptimo para su colocación. Cua ndo esto se logra, se obtiene una uniformidad d'
sonido en las cuatro cuerdas y ese sonido suave e intenso a la vez que hace de
violín un instrumento cantante. Respecto a las cuerdas, hubo un tiempo en qu
se usaba la seda para la cuerda de E. En realidad, hasta hace unos veinticinc
años, Jascha Heifetz todavía usaba una, porque da un sonido muy bello. Si
embargo, no es práctico para la gente que toca conciertos noche tras noche pe
todo el mundo, porque las cuerdas de seda no duran. Las otras cuerdas eran d
tripa. Hoy en día la cuerda en E suele ser de acero cromado o simplemente d
acero. Las otras tres cuerdas, A, D y G son de tripa forradas de hilo de platé
ahora hay algunas recubiertas de cromo o de acero inoxidable, pero el interic
sigue siendo de tripa. Hace unos veinticinco años los fabricantes de violín amf
ricanos introdujeron una cuerda de nylon hecha de tripa forrada de nylon, porq L
pensaban que este material duraría para toda la vida. Sin embargo, pronto ~
observó un gran defecto en estas cuerdas ¡crujían! No conservaban la tensié
adecuada por mucho rato y nunca se estaba seguro de producir la nota que ~

11"'1
quería. Así que se abandonó la cuerda de nylon rápidamente, y, desde entonces,
no ha habido innovaciones.

La caja sonora todavía se hace generalmente de pino la tabla superior y de arce


la tabla inferior, maderas que usaban los grandes fabricantes.

Un punto interesante: en el siglo XVI no se consideraba al violín como un instru-


mento «serio» y las partes más importantes las ejecutaban las liras y las violas.
Pero, desde el comienzo del siglo XVII, el violín se impuso en virtud de su timbre
brillante e intenso, desplazando por completo a la viola.

¿Comprar o alquilar?

Hoy en día uno puede alquilar un instrumento, o alquilarlo con opción a compra,
algo que no era posible cuando yo era estudiante.

Si está pensando en comprar un violín, pero no sabe exactamente cuál, tal vez
sea una buena idea ir a una subasta. En Londres, por ejemplo, Sothebys, Christies,
Phillips, etc., suelen tener subastas de instrumentos regularmente, y tal vez las
haya también en otras c:iudades y en su país. Si ese fuera el caso, obtenga un
catálogo antes del día de la subasta y vaya a ver los instrumentos, tóquelos y
pruébelos. Generalmente se tiene una idea de su valor, pero lo más importante
es que se pueden probar de esta manera todos los violines que se quiera. Tal vez
pueda acompañarle alguien que entienda de violines. Algunos de ellos tal vez no
tengan las cuatro cuerdas, pero la mayoría sí las suelen tener. Yo he ido a muchas
subastas y he visto a todo tipo de gente, desde jóvenes estudiantes hasta jubilados
bastante mayores, tocando y probando y escuchando el sonido de los instrumen-
tos.

Lo primero que debe hacer es decidir si quiere tocar el violín de forma continua,
y no sólo por un año o dos. Para una persona que quiera aprender a tocar bastante
bien, lo mejor es comprar. Una vez establecida la cantidad máxima que puede
pagar, y si compra un violín medianamente decente, es seguro que su valor
crecerá con los años. Así que, desde el punto de vista de inversión, será una
compra acertada: todos los instrumentos de cuerda clásicos se revalorizan con
el tiempo.

Si ve en una subasta un instrumento que le gusta en particular, pregunte a


cualquiera de los empleados que siempre hay alrededor, el precio de sa lida de

11
ese violín en concreto. Anótelo en su catálogo, y el día de la subasta, cuanc:
llegue el turno al violín en cuestión, puje por él, y, con suerte, será suyo.

En una subasta los precios pueden empezar en unas 20.000 pesetas, porque :
violín no vale eso como mínimo, no lo admiten a subasta. Por ese dinero no pL:=-
ser un instrumento maravilloso, pero sí lo suficientemente bueno para em pE...::.
Más tarde, cuando ya esté seguro de su decisión de tocar seriamente, PL-
cambiarlo por otro mejor.

Como un cálculo de lo que se puede pagar por un instrumento que sea un p = -


tocarlo, y a la vez una buena inversión, creo que sería necesario pagar pe~
menos 200.000 pesetas.

Si un niño quiere aprender a tocar, yo recomendaría que se fuera a una f:=


especializada, si es posible con alguien que entienda de violines. Estas ti e--
suelen suministrar instrumentos a las escuelas y están al día de lo que se nec~
Ellos pueden recomendarle el tamaño adecuado de acuerdo con el del nirc :.
va a empezar a tocar, puede ser un cuarto, de miedo o de tres cuartos del tar--
normal del instrumento. También pueden arreglar un violín, pero no m ere:-
pena comprar un violín en mal estado pensando en que un especialista -
restaurador podrán recomponerlo, porque esto podría co.starle dinero.

El arco

El arco es importantísimo, y puede


costar casi tanto como el violín . En una
tienda especializada se puede comprar
uno que no sea caro, por digamos,
unas 10.000 pesetas. También pueden
ser una excelente inversión para el es-
tudiante que persevera: arcos monta-
dos en oro por un fabricante de fama,
y que pudo haber costado no más de
1.000 pesetas en su día, podría valer
hasta 400.000 pesetas actualmente, lo
cual supondría una excelente inver-
sión para un estudiante determinado.

12
La tensión de las crines del arco se controla por medio de un tornillo que Vé
ajustado en el talón del arco (el extremo inferior) como muestra la ilustración.
Esta parte del arco suele ser de ébano, pero también hay arcos importantes donde
el talón puede ser de marfil o carey incrustados con nácar. Yo tengo uno hechc
de plata y otro de oro, pero es que estoy tocando el violín desde hace mucho~
años, y creo que puedo permitirme un capricho de vez en cuando. Bien, en el
interior del talón del arco hay un espacio taladrado para permitir el paso, a travé~
de una tuerca, del tornillo que puede estirar las crines más o menos, hasta lograr
la tensión deseada.

Tense aquí para conseguir la tensión correcta del arco. Algunos violinistas pre-
fieren tocar con el arco muy tenso y otros prefieren menos tensión. Fritz Kreisler
tocaba con el arco muy tenso y el talón del arco casi recto, no había ligera
curvatura y la crin estaba a mucha distancia; pero lo más frecuente es la existencia
de una curvatura ligera en el talón, y con la crin recta y tensa. Evidentemente,
nadie toca con el arco absolutamente pl~no . ¡No obtendría ningún sonido! Quizás
les gustara a los vecinos, pero no a usted.

La crin del arco necesita resina. Puede comprarla al proveedor habitual de instru-
mentos musicales. Es el residuo sólido que queda cuando se ha destilado la
trementina . No tiene que poner demasiado: sólo lo suficiente para que al pasar
el arco por las cuerdas con suficiente presión obtenga una nota. Si el arco no
tuviera resina, flotaría por encima de las cuerdas, la resina permite al arco adhe-
rirse a la parte de la cuerda que presiona, produciendo ~na nota.

13
Cada vez que se toca el violín, se han
de frotar estas crines con resina: un
par de pasadas serían suficientes.

Cuando se reemplazan las crines en un


arco usado ya, o se estrena uno, se
puede pedir al vendedor que él mismo
frote las crines con resina por primera
vez. Si empieza a tocar con arco usa-
do, la primera vez que lo use, frote tres
o cuatro veces a lo largo del arco,
«Casi» como si estuviera «tocando» la
pieza de resina.

Cómo sujetar el violín

El violín debe estar cómodamente colocado entre la barbilla y el hombro, con la


mano izquierda en el cuello del violín, y el dedo pulgar en su posición apropiada,
que es, más o menos, en ángulo recto con el índice cuando se toca en primera
posición. Pero lo más importante de todo es que el brazo izquierdo debe estar
debajo del violín de forma que los dedos queden colocados para pisar las cuerdas
con la presión necesaria para sostener una nota. Los dedos deben esté:Jr en ángulo
recto.

He observado que muchos estudian-


tes no han aprendi do la forma que yo
considero correcta de sujetar el violín,
y tropiezan con dificultades porque no
saben poner el brazo izquierdo en la
postura adecuada.

La forma correcta no es precisamente


la más cómoda, pero con la práctica
se convierte en una segunda naturale-
za: el codo del brazo izquierdo debe
estar debajo del violín. Cuanto más
abajo esté, más fácil será colocar los
dedos sobre las cuerdas en su posi-
ción correcta. También me gustaría
decir que no se debería tocar el viol ín
llevando un reloj de pulsera o anill os
en los dedos; en mi opin ión sólo si r-
ven de obstáculo.

14
Cada uno tenemos un tamaño de mano diferente y diferente fuerza en los dedos;
las cuerdas se deben pisar con firmeza. Las cuerdas van montadas sobre el mástil
a una altura uniforme que suele ser adecuada para todos los violinistas. Están
sujetas en el clavijero y van hasta el cordal donde se ponen inicialmente, pasando
por el puente. Si fuera necesario, el vendedor podría modificar la altura de las
cuerdas respecto al mástil, por medio de este puente. Los dedos deben establecer
contacto con las cuerdas con un «golpe» de la yema del dedo que debe continuar
presionándola contra el mástil con la fuerza requerida y durante el tiempo nece-
sario y, a veces, hay que tocar notas muy largas. Para hacerse una idea, basta
con mirar una pieza muy simple, bien conocida por los aspirantes a violinistas:
Aria en la cuerda de Sol, de Bach. (Página 93.)

La cuerda en G (Sol) es la más baja y


es probable que esté más tensa que
las otras. En esta pieza, la primera nota
t iene una duración de nueve tiempos,
así que hay que mantener el dedo con-
tra el mástil todo este tiempo y tocarla
con sólo una pasada del arco. Por eso
es una pieza maravillosa para practicar
en realidad . Claro que no es necesario
aferrarse a ella, todo lo que se precisa
para practicar es una escala normal,
pero haciendo las notas tan largas
como se pueda y manteniendo la mis-
ma presión del dedo sobre la cuerda,
durante toda la duración de la nota.

Se debe tocar la escala en todas y cada una de las cuerdas, pues de esta forma
se consiguen tres prácticas en una : mantener una misma nota a todo lo largo del
arco, presionar la cuerda con la misma fuerza todo el rato y el cambio del arco
pasando de una cuerda a otra.

15
El arco se sujeta con la mano derecha, colocando
el pulgar entre el talón (la parte inferior del arco}
y la varilla. Los otros cuatro dedós quedan en la
posición natural, más adecuada para mover el
arco en dirección ascendente (d.a.) o descendente
(d.d.).

Para aumentar el volumen del tono, se au me- -


la presión del índice sobre el arco.

Los soportes para la barbilla y el hombro


Antes de hablar de los soportes para la barbilla, de los que hay muchos tipos
gustaría decir algo sobre las almohadillas para el hombro: no soy partidar"c
que se usen." Algunas de ellas son eso justamente: unas almohadillas. Las de- =
unos años solían estar forradas de terciopelo y hechas especialmente pa-=.
violinista, o se compraban en las tiendas de cualquier tamaño" y form a. ::.
almohadilla se fija al botón del cordal por un lado y se ajusta a un saliente for- -
por la escotadura, por el otro, mediante un cordelito de cuero en forma de ::: _

Hoy en día, se ve también otro tipo de almohadilla que consiste en una p i ez~
cruza el violín de parte a parte sujeta a los dos salientes que forma n a- _
escotaduras. Se usa mucho actualmente y, de hecho, Yehudi Menuhin diser:
para el uso de sus alumnos. Pero a mí me parece que es una pieza derT'E:. _
grande y que afea un instrumento tan bello como el violín, por tanto, no me;_
Nunca he usado una de este o de otro tipo, ni tampoco mi profesor, ni el P'"C ·
que le enseñó a él, porque, en su opinión, estas almohadillas amortig ..=.-
sonido, ya que interfieren con las vibraciones naturales del violín. La madera
y, si se pone algo sólido en contacto con ella, no puede continuar vi bra nd:: --
misma forma, ya que actúa, en algunas ocasiones, como si fuera una sorc -
Con respecto a los soportes de la barbilla, es ne-
cesario que cada violinista encuentre el tipo más
adecuado para él. En mi opinión, si un estudiante
usa soporte para la barbilla y almohadilla para el
hombro, necesita la almohadilla porque el sopor-
te es inadecuado. En realidad, el violín no debe
estar rígidamente sujeto entre barbilla y hombro,
sino que la sujeción debe ser lo suficientemente
.firme para permitir al violinista mover arco y de-
dos con seguridad cuando toca en las diferentes
posrcrones.

16
Con mucha frecuencia, se compra un violín que ya tiene incorporado algún tipo
de soporte; si se compra en una tienda especializada, el vendedor puede cam-
biarlo por otro más adecuado, dándole la oportunidad de probar diferentes tipos
hasta encontrar el que más le guste a uno, porque sólo lleva un minuto el quitar
un soporte y colocar otro: sólo van sujetos o atornillados y no se daña al violín
en absoluto pues esta sujeción va en el borde mismo del instrumento.

Las cuerdas

El espacio entre las cuerdas no es el mismo, de-


bido a la curvatura del mástil, y la conveniencia
de esto se aprende pronto: si las cuatro cuerdas
estuvieran al mismo nivel exacto habría que tocar
las cuerdas por pares y esto es algo que el prin-
cipiante no tendría en cuenta al comenzar. Viendo
un violín, pensaría que era tan sólo un mástil y
cuatro cuerdas y no se le ocurriría que las cuerdas
no están a la misma distancia exacta unas de
otras.

Este cambio y las diferentes distancias entre sí se hacen posibles gracias a las
pequeñas muescas cortadas en el puente, donde se levantan y se sujetan las
cuerdas en su camino desde el clavijero hasta el cordal. Las cuerdas tienen que
quedar bien colocadas en el puente, y, para conseguirlo, están estas cuatro mues-
cas.

La afinación

Para afinar el violín es necesario apoyarse en una nota real de uno u otro tipo.
J Antes era habitual al piano, tocar un acorde en A o en D menor, y afinar a partir
de él. Sin embargo, ahora, si dispone de cualquier afinador electrónico (que no
son caros), se obtiene una nota electrónica, se afina A, y se continúa con las
demás. Siempre se afina A primero, esto es tradicional.

No sé exactamente por qué, pero cuando se toca


con una orquesta, el óboe siempre da la nota A.
Así que, después de afinar la A en su tono correc-
to, se afinan las otras tres, a una quinta de dis-
tancia. Se busca G, entonces D y, por último, la
E. Esta nota requiere un ajuste muy minucioso y
PARA ELLO el violín dispone de un afinador de
precisión ajustado al cordal, en la cuerda en E. De
esta forma se puede afinar la nota E con una
precisión extra que no se conseguiría con las cla-
vijas solamente.

17

J
Con respecto al movimiento con que se giran las clavijas, éste depende CE .:
manera en que se sujeta el violín al afinarlo. Cada uno tiene una forma diferE- =
de hacerlo, pero muchos violinistas prefieren la que consiste en sujetar el ins:-__
mento entre las rodillas, con el mástil y las cuerdas mirando hacia él de to~- :
que las cuerdas queden de frente. Para subir la nota, se gira la clavija en di rece :-
contraria (o en la dirección en que se mueven las agujas del reloj); para baje-
se gira la clavija hacia uno (o en la dirección contra ria a como se mueve r =-
agujas del reloj). Entonces, se ajusta la clavija en su sitio, y se pulsa la cuerd a :--
el pulgar para comprobar que la afinación es correcta. No suele ser neces=-
girar las clavijas mucho, excepto cuando la cuerda es completamente nueve ~
cuyo caso se debe girar la clavija despacio y con suavidad, hasta encontrc ~
nota buscada.

De esta forma, se prepara el violín para una afinación bastante aproxir::


Entonces, para conseguir la definitiva, es necesario colocar el violín en pos :
como para tocar junto con el arco, y hacer el ajuste final usando los dedos ::
mano izquierda para girar levemente la clavija correspondiente a la cuerde :
está tocando con el arco, cosa que no se puede hacer, como es natural, cu=.-
se tiene el violín entre las rod illas. Manténgalo en esta posición con seg uric:: :.
después de algún tiempo se encontrará afinando su violín tan sólo en esta :
ción de tocar.

Cómo sujetar arco y violín


Cuando yo empecé a estudiar para tocar el violín, tuve que aprender músicá :.
de tocar el instrumento: el nombre y el valor de las notas, dónde y có--:
colocan en el manuscrito musical y cuáles son las notas del violín. Pe ro, !-:
día, con tantas modernas facilidades al alcance de la mano, como, por ej e~ ­
las grabadoras, creo que sería mucho más fácil combinar las dos cosa s a :: _
Además de tener la grabadora, es muy conveniente colocarse enfrente
espejo de cuerpo entero, para poder observarse mientras se toca . El arce :-
quedar centrado entre el final del mástil y el puente, sin deslizarse ni ha cia ::
ni hacia abajo, sino manteniéndose en esa posición central mientras se te::
única forma de verlo es colocarse enfrente de ese espejo.

18
Es algo bastante fuera de IÓ corriente estar ahí,
delante de un espejo, m irándose, pero es la mejor
forma para acostumbrarse a tocar en la posición
correcta - despacito, despacito- . Lleva bastante
tiempo y mucha práctica, pero, finalmente, el há-
bito de colocar el arco centrado, derecho, en su
sitio preciso, se automatiza y se convierte en una
segunda naturaleza. Recuerde: el arco no debe
acercarse ni al puente ni al mástil.

El arco debe permanecer justo en el centro, ex-


cepto cuando es necesario aumentar el tono, en
cuyo caso se toca más cerca del puente, o cuando
se quiere disminuir el tono y entonces se acerca
más al mástil.

También se necesita, para tocar, un atril. Estos se venden en las tiendas de música.
Suelen ser de un metal ligero y ajustable en altura y ángulo. También son desmon-
tables.
Antes de seguir adelante, nos tomaremos un poco de tiempo para aprender a leer
música.

Cómo l'eer música

Las notas vienen determinadas por su posición en el pentagrama, que son cinco
líneas paralelas, y por las c laves. Para tocar el violín, se usa solamente la clave
de Sol, qu¡sta:

y, como puede ver a continuación, las notas van una detrás de otra, ocupando
alternativamente una línea y un espacio, una línea y un espacio, etc.

~
n e
[A] o () o u e n e

E F G A B e D E F
Además de estas líneas, hay otras líneas invisibles que se pueden añadir por
encima y por debajo del pentagrama, y que se llaman LINEAS ADICIONALES .

.Q.

[S]~~~U"~
& ~u~&~o~o~~~~
G A B e D G A B e D E
19
!Ei@2 m w

Los nombres de las notas y su relación con el violín se pueden aprender :


facilidad, estudiando el cuadro de posiciones de las páginas 98 y 99.

Para subir de una nota a la siguiente, se usa un signo así ~ que se llama soste-
y para bajar de una nota a la siguiente se usa uno así b , que se llama berr =

Estos signos son alteraciones. En algunas piezas musicales se ven ~ o ) ¡-


diatamente después de la Clave.

escrito tocado

f•e r E ~ E f#e r
Esto describe el TONO en que está escrita la pieza, y quiere decir que toac:
F F
t#l E

notas F que aparezcan tienen que tocarse con sostenido, y lo mismo si =~


bemol el que aparece en la clave, todas las notas que corresponden a ese :)5
han de alterarse y tocar un bemol, como se ve en el ejemplo siguiente.
Aquí todas las notas 8 deben tocarse con bemol.

f~e J F F E f ~fJ?¡~t
Si, en algún momento de la pieza, se necesita anular el efecto de soster ·: :;._
F E
bemoles, se usa este signo q que se llama becuadro. El becuadro «nat L~=..
la nota en cuestión. Su efecto dura todo el compás. De la m isma forma, se ~~,._,_·~­
añadir más y más, como se ve en el ejemplo siguiente:

f•e F r E F !~E naturalizada


<Qt r I~E Jg
rnorm~q sostenidos~ J
añadidos
•R b~
#otra
vez
be~:-
añé:: -
Ahora que ya conoce bemoles y sostenidos, se dará cuenta de que, en los =-
plos A y 8 de la página 19, no aparecen todas las notas.
Se dice que la música se mide en octavas. Estas son lo que la palabra r-:

indica: un intervalo de ocho notas.


Una octava
,,
4 e D e
1! e
o u e
E F G A B e D E F
Sin embargo, la distancia entre una nota y la siguiente de una escala va -
distancia más pequeña entre dos notas cualquiera, consecutivas, se lla ma =-
tono. Dos semitonos forman un tono.

En la música escrita, los semitonos se indican por medio de las alteray _


bemoles y sostenidos, que acabamos de ver. Observe cómo se escri be ...
ejemplo de la página siguiente. También notará que, algunas veces, dife?
alteraciones producen el mismo sonido: esto sucede cuando un soste nia:: _
medio tono a la nota siguiente, o un bemol baja medio tono a la nota anls-
20
A continuación verá los ejemplos A y B de la página 19 combinados, y, justo
debajo, las notas alteradas.

Las notas #•r¡;j suenan igual, aunque más adelante descubrirá que se pueden
tocar con diferente digitación.

Posiciones
El violín es un instrumento que se toca mediante diferentes posiciones de la mano
izquierda. Cualquiera de estas posiciones ponen al alcance de los dedos del
violinista, sin mover la mano, 24 notas, usando las cuatro cuerdas. De momento
vamos a concentrarnos en las dos posiciones más populares, la primera y la
tercera.
Con estas dos posiciones se puede tocar en los tonos más frecuentes y usar las
notas más repetidas en el instrumento, lo cual permite al estudiante empezar a
tocar una amplia y variada selección de melodías como las seleccionadas en la
página 53 «Melodías para tocar» y en la página 77, «El primer repertorio».

Después de aprender estas dos posiciones, encontrará más fácil el estudio de las
otras con la ayuda del «Cuadro de posiciones» de la página 98 y los ejercicios
para practicar en la sección de «Escalas y arpegios» de la página 65 y siguientes.
Descubrirá que, según progresa tocando hacia una parte del mástil, la distancia
entre las notas es cada vez más estrecha. Esto se ve mejor mirando los trastes
de una guitarra.

21
Cuando se lee música escrita para violín, no se indica nunca la posición en que
hay que tocar: esto se sabe por el dedo que se expresa en la digitación. Por
ejemplo, la nota A en la cuerda en D:

f u 11

Si se toca con el dedo 1, es cuarta posición.


Si se toca con el dedo 2, es tercera posición.
Si se toca con el dedo 3, es segunda posición.
Si se toca con el dedo 4, es primera posición.

Compruébelo mirando el Cuadro de posiciones de las páginas 98 y 99.

Para tocar el violín (que no tiene trastes como la guitarra, por ejemplo), es
necesario hallar las diferentes posiciones con la única ayuda del movimiento de
la mano izquierda, y esto se adquiere con experiencia. Sin embargo, no es de-
masiado difícil, y, si estudia las fotos siguientes y los diagramas de la página 23,
pronto dominará la posición primera.

Las notas en los diagramas, van en semitonos, debajo se expresa el nombre de


cada una, y debajo la digitación, esto es, el dedo con que se debe tocar. Pronto
notará la diferencia de la distancia entre un tono y un semitono.

Esta diferencia se ve claramente en las siguientes fotos:

Semitono Tono

Está claro que nunca se toca poniendo dos dedos en la mi'sma cuerda (excepto
para tocar armónicos, pero eso ya se verá más adelante en el libro). En las dos
fotos aparecen así para hacer una demostración visual del intervalo entre un tono
y un semitono.

22
La primera posición
A continuación se presenta un ~la no del mástil mostrando todas las notas posibles
que se pueden tocar con la mano izquierda en primera posición. Cada uno de los
cuatro pentagramas muestran las notas posibles en cada cuerda, junto con el
nombre de las notas y la digitación.
_.._ bn ~ ~~ & ~-9- '.P.. .Q

E Al aire F F# /Gb G G#/Ab A A#/Bb B


o 1 1 2 2 2 3 3 3 4 4
.......-! 1

A
..........
A Al aire A# /Bj, B e e#/Db D D# /Eb E
o 1 1 1 2 2 3 3 3 4 4

D
,.,
-
u ~u v""'
~

D A l aire D# /EP E F F# /Gb G G# /Ab A


o 1 1 1 2 2 3 3 3 4 4

G
-
u
-
~t~ ~:¡j
& p~-u
- "O" & ~4 170 u

G Al aire G# Ab A A# Bb 8 e e# /Db D
o 1 1 1 1 2 2 3 3 4 4

Se llama tocar una cuerda «al aire» cuando se toca sin pisarla con el dedo. Las
cuatro cuerdas del violín, afinadas, corresponden a las notas G, D, A y E, escritas
en el pentagrama con la ayuda de líneas adicionales así:

~ 'O"

Cuando se indica la digitación, la cuerda al aire se expresa con O.

23
Plano de la escala G ~ !,,.., .n. tt,.,~ e it-tr ~fL Q

E Al aire F F# /G~ G G#/A~ A A#/B~ B

_.....r •
l--+1 2 Final-
1

A Al aire A# /Bb B e
2
-
C# ID~ D
3
D# /Eb E
4-
1 l-+1
D
"' ~V
,.
-
D Al ai re D# /Eb E F F# /G~ G G# /A~ A
-+1 2- 1- 3 4-
1
G
- #=?J:W e
u #=rf ~=?): & U" ~LfV "'
G Al aire G# Ab A A# Bb B e C#ID~ D
Comienzo 0 - ------+ - - - - - - 2 - - - - 3--------- - 4_1

Comience tocando las cinco primeras notas en ia cuerda G (la cuarta cuerda). La
primera nota es la G, tocada al aire (0).

el primer dedo producirá la nota A, el segundo la nota 8,


el tercero la nota C y el cuarto la nota D.

La cuerda en G es la cuarta cuerda.

4G 1
G# /Ab

~
1
A

1
A#/Bb

#J bJ 1
B e C#/Db

'~J#J 1
D

"U #J -e "U -&


o

' Al aire Digitación 1 2 3 4


1
1 1

.•.fl

24
Habrá observado que esta última nota es la misma que la tercera cuerda tocada
al aire.
Ahora continúe, empezando en la cuerda tercera, que es la cuerda en D:
el primer dedo producirá la nota E, el segundo la F sostenido (#),
el tercero la G, y el cuarto la A.

Otra vez verá que esta última nota es la misma que se produce tocando la cuerda
segunda al aire, o sea, la cuerda en A.

3.• D D.# /Ev E F F# /Gb G G# /Ab A


j
l#u~e
Cuerda
lpe e l$efzu
o
Al aire

--------
o
1
n

/2 3
1
'"
4
1

.... ~

Continúe en esta segunda cuerda, la cuerda en A, y repita la misma secuencia


practicada ya en las otras cuerdas:
el primer dedo producirá la nota 8, el segundo la e,
el tercero la D, y el cuarto la E.

2." A A~/Bb B e C#!Db D D#~b E


l#«ipe e j#n9e o
j#e . u
Cuerda 1 0
1 1"
Al aire 1 2 3 4
~ 1 1 1

Una vez más, esta última nota producirá la misma que la cuerda primera tocada
al aire, o sea, la cuerda en E.

25
Proceda de la misma forma en esta cuerda, osea, en la cuerda en E:

el primer dedo producirá la nota F sostenido, el segundo la G,


y con esto se completa la digitación de la esca la de G.

1. a E F F /Gb G G#/Ab A A# /Bb B


o #o~ ~bo. o.
~-ebo
Cuerda &
o e
1
Al aire , 2
1
1 1

Prácticas

Para practicar con buenos resultados no se recomienda hacerlo durante más de


45 minutos seguidos; entonces conviene descansar unos 10 minutos, y después
continuar durante otros 45 minutos. Cuando yo empecé solía practicar ocho horas
al día, pero, naturalmente, no estaba tocando todo ese tiempo sin interrupción.
Tocar el violín seguido es bastante cansado, en especial cuando se empieza a
aprender. Por eso, se debe parar en el momento mismo en que se nota·cansancio,
ya que la posición adecuada para tocar bien no es natural para el cuerpo, .
además, hay que permanecer en esa posición si se quiere obtener resu lta~ - ­
(vuelva a mirar la foto de la página 14).

Si se puede dedicar una hora y media al día, dividida en dos sesiones, se ::


prenderá del progreso seguido: encontrará completamente natural el tomE- -
violín con una mano, el arco con la otra, colocar el instrumento bajo la ba:-.:
en su posición correcta y empezar a tocar.

Una vez preparado para practicar, tiene que saber qué va a practicar. Lo rr=
(aburrido como pueda ser para usted y fastidioso para su familia y, quizá, vec·- ~
es tocar escalas. Debe hacerlo para aprender dónde están las notas y cómo :::
afinadamente: hoy en día esto es mucho más fácil que cuando yo empecé a t8-:.a
Lo más conveniente es preparar una pequeña grabadora junto a usted, po - =-
en marcha y tocar una escala. Entonces, escúchese y juzgue lo bien (o ma _
lo ha hecho. A partir de aquí, puede corregir sus defectos y empeza r a
afinadamente. Con este método, su oído se pule y aprende a escucha·r.

26
Su oído le ayudará a buscar el sonido exacto de la nota según su dedo la pisa en
la cuerda sobre el mástil.

Muy pronto descubrirá que una nota no suena necesariamente afinada por el
hecho de pisar la cuerda con un dedo después de otro. Tendrá que aprender a
ajustar la afinación y a asegurarse de que separa las notas con el intervalo
correcto.

Todo esto puede sonar complicado, pero no lo es en realidad, porque lo único


que necesita es usar su «oído» cuando toca las notas de forma que reconozca
rápidamente cuándo no toca la nota correcta para poder corregirla .

Bueno, después de haber efectuado estas ligeramente complicadas mªniobras


sobre el violín, podemos asumir que ha aprendido la diferencia entre tocar con
los dedos tonos o semitonos ayudado por su oído, las fotos y los diagramas. Así
que, nuestra enhorabuena: ha completado su primera escala sin haberla tocado
en realidad.

Empezando a tocar

El violín es uno de los instrumentos más difíciles de tocar, porque hay que tener
muchas cosas en consideración: colocar los dedos en el lugar exacto sin ninguna
. ayuda en absoluto por parte del instrumento entre ellas. Para ejercer la presión
adecuada con el arco, se puede presionar un poco con el dedo índice de la mano
derecha, aunque diferentes violinistas usan diferentes dedos para conseguirlo.

Si se toca con el arco en otra posición que la correcta, se puede producir una
especie de silbido, en particular en las cuerdas al aire, porque hay un armónico
natural que puede sonar si el arco no frota la cuerda en la posición correcta
exactamente, o con la presión adecuada.

la escala de G (Primera posición)

Bueno, vamos a empezar a tocar en una cuerda. Digamos que se inicia en la


cuerda G y que comienza a tocar la escala de G mayor. Primero se toca la cuerda
G al aire, el primer dedo que la pisa da A, el segundo B, y el tercero C. Ahora
bien, para la siguiente nota, que es D, se puede hacer una de dos cosas: puede
pisar con el cuarto dedo en esta misma cuerda en G, o puede tocar la siguiente
al aire, que es la cuerda en D. Yo diría que lo mejor es usar el cuarto dedo, porque
es el más débil, y cuanto más lo use más se fortalecerá; por otro lado, la cuerda
D al aire puede no estar afinada con precisión. Y otra cosa que es necesario
recordar es que las distancias entre un dedo y otro cambian: entre la cuerda G
al aire y el primer dedo, no hay problema, porque lo aprende y ya está, y la
siguiente nota va separada un tono completo, pero la siguiente de la B o sea, la

27
,.j
e, va separada un semitono, así que entre el tercer dedo y el segundo la distancia
es más pequeña que entre el segundo dedo y el primero. Después de tocar e con
el tercer dedo, usted quiere usar el cuarto dedo para tocar D en la misma cuerda en
G. Esto supone un tono completo (equivalente a dos semitonos), así que la
distancia entre estas dos notas es mayor que la distancia entre las dos notas
anteriores. (Estudie de nuevo las fotos de las páginas 22 a 26).

()

1-AI aire- -1- - 2- -3-- 1 .1 --4-


Toque cada nota como una nota larga y separada. Toque usando el arco en toda
su longitud, manteniéndolo centrado y con la misma presión mientras- dura la
nota.
De la misma forma que ha tocado en la cuerda G, toque ahora la cuerda D.

,. Q o u

1-Aiaire-l -1- - 2- -3--

Ahora, la cuerda en A .
u
u

1-AI aire-l -1- - 2- -3-- --4-

Finalmente, la cuerda en E.
o

j-AI aire-j 1 -1- - 2-

LOS movimientos del arco


Vamos a usar las iniciales d.a. para indicar cuándo el arco toca hacia arriba, o
sea, en dirección ascendente, y d.d. cuando toca en dirección contraria, o sea, en
dirección descendente, como muestran las fotografías de la siguiente página.
Naturalmente, cuando es necesario, no se recorre las cuerdas con toda la longitud
de~ arco, desde el talón hasta la punta y viceversa, sino que se toca en recorridos
más cortos o más largos según lo exija el «tiempo» de la pieza que se esté tocando.
En las partituras de música, esto se indica por medio de ligaduras cubriendo el
número de notas que se han de tocar con un movimiento de arco, sea en dirección
ascendente (d.a.) o descendente (d.d.).

28 4 (5f7t
Estas direcciones se indican en la música escrita para violín con estos dos signos:

V
Dirección ascendente Dirección descendente

\
\

Si no se indica otra cosa, toque alternativamente en d .a. y d.d., después de seguir


la indicación expresada para la primera nota.

Según se va familiarizando más y más, el violinista puede decidir que una pieza
en particular podría sonar mejor adaptando los signos indicadores del arco a su
propio sentido de fraseo.

Ahora intente tocar la escala de G completa.

La escala es ascendente, cada nota una longitud de arco, empezando en d.d.

d.d. d.a. d .d. d.d. etc.

,- o

'()' &
1

u & ()
1

o(#)U o n
1
e o e ~~~-~e
1 2
o

Ahora la escala es descendente.

,. 2 1
O(li1e 11
4
o ()
o
4

n
0(#)0 o
4

o & u &
o

u
29 .
::>espués de practicar las escalas, puede progresar tocando arpegios, en la misma
posición (primera). Para hacerlo, tendrá que aprender graduafmente a cruzar las
cuerdas en una longitud de arco bien sea en d.a. o en d.d., sin que se detecte una
d iferencia de tono. Los dedos cambian, y para practicar los arpegios puede em-
pezar con una longitud de arco completa por nota, hasta que pueda ligar las notas
· y tocar tres o cuatro por pasada de arco. Primero es mejor aprender la esca la de
G muy bien, y entonces intentar el arpegio. Toque las cuatro primeras notas y
pase a la siguiente octava, todavía tocando en primera posición. Para tocar los
arpegios, es más fácil y más segura una nueva entonación si se tocan al aire, las
cuerdas que correspondan a menos que esté tocando una pieza muy lenta en
cuyo caso el sonido es mejor no usando las cuerdas al aire para garantizar la
entonación.
Así es como se escribe musicalmente.
Cuerda G
Cuerda D
Cuerda Al aire Cuerda G Cuerda D Cuerda A -----, Cuerda E
al aire

Arriba fü u
u
6
6
e
o

~
Digitación o 2 o 3 1 3 2

Cuerda

Abajo ,-0 Cuerda E Cuerda A - - ,

o
e
Cuerda D

e
Al aire
Cuerda D

u
Cuerda G

o
Al aire
Cuerda G

u
Digitación 2 3 1 3 o 2 o

El arpegio en G.
~- _ha .n. Jb Ptr & ~tr 'P- o.
E

E Al aire F F# /Gb G G#/Ab A A#/Bb B

1 f+ 2 Final
__..
A

A Al aire A#/Bb B e
-
C#/Ob o O# /Eb E

1 f+1
3-

o
-
U'
ft'"'-
D Al aire DI / El> E F F# / Gb G G# / Al> A

r_o 3-

G
-
"U #?} ¡,:¡t & ~w "U & ~19- V'-' U'

G A l aire G~ Ab A A# Bb B e C# /Ob o
Comienzo O- - - - -- -- - - - 2 _t

30
Ahora es un buen momento para tocar la escala y el arpegio, en lugar de intentar
una melodía simple después de la escala solamente. Al practicar escalas y arpe-
gios en G en diferentes recorridos de arco, se empieza a saber lo que es tocar el
violín.

Después de aprender a tocar la escala y el arpegio de G, en primera posición,


pase a tocar la siguiente escala, la de A. Ahora va a tocar la escala de A, otra v ez
en dos octavas, en la primera posición.

La escala de A

La escala ascendente
~o#o e

#u lo \P o #o o ()

o o
1e u #e 1 1 1 3
La escala descendente

fj## &#o#e ()
o #u o
"# o#n o
O#e U" e
3 4 4 4
Plano de la escala de A
~ lf- bn ~ +in~ e- ~;9- ).p. Q.

E Al aire F F# /G~ G G#/A~ A A#/B~ B


f-+1 2 3 Final
í
...-.-¡ 1
1

A
......
A Al aire A#/B~ B e e#JDb D D# / Eb E
t-+1 2 3 4-
1
D
,..
1 ~
1.-1
V ""
-:::;;;:
-...:> ""-'
-
--¡¡¡(V'
~

~
ffv """ T'

D Al aire D~ /E~ E F F# /Gb G G# /Ab A

~1 2 3 4-
1
G
~-9- [70 o
~=a=~~ ~~~-d-
- & ~ &
U"
G Al aire G ~ Ab A A #Bb B e e#/Db D
Comienzo 1 ------~ 2 - - -- -- - - 3 - - - 4 _j
31
Este es el arpegio de A, ascendente y descendente
Arriba Cuerda G .~ Cuerda D Al Aire Cuerda A Al Aire Cuerda E
Cuerda A Cuerda E

4##~
e
n @o ()

e
e {#)e
1 3 1 o 2 o 3
Abajo Cuerda E Al aire Cuerda A A l Ai re Cuerda D Cuerda G
e Cuerda E Cuerda A

4'## '' @u n
o
(#)e e
3 o 2 o 1 3 1

Plano del arpegio de A


.. _ ~n +m~ ~-&- '-P-
E
-
~

......1
~

,_..-
& .Q

.
E Al aire F F# /Gb G G#/Ab A A#/Bb B
¡o ? 3 Final
......, 1
.....
A ...... "" - .........
VI-' "-"'

A Al aire A#/Bb B e C#/Db D D# /Eb E


ro 2
-

.,.. .-..
D
.....
~
,.
lf -.. ., .~

o ;to v"'

D Al aire D# /Eb E F F# /Gb G G# /Ab A

1¡--..1-
G
- b=6i p~-d- G & ~-61- [le.; u
~
u &

G Al aire G~ Ab A A# Bb B e C# /Db D
o Comienzo 1 '" 3 ___j

Puede hacer una escala más en la primera posición. Es un sí mayor más difícil,
tiene cinco sostenidos y lo incluímos aquí para completar la primera posición.
Esta clave es muy del gusto de los instrumentistas consumados.

32
l
La Escala de 8

u(#)e (#)o 1 1 1
1_...1 ___....

' ~D##~ .o (#)&(#lo (#lo o (mo (#ln •-----

Plano de la escala de B
~ ~- ~!') o 1tn ~-(7- & t-(7- ~P- .Q

E Al aire F F# /G~ G G#/Ab A A#/8b 8


f-+1 2 3 4 Final
_....,1
1
:.;.;; -l/(...:.
.:~ Lr VI-'
__,. olfl-'
A ... ~
.,.. _ .... "' ...-o.,¡
~

A Al aire A# /8~ 8 e e#/Db D D# /Eb E

1 ~1 1 2 3 4-

D -:;:;;: .... ......


-
~ ffc.,/ V " í
V"
"""
D Al aire D# /E~ E F F# /Gb G G# /Ab A
~1 1 2 3-
1
G
-
.-
- ----
~-6- rJG.I o
~:d= ~~ ~~~-d- n- &
&
U"
G Al a1re G# Ab A A# 8b 8 e e# /Db D
Comienzo 2 -----~· 3 __j
El arpegio de 8

Cuerda D l Cuerda A ¡ Cuerda E -----,


.Q

o (IJo
(#)o (#)n
2 1 3 1 4
1
Cuerda A -----, Cuerda D~
Cuerda G -----.

33
Plano del arpegio de 8
...... fl.,._ bo o ~~ & ~-fF 'P.. .0.

E ......l

E A 'l aire F F~ /G~ G G#/Ab A A#/Bb B

_.......,r
~1 4 Final

1 .
A

A Al aire A#/B~ B e
-
C#/Db D D# /Eb E
.
.
~1 3
[
..-..-
D ...... "'""
~ ~c;J
~

V""' 1'

D Al aire D# /E~ E F F# /Gb G G# /Ab A


"-+1 2-
1
G
-
~~~~ p~-d- u & ~ j7c;.l ~

U"
&

G Al aire A A# Bb 8 J C C# ID~ D
Comienzo2~

Practicar con escalas y arpegios es la mejor forma de aprender las posiciones y


la notación musical. En la página 65 encontrará una lista de las escalas y arpegios
más frecuentes. Verá también que hay escalas menores. Debido a su construcción
diferente, algunas veces hay que añadir sostenidos, bemoles y becuadros. Aquí
hemos usado la escala menor conocida por el nombre de «melódica menor».

Escalas mayores y menores


Compare las diferentes estructuras de las escalas siguientes: una es en C Mayor,
y la otra su relativa A Menor:
C MAYOR
e Tono Tono Semitono Tono Tono Tono Semitono

A MENOR
4 0 6
11 6
0 9 11

Tono Semitono Tono Tono Semitono Tono Tono


(1

'
() o
o
&
34 Las escalas menores aparecen en la Sección de Escalas que empieza en
la página 65. //
Plano de la escala de A Menor (Todas las notas en primera posición}
... bn o itn~ e ~-(T 'P- .0.
-
E

E Al aire F F# /Gb G G#/Ab A A#/Bb B


1 2 3 Final
l
....-"! L

A Al aire A. /8~ B e
-
e# /Db D D# /Eb E
-+1 2 3 4-
1
D
u ~e; "~
~
T'
-
D Al aire D# / H E F F# /Gb G G# /Ab A

r ~1 2 3 4-

G
- e u
u #=a: b~ & ~tnf
""B
~¡¡e;

G Al aire G# Ab A A# Bb e e #/Db D
Comienzo -..... 1 2 --3 4-
El valor de las notas
La duración de las notas se expresa por medio de su apariencia.
La nota más común es la NEGRA J .Esta nota se puede dividir en dos iguales
que se llaman CORCHEAS} }(o fJl o en cuatro notas iguales que se llaman

SEMICORCHEAsJ)))(ñño~). Dos NEGRAS forman una BlAN-


CA J, y dos BLANCAS forman una REDONDA o.
El siguiente diagrama muestra las correspondencias entre ellas, a partir de uñ
compás de cuatro negras.

SEMICORCHEA: J==J~jj Jj j J Jj j j Jj j j
CORCHEA: n
.1
nor
2
J3 J J4 1

NEGRA:

BLANCA:
JDura dos negras (tiempos)! dDura dos n~gras (tiempos}j
1

Dura cuatro negras (tiempos}:


REDONDA: o '

Las corcheas y las semicorcheas se pueden agrupar en diferentes combinaciones,


en las que cada grupo vale una negra, por ejemplo,

n Jj Jj m !J. 35
A veces el tiempo que dura una negra se divide en tres notas que se llaman
tresillos; pueden ser tres corcheas que duran una negra, o tres negras que duran
una blanca, o tres blancas que duran una redonda. O sea :

3 CORCHEAS unidas con el número 3 sobre ellas:


NEGRA 1
m
r-3----,
valen igual que una

'*
3 NEGRAS con un tres sobre ellas:
r - - 3 ----,
J ~ J valen igual que una BLANCA j
¡-J--.,
~!L:NCAS con un tres sobre ellas: d d d valen lo mismo que una REDON-
El siguiente esquema muestra los valores de los tresillos correspondientes a un
compás de cuatro NEGRAS:

NEGRAS:

TRESILLOS DE CORCHEA:

TRESILLOS DE NEGRA:

TRESILLOS DE BLANCA:

Una nota seguida de un punto indica que su duración aumenta en la mitad:

).
.....___...,a)
Jugada d. d......._____...
Ligada a 4

1
~. J....._____.,..,
Ligada a) 0 • 0 Ligada ae
....._____.,..,
Las líneas curvas que se ven en los ejemplos anteriores se llaman ligaduras
indican que las dos notas que unen suman sus valores respectivos.

'36
Al comienzo de toda música escrita, aparece un signo llam ado CLAVE. En las

partituras pal-a violín sólo se usa esta clave ( ~ ).Inmediatamente después de la


clave, hay dos números, uno encima del otro, por ejemplo, i·. El número de arriba

indica el valor de cada tiempo. El cuatro indica una NEGRA, así que cuatro
NEGRAS se expresan así i, y 3 NEGRAS así~.
El dos indica una BLANCA, así que 2 BLANCAS por compás se indican así:~ .

El ocho indica una CORCHEA, así que 6 CORCHEAS se expresan así: g.


En el siguiente cuadro verá algunas de las forma s en que pueden agruparse las
notas en los diferentes compases.

4 NEGRAS 3 NEGRAS 6 CORCHEAS


POR COMPAS POR COMPAS POR COMPAS

áJ J J J ~ J J J giTim
áJ J J ~ J J § J. J.
i J J J ~ J nJ ~J )J )

4
4
d d ~ J. JJ 6
8
J }JJJ
i J nn ~ J nn §J J J J }

á J. imJ ~ J. .ñJ g J n~ J ~ ~
1 Los SILENCIOS se escriben así:
4 se escribe algunas veces
4 así: e J -- ) -- ) :¡
~
--
'1
d= ..- o -- .....
37
La tercera posición
Después de la primera posición, viene la segunda, pero es la más difícil. En
realidad, se usa rara vez: en ocasiones puede ser necesaria para tocar unas pocas
notas con las que se cruce en una pieza musical de vez en cuando. Si es posible,
se evita nor completo, porque la afinación en esta segunda posición es muy difícil
Y comprobará que incluso violinistas con experfenc1·a pfóéüráñ évitárta.
~~í que pasaremos a la tercera posición, que empieza en la nota C, en la cuerda

Todas las notas en la tercera posición. Cuarto dedo


extend ido

& ~tr ~fL .0. &


- #f!: ·~
.0. #e:¡ ~.F
E

A A# /Bb B e e#/Db D D# / Eb
1 1 2 2 3 3 4 4 4 4
L - ~- ~!'") ~ +l'n ~tT
A

D D# /Eb E F F# /Gb G G# /Ab ~


1 1 2 2 3 3 4 4 4 4

D
- - V ....

---
~
""" i
7il1

G G#/Ab A A# /Bb B e e#/Db
1 1 2 2 2 3 3 4 4 4

G ¡..,.,..¡ ~ Clt lri


¡..,.

-.& ~[}O --u- 1fO V" 1'

e C#/Db o D# /Eb E F F# /Gb


1 1 2 2 2 3 3 4 '4 4

38
Practique tocando las escalas y los arpegios en sus varias posiciones, hasta el
momento en que, a fuerza de practicar, aprenda dónde está exactamente cada
nota en el violín, de forma que podrá colocar los dedos sobre una nota determi-
nada automáticamente, porque ya sabe dónde está dicha nota.

Algunas veces una pieza musical puede empezar con una nota alta y, quizá, en
una de las posiciones menos practicadas. En esas ocasiones, usted tiene que saber
dónde poner el dedo en su posición correcta, sin tener que recurrir a pulsar
suavemente la cuerda para averiguarlo. Y esto sólo se consigue con práctica.

esta es la escala de C

e - Q e

4 e o
D e iJ
e u e
e n
e u
1 1 1 1
e .Q. e o e 1:1 e 11 e o
2J
'
e n e u e
3 4 4 4
Plano de la escala de C. Todas las notas en tercera posición.

& ~19- ~P- .Q. e- #~ Df: .Q.


- ~ '~
E

A A# /B~ B e C#ID~ D D# /E~


r-1 2 3 Final

1 ..... .t,.. bn o itn ~fr-


A
"""

o D# /E ~ E F F# /G~ G G# /A ~
r-+' 2 3 4

--- ~

,,G G# /A~ A
2
A# /B~
3
B e
4
--
C# ID~

G
~ ~4. vu u ~u v 1

e C#ID~ D D# /E~ E F t F# /G~


Comienzo 1 -------~ 2 - - - - - -- - 3 - - - - 4 ----'
39
El arpegio de C
&

f &

&
1
o o
1
u
n

2
º
3

f 3
º
4

Plano del arpegio de C. Todas las notas en tercera posición.


u
o

4
o o
3

& ~-¡9- ~P- Q &


- #~ ~~~ .0.
- ~ ,F
E

A A# /Bb B e e#/Db D D# / Eb
3 Final
1
,w._ hn ~n ~-¡9-
--
1 ~
.I'Oo.
~

A :.;;,;¡

D D# / Eb E F F~ /Gb G G~ /Ab
2 4
1
..--t - 1.1.

D ~ "'.-1 uu ~ V'-' '-"

_.....
G G# /Ab A A# /Bb B e e#/Db
4
lr 1

-
G -:;::.;: ~
-..-~

-& ~4 f,IU o 1f0 V'-"


-. 1

c ______e_#_I_D_b____
o______o_ #_I_E_b--+E t F F# /Gb
Comienzo 1 3 _j
La escala de D

1 1 1 4
2
~(#)e ~

,-# 4
e

4
u

4
O(#)u
4
0 o
2
40
Plano de la escala de D. Todas las notas en tercera posición.

& ~-¡9- b,a- Q. &


- #~ ,~ Q.
- ~ '~
E

A A~ /B~ B e e~ /Db D D~ /Eb


r~1 2 3 4 Final

1 .. " ¡, (;) o ~/") b-¡9-


A

D
-
D~ /Eb E F F~ /Gb G G ~/Ab

11 2
.......,
3 4-

D
--- .......
G G~/Ab A A~ /Bb B e e~ /Db
2 3 4
11-+ 1

G I.LL
....
V '-"'
~
k..-1 _.
~ _jli

~ ~4 [lO
o ~o
V'-' T

e e~ / Db D __ _ _o_#_I_Eb_ __,_ E _ _ _ _ F_ _ _ F# /Gb t


Comienzo 2 --,- 3 4 -

El arpegio de D.

Q.
~9
'## o
2
#o
o

2
6

1 1
1
'

,-# -e
Q.

9
o
#u o
4 3 2 4
41
& :~ ?.p.. .Q. - ""- -- -
,..-..._
- --
E

A A# /Bb B e e~ ID ~ o o= Eb
r, 4 Final

1 ,¡f " b
f') o +tn 0-¡9-
A

o D# /Eb E F F# /Gb G G# /Ab


3
lr1 ........,
.--
D

G G# /Ab A
42-
A# /Bb B e
-
e#/Db
L
-
G ......
.... ,..¡

u
.... ,..¡
V ~-- ,., """'
-&- ~4 . vu ~u

e C# /Db F ------+ F# /G b ti
D ___ _o_#_I_Eb_ _E_____
Comienzo 2 4 -

Más sobre el uso del arco


Después de haber practicado todo esto, ya puede aprender a tocar dos notas
seguidas con una sola pasada de arco. En otras palabras, a unir las notas de la
escala de dos en dos. O sea, empiece tocando la cuerda G al aire con media pasada
de arco y, entonces, ponga el dedo primero sobre la cuerda para tocar A con la
segunda mitad del arco. De este modo se toca lo que llamamos un legato,
sucesivas notas ligadas. Practique esta forma tocando las escalas ascendentes y
descendentes.

Después de ligar dos notas, la idea es ligar tres notas. Pero lo más importante es
ser muy diligente y hacer prácticas tan frecuentemente que, el tomar el violín,
ponerlo en posición correcta, tomar el arco y empezar a tocar, se convierta en
algo perfectamente natural para usted. Es como cuando un niño pequeño aprende
a escribir: nunca ha escrito hasta ahora, nunca ha sostenido un lápiz, nunca se
ha sentado delante de un papel en blanco - igual que usted antes no había tocado
un violín o había leído música. Entonces, el maestro escribe una A en el tablero,
y el niño intenta copiarla en su papel, de la misma manera que usted lee la nota
en la pieza musical o intenta tocarla en el violín . Al principio el niño no hará una
A muy bien hecha, ni usted producirá un sonido perfecto. Pero pronto mejorará,
y el niño pasará, a la siguiente letra, y usted a la siguiente nota. Gradualmente
usted tocará notas separadas con mayor soltura, y el niño escribirá letras aisladas
muy bien. Y entonces llega el momento de gozo: para él, escribir «de verdad» .
De hecho, es un proceso muy similar.

*Toque de nuevo la escala de G, esta vez tocando dos o tres notas en una sola
pasada de arco.
Practique primero tocando dos notas por arco descendente (d.d.) y ascendente (d.a.).
d.d. d.a. etc.
~ o

'# u
•,......-.....
& u
•..-:==-& 6
,....-..
o
#,.<=>
u~
ú
e==>
o
,; o

d.d. d.a. etc.


~

'ti o ~o •í?'o ü .....


o ,;
Ahora toque tres notas por arco ascendente (d.a.) y descendente (d.d.).
d.d. d.a. etc.
.....
o #ii?¡ o =r
'
& u
<==">
'
& Q

<.
o
>%

d.a. d.d. etc.

º~,
S e

* Practique de esta forma tpdas las escalas y todos los arpegios.

Encontrará que en las secciones M elodías para tocar (pág. 53) y El primer reper-
torio (pág. 77), los movimientos del arco están indicados.
Veamos ahora el método para tocar con el arco, notas repetidas. Para tocar estas
notas rápidas hay que hacer «rebotar» el arco ligeramente en cada una de ellas.
Este tipo de notas se conocen por Spiccato y se indican en la música escrita para
vi olín con la abreviatura Spicc. Kreisler lo conseguía teniendo las crines de su
arco muy tensas, pero la mayoría de los violinistas prefieren no tener las crines
tan estiradas. Pero, una vez más, depende del estudiante: si él o ella producen
m ejores resu ltados alterando la tensión de sus arcos, eso es lo que deben hacer.
spicc.

fiJjjJ"jJJJ tttreeerl
43
di rección descendente ld .a. o ascendente a.a. _
cosa. Pero, para el estudiante que ya domina e. S :J :::ca: , - --; _ -::
formas presentará problemas.
Cada nota en una d.a. d.d. d.a. d.d. d.a.
pasada de arco '
i V F r
d.d
1 r r r
Tres notas en una :J .-----......_ ~
pasada de arco j~~!2tf-~~r~·~~~-Il~~~·
~~~
Cambios de posición

Se toca cambiando de la primera posición a la tercera en una cuerda, y entonces


se pasa a cambiar de la primera posición a la tercera en dos cuerdas.

Por ejemplo: toque B con el segundo dedo en la cuerda G; entonces cruce a G


(tercera posición) en la cuerda D usando el primer dedo. Mueva la mano evitando
deslizar el dedo.

Tiene que poner extremo cuidado en que este cambio de una posición a otra sea
inaudible.

Para obtener notas más altas, debe cambiar de posición en la cuerda E.

Mientras está aprendiendo, no necesita tocar notas mucho más altas en las
cuerdas D, A, y E. Después, cuando ya toca piezas, puede encontrar que las notas
altas suenan mejor tocando en la cuerda D o en la A, en vez de en la E. Es posible
que sean más adecuadas a la música que toca, y que le den la oportunidad de
producir un timbre diferente.

Para terminar esta sección, recordemos otra vez que la mejor manera de aprender
a tocar el violín es tocándolo con regularidad: con ello se familiariza con el
instrumento y, al mismo tiempo, fortalecerá sus dedos y sus brazos.

Intente tocar las melodías que empiezan en las páginas 53 y 77.

El vibrato
Hay dos métodos para tocar el vibrato sobre una nota que, por lo general, suele
ser larga. (En realidad, hay tres métodos, pero el tercero no se debe usar jamás,
y consiste en mover la muñeca hacia arriba y hacia abajo con gran rapidez.) Así
que, eliminada esta técnica, volvamos a los dos métodos correctos. El primero

44
co ... s·ste e'"' 1""""\o,.er so amente el dedo que toca la nota, pero cuidando que no
cambie ae posición en absoluto, pues, de hacerlo, produciría una nota diferente.
E. segundo es cuando todo el antebrazo, la mano y el dedo se mueven como si
"ueran uno. Lo más importante respecto al vibrato, es que hay que mantener el
dedo sobre la cuerda vibrada durante toda su duración, moviendo bien el dedo
o el antebrazo, mano y dedo (pero no muñeca). Esta vibración se aprende a hacer
con la práctica.

El trémolo

Po r regla general, el trémolo sólo aparece cuando se toca en la orquesta, y


consiste en mover el arco con gran rapidez arriba y abajo, bien en una nota, bien
en una sucesión de notas. Se suele efectuar el trémolo sobre una nota y, después
de cierto tiempo, se puede cambiar a otra, pero continuando con el trémolo. El
arco se mueve en una distancia cortísima y con mucha' ligereza: toda una sección
tocada con esta técnica produce el sonido característico del trémolo. Se escribe
así:

11

Trinos

Los trinos se suelen tocar en dos notas contiguas. Supongamos que quiere tocar
un trino en E o en F, en cualquier posición. Esto se obtiene pisando una nota,
generalmente la más baja de las dos, y moviendo el dedo que pisa la siguiente
nota consecutiva con gran rapidez. Se escribe así:
Ú~~~vv~~~~~~
------------~~
o o

11 11

El fraseo

El fraseo es algo muy personal. Si uno toca una pieza bien conocida, es evidente
que la mejor manera de realizarlo es hacerlo como si se estuviera cantando la
melodía, pero con el violín en lugar de con la voz. También se puede copiar el
fraseo que se ha escuchado en una grabación, a alguien cantando o tocando la
música en el violín. Pero lo que debe conseguir es hacer cantar al violín . Fritz
Kreisler fue el maestro más excelso en hacer cantar a su violín, y tenemos la gran
suerte de que nos han quedado grabaciones que podemos escuchar. En la pági-
na 94, damos una corta discografía.

45
de• arco, y toaos os -:o -,.. s:as :e:: ce- :.~
director de orquesta dirá al concer:"ro e ya~=== = :_ =
de que todos los violinistas sigan el m is ...... o ~se-: -:-: -=-=-=
esta forma, la sección de cuerda puede tocar co .... ... - :e- :-::.

Sin embargo, para el solista el fraseo es algo purame,-,·e pe'"So~a _a regla de


oro es que debe sonar agradable al oído, y que no se deb e apartar ael ritmo en
que está escrita la pieza: es necesario moverse dentro de los lím ites impu estos
por el tempo de la música que está tocando . Los más hermosos fraseas dep enden
de una serie de matices. Pero recuerde siempre que tiene que canta r a trav és del
violín, que es un instrumento cantante y melódico, no percusivo . Por eso, el
violinista debiera siempre hacer cantar a su violín .

Dos escalas y arpegios más: E y F.

Para tocar la escala de E, toque la nota E en la cuerda G, con el segundo dedo:


esto le pone en la cuarta posición (IV) VE LA TABLA DE POSICIONES pág.

La escala de E.

()

1 1 1
El arpegio de E.

@o 0:

,-#~. o -}o
o
()

2 4 1 4 2 4 3

Para tocar la escala de F, empiece con el segu ndo dedo sobre la nota F en la
cuerda G. Esto le dará la quinta posición (V). VEA EL CUADRO DE POSICIONES.
3.• pos. 4.• pos.
La escala de F.
le (~)J ~ Q
o Q
o u
"(1#-)o "
2 1 1 1 2 1 2 3 4
El arpegio de F. o. los mismos dedos en la
e cuerda a 4.• posición

º " 1
4 2 1 3 1 4
or ~1....------------~1
46
Las escalas cromáticas

Las escalas cromáticas son las que se tocan en semitonos. Hay varias formas de
usar los dedos (digitar) para tocarlas.

El método más antiguo consiste en empezar tocando la cuerda al aire, y entonces


pisarla con el primer dedo. Supongamos que empieza en G y pone el primer dedo
en G sostenido; luego el primer dedo se desliza a A natural. El segundo dedo,
entonces, toca A sostenido y se desliza para tocar 8 natural. La e se toca con el
tercer dedo, y la e sostenida en el cuarto, y así sucesivamente. El deslizar el dedo
se debe hace·r con tanta perfección que no se oiga, aunque si tuviera que tocar
un legato lento, cromático, probablemente se oiría este deslizamiento. Pero si
tocase algo rápido como «El vuelo del moscardón», sería inaudible. Se tiene que
levantar el arco en cada nota, y se puede usar el mismo dedo dos veces. Otro
sistema de digitación que se ha venido desarrollando durante los últimos años,
consiste en cambiar sin deslizar el dedo de una nota a otra : este es el sistema
que yo recomendaría.
3 4 ot2t234ot212340121
1212

~-.JJJJJJFf J#J J J#J J•J ~ #~ ~ rt rT• r E~± =~ 1


o 1- 2- 3 4 o t - 3 4 o 1-· 2
2- 3 4 2-
0 1-

~ 1
b! 4

4: :! ~T rr r rr J&J a~a u JJ J&J JJWJJJ


1 o 4 3 2 1 2 1 o 3 2 1 2 t o 4 3 2 1 2 1 o

11
o 4 3 2- 1- o 4 3 2- 1- o 4 3 2
1 0
Se puede empezar a tocar una escala cromática en cualquier nota. - -

El pizzicato

Si tiene delante de usted notas en pizzicato, antes


de tocarlas debe seleccionar la primera nota con
los dedos de la mano izquierda. Para rasguear las
cuerdas, se usa el primer dedo de la mano dere-
cha, al tiempo que ésta sujeta el arco, porque con
mucha frecuencia apa.recen unos cuantos compa-
ses en pizzicato, pero enseguida hay que tocar
con arco otra vez. Entonces se pisa la nota en
cuestión con los dedos de la mano izquierda, y se
rasgue la cuerda con la derecha sobre el mástil,
no en el espacio entre el puente y el comienzo del
mástil.

47
Claro que también hay piezas musicales que son
completas en pizzicato, como la «Polka Pizzicato»
de Strauss, la «Piink, Plank, Plunk» de Leroy An-
derson, y «Silvia». En las páginas 86 y 87 encon-
trará algunas de estas piezas. Realmente son di-
vertidas de tocar y, si lo hace bien, suenan agra-
dablemente.

También se puede tocar el pizzicato al estilo de la


guitarra. Para tocar una pieza entera en pizzicato,
ponga el violín bajo su brazo derecho y rasguee
las cuerdas con el pulgar de la mano derecha.

Esto es mucho más fácil porque no tiene que tener el violín sujeto con la barbilla
todo el tiempo en posición de tocar, y es más rápido. Puede descansar un rato
de esa posiCión y, también resulta interesante el ver a un violinista tocando el
violín como si fuera una guitarra o un banjo.
En el concierto para violín de Elgar, hay un fragmento con una cadencia para el
solo de violín que parcialmente se acompaña del resto de la cuerda tocando en
pizzicato con el violín en posición de guitarra-banjo, con lo cual se obtiene un
efecto de trémolo.

Se debe practicar el pizzicato porque, para tocarlo correctamente, tiene que saber
con exactitud en qué momento ha de sonar la nota. En otras palabras: tiene que
preparar el dedo con el que va a rasguear la nota y tocarla en el mismo momento
en que debe sonar.

Algunas piezas musicales se escriben para tocar con sordina: esto se indica en la
partitura poniendo «con sordina». Hay tantos tipos de sordinas que es muy difícil
decidir cuál es la mejor en términos generales. Lo mejor es que vaya a una tienda
especializada en instrumentos musicales con su violín, donde le mostrarán una
selección de modelos que usted podrá probar allí mismo, y elegir el que produzca
mejor sonido. Su objetivo es, en realidad, amortiguar el sonido.

Algunas sordinas se pueden incorporar al violín de forma que, cuando se necesite,


no haya más que deslizarla del cordal del puente.

Si tiene que tocar un solo y hay una bella


melodía repetida, puede tocarla sin sor-
dina la primera vez, y con sordina la se-
gunda, obteniendo así una expresividad
diferente. En un caso así, no necesita es-
perar a ver la indicación «con sordina»
en la pieza, sino que usted mismo deci-
dirá cuándo usarla.

48
Acordes posibles en el violín

Es posible tocar hasta un acorde de tres notas con el arco, simultáneamente, pero
no es frecuente tener que hacerlo. Es más frecuente encontrar acordes de dos
notas, por regla general, uno de sexta o uno de tercera (muy rara vez de quinta,
por las dificultades de entonación). Es interesante observar que no se suele pedir
a los violinistas, cuando tocan en la orquesta que toquen acordes (dos notas a la
vez). Cuando este efecto es necesario, lo que se hace es que un grupo de la cuerda
toca una nota, y el otro grupo la otra. Sólo tocando como solista podría encon-
trarse de vez en cuando en ciertas piezas, con algún acorde de tercera, de sexta
o incluso de cuarta. Naturalmente, en la música de cámara y en los cuartetos de
cuerda pueden darse este tipo de acordes. En la página 65 encontrará algunas
escalas con acordes de dos notas.

Armónicos

Hay armónicos naturales que se obtienen tocando en la cuerda al aire: cuando


pone el tercer dedo sobre la cuerda G, pero sin pisarla, sólo tocándola levemente
con el dedo, y pasando el arco como de costumbre, obtiene el armónico de G.
Lo mismo pasa con la cuerda D. Estos son armónicos naturales en primera
posición. o o o o
3---3---3--~~~·----~
() 3- ----i
o
u
En tercera posición, puede producir armónicos extendiendo el cuarto dedo para
posarlo sobre Gen la cuerda G: éste sonará G.

Tocando en el extremo del violín, en la


parte superior del mástil, puede producir
los armónicos naturales E, A, D y G.

Para obtener un armónico artificial, tiene


que pisar la nota y, entonces, tocar leve-
mente la cuerda que está tocando: así se
produce un armónico que es una octava,
o, en algunos casos, dos octavas más
altas que la nota que toca.

f f
49
Cómo cambiar las cuerdas rotas

Hay diversos tipos de cuerdas. Las cuerdas G, D, A consisten en un hilo de tripa


cubierto por hilo metálico. Una marca muy conocida es la de Pirastro.

Uno de los dos extremos de la cuerda lleva un nudo para sujetar la cuerda al
cordal. El cordal tiene cuatro agujeros, uno para cada cuerda. Estos agujeros
tténen la rorma de <<ojo de llave)), esto es, parte son redondos y parte estrechos
y rectos. Se inserta la cuerda por fa parte redonda, ~ entonces, se ajusta en la
estrecha para que la cuerda quede fíja. Hecho estOr se pasa por encima delpuente
ponié/Jdola 8/7 su muesca CO/'/'e~o/70/e/J/ey .de g///8 su ckY:f/;y_,L?d/Péuk///?L7 s&
puede poner, por ejemplo, fa cuerda O en fa cfavqa G/. Los agujeros en el corda(
se corresponden geométricamente con los de las clavijas. Un par de pinzas (de
las que se usan para depilar las cejas), guardadas en la misma caja del violín, le
ayudarán a hacer esta operación rápidamente. El otro extremo de la cuerda es
muy fino y está muy bien rematado para poder insertarlo en el finísimo orificio
de las clavijas. Métalo por un lado y, cuando salga por el otro, estire y sujételo
con la cuerda misma, de forma que cuando gire la clavija pueda tensarla.

Acostúmbrese a inspeccionar su violín antes de tocar y después de hacerlo, antes
de meterlo en su caja para observar los posibles cambios en las cuerdas: si ve
que se afloja una y que el hilo metálico empieza a desenroscarse, hay que cam-
biarla.

También se puede romper mientras toca,


o encontrársela rota al abrir la caja el día
siguiente, aunque no lo estuviera cuando
lo guardó. Tiene que aceptar que una
cuerda puede romperse, y se romperá,
mientras toca. La única recomendación
posible es la de llevar con usted, siem-
pre, un par de repuestos. Según los usa,
compre otros dos, de la misma forma
que el ama de casa siempre se aprovisio-
na cuando termina una lata o un frasco
de cualquier conserva.

50
Reglas de oro

Límese las uñas de la mano izquierda de tal forma que las yemas puedan tener
un contacto redondo con la cuerda.

No se puede hacer buena música con manos sucias.

Después de tocar, verá que parte de la resina se ha depositado sobre la caja del
violín: límpielo siempre mientras está en forma de polvo con una bayeta suave,
antes de que se adhiera a la madera. Limpie también de igual forma la varilla del
arco, siempre que haya resina depositada, pues suele desprenderse de las crines
cuando se frotan.

Aunque algunas cosas no son de interés inmediato para usted si acaba de co-
menzar a estudiar, siempre conviene saber que, a veces, el violín puede tener un
problema que no esté a la vista, como el de que se haya «abierto» - desencola-
do- tal vez en la parte donde la mano lo roza con frecuencia al tocar en tercera
posición. Yo, siempre, antes de empezar una serie de conciertos, llevo mi violín
a un experto para que me lo ponga «a punto».

Una de las cosas que yo recomendaría a un principiante es que escuchara con


frecuencia discos o programas de radio de violín. Me refiero a escuchar DE
VERDAD, en especial si es una pieza por la que siente particular interés y tiene la
música en casa. Escuche a los grandes violinistas. Estoy en completo desacuerdo
con la gente que dice que copiar es malo. En mi opinión, depende de a quién se
intenta copiar. Se podría pensar que tratar de copiar a Jascha Heihetz es una falta
de modestia por su parte, pero no es esto lo que yo quiero decir. Mi consejo es
que, si copia ese estilo, esa bellísima expresividad, ese fraseo, esa técnica impe-
cable, esto le ayudará a tener una meta que intentar alcanzar. Si, por ejemplo,
ejecutan un fragmento donde la digitación es en extremo difícil, por lo menos
sabrá que es posible realizarlo, y eso le dará ánimos para seguir practicando.

51
Términos musicales prácticos

Para repetir una parte de una pieza musical, se usa este signo que indicc. Jl:: 11,
que tiene que repetir los compases comprendidos entre las dos series de puntos.

Esto se tocaría así: 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.

Además, se suele poner encima de los compases un 1, y un 2. Así :

h. 11 2.
11=
1 2 a 1
4 =11
5
11

En este caso, la secuencia a tocar sería: 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 5.

Algunas veces se usa este signo %, en cuyo caso se sigue tocando hasta llega-
al signo D.% al Coda ~ , que quiere decir que se vuelve al siglo %y se sigue :
música hasta encontrar~ To Coda. De aquí se va al~ Coda que se encuen:--c
después de D. ~· al Coda.
To Coda~
1.e.
~ 11
1 2 1 3 1 4 11 D. $S al Coda

~CODA

1
5 1
6 11

En los dos ejemplos anteriores se tendría que tocar 1, 2, 3, 4, y 1, 2, 3, 5, 6.


Las letras D.C. quieren decir vuelta al principio. FINE significa «final». 8va. enc·..-a
de una nota en el pentagrama quiere decir que se ha de tocar una octava ras
alta. De la misma forma, si 8va. está debajo del pentagrama, entonces s igni~ca
que la nota en cuestión se ha de tocar una octava más baja.
Los grados de velocidad se expresan Los grados de volumen así:
así:
ANDANTE Bastante despacio pp suavísimo
ADAGIO Despacio p suave
LENTO Despacio mf medio fuerte
ALLEGRO Rápido f fuerte
PRESTO Rápido ff fortísimo
W\G~t.~~'G W\l)ñ~'t'dt\~

Para acelerar o retardar la velocidad se usan estos términos:


RALLANTANDO
RALL
J R t d
ACCEL
ACCELERANDO
l
J acelerar
RIT e ar ar
RITARD Calderón (pausa)/"':'. Acento >- '

52
Melodías para tocar
EN PRIMERA POSICION
54 Long Long Ago
Frere Jacques
Sur le Pont D'Avignon
Scarborough Fair
55 The Ash Grove
Drink ToMe Only
56 Beautiful Dreamer
57 The Keel Row
The Oak And The Ash

EN TERCERA POSICION
58 Robin Adair
Golden Slumbers
59 When Johnny Comes Marching Home
Amazing Grace
60 Abide With Me
The Last Rose Of Summer

PRIMERA Y TERCERA POSICION


61 Morning Has Broken
Shenandoah
62 My Grandfather's Clock
Silent Night
63 1 Dream Of Jeannie With The Light Brown Hair

ACORDES DE TERCERA Y DE SEXTA


64 The Camptown Races
All Through The Night

53
Primera Posición
Long Long Ago
r1

~e J J 'J J J
-~
~
1 j
4
j
1
Jo 1
u
2
o

J 1 J IJ J~ JI

'
1 1
4 "-...__,; e u
~

Frere Jacques

Sur Le Pont D'Avignon

r'1 V i1 V r'1 !==


4~~~JJ ¡:Ja lrrtTIJiJJ@ !
1 2 3 3

4~ J J J 1 JJ d 1 r r r-'j 1 J JJ ¡¡

Scarborough Fair

1 o 1 .........._ ---
1 2 1 ~

4 i:E'J
1 3
Id~ lfiPJo 1t_j)
4 1
J ¡
54
The Ash Grove
·v
f2J #
o
11 J F E
3 1 3
1 r J J J 1 f@:O 1

' -J J J J @J J 1 1 1 j 1 J@ ~ 1 11

Drink ToMe Only


~ V ~ V ~ ~

' 2 11= j J j
1
1 fJ
2
J 1 j
3
J j J j J J~ ~
2 1
1
~2
1 1
o 1

lt 12
f t_) J. 1. lll 1. J~
1

------- 1

-----------
1 j

4JJWir JIJJJIJ Jld JI

' J J J ~· 1 1 J. 1 JJ J 1 j J 1

fj J j 1J J J 1j 1 J 1~ 3 1 J.........___...1J. 11

55
Beautiful Dreamer

~ ~ 11= (Tr
2 1 3
1J 1 ~- 14¡~ 1~ 3
w.
lt 11 2

4J@J 1{D 1J J J 1J;_lJ. =ll:rJ.

' @) J l l d. 1 42) J.~J. 1 1 1 Fr F 1

' JJJ 1 :J-=-.Jj. 1J J F F J J 1@J 1J · ~


1

56
The Keel Row

The Oak And The Ash

V r1 V r1 V

f 3 J 11 J Jj
1 4 o 1
1 r
2
oJ¿Jo
1
1 r p r 61
1
2
1
3
2 1
1

~ ~ F ~ S:-<~
~

rE
f j
4 o
-...........;' 1 I#J
3
r~
4 3
1 e
4
1 1

J~ 1
1

2 4 3

57
Tercera Posición
Robin Adair

f 9J a
#
2 3
w
4
1 UJ
l 2 3
1 J a J J. 1 1 JJ J 1

4•·u JJ 1 J a J J. 1 1 rrr rJJ rrJ 1 1 1

Golden Slumbers

#
f ## ~ a 1 J i1

3
V

1
i1

2
1
V
J7 r
4
1 r-----~ J.
3 2
1
4
1 aJ J 1

4•## r·--=m 1 ( ---~ r· 1 1 rrr 1 tTD 1

4### r r r 1 43) 1 J r 1 d r aJ1 1 rt 11

58
When Johnny Comes Marching Home

V V
4n J 11 B E E@ 1E ~
2 1 2
E E 1( 4
"""J

4 r· J 1D E Q 1E E E F 1 fE 1

4r E 1
r r rr r r r 1 1 rr~
.....-...._
1

4rcca1r t 1r r lnEE#riE" 1

Amazing Grace

'3' '3"

4•## 2 J 11 J
3 2
ffl 1r
4 3 2
r 1J J 1J J 1J ffl 1
3"
4### F @ 1 rf2IT @1 F !J] 1F F 1
~

4•1# a J 1w J 1J ffl1 r r 1t ~ 1
59
Abide With Me

1 1
2 21 4 4 ~ 4 4 3 2

4r F lfJFtlo IF rrlr F 1
¿ rr r r lE fr o r r r r ~
1
9
1 1 1"

The Last Rose Of Summer

V rl V

f~~ 0 1 2
11 F
3
r E11 L
4 1
F
3
0 1r 0 J 1

60
Primera y Tercera Posición
Morning Has Broken

r1 V r'1 V

'
1
2 J ; E 1 E"
313 2
1 f. 1 fRt
3 21
1 E" 1 E.

' # E F E 1 E" 1 E" 1 fP~ J. 1 1 d.

Shenandoah

V ~ V ~

V E~ i
1
' 2J
o
11 W
o
J ffl 4
0
1 2
1 F E F E r· 1
4

ID pJ¡J J 11

61
My Grandfather's Clock
V M

~ • e. Jo 11= ~ f=1 1 ~ J ) 1F C r 1J ~~ 1

1 112
f~ J
1

j j 1d J J 1Js:¿ JJ J J :11 J-----=1

'#F rriJ ~JIJ JJIJ JJI.{J1;J. 11


Silent Night
..--...-
f d2 Fd E r·
3 4
1
1
1 r V E 1 rr 1 r r 1 E"

62
11

1 Dream of Jeannie With The light Brown Hair

F 1E
4 o
4
1 p-w
4
3 2
1F
4
:J
3
J
4
1

1 d F,. F
2
1 2
1 r
3
E F F F J F. E
1 1 1

4-#~ r- r rrrJ r
1 1 :J J 1u 1 r'E m E 1

4-ª~ J,w J r 1 o 1 E rrr r r r 1 1 g JJ 1

4j## r F f L 1 FE J J 1 F FF 1 ., 11

63
Acordes de Tercera y de Sexta
r1 V The Camptown Races

4~ {~
r1- V 1 2 1

w J 11,.
3 4 ~
r a
3
n rr 1 J 1 [r r •r 1-

1• r r r r 1 J. J J 1 3333
3
j3BY
1
1

'ü a33aaaa ¡ssa ~ 3a i 31


3
1
2
11

All Through The Night

i_ ..--.. e-----...__ ~ c----..


¡ r r re IL r r r r r r r rwr r
1 1 1

f (; ) J,~r 1 re-~ r il 13 aH 1 ~ . 11

64
Escalas y arpegios

Hasta este momento, las escalas y los arpegios que ha venido practicando han
estado basados en la primera y tercera posición. Sin embargo, para progresar y
hacer que su música fluya mejor, recomendamos una combinación de posiciones,
tal y como aparecen en la sección siguiente.

66 e Mayor y A Menor
67 G Mayor y E Menor
68 O Mayor y B Menor
69 A Mayor y F ~ Menor
70 E Mayor y e ~ Menor
71 B Mayor y G # Menor
72 F Mayor y D Menor
73 B b Mayor y G Menor
74 E b Mayor y e Menor
75 A b Mayor y F Menor
76 D b Mayor y B Menor

65
C Mayor . .,
Empiece en segunda pos1c1on
Escala 4
-~~~,._~·-
,
,~

"' lJ'
~

...o.
__..._
- r- -- ~
lllf_
- l
., •
2
.- -
1

t..
t_i Jj"*
___, ....... __..,
Arpegio
-- 4

EJ? f!J J
3

'j
Acordes de tercera 4 1 o 1
11

1
o o4 i"l

f i • i u-i ~ Lr r'--~
l 1 2 - 1 1 3 2 3

......___
J u ~J 1 11

Acordes de sexta 2 i1
2

f ~ ~ ! ~ i Ef Ff É f ~ f S =
3
4

1
1
"'- ~ i __/
A Mpnor
Escala
~ o i"l

· ¡
~r_ -~

~==~----------~3 --- o
~--------------_-/
o 1 i"l

F! J J 3J 11

Acordes de tercera 2
-1 1 o 1 1 i"l

' j : 4#j .u #j ~ª ~J i u i 5 3
4

11

Acordes de sexta

11

66 4 ".......___ 21 32 t
_!....../
/ '-..._2 2 ....-/o
-
3 --------~-----
G Mayor
Escala
~ ~

-• - - .--
3 4
.-
o

. - ~rr
JiiiL
1
'~"
~ 1L
- --
@.
tr,. • ~
~-:¡

........._ __./' '-...... __...-"


A rpegio
3 2
o i1

E J, f ~
1

J1 f1 1 o 1 J~ 11

Acordes de tercera 1 2 o 4

,- 31 i 1 ~ ü i) U¿j 1 i aa 11

11

i~ 1 2 1 2 !._./ 2 1 2 1 2 l 2 ~

E Menor
Es cal·a
1 -~-~. ~.~..!.. 2
,_
11
'V"
._;
~f+

-. - •
r 1
...
- • ~ ~F-J 1- r--;._2'1- ~ ~. ~
...
-- -- -
1 1
3

- __./
'-- _/

Acordes de tercera
1 2 1 1 2 1 o 4 o 1

'# t ú ~ ' ' ' r } •r gi qr g~ ~ i i 11

"
67
D Mayor
Escala 2
~.~,._~ e:~--~ .. - -
7
J'JI.

' ~"
~~
'1 . , J.l

[7
2

rr
--
•r- - -- -
2

- ._ .-.
_r•
2

.l

..... ___-/ '-.... __....-/

Ar pegio 3
1
-
~~
2 .-- 1
- • 1
4
-,
1'

'~ LJ'

• - 1'""'

~ ------------
11

B Menor
Escala

--
11 .¡,¡, 4 1 2
'1 IJil.

----------------~~

EJ JJJ 11

Acordes de tercera
1 2
1
3 1 4
o2 o4

'j# J 4 J -~
Acordes de sexta
gr ~ • j ~ ~ u 1 J
.....___
#Ú ·• DLr
2 3
g
1
11

'j# ~ j a ~~ #~ ~~ ~ f sp ~r g~ ~= a ~ S
1

11
A Mayor
Escala
4
+t o 1 2 o
--~--
1'1 ,¡¡.
llf
11
J'

't.. , -
-•
¡- -- - ~_r ·~
,.~~
....... ___... ........ __..
3
o 1
o

JE r 11

Acordes de tercera 1 2 t o 4

j 1u ü ui i ~ ú j ü 4d 3 11

Acordes de sexta
4 1

f### 3~
"------- - - - - i- - -_-/ ~2~-------
F ~ Menor
Es cala 4
1 ~-±t. ~- ~ ~ . . 2. 1 4
1'1~ ~ n
..-·•tJ - . . . ,._ .~~ t- t- f-Ít- t- -L -

-
llf

'
.'-V
u 1 1
,... J/IL -

,... -
4
2

4
o
2
o

i i 11
E Mayor
Escala 2

~
~
~

lT
.. 1t
111 '111
-Ji#
...
n
.. ~

. ~~~ll.!:~:;~e~~ .. : --- - -
2

""""'t.J" f j 1 J
.._ ___.-"'

Acordes de sexta
. 2 2 4 2

'#n j j 3 3 ~ ~ ~ f. ~ ~ ~ 333g
2 2
~ 1 1

11
3 ¡ ~ 1 2
~g ~ 2 ___/
e# Menor
Eseala

~
~ .. ti
"TJIIIIIl
-.-: lT
IIIJ.l. ' "'-
- - 1 _ ~ Jt.. ,-h.~--4 •
afli¡-"'1"1 1111

.-
2

-~~ • •
2

tJ
r-i r . r r•
~ _./
4

11

2 2 .
70 1 1
B Mayor
Esca 1a
4

-,
~ ~ +lo
.. 1
- -~~~-- -~ - 2
4

~"'"

t.
rr ~

___..,- ____/
r_r--w
---- 4
"--

G ~Menor
Escala
4
~ ~ ++lfll' 11.1 ·--~, l 4
-.,.
T
'~"
[.7
• ~,. -• 1 .., - ~ir ·-""11
-rt'"~
....._ __./
"- ____-/
1
1 1 3 1

:J J Jg 11
F Mayor
4
Escala
er- e:. e ._ -~ -.. ,.. •
- -
1 f*- -.. 2 2
~ - • ~ ,_ ~ ~ ~~ ~ ~ -
, -,- n
- --
TI'...

' t.cT • -
1'"" -
1 1

--
4
'---

Acordes de tercera
1
o 1 2 1 4 1 1 4 1 o

~ i rr rre rrrr r t ~~ 11

11

D Menor

- --.
Es ca 1a 4
~
1 _b.i! ~-b~-,.. 2 2
~1--"1""-
,
- .... --
·-
~

r-
1' ....
'LT
~
. 1 _r •
¡
....._ _../ -;;::::::_

Acordes de tercera

~~ J j
4
o a
1
1

z
2
4
.[
1
1
3

ijj'
1

, , f'1
3
1 2
4
,. wr
¡
3
1
o
2
~,
3
1 4
o
~ r
j
1
3
1
1
[.
o
2
1
a
1
1

t
4
o
l
1
«
' ' j
¡

'
¡
1
1 1
Acordes de sexta 2
1
4
3

3 2 3
2
2 3 2 3 a 2 4 3 2
72 2 1 1
~2 2 1 3 2
2
1 1
8 b Mayor
Escala
4
a 1 o 1 .~~,..__ 2 o
r-
--
11

-
111[_
V

u
~

· t.J
1'!1.
lo!.

r__r - "' r-
11/L
11/L r:_

r- 1· r_.,
__..

,,¡, J
........ __./ .......
Arpeg1o

11

Acordes de tercera
1 2 1 2 2 2

f ~¡, i ~ uJ r r
4

i j 1
1 j j ; ~ i i 11

Acordes de sexta 21 3 1

4,~, a ~ s r r r FEF r ~ r ! ~ ~
"-- __./ "-- __/
11

G Menor
Escala
o 1 4
~ l. J! -.~,......t.
--
_l
"'
,...

-rrrr,. ..,
""IL-V
lL ...!!! ~ ..l.
_i/C. 11/L _:- ..l.
..J..,
~
tJ
1111
......
¡-a•
11/L
11/L 1!!:
- ,. , ·.r. ·-¡:
.....
..l.
1

,,b ¡J J e r ---
..... "-.
Arpeg1o
o 1 1 1 o 2
3
_, ¡: J
JJ
- (!
11
J j
. . .__ _ _::;?
Acordes de tercera 2 1 2 2
4 3 4 4
E b Mayor
Escala

- -~ . ~~~ ~~~~--.~1""'-
4
2

'~
~

IJ
1
11

r -
1
- ~ -- 1 J
'-....._
~
Arpegio 1
2 l 2
I'J 1'1 - 1
• 2

'V
- 1
-
,..
1
- ~

t.)
-l
Acordes de tercera

~----~--------- '--------------__/

Acordes de sexta g 2 3 o1

f ~~,,z g 3 d3 O O S f ~ j
1

S 3 33 3 11

e Menor
Escala
/"¡ 1
11
- -
1 .~~._ ~ ;,,_
4
. ... -
2 2

-
n
1'1
r
'tJ
r-í
- -- V
- 1

-
lf*
u

--..::::: __./
4
-
Arpegio

f ~fz& J= J 2 --

....
- 1

11
A b Mayor
Escala
,..._
'
~

L)'
L

,., ... •
1
-· 4
2

. -·¡ -~
"' rr~
Arpegio
'-
---
1
4
......._

2
4
1 ---
~H' r J Jj J 11

2
Acordes de tercera 1 4 2 2

t!i i 1j
1

~~~v dg 1 u Ü U ~ i 311
Acordes de sexta 3 3 a 3 2
2

'~~~~ 3 ~ ~ a f r f F f f r ~ ~ ~ a
3

11

F Menor
. 4
Escala
~ _l - •
1 ~-.e~ e?.!P~ ~ ~ •
~ ~ ...._ ...._ ~ ~ ...._ ...._ . ...._
2
• .-1 2
lL ~~
..l ._
"'
u
u 1 _L ..1 •

-----
__./
.......... '-------

Arpegio
~ _l - 1
2

----~-----~

Acordes de sexta
O b Mayor
Escala 4

f
..-!
~

._, lJ'

t.
l
__.l'!l
1~ ....1'1..
." .

i f-

- -·
R
1 ~~~ ~~~~.- 2
--
4

_l J •
~
2

--:::::: ___..,. ........... __./


4

Acordes de tercera
1 1 2 2
~ ~
1

f,~v~ i u u i r rLr r r r !
31 3 3 3
4 4

u ~ u 11
Acordes de sexta 2
2 4
a 2

~ 1
3
2
2
1
3

-
2
2
1

,.
2
-~
1
-~
1
-~
!=- ~
1
,_
3
~ ._
3
2
2
1
3
2
...
~ _V f""
-nPi_ ""
V
LA.
r--: la
"X J
tJ --i~ 3 3

-
2 2 2 3 4 3 2
2 2 2
1 1 ~ 2 2 2 1 1

B b Menor
Escala
4
~ L n
1
-~ -~ ~ · .1. V
.1 • -
2
IL _l"l
-= • ~ u
-- - ,.t..,
1
-r
"lJ'
_1111_- ~
v r- ...u
tJ ,-r__.
~ __/
...........
"----
f ~fz~~~ J
Arpegio
2 1

Acordes de tercera
3 1 1

f~~~~~ a4 u -u
2 3 3

.....__
Acordes de sexta
3 2

f~b&~~ ~ ~
76 '-----
El primer repertorio

78 El Vals de los patinadores Waldteufel


79 Tango Albéniz
80 Largo Handel
81 Melodía de las Rosas Schubert
82 Minueto en G Beethoven
83 Para Elisa Beethoven
84 Morgenblatter Strauss
85 Melodía en F Rubinstein
86 Pizzicato de Sylvia Delibes
87 Polka Pizzicato Strauss·
88 Habanera de Carmen Bizet
89 España Chabrier
90 Danza de las Hadas (Cascanueces) Tchaikovsky
90 Barcarola de los Cuentos de Hoffman Offenbach
92 A una rosa silvestre McDowell
93 Aria en la cuerda de Sol Bach

77
El Vals de los patinadores Waldteufel
1.• Posición

1 J J 1

mf2

,~ d. 1 J. 1 J. 1J J 1 d. 1 J ~ 1

3." posición
~

iS ~
Fine

f ~ J. ll 1 J. 1

.......__--
1 fff ~ E ~ 1 1

.. .. $ ----- ¿-=. •
,~
F=E r a r rr ~ r r rF = t= ~
1 1 1 1
~
1
~~
1

. . . . -
f ~ rTI r r r rr r rr r r et r eti
1
~

1 1 1
~

1
~

1 ru
mf
1 rr~ 1 rt t 1 (t t 1

rrr
D. C. al Fine

f~ :J@ JJ J r $ Fl r * 1 1 1 tf =r LM 1

78 f
Tango Albéniz

1.• posición
Andantino

'i J J JJ J J.
p
r1

•'-----'.
1
-=
t vr9 . IJ~.
Ul.e-'
=
I[QI

f J:-- 9r~r 1 Fr g 1 r 'it~ 14J J 1

f (I? t3J 1
= -
KEJ J 1 tE t 9 1 r· ~ 1

f Q] @ 1 C) Jj] 1 t77U r-~ 1 ~ · rtt.


-====- ~
1

f a Ja 4 4
p a lempo '--
1 M· a r~p r~
1 1 J. v 1

mf

a1 JsD W 1 r· J 1

T
Largo Handel

IJ J flJ¡J.
mf

80
t:"''

f# 6Tt u Jrv r
1 1 J 1n:u QIJ. 1

Melodía de las Rosas Schubert


Moderato

~- ~.
p
r F
-
(t
a tempQ
1
ij Jle= m
·'
f
. ~ . . @~
1 E F r e 1 4E j
.
poco rtt.
11

81
Minueto en G Beethove n
3.z posición

f•9@1Cfi?!IJ &ir Qlr * tl


1

1.a posición

4•11=tf 1rFC ¡E @1 61 (§' 1F~ f-'1


lt 112 1

'• ¿g+ Bf9 1r ii8J9 Qi) $ =IIJ F;)

4• ir "JJ J. J. J. a. ' nJ. a. J. J. ' wu. ~~ mtr§r


11= 1 1

f
Para Elisa Beethoven

' t· Ji±±tr
' E •e E E E r 1 ffié f E ef=t 1 J Y fl) 1

' r ' J]) 1 r t E11 r ~ f r qfr 1


' J ' t!J 1 r ' @J 1 J. ' 11
83
Morgenblatter Strauss
(Morning Papers)
Tempo di Valse

4~ 9 11= #1 $ r
1
1 ~ ~ é 4 * ~ r * 1 1 r 1

,. r .
1

F 1
.
r 1 j•
.
1
~• 1 ~
~ 1

E ~
~
.

jt 1 12 Fine ~
,~ J...___.......~j 1 J J J¿ 1
~
< 1
J. =11 J. 11
!..____../

3 2
. ::::::>

4t __J 1
j"--J 1
j
'--J. ~ 1 r· 1
.~]
1

.. ::::::> lt
,-s:J
F r SS.

r· ~ J. ti" J.
o
'
1 1 1
~ ::::::>

84
=11
J2
kC!D 1 J.
D. C. al Fine

1 ~· · 11
Melodía en F Rubinstein

~ ~ >- D. C _,,¡ Fine

rAffi 1r JI; ~Ita 11 ~4J IJ ~xa li


'1
.
d tm.
~ ____..,- ~
~ 11~
rall. 85
Pizzicato de Sylvia Delibes

2 o
3 •

~1

j y
• •
P sempre stacc.
4
2 •

t Vy

4t Mu Y


3
4 •

u
2
• •

g1
' 4

3
• 1

r ,g 1 &a J=r!J a~ • • • • •
1

E j V Y al[rtf[ttfl ttt;C[[f l

g

86
Pizzicato de Sylvia Del e5

Moderato 2
pizz.1 3 o 2 3 1 3 3 •

,1}1 •
1

P sempre stacc.
J Jj
• •

t5 • •
j
~

~ eJ
e)
.•
4
o 2 •

i



1 r J

• • •

3
.
2

••

• •
•t!
.( j u glfttf[téfl bf

• • • • • • • • •

~
• •
o/ j
~ E = 6


... ...'
j
~
o .. •.
1
2 -•
... -
.
•• •:·
r[

1
86
r
Habanera de Carmen Bizet

n v 4

f'ipf ~ ll:gr· ~V ~r u n~~~ 1 1 tilA Ll


-
~
,g
~mf
.
r! 1gr
.
~' r u. tJ ~
1 1 n J J•
J~ 1

--======= --
~~ d r' =ll~#~gr· n ~r u n.~
1 1

~·D tW J ª r r 1 1gr· n r w. 1 tw 41

~-# J ¡.. J-/J J. J '! if0 J J. ~ @J J. J ':N- J.


~
....__.....
1
• m •
1 1
.
1

~-D J n ~ ~ J qfrw J. J. ~ ~ª J J. <l4 ª


1 1 1 1

~·, r u e r u ¡T t t ~ tJ J ~ n ~
1 '! 1 1 , 1

~ #ft ~ B f F ª ' Ji r t ' t J ~ 1 1 1

4~
88
## i V ~ Qli r 1
dim. e rit.
F 1 r ' )E
a tempof
E 11
n Espafia Chabri~
v n

f #2 t
f
4 2

f f F 11= F F F E 1 E F F F 1 F
1 1 2 3 2

rr
1

4~ ~ r r r a~ d d d nJ
2 1 2 3

1 1 E 1 1 E ~ t 1

4 3
oh2
@ F ar
i:_
r en it r r
• • 1 2 3 • •

# 1J L L 1 1 E r Fr 1

@# fQ 1 r1J?T 11 J r 11= F E FIF E 1


===========-- p -==========

lt 112
@#) J F=IR F F11= r F-IF Er 1Urlr! rJ
11 112 ~ ::;-
r atTE r E t ~ t r ~ ~ 11
1

@# r r rTr r 1 =11 1
89
Danza de las Hadas (Cascanueces) Tchaikovsky
Moderato
r1

~ •a11= ~p br E f I'F ~ 51 Fl#¡;:u gW 1


4 2 3 .
ffFH ' 1

Barcarola de los Cuentos de Hoffman Offenbach

r1

4b H %}4&) 1Jt49 J;cJ14V 4:il4 9 '


p

90
..¡_ ...---~ ~ ......-....
6~ ( t bV 1F V E V 1FJ f
-= ,..--.. ......--.._ ----
$1 ( ~ ' 1

' ~ ( V ffl 1 E~[ r Ft FJ 1r:===r 1


V1

4~ ci t } 1JJ 41 k i 1 (JJ t } 1F
'~ if~[; 1f [1 t# E±1 tiE rrTfr1 ff

i /"""'E = ~t". ~~ ~
~~ 0 = ~ f 10 F f 1E 1E 1E 1f ' f· 11

91
A una rosa silvestre McDowell
Moderato
i1 ~-~
f•apQ 3
E IQ r I§JOifpf

f#D J 14¿ ) IJ3 J IJ

f• {] E I(J E I(]OIF ~~
~

f # r-r 1r~,r 1JO J 1J


mf

f~ E
f dim . e rall.

~e=====-.
f •t5t
p a tempo
r 1(1 r 1EJU 1r f
' #
92
Jo J 1t:EJ 1D J 1 J 1
Aria en la cuerda de sol Bach
Andante

~~ p:~e____]) ª ijjjljJJ 1

~ ~GJ.fJJ_J J]f91 oJfQJfU!J 1


--=--=- =--

~ fi1J w 1[Ld a IJJjJJ_) 1 ~~


poco cresc.

~ f iG
. . . ____.,. .
iTJ 1 J tE l9 g 4 11
1
d.
1.m.
::_.../
1 4. ~
-.......___;
ª
f P
J. iJ 1J.
cresc.
u 1 d. &J 1 J. ~

~
v J 4 1J @ J 4J lrJJ 4 1 1_ ~
dim. e rall.
~
1
93