Delirare.

Fiorella Faillace Castaño

Trabajo final Seminario de investigación

Delirare: relatos desde el surco sinuoso.

A lo largo del Seminario, y del semestre en general, se plantearon varias preguntas que
permitieron hacer una reflexión frente a la propuesta artística desarrollada para Taller
VII. Para poder responder a estas preguntas (que serán planteadas a lo largo de este
documento), se tuvo que hacer un desglose de la propuesta en general, sus objetivos y
justificaciones, para así entender la posición de la propuesta en el arte.
La propuesta Delirare: relatos desde el surco sinuoso consiste básicamente en una
recopilación de relatos y experiencias, contadas en primera persona, acerca de
trastornos y enfermedades mentales, o salud mental en general. La propuesta, en el
momento, toma lugar y se desarrolla por medio de redes sociales donde se plantea un
espacio para recopilar a las personas que quisieran compartir sus experiencias (estas
son recopiladas en formato de audio). A partir de estas primeras experiencias
recopiladas comienza el ejercicio de la propuesta como tal, donde se toman los audios
y se editan para crear clips que serán subidos a la red Instagram, en una página creada
específicamente para el proyecto; a demás de esto, se crea un blog (delirare-
proyecto.tumblr.com), donde se subirán los audios completos y sin editar, a manera de
repositorio al que cualquier persona que conozca el Instagram pueda acceder y donde
además existe el espacio para que otras personas sigan enviando sus experiencias.
Las intenciones de esta propuesta consisten en abrir espacios de diálogo para un tema
del que no se habla cotidianamente y sobre el cual existe muchísimo estigma hablando
específicamente de Colombia donde no hay un afán por preguntarse sobre las
necesidades de articular sistemas a favor de la salud mental y por analizar seriamente
cifras inmensas de suicidio que parecen aumentar año tras año (que además reflejan
fuertemente el machismo latente en nuestra sociedad). Este estigma y la ausencia de
diálogo solo aportan a la invisibilización y tienen fuertes repercusiones en la manera en
la que la comunidad se expresa frente a estos temas. A lo largo de este trabajo, se hizo
evidente que la salud mental está afectada por muchos aspectos más de la sociedad,
como el género, la edad, la situación económica y demás. La difusión y el crear
Delirare.
Fiorella Faillace Castaño
espacios para que estas experiencias y relatos sean escuchados por todo tipo de
personas puede comenzar a construir, al menos, el inicio de una conversación
alrededor de estos temas. La intención de esta propuesta no es solucionar una
problemática, si no utilizar los medios y los lenguajes del arte como un camino para
vincular conversaciones que en el momento se encuentran desconectadas.
Los alcances del trabajo, a demás de seguir funcionando como repositorio, seguir
recolectando aportes, interacciones y comentarios en ambas redes sociales, y articular
a la propuesta los discursos de otras agrupaciones para así, poner en manifiesto las
diferencias que existen frente a la problemática de la salud mental.
Al desglosar la propuesta y enfrentarla con las diversas preguntas planteadas a lo largo
del seminario de investigación, surgen nuevas preguntas que se adaptan a un
cuestionamiento de lo que vengo haciendo. ¿Mi trabajo está situado en el campo del
arte? ¿Por qué? ¿Qué sentido tiene operar desde el arte para el trabajo? ¿Existe un
vínculo transdisciplinar en mi trabajo? ¿Qué prácticas están involucradas?

Comenzaremos por responder las preguntas: ¿Mi trabajo está situado en el campo del
arte? ¿Por qué? ¿Qué sentido tiene operar desde el arte para el trabajo? Analizando
las acciones llevadas a cabo para Delirare, acciones de recopilación, conversación y
cuestionamiento frente a una problemática de la sociedad en la que habito, pude
entender que la pregunta que surge está planteada efectivamente desde el arte,
partiendo del hecho de que es una iniciativa planteada por una persona formada en
artes, pero por otras razones también. En el documento “Modos de hacer: arte crítico,
esfera pública y acción directa” de Paloma Blanco, Jesús Carrillo, Jordi Claramonte y
Marcelo Expósito, se plantean “Los distintos modos de hacer arte público. El papel del
artista y del público”. Aquí, las aproximaciones de Suzanne Lacy se me hicieron
relevantes a la hora de entender el papel mío como artista a la hora de plantearme
estas preguntas, y el papel de la propuesta como tal en lo público. En primer lugar, la
propuesta considero que tiene un papel en lo público porque, a pesar de no ser una
obra material emplazada en un espacio público como lo conocemos, la realidad es que
las redes sociales son un nuevo agregado al espacio público, y la difusión por medio de
estas fue una solución efectiva para la propuesta. Los audios de las experiencias
Delirare.
Fiorella Faillace Castaño
transgreden un poco la intimidad de las personas que los están contando, y las redes
sociales son una muestra de la delgada línea que hay entre lo público y lo privado, lo
que decidimos o no mostrar; no es un lugar “hecho” para hablar de estos temas, pero
pasa de ser un espacio para el ocio, a ser un espacio donde se pueden adecuar este
tipo de diálogos. Volviendo a Suzanne Lacy, y los posibles papeles que plantea para
este tipo de prácticas: el artista como experimentador, informador, analista y activista.
Este planteamiento fue muy efectivo para entender cuál era mi papel como artista
dentro de esta propuesta y además, de qué manera los lenguajes del arte servían
precisamente para abrir una conversación que considero necesaria. La iniciativa como
tal cumple con estos aspectos planteados por Lacy, de manera maleable, pues de
todas maneras estos planteamientos no pretenden ser estrictos y se acomodan a la
función de las distintas prácticas artísticas.
El contacto con los clips (que son recortes de los audios y visuales “ambientales”
producidas por mi) que tiene el público (los seguidores de la red y quienes entran a la
página) sirve a manera de experiencia y también de primera entrada hacia la escucha
de las experiencias completas; de alguna manera generan intriga para querer
escuchar/explorar más sobre el proyecto. A demás de esto, se le pide al público que
escuchen con audífonos, cosa que hace que la experiencia de oír estos clips de 1
minuto sea más directa y establezca una conexión más personal. En este caso, se
cumple con el papel del “artista experimentador”, donde lo que yo he producido para el
proyecto (los clips) transgrede en el campo del espectador, buscando que este también
se cuestione por la problemática y haciendo del acercamiento a estos relatos una
experiencia que se lleva a cabo en el espacio virtual de las redes sociales. Para esta
propuesta es indispensable la interacción con el público, la difusión y el llegar a públicos
más amplios. El “artista informador” existe también dentro de este proyecto, pues me he
apropiado de una recolección de datos que cumplen ciertos requisitos, me he
encargado de juntarlos, editarlos y subirlos a una plataforma, de crear un discurso
alrededor de esto y plantear unas preguntas y unos espacios de diálogo que necesitan;
la plataforma está creada únicamente con esta intención y las interacciones que se
generan alrededor de esto. Esta recopilación de experiencias permite precisamente
narrar la problemática y el por qué del proyecto, sin necesidad de hacer una declaración
Delirare.
Fiorella Faillace Castaño
completa del discurso. Existe una “selección consciente de la información” y se intenta
persuadir al público a cuestionarse frente a esta problemática social (Blanco, et al.
2001). A esto se encuentra directamente articulado el papel de “artista analista”, que es
donde entran verdaderamente las intenciones de esta propuesta.
“Quienes comienzan a analizar situaciones sociales a través de su práctica artística
asumen una serie de habilidades que normalmente están más asociadas al trabajo de
las ciencias sociales, el periodismo de investigación o la filosofía. Tales actividades,
siempre de acuerdo con Lacy, sitúan a tales artistas en una posición de colaboración
con muy diversas actividades intelectuales, y desvían nuestra apreciación estética hacia
la valoración de la forma o el significado de sus construcciones teóricas” (Blanco, et al.
2001 p.34)
Frente a esto, es evidente que lo que más importancia tiene en esta propuesta es la
pregunta hacia lo social, una puesta en cuestión frente a una actitud común de la
sociedad habitada ante una problemática bastante estigmatizada; lo relevante del
trabajo no es la creación de clips, ni la edición de audio o de audio o de video; son los
ejercicios que se llevan a cabo para desmantelar y poner sobre la mesa las preguntas
que llevaron a todo esto. Las actitudes artísticas de esta propuesta se encuentran
directamente vinculadas con ejercicios y prácticas que se ligan a lo social, a
problemáticas de salud, a elementos propios de la comunicación y el manejo de redes,
a espacios que no siempre le conciernen al arte (redes sociales), y demás, pero no deja
de ser por esto una práctica artística.
Finalmente, en cuanto al “artista activista”, no considero que mi papel sea
necesariamente activista, sin embargo hay acciones del activismo que pueden estar
implicadas en este trabajo, por ejemplo, que hay un acto de colaboración entre los que
comparten las experiencias, yo como artista y público, que permite que las estrategias
de la propuesta funcionen y que el mensaje se difunda y llegue a diferentes tipos de
público. A lo largo de la propuesta sí ha sido necesario desarrollar capacidades no
relacionadas directamente con las prácticas artísticas y éstas han sido muy útiles para
permitir la comunicación hacia públicos que no tienen experiencia o que no están
familiarizados con los campos del arte.
Delirare.
Fiorella Faillace Castaño
En cuanto al público de la obra, y también basándonos en los planteamientos de Lacy,
existe el público en el círculo de origen y responsabilidad (que son específicamente la
gente que ha aportando y siga aportando sus relatos/experiencias), a su vez este
público también podría pertenecer al círculo de colaboración y codesarrollo; al que
también pertenecen las personas que interactúan de por si por medio de las redes. En
cuanto al círculo de voluntarios y ejecutantes, no es que haya un público por el que se
haga la obra, hay una preocupación por una problemática social en la que está incluida
una inmensa cantidad de personas, por las que de alguna manera también se cuestiona
la iniciativa. El público inmediato son claramente, las personas que interactúan con los
clips, el blog, los audios completos y demás. Aún no hay público de medios de masas ni
del mito y la memoria.
A partir de esta reflexión frente a lo que plantea Suzanne Lacy y lo que escribe Paloma
Blanco, logré hacer un desglose que me dejó claro, paso por paso que mi propuesta sí
tiene lugar en el campo del arte; que como artista cumplo con acciones propias de una
práctica artística y que, a pesar de valerme de muchas otras acciones y ejercicios que
no siempre le conciernen al arte, logro utilizar los distintos lenguajes y medios del arte
para articular una conversación sobre una problemática que pienso que actualmente se
pide a gritos. Reitero, la intención de mi propuesta no es mejorar la situación de esta
problemática, mucho menos solucionarla, si no permitir que por medio de mi trabajo
artístico se logre al menos un cuestionamiento frente a esto, un replanteamiento por lo
menos de los espectadores que entren en contacto con la propuesta. Operar desde el
arte tiene sentido puesto que el arte es un medio importante para hablar, cuestionar,
articular y poner en tela de juicio aquellas las situaciones, problemáticas y en general
los acontecimientos y preguntas de la sociedad, para las cuales no siempre existen
espacios; desde el arte se hacen preguntas que generar quiebres en la cotidianidad y
que permiten una mirada transversal a los enfrentamientos que se generan día a día en
el mundo. Es un medio ideal para esta conversación y sus intenciones.

Ahora, en cuanto a las dos siguientes (y últimas) preguntas: ¿Existe un vínculo

transdisciplinar en mi trabajo? ¿Qué prácticas están involucradas?, pienso que en el
Delirare.
Fiorella Faillace Castaño
desglose anterior ya me acerqué un poco a esto, sin embargo es importante dejarlo
muy claro.
Evidentemente hay propuestas y prácticas artísticas que se sumergen mucho más en
otras disciplinas, proyectos que dependen casi completamente de otras disciplinas que
no son artísticas, que dependen de prácticas relacionadas con la ciencia, con el
periodismo, con la matemática, la política y muchas más; mi proyecto no depende de
una disciplina en específico, pero como dije anteriormente, sí se vale de elementos y
acciones que no siempre hacen parte de las necesidades del arte, echa mano de
estrategias que usualmente le conciernen a otros espacios y se sitúa en un lugar que
no suele ser un lugar común para una práctica artística. ¿A qué me refiero con esto?
Principalmente la pregunta inicial del proyecto nace de una problemática social que se
relaciona directamente con el área de salud, esta unión con esta área no se puede
romper, existe en la propuesta pero los aspectos netamente médicos no son parte del
cuestionamiento general; éste está relacionado más directamente con lo social y la
estigmatización e invisibilización que hay frente a la problemática. Otro factor que hace
evidente el uso de conocimientos de otras disciplinas fue la necesidad de
aprender/experimentar con estrategias de comunicación propias de las redes sociales,
estrategias que son más a fin con carreras de Comunicación o Diseño, y que fueron
muy útiles para una eficiente difusión de la información. Hablando del lugar, como dije
antes, las redes sociales no son espacios destinados al arte, son espacios destinados
principalmente al ocio, especialmente Instagram, sin embargo, esta plataforma, junto
con Tumblr, se volvieron los espacios indicados para que esta propuesta se
desarrollara, al menos por ahora.

En conclusión, la reflexión frente a esta propuesta no solamente sirvió para responder a

estas preguntas, si no para dejarme muy claro como artista qué es lo que estoy
haciendo, lo que me estoy preguntando, para qué y por qué. El seminario como tal
permitió entender que para el arte actualmente es importante y necesario echar mano
de otras disciplinas, valerse de otras formas de conocimiento para sustentar y dar
fortaleza a las propuestas, a demás de muchas otras preguntas sobre el arte como
conocimiento, la enseñanza del arte, el lugar del artista y sus conocimientos, lo que se
Delirare.
Fiorella Faillace Castaño
debe tener en cuenta para hacerse preguntas desde el arte, qué lugar tiene el arte en la
sociedad y frente a las preguntas que se hacen desde allí, etc. Todas estas preguntas
de alguna u otra manera tienen efecto en la forma en la que, de ahora en adelante
plantearé proyectos y propuestas artísticas y claramente, sobre lo que estoy haciendo
actualmente. Pienso que este tipo de reflexiones y preguntas son necesarias para no
dar por hecho asuntos que normalmente tomamos a la ligera y que son muy
importantes para la solución y la llevada acabo efectiva de las prácticas artísticas.

REFERENTES:
MODOS DE HACER: ARTE CRITICO, ESFERA PUBLICA Y ACCION DIRECTA.
BLANCO, Paloma, CARRILLO Jesús, CLARAMONTE Jordi y EXPÓSITO, Marcelo.
(2001) Explorando el terreno (p. 23-p.40). Edición Universidad de Salamanca.