Folklore Árabe y otras modalidades de baile.

Los bailes folklóricos tienen sus orígenes en las más distintas regiones del Oriente Medio, Egipto y
otros países árabes, y nos ayudan a comprender un poco más sobre la cultura, arte, música,
rituales y bailes de estos pueblos.

• Danza del Bastón – Racks el Assaya

Es un baile folklórico de Said (región del alto Egipto), inspirada en el Tahtib, baile tradicional de los
hombres egipcios que en el pasado utilizaban un bastón largo para reunir el rebaño, caminar y si
era necesario, defenderse. Estos pastores después de un dia de trabajo, cogían sus bastones y
bailaban con alegría.

Racks el Assaya, como es conocida en árabe, es la versión para las mujeres de este baile. La
delicadeza y la feminidad son los principales factores que diferencian los estilos de las mujeres y de
los hombres, ya que la bailarina demuestra toda su habilidad girando el bastón (que son mucho
más pequeños que los utilizados por los hombres) con agilidad y ligereza.

El ritmo utilizado es el said, los movimientos son simples y precisos, la bailarina gira el bastón
vertical, horizontal y transversalmente, siempre en harmonía con los movimientos de caderas,
pecho y cabeza.

• Danza del Candelabro – Racks el Shamadan

Este baile es una alusión a que en Egipto, para atravesar el desierto por la noche, las mujeres,
iluminaban el camino de todos, sujetando candelabros en sus cabezas.

Hoy este tradicional baile es realizado en bodas egipcias, donde la bailarina, tradicionalmente,
conduce el cortejo equilibrando un gran candelabro, con velas encendidas, sobre la cabeza,
iluminando el camino de los novios, simbolizando prosperidad para la pareja. El ritmo utilizado en
este baile es el Zaffe.

• Danza de la Espada /Sable

Existe una leyenda que dice que los hombres egipcios volvían de la guerra y exhibían sus sables en
bailes que parecían luchas y representaban la fuerza masculina.

En la versión femenina se mantienen estas características, añadiendo la bailarina el equilibrio de la

espada en la cabeza, pecho, cadera, vientre, cintura y piernas. El ritmo queda a criterio de cada
una, los movimientos suelen ser delicados y sinuosos.

• Danza con las Velas

Forma parte del folklore egipcio. Es una variación de Racks el Shamadam (danza del candelabro) y
se baila sobre todo en bodas, bautismos y cumpleaños.

Se utilizan dos copas, con una vela encendida en cada una de ellas.

Con las copas en las manos, entre los dedos, índice y medio, la bailarina se mueve abriendo y
cerrando los brazos alternadamente, “iluminando el cuerpo” con las velas, exaltando los
movimientos, equilibrando las copas de muchas maneras, en el vientre, en las piernas, girando con
las copas. El ritmo utilizado es el lento y los movimientos son suaves y sinuosos.

• Danza con las Flores

Muy utilizada en Egipto en fiestas de boda, maternidad y en la llegada de la primavera.

Antiguamente, las campesinas iban a la recogida de las flores en el campo, y después de un dia
cansado de trabajo, ellas cantaban y bailaban.

En los tiempos actuales, utilizando un cesto lleno de flores, la bailarina crea una coreografía alegre
en celebración a la vida, pudiendo distribuir las flores entre los invitados.

• Danza del Cántaro /Racks al Ballas

Era ejecutada en ceremonias presididas por los faraones al margen del Río Nilo, para pedir al río la
fertilidad de la tierra y la abundancia de las cosechas.

Hoy en Egipto, las campesinas que van al Río, sea para coger agua o lavar sus ropas, realizan un
baile utilizando cántaro, bailando y cantando muy alegremente por el camino, utilizando el ritmo
Falahi.

• Zar

Es una danza ritual popular egipcia , la bailarina danza como si estuviera en trance, trabajando
giros, movimientos de cabeza y pelo. Es común que la bailarina esté acompañada de un hombre
que bendice su cabeza con inciensos aromáticos.

El Zar para los egipcios, es tambien una cerimonia religiosa, que tiene el objetivo de curar una
enfermedad, causada por un demonio. Cuando bailamos sentimos el intenso y dificil que es
dramatizar esta cerimonia y convertirla en baile.

• Dabke

Tiene su origen en Egipto, pero su fuerza tradicional viene del Líbano, siendo la danza folklórica
más viva en este país. Actualmente hombres y mujeres bailan lado a lado cogidos de la mano y con
marcación constante de los pies.
Tiene un estilo muy alegre y la vestimenta de los bailarines recuerda su vida en las montañas del
Líbano.

• Danza del Puñal

Era una reverencia a la Diosa Selkis, Diosa de los escorpiones que representa el sexo, la muerte y
las transformaciones. El puñal además de ser un símbolo fálico, también puede causar la muerte.
La Bailarina debe buscar los orígenes de este baile en sus actuaciones. Es un baile misterioso y
generalmente la bailarina empieza su baile ocultando el puñal, enseñandolo lentamente. La
creatividad e imaginación son fundamentales.

• Haggala

Danza de origen Líbia, que en la autenticidad de su ritual es presentada por una bailarina que es la
“Hagalla”, que baila con una ropa que cubre completamente su cuerpo. Frente a los hombres, que
están alineados en fila, la Haggala escoge uno para bailar con ella, todo los demás no bailan y se
limitan a cantar y aplaudir.

• Malea Laff

Este baile tiene origen en los suburbios del Cairo. La bailarina utiliza todo su encanto, entra en el
escenario envuelta en un gran velo (Malea), de tela gruesa y negra, que es enrollado y
desenrollado, enseñando poco a poco su cuerpo sujetandolo sobre los hombros, brazos y
ajustandolo marcandon la silueta.

La principal característica de este baile es la naturalidad. Es muy común que la bailarina actúe con
chicles en la boca, cante e diga algunas palabras en árabe mientras ejecuta su baile. El ritmo
utilizado es el Laff.

• Khaliji

Khaliji en árabe significa golfo. Este baile es tradicional del Golfo Pérsico, Península Arábica, Arabia
Saudí, Kwait Bahrain, Qatar, Emiratos árabes y Oman. La ropa típica es el “Tobe al Nashar’ar”, un
vestido muy largo y ancho, bordado, usado encima de la ropa típica de la danza del vientre. La
bailarina lo utiliza en su baile con movimientos delicados y bien marcados. Los movimientos
esenciales son de los pies, manos, hombros, cabeza y pelo, que puede ser echado hacia los lados,
hacia delante y hacia atrás.

Generalmente se actúa en bodas y el ritmo utilizado es el Saudi.

• Danza del la Pandereta /Daff

El daff es el instrumento utilizado en esta danza de origen gitana-egipcia, utilizado en

celebraciones y con alegría.

Hay evidencias en la historia egipcia, judía y árabe que el Daff en la antigüedad era tocado
solamente por las mujeres, aunque con el paso del tiempo ha dejado de ser exclusividad femenina.

Precisión es el secreto de esta danza y la concentración de la bailarina debe estar en tres puntos:
en los movimientos, en la expresión facial y en el toque correcto del instrumento. Es necesario
coordinar y armonizar los movimientos de cadera, pechos, brazos y cabeza mientras se toca el daff,
expresando alegría y difundiendo buena energía por todo el ambiente.

Este número requiere mucho entrenamiento, pues como cualquier instrumento que tocamos
mientras bailamos, debe estar acompasado con el ritmo, y en el tiempo correcto. Con el sonido de
la pandereta, la bailarina transforma el ritmo en movimiento visible, transformándose en un
instrumento vivo y sonoro.

Los ritmos utilizados son: Falahi, Said, Laf y solos de darbuka y percusión.

Características:

- El Daff tiene 30cm de diámetro y cinco pares de címbalos situados métricamente dentro de las
ventanas en el borde del instrumento.

- No confunda el Daff con el Riqq que es otro tipo de pandereta utilizada por músicos y también
muy importante para la música árabe, pero que mide 20 cm de diámetro y tiene 10 pares de
Címbalos.

- El Daff puede ser tocado por la bailarina con las dos manos, con una lo sujeta , con la otra lo
golpea, o también puede moverlo rápidamente provocando el efecto de vibración del sonido.

- Existen numerosas maneras de golpear el instrumento contra el propio cuerpo, las principales
zonas son: cabeza, hombro, codo, rodilla y cadera.

• Baile con la Serpiente

En Egipto, la Diosa Uazit, la gran diosa serpiente, era la guardiana de las regiones sagradas del
reino de los muertos, símbolo de renovación y de sabiduría, a veces considerada buena y otras
mala. Hay un texto grabado en el ataúd del Faraón Seti I que dice “ el alma de todos los dioses vive
en las serpientes”.
Estudios realizados por el mitólogo Joseph Campell, observan culto a las serpientes en varias
regiones como Grecia, India, África, Australia, Indonesia entre otras.

Actualmente en la India la serpiente sigue considerandose un animal sagrado y símbolo de suerte

para los indios y adeptos del yoga. Es la serpiente de fuego que se mueve por todo el cuerpo
transformando la energía sexual en energía espiritual, capaz de curar.

Muchos pasos de la Danza del Vientre se basan en los movimientos de la serpiente y sobre el baile
con este animal, lo que existe son pinturas antiguas de mujeres vestidas de bailarina, cogendo en
su mano una serpiente.

Esa danza es una exaltación al femenino.

Es importante recordar que la bailarina debe cumplir los requisitos legales y veterinarios para
preservar a seguridad y el bien estar del animal.

• Solos de Darbuka

Sus orígenes provienen de los tiempos rituales, donde sacerdotisas exaltaban la fuerza de la tierra,
a través de los movimientos que acompañan el ritmo fuerte y bien marcado de la percusión.

Actualmente, la bailarina en este tipo de actuaciones, casi siempre improvisa su número,

moviendo compasadamente todo su cuerpo y principalmente la cadera, tornándose elemento vivo
de la batida de la darbuka.

Cuando la actuación es en directo, el músico sigue através del ritmo, los movimientos de la
bailarina.

• Baile con los Velos y Los Siete Velos

Para la famosa danza de los siete velos existen diversas versiones que intentan explicar su origen.
Quizás la más conocida sea la historia mitológica de Isthar o Astart, Diosa Babilónica del Amor y de
la fertilidad, Tamuz, su amor, había perdido la vida y fue llevado al reino de Hades y para
reencontrarlo, Isthar cruzo los sietes portales del submundo, dejando en cada uno de ellos uno de
sus velos, revelando de esa manera su verdad, su alma, liberando su espíritu y así pudo volver a
juntarse con su amor. A partir de esa historia el velo pasó a simbolizar el alma femenina.

Otra de las versiones que explican el origen de esta danza es la história bíblica que dice que Salomé
habría bailado lo que seria la danza de los siete velos para el rey Herodes, marido de su madre, a
cambio de la vida de San Juan Bautista, pues ella estaba enamorada del profeta, que no sentía lo
mismo por ella, debido a su condición religiosa y evitaba mirarla para no caer en la tentación.
Influenciada por su madre, ella hizo caso a su padrastro y bailó para él. Enloquecido y enamorado
el rey le dijo que podría pedir lo que quisiera, y otra vez influenciada por la madre, pidió la cabeza
de su amor en una bandeja de plata. Horrorizada y arrepentida, Salomé dijo que el profeta por fin
le había mirado.

El misterio y la sensualidad protagonizan esta danza , que generalmente utiliza el ritmo wahde
(rimo lento), con movimientos que valoran la utilización del velo, que debe ser como la extensión
de la mano de la bailarina. Quien aprecia el baile, no debe notar donde acaba uno y empieza el
otro. La bailarina ha de saber interpretar cada música, abusando de su creatividad y exteriorizando
las emociones transmitidas por la música.

• Baile con los Crótalos / Zagats / Snujs.

Existe una historia egipcia que dice que en una determinada época del año, las sacerdotisas de
Bast (Diosa que representaba los poderes benéficos del sol), bajaban el Río Nilo, anunciando las
festividades en honor a la diosa. Para la ocasión, tocaban una especie de platillos de metal, que
luego fue sustituido por los Zagats. En aquella época se creía que al bailar con los crótalos, el
ambiente era purificado y los malos espíritus alejados.

La Bailarina que se propone aprender a tocar los crótalos, escoge un camino de paciencia y
perseverancia. El tiempo de aprendizaje depende de la dedicación de cada una.

El primer paso es conocer algunos ritmos y entrenar insistentemente con o sin música. Básico
(1,2,3), baladí y malfuf son generalmente los primeros ritmos estudiados.

Después la bailarina debe empezar a entrenar mirándose al espejo, trabajando la expresión facial y
los movimientos del baile que deben ser coordinados y armonizados con el toque de los Zagats.

Para actuar en público, utilizando los crótalos, es necesario estar muy segura, pues tan solo un
toque equivocado puede ser percibido incluso pro el público no experto.

Ayyub

Es un ritmo 2/4 simple y rápido, usado para acelerar una performance. Este se encaja bien con
otros ritmos, y generalmente es utilizado para acentuar otro ritmo. No es ejecutado durante
tiempos muy largos, porque se torna monótono. Es el ritmo usado para el Zaar.

Báladi

Significa "mi tierra" o "mi país". Es un ritmo 4/4 bastante común, por sus variaciones bien rápidas
es tocado por múltiples instrumentos. Existen innumerables variaciones de Baladi, y algunas
poseen su propio nombre, como por ejemplo "Masmoundi Saghir". Algunos músicos afirman que
el Báladi es en verdad una versión folklórica de Maqsoum.

Chiftitelli
Es un ritmo 8/4, que es ejecutado lentamente (comparado con el Báladi, por ejemplo). Es
originario, probablemente, de Grecia o Turquía. Además de ser utilizado en Raks Sharky, también
es utilizado en Turquía como Danza de casa.

El Zaffa

Ritmo 4/4 egipcio utilizado en ceremonias de casamiento. Bailarines y músicos (tocando MAZHAR
Y DAFF) acompañan a los novios en la entrada y en la salida de la ceremonia.

El Wéhed u nuss

Significa "uno y medio".

Fallahi

La palabra FALLAHI significa: algo criado por un FALLAHIN. Los FALLAHIN son hacedores egipcios,
que utilizaban este ritmo 2/4 en sus canciones de celebración. Generalmente es tocado dos veces
más rápido que el Maqsoum.

Karachi

Ritmo 2/4, rápido, ampliamente utilizado en Egipto y norte de África (a pesar de no ser un ritmo
egipcio). Este no es un ritmo común, porque éste comienza con un TAK (que es un golpe agudo,
diferente del DUM, que es un golpe grave).

Masmoudi

Ritmo egipcio ejecutado en un tiempo de 8/4. Posee dos partes, cada una con 4 tiempos.

El MASMOUDI KEBIR (kebir= grande) es también llamado "Masmoudi de Guerra", debido a su

tendencia agresiva (éste se distingue del Masmoudi Saghir).

Maqsoum

Maqsoum significa "cortada al medio". Es un ritmo 4/4 ampliamente utilizado en Egipto. Posee dos
variaciones: una rápida (normal) y una lenta. Si es tocado de forma más lenta, se torna una
variación de Masmoudi.
Malfuf

Ritmo 2/4 egipcio bastante utilizado en Raks El Charq, sobre todo en las entradas y salidas del
escenario.

Saaidi

Ritmo 4/4, originario de El Saaid, en el Alto Egipto (era llamada originalmente Raks Al Assaya).
Ritmo utilizado para la Danza del Bastón, muy practicada por las mujeres egipcias.

(A veces acompañadas por hombres, ejecutando movimientos masculinos), donde son utilizadas
bengalas o largos bastones. Hace referencia a una danza marcial masculina llamada Tahtib.

Samaai

Ritmo utilizado en música clásica egipcia. Posee una secuencia de tres partes: una con 3 tiempos,
otra con 4 tiempos y la tercera con 3 tiempos. Juntas, componen un ritmo 10/8 utilizado en
composiciones llamadas SAMAAIAT.

Soudi

Ritmo usado para el KHALIJ (danza folklórica del Golfo Pérsico).

"Solo" de percución

Un "solo" reuniendo varios ritmos árabes. Entre los instrumentos de percución, se destaca el
Derbarke.

Taqsim

Es una improvisación que no posee ritmo o estructura definidos. Puede presentar un "solo" de un
determinado instrumentista dentro de una composición, así mismo puede constituir una sola
composición.

Es tocado sin instrumentos de percusión, y frecuentemente por un solo instrumento.

Tradicionalmente, es utilizado para hacer la parte lenta de una música. El músico está libre para
hacer lo que quiere, favoreciendo un momento especial de expresión personal.

Vals
Ritmo 3/4 utilizado en música egipcia, y también en música occidental.

LAS DIFERENTES DANZAS

Danza de la espada

Danza en homenaje a la diosa NEIT, madre de RA. Por ser una diosa guerrera, ella simbolizaba la
destrucción de los enemigos y la abertura de los caminos. La danza de la espada también podía ser
realizada como homenaje a MAAT, la diosa de la justicia.

La odalisca, usando un ritmo lento equilibra la espada sobre la cabeza, las piernas, el busto,
apoyándola en la ropa de danza y algunos otros movimientos que deben ser realizados con
delicadeza.

Danza de la DAGA

Representa la muerte, la transformación y el sexo. Era una reverencia a la diosa SELKIS, la reina de
los escorpiones. La odalisca entra con la daga escondida y en el medio de la danza la revela
bailando siempre envuelta por un aire de misterio.

Danza de los 5 elementos

Es una danza de devoción. Los 5 elementos son el AGUA, la TIERRA, el FUEGO, el AIRE y el METAL.
Cada uno de estos elementos tiene movimientos específicos en la danza que los simboliza. De
modo general, el AIRE es representado con los movimientos de velo, el AGUA recibe ondulaciones
de manos, el movimiento de la sirena, el parto; la TIERRA se ve con movimientos de
representación de crecimiento de un árbol; el FUEGO es representado por movimientos de
serpiente y ondulatorios de cadera, simbolizando la subida del kundalini, energií sexual; y el METAL
tiene su simbolismo con el camello, caracterizado por pasar largos períodos sin agua o alimento, en
condiciones adversas, como si su fuerza viniese de una fuente de energía no material.

Danza del Jarrón

Era ejecutada en ceremonias presididas por los faraones a la vera del RIO NILO, para pedirle a este
que inunde las tierras en sus orillas, posibilitando las plantaciones y las buenas cosechas. Esta
danza puede ser, también, una danza folklórica. En este caso la bailarina representa la rutina de los
beduinos: camina de su tienda hasta el oasis, donde descansa, conversa con las otras mujeres de la
tribu, se refresca, busca agua en su jarro y retorna a su tienda.

Danza de la serpiente
La odalisca bailaba con una serpiente de metal (muchas veces de oro), pues este animal era
considerado sagrado y símbolo de sabiduría.

Actualmente se ven algunas odaliscas bailando con cobras de verdad, mas esto debe ser visto
como una variedad del show, ya que solo en los principios de la danza, el animal era utilizado.

Justamente por ser considerada sagrada, la serpiente, es hoy apenas representada por los adornos
usados por las odaliscas y por el mivimiento de su cuerpo.

Danza de la Pandereta

Era siempre usada con sentido de conmemoración, de alegría y de fiesta.

Danza Khalij o Khaleege

Es una danza femenina del Golfo Pérsico, Arabia Saudita, Emiratos Arabes, Quatar y Omán. En esta
danza la odalisca usa un vestido muy largo, ricamente bordado, los movimientos utilizados son
básicamente de cabeza, brazos, hombros y pies, que tienen un trabajo muy simple en esta danza.
El ritmo usado es el SOUDI o SAUDITA.

El Fuego, las Velas, el Candelabro

Danza tradicionalmente presentada en la mayoría de los casamientos egípcios, donde la bailarina

conduce el cortejo de nupcia llevando un candelabro en la cabeza. De esta manera, ella procura
iluminar el camino de los novios, como una forma de traer felicidad para ellos. Es una danza de
origen griego. Para esta danza son usados largos vestidos parecidos a túnicas. El candelabro debe
ser especial para esta danza, teniendo un apoyo adecuado para la cabeza de la odalisca. El ritmo
utilizado debe ser lento.

Raqs Báladi

(danza del pueblo) Danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos
de cadera predominantes.

Raqs El Nacha’at

Danza femenina saudita. Su propósito es permitir a la mujer exibir: su cabello, sus pasos graciosos,
y su vestido ricamente bordado, usado exclusivamente en esta danza, la cual es usualmente
ejecutada en casamientos.

Raqs Sharqui
Danza oriental, así llamada en Egipto. También es llamada en España, danza del vientre, danza
árabe o belly dance.

Danza refinada y rica. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza
contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del
cuerpo.

Saidi egipcio

Es una danza que se encuentra dentro del folklore árabe, donde se baila con un bastón o espada.
Es originalmente masculina, proviene de Said, región del Alto Egipto, proviene de un arte marcial
llamado Tahtib. En ella son usados largos bastones llamados Shouma. Estos bastones eran usados
por los hombres para caminar y para defenderse.

Zaar

La danza egipcia Zaar es realizada para espantar malos espíritus. Sus fiestas ofrecen ofrendas de
cabras, novillos o camellos jóvenes, es un tipo de ritual.

EL VELO

Es uno de los elementos más vistosos de la danza. Se confecciona de la misma tela que el traje. En
los orientales clásicos se utiliza para realzar la salida de la bailarina y en las fantasías orientales es
el elemento estético principal.

Danza de los velos

La danza de los velos es realizada con una cantidad de velos que cambia de acuerdo a su objetivo:
2 velos: Danza del cuerpo y del alma. 3 velos: Danza del templo.

4 velos: Danza del palacio. 5 velos: Danza del escorpión. 6 velos: Danza del viento.

Danza de los 7 velos

De todas las variaciones de Danza del vientre, la que más despierta la curiosidad de la gente es la
Danza de los siete velos. Aunque no existe evidencia de su existencia, muchos bailarines crean las
interpretaciones personales de ella, inspiradas quizás en el misterio que implica su origen. Una de
las innumerables historias usadas para explicar su origen dice haber sido Salomé la primera en
practicarlo, cuando bailó para el rey Herodes, marido de su madre, en el intercambio para la vida
de Juan Bautista. A pesar de esta historia que es sabida suficientemente, no existe ninguna
evidencia de la cual realmente habría estado el tipo de danza ejecutada por Salomé. Esta versión
se convirtió en la creación de la pieza de Salomé, Oscar Wilde, en 1907. Otra versión para el origen
de la Danza de los siete velos es la historia mitológica de Ishtar o de Astarte (Babilonia). Tamuz ,
pierde la vida, y fue llevado al reino de Hades, submundo. Pero el amor de Ishtar por Tamuz era
tanto que decidió también ir para el reino de Hades. Con pasión y determinación, ella cruzó los
siete vestíbulos del submundo, y en cada uno de ellos ella dejaba una de sus pertenencias : un velo
o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto – las cosas que nosotros ocultamos de los
otros y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades, y entonces consigue
reunirse con su amor.

Danza de los 9 velos

Los egipcios acreditaban que un hombre poseía nueve cuerpos (o 9 partes). Así, cada velo utilizado
representaba una de ellas: 1: Cuerpo físico. 2 : Cuerpo astral.3: Cuerpo espiritual (alma). 4: La
propia sombra. 5: El corazón.

6: El espíritu inmortal. 7: La energía vital. 8: La conciencia espiritual. 9: La individualidad conferida

por el hombre.

EJERCICIOS PARA CROTALOS

Exercício No. 1 (alternando)

Taka-taka-taka-taka-taka-taka-taka...

Exercício No. 2 (galope)

Taka-tá, taka-tá, taka-tá, taka-tá. taka-tá...

Exercício No. 3

Taka-tá, tá, taka-tá, tá, taka-tá, tá...

Exercício No. 4
Taka-taka-tá, Taka-taka-tá...

Exercício No. 5

Taka-taka-tá tá, Taka-taka-tá tá...

Exercício No. 6

Taka-tá-Taka-tá, Taka-taka-tá...

Exercício No. 7

Taka-taka-taka-taka-taka-taka - tá

Exercício No. 8

Taka-tá taka-tá - Dum, Dum...

Exercício No. 9

Dum taka-tá-Dum, Dum, taka-tá-Dum....

Exercício No. 10

Dum,Dum-Taka, Dum,Dum-Taka...

Exercício No. 11

Dum-tá, Dum-tá, Dum-tá, Dum-tá, ...

Exercício No. 12

Taka-tá, taka-tá, taka-taka-tá, taka-tá-Dum-tá

Exercício No. 13

Taka-ta-tá-ka, taka-ta-tá-ka, taka-ta-tá-ka,...

Exercício No. 14

Takataka-tá, takataka-tá, taka-taka-taka-taka-taka-taka-tá...

Saidi: Su nombre proviene de El Said, región ubicada en el alto Egipto. Proviene de un arte marcial
llamada Tahtyb, en el que se usaban largas y pesadas varas o bastones bailada y hecho por
hombres, danza en la que se simula una lucha de bastones.También era el cetro de poder de los
antiguos monarcas faraónicos; y de la cual las mujeres sacaron su propia danza. DUM-TAK / 0 -
DUM / DUM - 0 / TAK - 0.

- Baladi: Significa "del pueblo". Es muy utilizado en la danza árabe. DUM-DUM / TA-KA-TA / DUM-
TA-KA-TA.

- Malfuf: Significa "envuelto". Es utilizado generalmente para entrar y salir del escenario. DUM /
TAK-TAK.

- Maksoum: Es un ritmo muy utilizado en Egipto, frecuentemente se usa para bailar Raks Baladi.
DUM-TAK / 0 - TAK / DUM - 0 / TAK - 0.

- Ayoub: Ritmo utilizado en dabke, e incorporado recientemente a la música libanesa. Es un ritmo

que generalmente se usa por poco tiempo ya que es un ritmo muy monótono y puede llegar a ser
cansado. DUM /- 0 - DUM TAK.
- Fallahi: Significa "cualquier cosa hecha por los fallahin", que son la gente de campo (granjeros
egipcios. Los granjeros usan este ritmo en sus canciones de celebración de las cuales el fallahi
cobra su nombre y sentido. Es un ritmo rápido y repetitivo, ideal para levantamientos de cadera
"hip lifts) y shimmies. DUM TAK-KA-TAK / DUM-TAK.

- Khaligi: Ritmo característico del Golfo Pérsico. DUM-TAK / DUM-TAKA-TAK.

-Zaffa:Es la forma de acompañar a las parejas de recién casados a su luna de miel. Los novios son
acompañados al entrar y salir de sus celebraciones por bailarines y ejecutantes de panderos (daf) y
(mazhar) es la marcha nupcial egipcia. Es un ritmo de 4/4.

-Zaar:Ritmo que pertenece a una danza egipcia para espantar a los malos espíritus. Una Ofrenda
de juegos, ovejas, cabras y hasta pequeños camellos son usados en este tipo de Rituales. El ritmo
zaar tiene dos golpes a la barra y es muy fantasmal.

-Samai:Es ampliamente usado en la música clásica árabe. Es una complicada secuencia de tres
partes. La primera tiene tres golpes, la segunda cuatro y la tercera tres. Agrupados hacen este
magnífico ritmo de 10/8 que es usado en las composiciones de Samaiat; considerado un alimento
para el alma.

-Chiftiteli :8/4 de orígen griego y turco , puede ser rápido o usarse lento para las improvisaciones
de cada instrumento de la orquesta .

* Tonificar la cadera y fortalecerla son indispensables para favorecer la amplitud de los

movimientos de tronco y piernas. Los músculos profundos de la cadera son pequeños, y equilibran
permanentemente la pelvis, a la que sostienen y descomprimen. Esto es básico en el trabajo de la
cadera de una persona adulta, ya que es aquí donde nos encontramos la artrosis o la degeneración
progresiva de las articulaciones.

* Hombros : Estos suelen reflejar las tensiones del cuerpo que fluyen desde la zona cervical. Es
importantísimo que estén bien relajados hacia abajo. Ambos deben rotarse hacia atrás, juntando
omóplatos.

* Pecho: Al igual que la espalda, las costillas deben estar erguidas (hacia delante y arriba), sin llegar
a quebrar la zona lumbar hacia atrás o proyectar demasiado al frente el pecho.
* Cabeza : Debe permanecer erguida pero no tensa. El ángulo que forman la barbilla con el cuello
debe igualar o superar los 90º.

* Abdomen : Los abdominales deben estar contraídos permanentemente

* Columna Vertebral : La espalda debe lucir derecha, estilizada y alineada desde las cervicales a la
pelvis que debe bascularse al frente para proteger la zona lumbar. Podemos imaginar que pende
de un hilo desde el techo y que éste nos la estira hacia arriba .

* Pelvis: debe llevarse hacia delante y hacia arriba. La columna no debe quebrarse hacia atrás
(únicamente en algunos pasos en particular pero nunca en postura básica).

* Pies : pies paralelos, talones apoyados en el suelo pisando con el lado externo de los pies, y una
sutil flexión de rodillas, cada una alineada con el dedo medio de cada pie. Esta flexión permitirá
una mayor expansión de la cadera en movimientos laterales y hacia delante

* Dedos de los Pies : Existen 2 apoyos básicos hacia el frente. a) Apoyo para Poses: con el lateral
interno del dedo gordo del pie (sirve de base para movimientos de torso, hombros, brazos y
cabeza).

* Brazos : Existen 2 posturas básicas: Si los dejamos a los lados del cuerpo, los codos deben
alejarse del cuerpo dejando aire en las Se debe aprovechar y proyectar toda la extensión de los
brazos.

* Los codos como apoyados en una mesa, y los antebrazos paralelos al suelo, alejándose hacia los
laterales.

* Si decidimos alejar las manos del cuerpo los brazos deben formar un ángulo de 45º con el cuerpo
,

* Dedos de las manos: deben estar relajados y adoptar una posición natural que facilite el
movimiento de las muñecas. El dedo índice debe continuar la línea del antebrazo.
Los Candelabros de Danza Arabe o Shamadans son utilizados tradicionalmente en las bodas
Egipcias donde se utiliza dicho elemnto para uliminar el camino y la felicidad de los novios, este
baile solia ejecutarse con unos candelabros grandes para irradiar mucha iluminacion. En nuestros
dias hay una gran variedad de Shamadans (Candelabros), ya que existen de diferentes tamanos y
cantidad de velas, asi como diversidad de color y decoracion de los mismos, tambien puedes
encontrar algunos que dan la ilusion de velas, pero en realidad son solo luces, lo que le permite a
muchas bailarinas evitarse las complicaciones con las velas como podrian ser: que el viento o el
aire acondicionado te apague las velas o que la cera derretida caiga sobre tu piel o sobre tu traje.

Eleccion de tu Candelabro de Danza Arabe

Al elegir tu Candelabro de Danza Arabe o Shamadan busca uno que se acomode bien en tu cabeza
y que no lo encuentres demasiado pesado, ya que recuerda que el peso de las velas sera extra, ya
sea el caso de 9 o 12 velas. Si es el caso de que ordenaste un candelabro por una tienda de
internet y al probartelo te que da un poco grande en la cabeza, puedes arreglarlo poniendole algun
mateial comodo por dentro, ya que por el lado de afuera nadie lo notara y aparte podras bailar con
mas comodidad sin preocuparte por el candelabro y al mismo tiempo sin lastimarte.

Consejos del uso de Candelabro

Durante el uso del Candelabro o Shamadan durante un show o presentacion de Danza Arabe ten
en cuenta si va a haber corriente de aire acondicionado ( si es en un lugar cerrado), tambien mide
tu espacio y ensaya en el lugar antes de la presentacion para que confirmes que los techos sean lo
bastante altos para usar el Candelabro; o si es en un lugar al aire libre planea tu baile,
movimientos y giros, ya que en un dia con mucho aire y bailar al aire libre con un Shamadan podria
ser algo frustrante y desastrozo, ya que en mejor de los casos tus velas se apagarian durante la
ejecucion de tu baile, pero en el peor de los casos te podria caer la cera caliente de las velas sobre
la piel o sobre tu Traje de Danza Arabe.
La Espada es un elemento muy comun en la practica de la Danza Arabe o Danza Oriental (Belly
Dance), este elemento en especial requiere de mucha practica ya que se necesita de concentracion
y balance de movimientos ondulatorios. Al escoger tu primer espada de Danza Arabe puedes
escoger un tipo o modelo es cual te sea mas conveniente por su forma y al mismo tiempo mas facil
de utiliza, por ejemplo: existen diferentes tipos de espadas, como espadas en forma de curva muy
acentuada y hay otras que son en forma un poco mas recta ( con curvas menos prominentes), por
lo cual, al empezar a practicar con este elemento seria ideal que encontraras una espada que al
colocarla sobre tu cabeza encuentres el balance correcto, ya que si batallas mucho para encontrar
en balance o la sientes muy pesada o sencillamente no te acomodas puedes encontrar la forma de
dicho elemento con el que sientas mas confianza.

Al comenzar a practicar los movimientos de Danza Arabe utilizando la Espada debes tomarlo con
paciencia y ensayar mucho, ya que toma mucho esfuerzo el dominio de este elemento de Danza
Oriental, sobretodo en el trabajo de piso y de derbake utilizando la espada al mismo tiempo, ya
que es el doble de concentracion al bailar y balancear la espada al mismo tiempo, asi que ten
paciencia, practica muchisimo y domina este elemento con mucha dedicacion, poniendole tu
toque especial a esta danza tan fabulosa

Durante el escenario o show donde vayas a presentar una coreografia o improvisacion de Danza
Arabe con el balanceo de la Espada recuerda de concentrarte mucho y disfrutar del baile no dejes
que los nervios te dominen, dado a que este elemento Oriental por si solo es muy impresionante
por lo cual tendras a tu publico mirandote con mucha impresion, concentrate y conserva tu pose,
sonrie, baila y disfruta de lo orgullosa(o) que te hace el dominio de la espada despues de tanta
practica y dedicacion. Si durante tu coreografia piensas en realizar trabajo de piso con la espada tal
vez sea mejor que utilices pantalones, ya que te sera mas facil el levantarte y no preocuparte en
pisarte tu propia falda al levantarte.

Los movimientos del torso que se realizan en la Danza Arabe pueden ser muy variados,
dependiendo del ritmo, musica, melodia o estilo en especifico que se ejecute durante el baile. Los
movimientos con el pecho pueden abarcar ondulaciones circulos u ommis, tambien pueden ser
movimientos fuertes como caidas o levantamientos en direcciones variadas. Por ejemplo, en el
estilo Fusion Tribal son muy comunes los movimientos fluidos y suaves, como lo son los circulos y
las ondulaciones en diferentes partes del cuerpo, en especial en el torso, enfatizando al control de
ondulaciones que posee la bailarina. Enseguida te daremos la descripcion de diferentes
movimientos que se realizan exclusivamente con el torso. Recuerda siempre realizar ejercicios de
calentamiento que te ayuden a no lastimarte, ya que muchos de los pasos ejecutados con el torso
incluyen un apoyo extra de la espalda, la cual requiere de calentamiento antes de cualquier
ejercicio.

Diagonales de Torso o Pecho.

Se levanta el torso hacia las diagonales y se contrae para cambiar de lado, bajando en el centro y
dirigiendo el pecho hacia el lado contrario, se puede crear el enfasis del movimiento al empujar el
torso hacia enfrente o al contraerlo, por ejemplo, si quieres enfatizar al momento de contraer, se
empieza empujando el torso hacia la diagonal despacio y al momento de contraer de regreso se
empuja con un poco de mas fuerza. Asi como si quieres enfatizar al sacar el torso hacia la diagonal
se empuja fuerte y se contrae lentamente. Este movimiento tambien se puede hacer mas suave
uniendo los pasos creando la ilusion de una U.

Cuatro Puntos o Caja.

Se empuja el torso hacia enfrente, despues se dirije hacia el lado, enseguida se contrae hacia atras
y por ultimo se dirige hacia el lado contrario, se puede realizar este tipo de movimientos con
control y enfasis para lograr un mejor impacto. Se puede realizar de otra forma, la cual es
dirigiendo el pecho hacia las diagonales, diagonal derecha enfrente, diagonal izquierda enfrente,
diagonal izquierda atras y diagonal derecha atras, creando la ilusion de un cuadrado o una caja, por
lo que es llamado ” caja”.

Circulos u Omis.

Se realiza el paso anterior pero suave y delicadamente, creando el efecto circular “arriba” y
“abajo”. Tambien se pueden realizar circulos horizontales (sin empujar o contraer el torso
bastante). Se pueden realizar circulos grandes o pequenos, dependiendo del ritmo de la musica.

Medio Circulo.

El medio circulo de torso o medio omi, se realiza enfatizando solo la mitad del circulo del paso
anterior, ya sea la mitad de enfrente o la de atras, por ejemplo, la de enfrente se realiza
empezando con el torso abajo, se dirige hacia un costado y se empieza a formar en circulo hacia
arriba levantando el torso y deteniendose en el lado contrario, habiendose realizado solo el medio
circulo, enseguida se regresa el mismo movimiento pero hacia el lado contrario. De la misma
manera se realiza hacia abajo, empezando con el torso arriba hacia un lado, se empieza a bajar el
torso poco a poco al mismo tiempo que se dirige hacia el lado contrario y se termina hacia el otro
lado arriba, el movimiento se sigue de regreso hacia el lado opuesto.

Ochos de Torso.

Este es un movimiento suave y ondulatorio que se caracteriza por la realizacion de la silueta de un

ocho,creando un medio circulo en la diagonal derecha hacia la izquierda, bajando el torso en la
diagonal izquierda creando un medio hacia la derecha, y viceversa. Este moviento es caracterizado
por su delicadeza y precision. Este movimiento tambien se puede realizar plano, es decir, sin
levantar el torso, ya que se realiza en el propio eje del pecho.

Camello

Este paso o movimiento es muy caracteristico de la Danza Arabe, ya que con este paso se
simbolizan los camellos, siendo muy comunes e importantes en la cultura del Medio Oriente, de
donde se origino esta mistica danza. Este movimiento se caracteriza por la ondulacion del cuerpo y
fluidez, se realiza de abajo hacia rriba y viceversa, por ejemplo, de arriba a abajo se comienza
sacando el torso e inclinando la espalda un poco hacia enfrente y se va contrayendo poco a poco,
pasando el torso, los musculos abdominales y terminando en la cadera; en cambio, de abajo hacia
arriba, se comienza sacando la cadera, siguiendo la ondulacion hasta el torso.

Las ondulaciones del estomago (belly roll) son de mucha dificultad, ya que se requiere el control de
ciertos musculos, por lo que se necesita mucha practica y paciencia, ya que se trata de fortalecer
ciertos musculos y poder moverlos poco a poco. Para esto existen diferentes ejercicios musculares
que te permitiran alcanzar el control de ondulaciones de vientre para realizar en tu coreografia o
improvisacion de Danza Arabe.

Al comenzar a practicar la Danza Arabe y tener el interes por empezar a controlar tus musculos
abdominales, puedes empezar a practicar algunos ejercicios sentada o acostada para que puedas
sentir y percibir los avances de tus ejercicios musculares.

Contraer el Vientre.

Lo primero para empezar a controlar los musculos de tu viente es aprender a meter el estomago
todo lo que puedas, haz este ejercicio, mete el estomago y contraelo unos segundos y despues
relaja el estomago suavemente, hazlo varias veces, lo importante es que empieces a sentir los
musculos de tu estomago. Te daras cuenta que con la practica puedes detener el estomago mas
adentro o lo contraes por las tiempo.

Sacar el estomago.

Este ejercicio consiste en sacar el estomago todo lo que puedas y despues relajar el vientre,
recuerda que debes mantener tu respiracion normal, con practica te daras cuenta que puedes
controlar mejor los musculos abdominales. Ya que domines mejor estos dos ejercicios, trata de
combinarlos, mete el estomago todo lo que puedas y despues sacalo todo lo que puedas.Tambien
puedes tratar de acostarte y poner un libro en tu estomago y sacar el estomago, ejercitando asi un
poco los musculos de tu vientre.

Practica estos ejercicios abdominales a diferentes ritmos y velocidades, prueba poniendo musica
arabe o de percusion y trata de seguir el ritmo con los movimientos de tu vientre. Despues trata de
poner la parte baja del vientre afuera y contraer el vientre alto y viceversa, cuando controles los
movimientos mejor, realiza los ejercicios parada. Trata de hacer pequenas ondulaciones o
vibraciones.

Vibraciones de Vientre

Para este movimiento se contrae el diafragma ( como el movimiento del hipo), empieza
contrayendo lento, conforme mas practiques podras realizarlo mas rapido. No lo hagas aguantando
la respiracion, tienes que respirar normalmente. Te tomara tiempo el dominio de las vibraciones de
tu estomago, no te desesperes, cuando practiques ten paciencia y concentrate. Recuerda que todo
con perseverancia es posible.

Belly Dance Cabaret

El objetivo es divertir y seducir al público durante el espectaculo.Se realizan una series de

combinaciones de movimientos de todo tipo de danzas: turcas, egipcias, norteafricanas, ballet,
danza contemporánea… todo lo que convierta a este estilo de danza arabe en un verdadero show.
Han incorporado el velo, el baile con serpiente, y el equilibrio de espadas, es decir aquellos
elementos que llaman mucho la atención.
Danza Con Zills

Zills

Danza con chinchines, crótalos, címbalos, sagats, snujs (folklore).

Se utilizan en el ritmo del derbake durante la danza. Existe una historia egipcia que dice que en una
determinada época del año, las sacerdotisas de Bast (Diosa que representaba los poderes
benéficos del sol), bajaban el Río Nilo, anunciando las festividades en honor a la diosa.Por motivo a
la ocasión, tocaban musica con una especie de platillos de metal, que luego fue sustituido por los
Zagats o Zills. En aquellos tiempos se creía que al danzar con los crótalos, el ambiente se purificaba
y se alejaban los malos espititus.

La Bailarina que este dispuesta a aprender a tocar los crótalos, necesita ser paciente y tener
perseverancia. El aprendizaje de esta tecnica no tiene un tiempo definido, ya que depende de la
dedicación de cada aprendiz.

Lo primero es conocer algunos ritmos y practicar insistentemente con o sin música. Básico, baladí
y malfuf son generalmente los primeros ritmos estudiados.

Después la bailarina debe empezar a entrenar mirándose al espejo, trabajando la expresión facial
y los movimientos del baile que deben ser coordinados y armonizados con el toque de los Zagats.
Para actuar en público, utilizando los crótalos, es necesario estar muy segura, pues tan solo un
toque equivocado puede ser percibido incluso por el público no experto.

Danza de la Espada

Danza de la Espada

Danza de la espada – sable (folklore).

No existe danza tradicional árabe que contenga equilibrios en la cabeza con un sable. Pero existe
una leyenda que dice que los hombres egipcios regresaban de la guerra y mostraban sus espadas
en bailes que simulaban peleas y hacian una representacion de la fuerza masculina.
En la danza que realizan las mujeres se mantienen estas características, añadiendo la bailarina el
equilibrio de la espada en diferentes partes del cuerpo como lo son: la cabeza, pecho, cadera,
vientre, cintura y piernas. El ritmo queda a criterio de cada una, los movimientos suelen ser
delicados y sinuosos.

Danza del Baston

Danza del Baston

Danza saidi o Danza del bastón – Racks el Assaya (folklore).

Tahtib: baile ejecutado con bastones largos por los hombres.

Raks Al Assay: versión ejecutada por mujeres, con bastones más cortos.

Es un baile folklórico de Said (región del alto Egipto), inspirada en el Tahtib, tradicionalmente este
baile era ejecutado por los hombres egipcios que en el pasado utilizaban un bastón largo para
reunir el rebaño, caminar y si era necesario, defenderse. Estos pastores después de un día de
trabajo, tomaban sus bastones y danzaban con alegría. Las mujeres empezaron a bailar con los
bastones imitando el baile de los hombres. Al pasar del tiempo se derivó en dos tipos de bailes:

• el tradicional bailado por hombres, en ocasiones acompañados por mujeres sin bastón

• la adaptación hecha por las mujeres quienes ya no utilizan bastones sencillos, sino que en
muchos casos, los adornan con cintas brillantes y lentejuelas.

Racks el Assaya, como es conocida en árabe, es la versión para las mujeres de este baile. La
delicadeza y la feminidad son los principales factores que diferencian los estilos de las mujeres y de
los hombres, ya que la bailarina demuestra toda su habilidad girando el bastón (que son mucho
más pequeños que los utilizados por los hombres) con agilidad y ligereza.
 El ritmo utilizado es el said, los movimientos son simples y precisos, la bailarina gira el bastón
vertical, horizontal y transversalmente, siempre en armonía con los movimientos de caderas,
pecho y cabeza.

Danza del Jarron

Danza del Jarron

Danza de la samaritana o del jarrón (folklore).

Esta danza era realizada en ceremonias presididas por los faraones junto al río Nilo, para pedirle al
propio río mas agua para las tierras de sus orillas, favoreciendo las plantaciones y las buenas
cosechas.

Durante esta danza la bailarina hace una representacion de la rutina de los beduinos; caminar de
la tienda hasta el oasis, donde se descansa y se conversa con las otras mujeres de la tribu, se
refresca, recoje agua en el jarro y retorna a la tienda.

Danza del velo

Danza De la Melaya

Danza del velo (Malea laff) (Melaya)

El velo es uno de los elementos más llamativos y utilizados en la danza oriental. El baile con velo
se origino en Alejandría. La bailarina hace uso de todo su encanto, ingresando en el escenario
cubierta en un gran velo (malea), de tela gruesa y negra, que es enrollado y desenrollado,
mostrando poco a poco su cuerpo, tomandolo sobre los hombros, brazos y ajustándolo para
marcar su silueta.

Este baile es caracterizado por la naturalidad. El ritmo utilizado es el Laff.

Danza Del Velo

Es esencial distinguir entre la historia antigua y la contemporánea de la danza del velo . Si bien
ambas son importantes, parecen estar desconectadas entre sí. No hay ninguna mención del uso
del velo en la danza después de los períodos griego y romano en el norte de África, pero sí aparece
a partir del siglo XIX.

Es complicado investigar sobre este tópico porque la imagen de mujeres moviéndose con un velo
es popular, y ha sido adquirida, explorada y explotada por artistas y oportunistas desde los tiempos
más antiguos hasta el presente. Bailar con velos ha invocado en ocasiones, tanto imágenes de
genuina modestia, como así también imágenes eróticas que acentúan la desnudez. Es difícil
discernir entonces si son simples movimientos o bien son danzas que aparecen representadas en
estas artísticas imágenes.

Asimismo, la historia de la introducción del velo en la danza oriental contemporánea proviene de

versiones distorsionadas, malas interpretaciones por parte de los bailarines e inexactitudes
románticas por parte de los historiadores. Después de los períodos griego y romano, parece no
haber documentación de danzas con velo en el Medio Oriente tanto en la literatura como en el
arte. A finales del siglo XIX y a principios del XX hubo numerosos fotógrafos que retrataron a
mujeres bailando con lo que parecen pañoletas y fulares.

Muchas de estas fotografías eran poses que tenían más de la imaginación del fotógrafo que de
documentos históricos. Había un gran apetito por parte de los compradores ingleses y europeos de
estas fotografías provocativas y, a veces, con semidesnudez. Las fotografías describían la raza
oriental como fantasía sexual de cómo las mujeres prohibidas de los harenes acostumbraban
aparecer. Seguramente fueran mujeres pobres, prostitutas, bailarinas y/o esclavas, que eran
claramente explotadas. Las mujeres de familias respetables no permitían ser fotografiadas, por lo
que estas fotografías no eran representativas del pueblo en cuestión.

Por eso es difícil, y a veces imposible discernir cuáles eran las mujeres posando o bailando . Los
fotógrafos explotaban las románticas y eróticas imágenes de mujeres con velos que descubrían sus
encantos al espectador. Después de estudiar las fotos cuidadosamente, separando las poses de las
que no lo eran, siguen habiendo aún muchas fotografías que muestran mujeres bailando. Había
una forma de danzar con velo durante este período en el norte de África, aunque no era el tipo de
danza con velo que se vería mucha más tarde en los teatros de danza Oriental.
La danza del velo tal como la conocemos ahora surge en 1940. Una bailarina rusa llamada Ivanova
fue contratada por el rey Faruk de Egipto para dar clases a sus hijas. Posteriormente enseñó a
Samia Gamal y a otras famosas cómo llevar el velo para la entrada del baile y a manejarlo con los
brazos. Ivanova adoptó esta práctica de las danzas caucasianas del Azerbaiján, que se hacía con
chales. Samia Gamal hizo popular la danza del velo en los teatros egipcios y en los EEUU para la
película “Alí Babá y los cuarenta Ladrones” que fue exportada a otros países. Y así es como las
bailarinas de danza Oriental introdujeron el trabajo con velo en su repertorio.

La gente del Medio Oriente no entiende la danza del velo de hoy. Para ellos es un striptease. Por
esa razón sus bailarinas orientales bailan muy brevemente con sus velos y los abandonen
rápidamente. Si prolongaran su uso el público árabe se sentiría agraviado e incómodo. Para ver los
trabajos más interesantes de la danza con velo tendremos que ir a EEUU, Inglaterra o Europa.
Occidente añade innovaciones al repertorio de la danza oriental con múltiples velos, con sables y
velos, fuegos y velos, y bailando con capas.

El velo tiene un lugar privilegiado en la reciente evolución de la danza oriental. Pero definimos el
baile de velo contemporáneo como la técnica de manipular y crear figuras con el velo. Por ello,
todo baile realizado con velo recibe el nombre de fantasía oriental.

Explicación de las distintas variantes de fantasías con velos

Danza de los siete velos

Danza de los 7 velos: De todas las variaciones de Danza del vientre, la que más despierta la
curiosidad de la gente es la Danza de los siete velos. Aunque no existe evidencia de su existencia,
muchos bailarines crean las interpretaciones personales de ella, inspiradas quizás en el misterio
que implica su origen. Una de las innumerables historias usadas para explicar su origen dice haber
sido Salomé la primera en practicarlo, cuando bailó para el rey Herodes, marido de su madre, en el
intercambio para la vida de Juan Bautista. A pesar de esta historia, no existe ninguna evidencia de
cuál fue el tipo de danza ejecutada por Salomé. Esta versión se convirtió en la creación de la pieza
de Salomé, por Oscar Wilde, en 1907.

Otra versión para el origen de la Danza de los siete velos es la historia mitológica de Ishtar o de
Astarte (Babilonia). Tamuz, pierde la vida, y es llevado al reino de Hades (submundo). Pero el amor
de Ishtar por Tamuz era tanto que decidió también ir para el reino de Hades. Con pasión y
determinación, ella cruzó los siete vestíbulos del submundo, y en cada uno de ellos dejaba una de
sus pertenencias : un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto – las cosas que
nosotros ocultamos de los otros y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades,
y entonces consigue reunirse con su amor.

Artículo de “Expresión Corporal Oriental Dilshad Makaarim”

Centro de información sobre la Danza Árabe y Danzas Orientales.

Tribal

Tribal Belly Dance

La Danza Arabe Tribal, es un estilo moderno creado por Estados Unidos, que se deriva
principalmente de la Danza Arabe o BellyDance. Se divide en dos ramas, el «Estilo Tribal
Americano», y los estilos de «Tribal Fusión» consiguientes.

Origen del Estilo Tribal Americano ó American Tribal Style

La Danza del Vientre Estilo Tribal abarca varios estilos, entre los que destaca el American Tribal
Style . Fue creado en San Francisco, California, desarrollado por Jamila Salimpour, Masha Archer y
Carolena Nericcio. A Jamila se le acredita la categoría general de “Tribal Style”. En los años 60´s,
Jamila, directora de la compañía de danza Bal-Anat, se inspiró en las danzas e indumentaria étnica
de comunidades del Medio Oriente, Norte de África y el Mediterráneo y creó su propia versión de
la Danza Arabe. Tomando lo que observaba de los bailarines de Marruecos, Argelia, Turquía,
Egipto, Siria y Líbano que bailaban en Estados Unidos, comenzó a catalogar los movimientos de la
danza oriental. Jamila creó un vocabulario básico que todavía sigue siendo la base del repertorio
del estilo tribal. También es responsable de la fusión de estos bailes tradicionales con el estilo
cabaret.

Masha Archer, alumna de Jamila, también hizo aportes importantes en este estilo. Su idea de
unidad entre las bailarinas convirtió al grupo en protagonista. Otro aporte fue la inclusión en el
vestuario de los turbantes, tatuajes, y el estilo de joyería y complementos que son desde entonces
característicos del estilo. Masha creó su propia compañía de danza San Francisco Dance Troupe..
Masha Archer fue profesora de Carolena Nericcio, a quien se suele atribuir la creación definitiva de
la danza tribal. En los años ochenta, tomó las ideas de Jamila y Masha, las unió a su idea de un
baile grupal y termina dando estructura al estilo tribal. En 1987, antes que desapareciera San
Francisco Dance Troupe, empieza a dar clases en un pequeño estudio en el Noe Valley Ministry. Ese
mismo año, crea la compañía “FatChance BellyDance”, donde recoge las influencias de Jamila y
Masha, las adapta a su idea de danza grupal e introduce el formato de la improvisación a través de
códigos y llamadas entre las bailarinas. En este momento es cuando comienza a llamarse American
Tribal Style o Danza del vientre Estilo Tribal Americano.

¿Qué es Estilo Tribal Americano?

El estilo tribal es una danza grupal basada principalmente en la improvisación estructurada del
baile y los cambios de líder. Una bailarina asume el papel de líder y realiza señales que las demás
bailarinas siguen, o se coreografía un marco dentro del cual se limita la improvisación. La
necesidad de combinar el movimiento de varias personas hace que las reglas sean estrictas, y el
repertorio de movimientos, limitado.

Durante el baile pueden presentarse solos, dúos, tríos o cuartetos. Sale un dúo, trío o cuarteto al
centro y el coro se queda detrás, realizando movimientos bastante simples. Su función es
acompañar al pequeño grupo, que es el que debe obtener mayor atención. Las bailarinas del
centro, siguen a un líder (líder principal) y las que están detrás, siguen a otro líder (líder del coro),
que es la última persona al lado izquierdo. Todo esto, además de dar armonía estética al grupo,
facilita la improvisación. Dentro de los pequeños grupos también pueden presentarse subgrupos,
por ejemplo, un cuarteto se puede dividir formando dúos. Un miembro del dúo hace de líder. La
pareja puede sugerir un movimiento a la otra, esto es, pregunta – respuesta. Igualmente se
pueden intercambiar las parejas. El baile es más dinámico. En este estilo no hay solistas, pero si se
pueden realizar solos dentro del grupo. En este caso, las reglas son parecidas a las que se aplican
para grupos pequeños. El solista se ubica en el centro y de frente al público. El coro, que queda un
poco detrás, se divide en dos, unas bailarinas se ubican al lado derecho y las otras, al lado
izquierdo del escenario y cada parte o cada lado se mantiene frente al otro (frente a frente, no
hacia el público) mientrás se ejecuta el sólo.

La danza tribal no es ni pretende ser sexy; de hecho, el nombre de la primera agrupación, “fat
chance”, proviene de una broma de las bailarinas que se negaban a ser vistas como objetos
sexuales, de “fat chance you can have a private show”, “en la vida vas a conseguir que te haga un
show en privado”. Eliminar el componente sexual de una danza de gran sensualidad se consigue
con una expresión misteriosa y estática de la cara, movimientos que no llaman la atención hacia lo
sexual o sensual sino hacia su fuerza y virtuosismo, y la cooperación entre los miembros del grupo.
La vestimenta mezcla elementos heterogéneos de diferentes culturas. Se utilizan telas estampadas
normalmente oscuras, cinturones pesados con decoración recargada, sujetadores sin efectos de
brillo o cholis (blusas muy ajustadas con la espalda al aire), bombachos, faldas voluminosas y todo
tipo de joyas en plata mate. El maquillaje es dramático y pretende potenciar la sensación de
misterio o de origen étnico sin especificar. Suelen decorarse los pies y las manos con henna.

El estilo original, llamado Estilo Tribal Americano, añade este gentilicio para afirmar su condición
de danza inventada a propósito. No se pretende recrear una cultura concreta, sino crear un ideal
que sugiera cooperación femenina

Origen del Estilo Tribal Fusión ó Tribal Fusion BellyDance

A finales de la década de los 90´s, Jill Parker, integrante original de las Fat Chance Belly Dance,
fundó su propia compañía de danza Ultra Gypsy enfocada hacia un estilo de danza tribal más
complejo y expresivo que el American Tribal Style. Después de ocho años de ser miembro de las
FCBD, ella decide desarrollar su propia versión de la danza tribal dando inicio al estilo Tribal Fusion.

Jill, amplió el vocabulario de movimientos del ATS, extendió el formato de las FCBD tomando
elementos de otras danzas. Modificó el vestuario, eliminando el turbante y el choli, haciéndolo
menos recargado. La música empezó a tener un rango más amplio: desde tradicional hasta música
más moderna. El nuevo estilo propuesto por Jill Parker, produjo un gran impacto en los bailarines
de este estilo y abrió las puertas a una nueva forma de tribal, mucho más creativa, expresiva y
teatral.

A principios del 2000 en San Diego, California, surgió la compañía Urban Tribal Dance, dirigida por
Heather Stants, cuyo estilo estaba inspirado en el hip hop y la danza moderna. Como Urban Tribal
enfatizaba la flexibilidad y la frescura, el vestuario para Tribal Fusión tuvo que ser modificado
nuevamente. Las responsables de estos cambios, fueron: Mardi Love y Melodía, miembros de esta
compañía. Ambas, contribuyeron enormemente en el vestuario que se utiliza en Tribal Fusión
actualmente. Mardi creó una nueva tendencia más suave y delicada en los adornos para la cabeza
y los cinturones de caracoles. Melodía, diseño una línea de pantalones de danza. A partir de estas
dos artistas, el vestuario en la comunidad de Tribal Fusión empezó a estandarizarse.
Rachel Brice .

Otra artista que ha contribuido en este estilo es Rachel Brice. Rachel, fue la primera solista de
Tribal Fusion, además, popularizó este estilo alrededor del mundo, por su técnica, sus aislamientos,
control muscular y complejidad en los movimientos.

Rachel Brice empezó a tomar clases de Belly Dance en la Compañía Hahbi´Ru a finales de los 80´s.
Durante un tiempo deja el Belly Dance para dedicarse a sus estudios de yoga, y posteriormente, lo
retoma. (Rachel, inicialmente, era bailarina de bellydance estilo “Cabaret”). Se muda a San
Francisco para estudiar belly dance tiempo completo. En 2001, toma clases con Carolena Nericcio y
Jill Parker. Durante un periodo muy corto, Rachel fue miembro de las Ultra Gypsy (2001).

En 2003, Rachel ya tenía algunos años de estar enseñando yoga y belly dance, cuando Janice
Solimedo interesada en pertenecer a una compañía de danza, le sugiere crear una. Rachel, crea
con las dos estudiantes que tenía entonces (Michelle Campbell y Ariellah Aflafo) y Janice Solimedo:
The Indigo Belly Dance Company. Es importante mencionar que, Ariellah, antes de tomar clases
con Rachel, había sido alumna de Jill Parker y Janice, co-fundadora de The Indigo, había sido
miembro de Ultra Gypsy.

Ariellah y Janice, se retiraron de la compañía para seguir sus carreras como solistas. Sharon Kihara
(de la escuela de Suhaila Salimpour y ex alumna de Jill Parker) y Mardi Love (ex-miembro de Urban
Tribal, compañía de Heather Stants) se unieron a The Indigo. Michelle Campbell se retira para
dedicarse a la maternidad, en el año 2005. Ese mismo año, a través de una audición, Zoe Jakes (ex-
miembro de la compañía de Suhaila Salimpour y miembro de YardDog Road Show) se une a The
Indigo Dance Company.

Las mencionadas aquí, son las artistas que iniciaron este estilo, muchas más han contribuido al
desarrollo del Tribal Fusión. Este estilo es demasiado nuevo, sigue en evolución, de manera que
aún faltan contribuciones por hacer y cosas por crear.
¿Qué es Danza del Vientre Tribal Fusión (TFB)?

El término Tribal Fusion se utiliza para describir un estilo que además de mezclar el ATS con el Belly
Dance, incorpora elementos de diferentes bailes étnicos (como el hindú, el flamenco, las danzas
africanas, etc.) y otras disciplinas de la danza no asociadas al Belly Dance. Como podemos ver, es
un término muy amplio, bastante susceptible a la confusión, por prestarse para múltiples
interpretaciones.

Se podría pensar que el término Tribal Fusion se refiere a la posibilidad de coreografiar e

improvisar, ser solista o grupo manteniendo un significativo énfasis en los movimientos y la
estética de la danza del vientre tribal. En otras palabras, se pueden incorporar elementos de varias
danzas, pero, se denomina Tribal Fusion porque la mayoría de los elementos básicos que definen la
Danza Tribal, son los que predominan en la ejecución del baile.

Fusiones dentro del Estilo Tribal Fusion (TFB)

El Tribal Urbano (Frederique, Heather Stants). En este estilo, la ropa es más urbana, los pasos más
modernos y suaves. Es un estilo muy despojado en los vestuarios y muy urbano en los sonidos
bailados. Los trajes son más ajustado al cuerpo, con poca o nada de lana, menos adornos en los
tops y cinturones. El Urban Tribal trata de dar una imagen estilizada y despreocupada al mismo
tiempo, por lo que es común que se usen pantalones de lycra muy largos, tops de red o encaje. En
este estilo, se usan pasos del Belly Dance fusionados con pasos de danzas urbanas como el Break
Dance, la Danza Moderna, el Jazz, el Hip Hop, y en general no se hace improvisación. La música es
experimental ó electrónica con algo de influencia oriental y algunas veces es completamente
experimental.

El Tribal Gótico, (Ariellah, Morgana) mezcla el tribal belly dance con la cultura y la música gótica. El
maquillaje es muy dramático. En el vestuario los colores que predominan son el negro y el rojo, se
utiliza poco o nada de lanas, cinturones de cuero y metales.

Nuevas Fusiones

El East Coast Tribal, es un estilo que surgió hace unos dos o tres años con la aparición del grupo
Solstice dirigido por Sera de Nueva York. Los pasos o movimientos de este estilo tienen sus raíces
en el Tribal Fusion Belly Dance, American Tribal Style, Ballet, Danza moderna,Jazz y Hip-Hop. Este
estilo reconoce que las raíces del Tribal Bellydance, se encuentran en la Costa Oeste. Saben que el
crecimiento y las innovaciones que conducen “el movimiento” de esta forma de arte todavía, en
gran parte, provienen de ahí. Hasta el 2005, hubo pocos a ningunos instructores en esa parte de
los Estados Unidos para enseñar a bailarines de ahí interesados en este baile. Entonces, muchos
bailarines de la Costa Este, empezaron a desarrollar sus propias interpretaciones del Tribal
basándose en sus propias experiencias dentro de sus comunidades.

La mayor parte de ellos tenían poca o ninguna exposición a los formatos de improvisación, pero en
cambio poseían mucha experiencia en coreografías y como solistas. De esta manera, los bailarines
de la Costa Este, crearon un estilo de danza con la mirada y el sentido Tribal pero sin utilizar la
improvisación. (Cabe aclarar que no todos los bailarines de la East Coast que hacen Tribal bailan
solo coreografía, muchas escuelas de Tribal se dedican a improvisar, pero estos caerían en las
categorías ATS o Tribal Bellydance). Sharon Moore. [en línea]: “About Tribal Bellydance”.

El Combo-Based Tribal, es un nuevo estilo que surgió por la popularidad del grupo de fusión,
Unmata. Se basa en combinaciones principalmente largas de movimientos, unido a movimientos
individuales comunes o similares al vocabulario del ATS, los cuales S. Moore ha denominado
“Movimientos de Relleno”, ya que permiten `un break´ entre combos, y son necesarios para hacer
eslabones limpios entre combos específicos en el “cueing time”. Da espacio para esperar un
cambio que sincronice mejor con el siguiente combo que les gustaría usar, e iniciar la señal
apropiada para indicar el siguiente combo que van a ejecutar.

Danza con chinchines, crótalos, címbalos, sagats, snujs (folklore).

Se utilizan en el ritmo del derbake durante la danza. Existe una historia egipcia que dice que en una
determinada época del año, las sacerdotisas de Bast (Diosa que representaba los poderes
benéficos del sol), bajaban el Río Nilo, anunciando las festividades en honor a la diosa.Por motivo a
la ocasión, tocaban musica con una especie de platillos de metal, que luego fue sustituido por los
Zagats o Zills. En aquellos tiempos se creía que al danzar con los crótalos, el ambiente se purificaba
y se alejaban los malos espititus.

La Bailarina que este dispuesta a aprender a tocar los crótalos, necesita ser paciente y tener
perseverancia. El aprendizaje de esta tecnica no tiene un tiempo definido, ya que depende de la
dedicación de cada aprendiz.

Lo primero es conocer algunos ritmos y practicar insistentemente con o sin música. Básico, baladí
y malfuf son generalmente los primeros ritmos estudiados.

Después la bailarina debe empezar a entrenar mirándose al espejo, trabajando la expresión facial
y los movimientos del baile que deben ser coordinados y armonizados con el toque de los Zagats.
Para actuar en público, utilizando los crótalos, es necesario estar muy segura, pues tan solo un
toque equivocado puede ser percibido incluso por el público no experto.
Danza de la espada – sable (folklore).

No existe danza tradicional árabe que contenga equilibrios en la cabeza con un sable. Pero existe
una leyenda que dice que los hombres egipcios regresaban de la guerra y mostraban sus espadas
en bailes que simulaban peleas y hacian una representacion de la fuerza masculina.

En la danza que realizan las mujeres se mantienen estas características, añadiendo la bailarina el
equilibrio de la espada en diferentes partes del cuerpo como lo son: la cabeza, pecho, cadera,
vientre, cintura y piernas. El ritmo queda a criterio de cada una, los movimientos suelen ser
delicados y sinuosos.

Danza saidi o Danza del bastón – Racks el Assaya (folklore).

Tahtib: baile ejecutado con bastones largos por los hombres.

Raks Al Assay: versión ejecutada por mujeres, con bastones más cortos.

Es un baile folklórico de Said (región del alto Egipto), inspirada en el Tahtib, tradicionalmente este
baile era ejecutado por los hombres egipcios que en el pasado utilizaban un bastón largo para
reunir el rebaño, caminar y si era necesario, defenderse. Estos pastores después de un día de
trabajo, tomaban sus bastones y danzaban con alegría. Las mujeres empezaron a bailar con los
bastones imitando el baile de los hombres. Al pasar del tiempo se derivó en dos tipos de bailes:

• el tradicional bailado por hombres, en ocasiones acompañados por mujeres sin bastón

• la adaptación hecha por las mujeres quienes ya no utilizan bastones sencillos, sino que en
muchos casos, los adornan con cintas brillantes y lentejuelas.
Racks el Assaya, como es conocida en árabe, es la versión para las mujeres de este baile. La
delicadeza y la feminidad son los principales factores que diferencian los estilos de las mujeres y de
los hombres, ya que la bailarina demuestra toda su habilidad girando el bastón (que son mucho
más pequeños que los utilizados por los hombres) con agilidad y ligereza.

El ritmo utilizado es el said, los movimientos son simples y precisos, la bailarina gira el bastón
vertical, horizontal y transversalmente, siempre en armonía con los movimientos de caderas,
pecho y cabeza.

Danza de la samaritana o del jarrón (folklore).

Esta danza era realizada en ceremonias presididas por los faraones junto al río Nilo, para pedirle al
propio río mas agua para las tierras de sus orillas, favoreciendo las plantaciones y las buenas
cosechas.

Durante esta danza la bailarina hace una representacion de la rutina de los beduinos; caminar de
la tienda hasta el oasis, donde se descansa y se conversa con las otras mujeres de la tribu, se
refresca, recoje agua en el jarro y retorna a la tienda.

Danza del velo (Malea laff) (Melaya)

El velo es uno de los elementos más llamativos y utilizados en la danza oriental. El baile con velo
se origino en Alejandría. La bailarina hace uso de todo su encanto, ingresando en el escenario
cubierta en un gran velo (malea), de tela gruesa y negra, que es enrollado y desenrollado,
mostrando poco a poco su cuerpo, tomandolo sobre los hombros, brazos y ajustándolo para
marcar su silueta.

Este baile es caracterizado por la naturalidad. El ritmo utilizado es el Laff.

Danza de los 7 velos: De todas las variaciones de Danza del vientre, la que más despierta la
curiosidad de la gente es la Danza de los siete velos. Aunque no existe evidencia de su existencia,
muchos bailarines crean las interpretaciones personales de ella, inspiradas quizás en el misterio
que implica su origen. Una de las innumerables historias usadas para explicar su origen dice haber
sido Salomé la primera en practicarlo, cuando bailó para el rey Herodes, marido de su madre, en el
intercambio para la vida de Juan Bautista. A pesar de esta historia, no existe ninguna evidencia de
cuál fue el tipo de danza ejecutada por Salomé. Esta versión se convirtió en la creación de la pieza
de Salomé, por Oscar Wilde, en 1907.

Otra versión para el origen de la Danza de los siete velos es la historia mitológica de Ishtar o de
Astarte (Babilonia). Tamuz, pierde la vida, y es llevado al reino de Hades (submundo). Pero el amor
de Ishtar por Tamuz era tanto que decidió también ir para el reino de Hades. Con pasión y
determinación, ella cruzó los siete vestíbulos del submundo, y en cada uno de ellos dejaba una de
sus pertenencias : un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto – las cosas que
nosotros ocultamos de los otros y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades,
y entonces consigue reunirse con su amor.

El utilizar Serpientes vivas durante la ejecucion de la Danza Arabe no es una practica tradicional, se
considera mas como una variacion moderna de la Danza Oriental. La Serpiente se considera como
un simbolo de los movimientos ondulatorios que realiza con su cuerpo la bailarina de Belly Dance,
dado a que la practica de la Danza Arabe lleva muchos movimientos que son fuertes , cortantes y
definidos, pero tambien cuenta con una numerosa variedad de movimientos ondulatorios que
incluyen muchas partes del cuerpo de la bailarina como lo son: el movimiento maya, ocho de
cadera, ocho de torso, camello, ondulaciones de vientre, etc.

La Danza Arabe con el uso de la serpiente es un baile impresionante no solo por los movimientos
ondulatorios de cadera y torso de la bailarina de Belly Dance, sino tambien por la presencia de este
reptil que en numerosas ocasiones es de gran tamano. Para este baile se necesita de mucha
concentracion y por supuesto no temerle a dicho animal.

Durante la utilizacion de las Alas de Isis en la Danza Arabe generalmente se utiliza un traje que
consta de una sola pieza siendo esta un vestido con diferentes variantes de estilo y color, aunque
es muy comun que sea dorado y entallado. Hoy en dia, debido a las diferentes fusiones realizadas
por las bailarinas y bailarines de esta Danza oriental o Belly Dance, las Alas de Isis son un elemento
muy utilizado durante presentaciones del estilo Cabaret como un atractivo visual.

Los movimientos con Alas de Isis.

Los movimientos que se ejecutan con las Alas de Isis en la Danza Arabe dan la ilusion de unas alas
reales por lo que se realizan movimientos ondulatorios con los brazos, asicomo giros y pequenas
vibraciones pretendiendo un movimiento real. La bailarina o bailarin de la Danza del Vientre
tambien suele envolverse con las Alas y descubrirse con las mismas durante la coreografia,
acentuando asi mas los movimientos del cuerpo.

Coreografias con Alas de Isis

Durante las coreografias grupales con Alas de Isis las bailarinas de Danza Arabe suelen seguir la
misma coreografia, dividirse en grupos o tomar turnos individuales (solos) , segun sea el caso; ya
sea, un “solo” para lucir la creatividad y tecnica de cada bailarina o en pequenos grupos o pares
por la falta de espacio y por consiguiente la limitacion de movimientos mas abiertos o extensos.
Debes siempre considerar el espacio donde realizaras una presentacion, show o gala de Belly
Dance utilizando este elemento, dado a que se necesita un espacio amplio con espacio amplio de
extension en altura tambien; al mismo tiempo considera las presentaciones al aire libre con Alas de
Isis, ya que en un dia con viento podria ser muy inconveniente, dado a que el aire interfirira con tus
movimientos o tal vez vuele las Alas hacia tu rostro, asi que es mejor considerar este elemento
para el uso de un espacio cerrado o uso externo en un dia que no existan muchas corrientes de
aire.

Medidas de las Alas de Isis

Las Alas de Isis para adultos normalmente se venden en medidad o talla universal o estandar, pero
para ninos es mejor basarse en medidas, dado a que si son muy grandes podrian pisarse,
tropezarse o dificultar mucho su manejo.

El Baston como elemento o accesorio de la Danza Arabe originalmente era utilizado

exclusivamente en el estilo Saidi, con especifica forma de vestuario el cual es un vestido completo
con mangas largas y abierto por los dos lados de las piernas, enfatizando la cadera con un cintu de
monedas o caderin solo conformado por una tela llamativa o brillosa.

Baston en la Fusion de Danza Arabe

En nuestros dias existen muchas fusiones de la Danza Arabe o Belly Dance, por lo mismo muchas
bailarinas de esta hermosa danza Oriental utilizan el baston en sus coreografias del estilo Cabaret
para marcar alguna tendencia diferente durante la ejecucion de su baile.

Eleccion de Baston para Belly Dance

Al escoger tu primer baston debes de tomar en cuenta la altura del mismo, que vaya de acuerdo
con tu estatura y te haga sentir comoda al momento de danzar, debe de ser firme y recto,
asimismo tener una curva en la parte de arriba donde te sea facil sostenerte. Muchas bailarinas y
bailarinas en sus comienzos deciden realizar su propio baston con el que puedan ensayar en sus
hogares y despues comprar uno para su presentacion. Los bastones no son muchas caros, ya que
oscilan dentro de $15 (dolares americanos) y los puedes encontrar facilmente en las tiendas de
internet donde vendan Trajes de Danza Arabe.

Clases de Danza Arabe con Baston

Normalmente se introduce el baile o tecnica del baston a estudiantes de nivel intermedio en Clases
de Danza Arabe, ya que requiere de cierto equilibrio en algunos movimientos, por lo que es
preferible la estudiante ya posea cierto conocimiento de los pasos y movimientos que requiere el
Belly Dance. El balance del baston sobre la cabeza puede ser algo dificil al principio, ya que luce
menos impresionante que el equilibrio de la espada, pero en realidad puede ser un poco mas dificil
dado al peso y forma del baston, dado a que suele rodarse y perder el equilibrio facilmente.

Pasos de Danza Arabe con Baston

Los movimientos durante la Danza del Baston o Saidi son giros del baston donde mas que son
brazos se utilizan mucho las munecas de las manos para darle el efecto giratorio al baston, muchas
bailarinas ejecutan coreografias en grupo donde ejecutan movimientos chocando o compartiendo
los bastones. Dentro de los movimientos tambien se incluyen pasos con giros del baston y golpes
en el piso.

Charola
Este elemento o accesorio de Danza Arabe (Belly Dance) es utilizado sobre la cabeza,
balanceandolo durante la escenificacion de la Danza Oriental, teniendo sobre si misma una variada
cantidad de velas encendidas, por lo mismo, entre mas grande es el tamano de la charola, mas
grande es la impresion del publico al observar la ejecucion del baile utilizando este elemento.

Generalmente las charolas mas chicas son las mas faciles de equilibrar, pero tambien depende de
la forma y peso de cada una. Lo que si es muy importante es que la base de la charola sea
completamente plana para que se amolde a tu cabeza y no se vaya a resbalar de tu cabeza durante
tu presentacion o clase de Danza Arabe.

Un consejo util que muchas bailarinas orientales ponen en practica es: agregar sobre la base de la
charola (por abajo) un poco de silicon caliente en forma de espiral, ya que, al secarse te
proporcionara mas seguridad en tu cabeza, deteniendose mas en tu cabello sin resbalarse.

Existe una gran variedad de lugares donde puedes encontrar las charolas, desde internet hasta las
tiendas de antiguedades.

Recuerda despues de cada uso limpiar muy bien tu charola, dado a que la cera caliente de las velas
puede derramarse en tu charola, procura limpiarla con regularidad y cambiar las velas.

"Taqsim" or "Taksim"

Plural is “Taqasim”. An Arabic word that means division, and refers to a melody instrument
improvising a solo section of a song, sometimes without any drums or other rhythm instruments.
The Taqsim is the emotional, fluid, slow hypnotic part of Belly Dancing that is never
choreographed. It is the dancer’s chance to express her heart. Taqsim is where the Goddess
resides. Read all about Taqsim and Improvisation at Secrets of Improvisation in Belly Dance P2 .

"Baladi"
“Baladi” means “of the country” or village. The Baladi form of Belly Dancing is performed in
villages and countryside around Egypt, where women danced together and entertained each other
in family and community gatherings. It is a very earthy style of Belly Dance, done on flat bare feet
and very grounded. The costuming is in full dress, no bare bellies. Much of the movement is
centred in the hips. Arms should be held casually and elbows heavy. There is a proud energy to the
dancer.

Dancing with a Veil

Illustration by TatjanaThe veil dance uses a piece of chiffon or another soft floating material, not to
be confused with the Arabic veil some Muslim women wear over their heads. What we call the Veil
Dance in the West uses this piece of fabric, usually a rectangle, half circle or two half circles
attached to create a wing shape. Double veil dancing is also becoming popular. The dancer
incorporates the veil into the dance, resulting in a sensuous, evocative and dreamy experience. The
veil reveals and conceals the dancer as it moves, which adds to the whole mystique and femininity
of the performance. Egyptian dancers don't usually use the veil beyond their entrance.

Cane Dance - “Raqs al Assaya”

Illustration by TatjanaThis is the Arabic term for the cane dance. This dance originated in southern
Egypt, in the region known as Al Saiid. Traditionally in the Saiid, men carried long sticks with them
which they used as weapons, and eventually they evolved a dance in which they feigned fighting
with these sticks.

Women then began dancing with canes as a way of playfully imitating this men’s dance, and
eventually Raqs al Assaya developed into a distinct woman’s dance. A modernized entertaining
version is frequently used in Cabaret shows. The original Saiidi dance is danced in a full dress, with
belly covered up.

Sword Belly Dancing - "Raqs al Saif"

Illustration by TatjanaAgain mainly done in the West in modern times, the sword is used as a prop
in Belly Dancing. There is a tale about the history of dancing with the sword that says it started out
with dancing women who were slaves balancing the sword on their heads while dancing with their
hips in a symbolic statement of independence that said "you may hold a sword over my head, but I
am free in my soul".
Sword dancing is an advanced form requiring much precision, balance and centredness. Strong
back muscles are used for floor work while the sword balances on the head, or the sword is
balanced on the hip while doing hip drops, or the sword is twirled in the hand as is done with the
stick when used with faster music.

Clásico. Es la danza árabe que incluye pasos o movimientos del baile clásico (el ballet), aunque
tomen otro nombre, como los arabescos, los movimientos de brazos, la forma más estilizada, etc.

Cabaret. Es la danza oriental actual que iniciaron las bailarinas míticas de Egipto de los años 50, 60
y 70 (Samia Gamal, Tahia Carioca, Naima Akef, Nagwa Fouad, Suheir Zaki,...); ellas llevaron la danza
oriental "de casa" a los escenarios de los Casinos y Night Clubs de la época y la dieron a conocer a
todo el mundo gracias también al cine egipcio. Bailarinas actuales de este estilo citaría a Dina,
Nour, Eva Chacón, Cristiane Azem, ...

Egipcio. Entonces será el estilo cabaret que se hace en Egipto. La danza egipcia puede incluir
elementos folclóricos como el bastón (saidi) y accesorios como crótalos, velo, candelabro, etc.

Libanés. Se caracteriza actualmente porque es mucho más acrobática, por decirlo de alguna
manera. Los trajes son más atrevidos, se baila con zapato de tacón y la música es muy marchosa.
Este es un ejemplo muy conocido, pero en YouTube puedes encontrar muchos más.

Americano. Podemos decir que es el estilo Cabaret llevado a las américas: se adapta a los grandes
escenarios y al estilo de los shows americanos. Incluye grandes arabescos, piruetas, florituras, ...
Los trajes son de diseño y se busca la innovación y casi el malabarismo. Los elementos más usados
son el velo, las alas de isis y los crótalos. En las Bellydance Superstars podéis encontrar ejemplos de
este estilo. También practica este estilo Lulu Sabongi, Leyla Zahar, Vanessa Angulo, ...

Creo que los estilos anteriores se mezclan y entrelazan y a veces no puede definirse un baile como
puramente clásico o egipcio o libanés o cabaret.
Folclórico. Abarca las danzas tradicionales árabes: Khaligee, danzas de Marruecos, de Alejandría,
de Nubia, etc. Mahmoud Reda realizó un extenso trabajo estudiando las danzas tradicionales
egipcias llevándolas al escenario del teatro. El candelabro es el elemento más conocido (se usaba
en las bodas) y que se ha adaptado a la danza oriental actual.

ATS (American Tribal Style). Este estilo lo ideó Jamila Salimpur en San Francisco en los años 60;
fusiona varios estilos de danza, entre ellos árabe, flamenco, hindú, creando una nueva danza.
Masha Ascher y Carolena Nericcio (fundadora de FatChanceBellyDance) son otros dos exponentes
de este estilo. Se caracteriza porque se baila en grupo; en cada momento hay una bailarina lider o
guía que mediante señas indica al resto qué movimiento tiene que hacer el grupo a continuación.

En Madrid tenemos la única escuela (que yo sepa) que enseña verdadera danza ATS y es el Centro
Saada. He oído que AprendeDanzaTribal también enseña este estilo. El grupo internacional más
conocido es FCBD.

Los crótalos son indispensables y un accesorio muy impactante es el sable.

Fusión (tribal, india, flamenco, gótico, urban). En la fusión, se mezcla la danza árabe con cualquier
otra cosa. Es muy conocido el árabe-flamenco, que en España lo interpreta, entre otros, Mónica
Tello. Patricia Passo hace fusión principalmente con hindú. La fusión gótica y otras la realiza
magistralmente Morgana. También hacen fusión Ummata, The Indigo, BDSS, ... Miriam Soler tiene
una entrada muy completa sobre estos estilos.

La danza del vientre o danza arabe es un baile que combina elementos tradicionales del Medio
Oriente y Africa.

Raqs Sharqi y Raqs Baladi

La definicion arabe para este tipo de danza es conocido como raqs sharqi ??? ???? (que significa:
“danza de oriente”) o en ocasiones se utiliza el termino: raqs baladi ??? ???? (que significa: danza
“nacional” o “folk”). El raks baladi es un baile caracterizado por ser muy elemental, prácticamente
sin muchos desplazamientos y con movimientos principalmente enfocados en la cadera. Con el
paso del tiempo, a la evolución de este tipo de danza se le llama danza del vientre o raks sharki en
Egipto.

Belly Dance o Danza del Vientre

El concepto o término “belly dance” (que se traduce en español: ‘danza del vientre’) es según
algunos, una mala transcripción o transliteración del vocablo, siendo erronea la traduccion que se
utiliza en el estilo de danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom, director de espectáculos
en la Exposicion Universal de Chicago en 1893.

Movimientos del Raks Sharki

El raks sharki incluye movimientos del folklore tradicional egipcio, danza clásica y danza
contemporánea, con grandes movimientos al realizar desplazamientos, giros y movimientos de
todas las partes del cuerpo, pero haciendo enfasis en la cadera.

En Turquía, a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco).